Ж Энгр

Лицо, фигуру, одежду Энгр изображал настолько подробно и точно, что казалось, будто модель живая и вот-вот пошевельнется, заговорит, сойдет с холста. Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения. В последние годы своей жизни Энгр выполнил ряд полотен на историческую тему и религиозных картин, многие из которых явились детализацией ранее написанных работ.

С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. Главными представителями классицизма второго этапа являются произведения, созданные Ж. -О. -Д. Энгром и мастерами его школы. Но к 1849 году его пыл угас из-за смерти жены Энгра и роспись не была завершена.

Однако именно увлечение Энгра натурой еще с тех пор, когда он обучался в мастерской Давида, помогло ему создать такие великолепные шедевры мировой живописи, как «Купальщица» (1808, Лувр, Париж) и «Большая одалиска» (1814, Лувр, Париж). В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции).

Энгр — (Ingres) Жан Огюст Доминик (1780-1867) — французский живопиец ирисовальщик. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно. Искусство должно учить нас только красоте», — говорил Энгр.

Но сегодня поговорим о французском художнике Жане Огюсте Доминике Энгре (1780–1867). Однако Энгр приехал в Италию не для того, чтобы совершенствоваться в жанре портрета. Энгр возвращается в Париж в июне 1841 года.

В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). Умер Энгр в Париже 14 января 1867. Работы из его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4 000 рисунков и его скрипка были завещаны художником в музей своего родного города, ныне известный как Музей Энгра.

Энгр Ж. О. Д. Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные традиции произведений романтизма XIX в. Картины художника Жана Энгра Одалиска Вальпинсона, Венера Анадиомена, Турецкие бани и другие, на которых художник изображал обнаженную натуру, в свое время привлекли большое внимание общественности и получили широкую известность. Под его руководством Энгр достиг большого мастерства в изображении человека. В октябре 1799 года Энгра приняли в Школу изящных искусств на живописное отделение.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. Весной 1814 году Энгр отправился в Неаполь, где рисует портреты королевы Каролины Мурат и ее семьи, а также три работы: «Обручение Рафаэля», «Большая Одалиска» и «Паоло и Франческа». Величайшая заслуга господина Энгра заключается в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению и не позволил его погасить. В 1810 г. его грант закончился, но Энгр решает остаться в Риме, найдя поддержку в оккупационном французском правительстве.

Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы. Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них — Дега, Пикассо и другие. От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. В 1834 г. Энгр вернулся в Рим, заняв должность директора cole de France. Жан Огюст Доминик Энгр умер в Париже на восемьдесят седьмом году жизни.

Из его мастерской вышли Франсуа Жерар, Анн Луи Жироде, Антуан Гро и, наконец, великий художник Энгр (1780151 1867).

Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник

Эрмитаж. Ж. -О. -Д. Энгр. В декабре они обвенчались.

Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра.

Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Здесь все становится человечнее, проще. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. 1808 г. Т. Шассерио. Художник выполнил и множество графических портретов.

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. оба– Лувр), графини Л. дОссонвиль (1842–45, собрание Фрик, Нью-Йорк), И. Муатесье (1851, Нац. Энгр искажает пропорции тела, удлиняя спину одалиски, на три позвонка.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). М., 1992. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился.

Родился в Монтабане 29 августа 1780. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

Экс-ан-Прованс. Энгр Ж. О. Д. Портрет Ж. А. Мольтедо. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Чикаго. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур».

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Рисунок графитным карандашом. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале.

Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). «Сон Оссиана».

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль.

В 1813 году Энгр женился. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он поселился на Вилле Медичи — резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж. Столь же спокойно и выражение его лица. Жанна изображена классической красавицей, её поза величественна и даже патетична, но выражение лица сделано довольно искусственным. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Николаю и Александру Невскому. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Учился также игре на скрипке. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Фигуры писал сам Энгр, придав композиции мелодраматический характер: Антиох закрывает лицо рукой при виде Стратоники, чтобы она не заметила его волнения. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Эта техника наилучшим образом подходила для портретов и небольших полотен с двумя-тремя персонажами, но в монументальных картинах постоянно приводила к невозможности объединить в единую композицию множество фигур.

Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Его создание потребовало четырёх лет напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов6667. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года.

1811. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. 1827 г. Одалиска и рабыня 1842 Стратоника, Мадонна перед чашей с причастием. Лувр, Париж. Энгр Ж. О. Д. Портрет госпожи Аймон («Прекрасная Зелия»).

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
3. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
4. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик

Многие, особенно ранние, работы Э. отмечены тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в творчестве Э. играл точный, гибкий, пластически-выразительный линейный рисунок. сюжеты: «Эдип и Сфинкс» (1808, Лувр, Париж), «Зевс и Фетида» (1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс см. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

• Биографии великих и известных людей
• Жан Огюст Доминик Энгр 1780-1867 Библиография Монографии: Энгр
• ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГРА
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Итальянские приключения и триумф Энгра
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»

Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Доверчиво улыбаясь, смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Жюли Форестье, не ведая еще, что впереди ее ждет расторжение помолвки. (1813). Получив в 1801 Рим.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Энгр, как и в Париже, не слишком стремился общаться с коллегами, в переписке обычно упоминаются Тома Ноде и Мариус Гране33.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. 1811.

Музей Конде. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Э. занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
5. Биография Жана Огюста Доминика Энгра
6. Энгр в Энциклопедическом словаре

Музей Бонна. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж.

Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. Отец его был художником-декоратором, членом Тулузской академии живописи, скульптуры и архитектуры. В 1797–1801 учился у Ж. Л. (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

1. Определение слова «Энгр» по БСЭ

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. КерубиниЛ. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Официальные круги приняли картину с восторгом. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. илл.

Сухость исполнения умеряется гармонией цветового решения— серебристого блеска доспехов и розоватой юбки Жанны. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

1819. по: Березина В. Н.

Руан. Энгр Ж. О. Д. «Обет Людовика XIII». Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин».

Удачными признаются в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам Гомер и аллегории Илиады и Одиссеи, особенно последняя. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Монтобан. Энгр Ж. О. Д. Портрет мадемуазель Ривьер.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Можно вспомнить только последователей Караваджо, которых называли караваджистами и сезаннизм, будораживший умы художников начала 20 века.

В 1834—41 был директором Французской академии. Туалет Эсфири, 1841 г., Две сестры, 1843 г. Т. Кутюр. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Лувр, Париж. Энгр Ж. О. Д. Портрет Н. Паганини.

Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Энгр был вообще нетерпим к критике и мог, судя по воспоминаниям Амори Дюваля и спустя полвека помнить каждый нелестный отзыв о своих работах.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают.

Критики были одинаково враждебно настроены к работам этого французского живописца, называя их архаичными. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Папа Пий VII в Сикстинской капелле. Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез.

Композиция картины полна символических деталей — расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Однажды, когда Энгр обедал у меня, мы пили кофе, как сегодня, на этом самом месте, на открытом воздухе я разговаривал с одним другом и, кажется, принял позу, которая на портрете. Собор в Монтобане.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Музей изящных искусств и керамики. Нью-Йорк. Ж. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Собрание Фрик.

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. 1814. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Так, об Автопортрете Энгра 1804 года, также вошедшем в этот список, Теофиль Готье писал: Это один из тех волнующих портретов, с которыми человек не бывает в комнате один, — словно некто следит за ним из глубины своих темных зрачков.

В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Большая купальщица (Купальщица Вальпенсона). Энгр одним из первых делает ход расширения границ сакрального, выхода божественного за пределы традиционной явленности и обретения им нового более заразительного проявления.

Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы».

Ж. О. Д. Энгр. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. роспись «Золотой век» (в замке Дампьер близ Парижа, 1843–47).

Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Метрополитен-музей. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр). На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. илл.

