Здание Эпохи Возрождения

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения – скульптуры. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс). В эпоху Возрождения впервые к проблеме целостного единства конструкции и фасада приступил Брунеллески, но в своих работах эту проблему он не решил, а вот Альберти впервые эту задачу решил в здании базилики ди Сант-Андреа в Мантуе.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. К этому времени мебельные мастера Возрождения окончательно освободились от плоскостной трактовки своих произведений. Богатству убранства отличались также гильдейские и цеховые дома, например фахверковое здание гильдии разносчиков в Гильдейсгейме.

На небольших по размерам ларцах декорировалась, чаще всего, внутренняя сторона крышки, на которой растительный орнамент соседствовал с изображениями зверей, птиц и человеческими фигурами. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Столовые были, в общем, не известны. Все это, вместе взятое, побудило зодчих Возрождения предпочитать в качестве ведущей конструкции основательно забытый в средние века древнеримский купол, оставив на долю крестового свода лишь вспомогательную роль. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. В городах зарождались ростки гуманизма. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания.

Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. В 15 и даже в 16 вв. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.

Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи.

Лекция 12 строительство и архитектура эпохи возрождения

Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания.

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Вслед за Серлио и современный американский историк техники Парсонс повторит: «Браманте был архитектором, но не инженером». Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг.

Строительная техника эпохи Возрождения в Италии

В области зодчества Милан был необычайно консервативен. ниже). Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши.

Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

Более сложный вариант, по его словам, хорош тем, что, являясь «прочнейшим», «выдерживает большую нагрузку, когда расстояние от одной стены до другой будет большим», а наличие в нем подкосов дает возможность перекрыть большой зал деревянным сводом из досок, украсив его резьбой и живописью, а над подпертой балкой «сделать чердак с полом в нем, выдерживающим большую нагрузку». Санкт-Питербург, 1778, стр. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Если Альберти сообщает, что пустоту между оболочками стен из бережливости засыпают бутовым камнем, поскольку для этой ее части годится любой мелкий и малоценный материал, то Барбаро говорит об употреблении для такой цели «месива» или «пасты» из щебня с большим количеством извести, заливаемой в дощатую опалубку. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. К связям — положенные по балкам прогоны, «проведенные крест-накрест» стропильные ноги, затяжки «или что-либо подобное им».

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

Во время этого почти полувекового перерыва архитектором Джотто ди Бондоне была построена колокольня собора известная под именем «кампанила Джотто». На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Касаясь красок, он предупреждает против применения искусственных, особенно тех, которые «будучи положены в огонь изменяются и не переносят извести». Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ). «Архитектор, — писал он, — всегда должен быть