По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Столь же спокойно и выражение его лица. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

жизни во Франции. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (Школа изящных искусств, Париж), лишь в 1806 смог выехать в Италию (до 1820 жил в Риме, затем во Флоренции), где изучал итал. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. 1807. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. С другой стороны, она сама же и совершает действие приглашения, оборачиваясь к зрителю. Керубини с музой лирической поэзии» (1842 см.

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. Всего художник прожил в Италии 24 года103. 1894. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Брал уроки игры на скрипке играл в оркестре театра «Капитолий» в Тулузе (1794–96).

В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. галерея, Вашингтон 1844–56, Нац. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Человек, который живёт здесь, — художник. » Тем не менее, он не собирался возвращаться во Францию, где у него не осталось родных и где критика с неизменной враждебностью встречала все его новые произведения.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Вместе с ним жили и работали ученики Давида— Жироде и Гро, скульптор Лоренцо Бартолини, ближайший друг времён учения у Давида, а также Франсуа-Мариус Гране, уроженец Южной Франции. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Христос, передающий святому Петру ключи от рая в присутствии ангелов, Мучение св. Симфориона, Роже и Анжелика, Портрет первого консула (1803 г. ), Автопортрет (1835), Портрет Луи Франсуа Бертена (1832), Портрет мадам Гонз (1852), Портрет мадам Энгр (1814), Портрет мадам Мари де Сенонн (1814).

признание. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780–1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Используется миф о мудром фиванском царе, разгадавшем загадку Сфинкса. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. И в дальнейшем жанр ню оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. «Сочинения Оссиана» были модными во Франции, начиная с конца XVIII в., когда были изданы шотландским поэтом Макферсоном в 1760-е гг. Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант.

Э. был близко знаком с Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листом (с которым неоднократно музицировал в Риме) создал их карандашные портреты (см. Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. центр.

Эдип спокоен, внутренне сосредоточен Сфинкс насторожен и зловещ. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ100.

Отец и дядя Анн Форестье были известными юристами и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку: ожидалось, что будущий зять должен был вернуться знаменитым и с хорошими доходами. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. Рождение Венеры, 1863 г. Жером. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами.

Энгр встал, подошел ко мне и сказал почти что на ухо: «Приезжайте позировать завтра, Ваш портрет готов».

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862-63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л.

Гурьева (1821, Эрмитаж, С. -Петербург), газетного магната Л. Ф. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских).

Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. 1820-1856 гг. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Николаю и Александру Невскому. Юпитер и Фетида (1811-1812 гг. ).

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Pach W., Ingres, N. Y., 1973. Ж. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Портрет заставляет вспомнить лучшие создания Рафаэля — не внешним сходством, но чувством гармонии и любви к идеалу.

Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). В данном случае противопоставленные персонажи представлены как две равные силы из которых побеждающим началом является человек, превосходящий Сфинкса своей устойчивостью, своими значительными размерами, своим светом во тьме, визуализирующим свет разума, побеждающим смерть (именно смерть несла птица сфинкс). Рисунок графитным карандашом. Энгр Ж. О. Д. Портрет Мадлен Шапель, первой жены художника.

его искусство (и эту аналогию Энгр безусловно распространяет и на собственное творчество) становится тем пространством, в котором горний мир приобретает качество явления. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства».

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка.

— Его надо найти в самой модели». Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. 1859-1863 гг. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Виды деятельности.

Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Папа Пий VII в Сикстинской капелле, Паоло и Франческа, Послы Агамемнона у Ахилла (1801).

Помимо портретов, сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, множество эскизов, набросков, этюдов к картинам. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Он придавал этому труду чрезвычайное значение, сохранилось множество подготовительных работ. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке».

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Бартолини тогда ваял графскую жену. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. О. Д. Энгр.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Бодлер утверждал, что именно в рисунках Энгр наилучшим образом сочетал требования идеала и натуры.

Но я имел счастье найти в моем друге господине Форбене (возглавлявшем тогда Управление изящными искусствами, – В. Б. ) одного из самых пылких покровителей. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

Учился у отца, живописца и скульптора Жана Мари Жозефа Энгра (1755–1814), в Академии живописи в Тулузе (1791–97) у Ж. Рока, Ж. П. Практически все основные произведения Энгра остались во Франции в коллекциях крупнейших музеев страны, особенно в Лувре и Музее Энгра в Монтобане. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Ученик Ж. Л. Давида. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Цветовой и композиционной доминантой этого портрета является голубое атласное платье, которое определяет элегантность модели и подчёркивает её аристократизм. В творчестве Э. значит.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Всего туда поступило более 4000 произведений искусства, кресло и бюро Энгра, его скрипка и золотой венок, которым он был увенчан при назначении сенатором.

Автопортрет. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Всего художник прожил в Италии 24 года. Бертен о своем портрете: «Он (Энгр) плакал и я тратил время, утешая его. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Музей Конде.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. С. 157. (особое предпочтение отдавал Рафаэлю) испытал также влияние графики Дж. Флаксмена. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

Байонна. Энгр Ж. О. Д. Портрет Д. Н. Гурьева. О причине догадался врач Эрасистрат, когда увидел, как Стратоника зашла в помещение, где на ложе был распростёрт Антиох и какова его реакция. Ж. О. Д. Энгр.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Так, Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников73. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Гране (1807, Музей Гране, Экс-ан-Прованс), графа Н. Д. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Бард помещен в центре композиции, склонившимся на арфу у скал. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля».

Энгр остановился на эпизоде ментального поединка, когда герой разгадывает неразрешимую загадку. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

Наконец было условлено, что он начнет все сначала. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Ученик Ж. Л. Давида.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Рационально мыслящий Жак Анж Габриэль в оформлении площади Людовика XV (площади Согласия), в решении Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Нью-Йорк. Энгр Ж. О. Д. «Купальщица». Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности75. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель.

В этой связи в ХХ веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа, которое в 1830—1860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

Повышение заразительности также обеспечивает соединение приемов закрывания и открывания. Березина В., Жан-Огюст-Доминик Энгр, М., 1977. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Мадонна, как мать Иисуса Христа, представляет женское начало, символизируемое формой просфоры святые, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Сон Оссиана. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини.

«Эдип и Сфинкс». Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). К тому времени годы учения были уже позади.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (17841511785) выступил его глашатаем. илит.

1806. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Энгр (Ingres)Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом». Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Кроме того из-за тяжёлого экономического положения государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим16. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. В 1806—24 жил и работал в Италии изучая искусство Возрождения (См. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Наиболее ценной частью наследия Э. остаются портреты, в которых психологич. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). О. Д. Энгр. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863).

Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы 151 все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года.

Ок. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. 1814.

Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс. Эти же качества – в парадных портретах Наполеона («Портрет Первого консула», 1804, Музей изящных искусств, Льеж «Наполеон на императорском троне», 1806, Музей армии, Париж).

И одновременно меня охватило уныние. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. – На следующий день, действительно, я продолжил сеансы, которые были очень непродолжительными менее чем через месяц портрет был закончен» Цит. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. В декабре они обвенчались. Он стал более условным, холодным, более внешним. Шантийи. Энгр Ж. О. Д. Портрет графини Луизы дОссонвиль. художник и график чл.

Женский портрет. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. С. 137. Delaborde А., Ingres, sa vie, ses travaux, sa doctrine, P., 1870. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

1805. Музей Энгра. Как и для всех академистов, обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее проявление красоты. Но и Энгр испытал воздействие романтизма.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Возрождение), в особенности Рафаэля, в Риме. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов).

Он создал галерею портретов, воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX века, в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными. Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Художник выполнил и множество графических портретов42.

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

«Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. 19в.

Ленинград. Энгр Ж. О. Д. Портрет Ш. Гуно. по: Березина. 1814. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Энгру удалось добиться разрешения для Сигалона работать в Сикстинской капелле и копия была выполнена. Салон обнажил противостояние позднего классицизма, крупнейшим представителем которого был Э. и романтизма (во главе с Э. Делакруа), которое оставалось до сер. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Плафон для потолка спальни, готовившейся для Наполеона во дворце Квиринале в Риме.

Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства. Среди др. Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания».

А. Н. Изергина, М., 1962. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Большая одалиска. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж).

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». к ст. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. ПаганиниН. ). Следует отметить параллели с произведением Давида «Коронация». Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. Среди них Теодор Шассерио, Эдгар Дега, Анри Леманн, Жан Фландрен, Амори Дюваль. В 1813 году Энгр женился. Из сцены Страшного Суда Микеланджело воспроизведена часть с изображением праведников. событием худож. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. 1824. Источник. 1820-1824. Именно Давид повлиял на стиль письма молодого живописца. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils).

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Частное собрание.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Удивительно цельная и совершенная по линейному ритму, эта картина — и одна из самых красивых по цвету работ Энгра. ЭНГР (Ingres) Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан– 14. 1. 1867, Париж), франц. После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме.

Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Естественно, что после падения якобинской диктатуры, событий 9 термидора политическая карьера художника обрывается, а его самого (ненадолго) арестовывают. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля.

Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

О влиянии художника заявляли Анри Матисс и Пабло Пикассо. 27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св.

портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. По возвращении в Париж (1824) экспонировал в Салоне картину «Обет ЛюдовикаXIII» (1820–24, собор Нотр-Дам, Монтобан), принёсшую ему офиц. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане).

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Учился также игре на скрипке. Для Энгра, финансово зависимого от узкого круга заказчиков, это означало невозможность зарабатывать, как раньше. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Он пишет «Сабинянок» (17951511799), громоздкое архаическое произведение, далекое от суровых и лаконичных решений прежних лет. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В 1834-41 был директором Французской академии.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Сумма гонорара составила 3000 франков. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса.

В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств).

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Колорит соответствует изысканности и грации модели— платье решено в голубовато-серебристых оттенках, что оттеняется синим тоном скатерти на столике перед зеркалом122. Сумма гонорара составила 3000 франков. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время».

Незадолго до смерти художник написал завещание, в котором всё своё имущество и произведения искусства завещал родному Монтобану, где следовало открыть музей его памяти. Зевс), «Сон Оссиана» (1813, Музей Энгра, Монтобан), «Апофеоз Гомера» (1826–27, Лувр), «Мучение святого Симфориона» (1828–34, собор в Отёне) идр.

илл. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева 151 братья, справа 151 женщины, оплакивающие их, замок композиции 151 фигура принимающего клятву отца), линеарно-пластическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Причем красота для него — понятие не только эстетическое, но и моральное, нравственное, неразрывно связанное с представлениями о добре, человечности, справедливости. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Энгр выработал в рисунках особую технику.

В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». 1807. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Энгр попытался внести в композицию динамизм: так, Апеллес подводит к трону Рафаэля, а с другой стороны Пиндар протягивает ему лиру.

Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. М., 1992.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». галерея, Лондон см. В 1817 году скончалась его мать.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. к ст. На возвышение Наполеона он отвечает полотном «Леонид при Фермопилах» (18001511814), в образе спартанского героя довольно ясно проступают черты идеализированного сходства с первым консулом, в 1804 г. ставшим императором.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. 1814. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии.

Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. к ст. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. иск-во 14–16вв. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии.

Это и способствует сознательному возвышению одалиски приобретающей качество богини. разнообразием. В 1834—41 был директором Французской академии. проницательность сочетается с выверенной гармонией композиции, «музыкальностью» линии, колористич. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль.

илл. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Учился также игре на скрипке.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения. Фрагмент. Энгр Ж. О. Д. «Юпитер и Фетида».

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

для ситуации XIX в., что повышает заразительность данного произведения.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Петру». Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Поза Эдипа заимствована Энгром из помпеянских фресок. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. Симфорион», «Передача ключей св. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века.

Критика на родине по-прежнему игнорировала картины Энгра или отзывалась о них крайне негативно, только в 1818 году Жан Огюст решился выставить новые работы на Салоне. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). Все средства художественной выразительности направлены на то, чтобы выявить значительность модели.

Рисунок графитным карандашом, подцвеченный акварелью. Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Например: Мадонна с длинной шеей. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

В 1797 году он приехал в Париж, чтобы поступить в мастерскую великого Жака-Луи Давида, первого художника Франции, создателя стиля революционного классицизма. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

Энгр стремился запечатлеть прекрасный облик девушки, сохранить во времени такой хрупкий, такой недолговечный дар, как молодость, красота. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Эдип и сфинкс. (1813). Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Ин-та Франции (1825). Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). 1841. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. В 1801 году Энгр, ожидая Римской премии, получил небольшую стипендию, позволяющую ему держать студию в, национализированном в период революции.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. В период империи Давид 151 первый художник императора («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 18051511807. ) Помимо исторических композиций Давид оставил большое количество прекрасных по живописи и характеристике портретов (парные портреты супругов Серезиа (1795), портрет мадам Рекамье (1800). На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). 29 августа 1820 года, вскоре после переезда во Флоренцию, Энгр получил заказ, который абсолютно изменил его жизнь и привёл к серьёзному творческому перелому.

В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Римляне времен упадка, 1847 г. Кабанель. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). 1845.

Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Одежда). Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Наиболее «типичные» произведения художника это «Большая одалиска» (1814), «Одалиска и рабыня» (1842), «Венера Анадиомена» (1948), «Источник (1856), «Плененная Анджелика» (1859) и «Турецкая баня» (1862). Левая часть была посвящена Весне и Справедливости, центральная— с ритуальным хороводом— Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была показана справа— полулежащие влюблённые пары и семьи. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Последние годы в Риме Энгр зарабатывал на жизнь только рисованием портретов туристов, преимущественно британских, что сильно его раздражало.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Среди них автопортреты (1804, Музей Конде, Шантийи 1858, галерея Уффици, Флоренция), портреты членов семьи Ривьер (1805, Лувр), скульптора Л. Бартолини (1805, Музей Энгра, Монтобан 1820, Лувр), художника Ф. М. Творчество. Шантийи.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. рисунков– виды Рима, отмеченные изяществом линии иартистизмом портреты (в т. ч. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. По желанию заказчика Энгр написал по сторонам Богородицы двух почитаемых в России святых— Николая Угодника и Александра Невского, которые вдобавок были святыми покровителями императора Николая I и цесаревича99. кст.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Апофеоз Гомера. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра».

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Портрет мадам Девосе. По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». место занимают полотна на мифологич. историч. Вслед за ним это сделает Э. Мане.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр).

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. В 1817 году скончалась его мать.

Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, он долго искал общий абрис фигуры, рассчитывал положение рук. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Ученик Ж. Л. Давида. Музей Гране. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

Турецкая Баня. Давида в Париже. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома126.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Энгр мучительно ощущал трудность той двойной задачи, которую он ставил перед собой: сквозь черты изображаемых лиц прозреть идеальный прообраз, сохранив сходство и передав индивидуальность. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Архитектура этого времени, воплощая мечту о гармоничном мире, пыталась решить грандиозные задачи идеального города. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

Вигана и Ж. Бриана. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Это герои горнего мира, являющиеся в мир земной персонажу, находящемуся на границе этих двух миров. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Вдухе академизма исполнена картина «Мадонна перед чашей с причастием» (1841, ГМИИ).

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Однако, будучи сыном своего века, Энгр едва заметно нарушает гармонию, даже допускает анатомическую неправильность: чересчур длинная шея, отсутствие видимых суставных сочленений, кажущаяся бескостность модели выдают диктат высшего закона, которому подчинил свое творчество Энгр. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Свою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось62. Э. занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

«Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). По желанию заказчика Энгр написал по сторонам Богородицы двух почитаемых в России святых— Николая Угодника и Александра Невского, которые вдобавок были святыми покровителями императора Николая I и цесаревича. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Госпожа Ривьер с ее скульптурной полнотой и белоснежной атласной кожей небрежно откинулась на спинку дивана в обрамлении причудливого узора разнообразных по фактуре и цвету драпировок. Бертена-старшего (1832), «Л.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

---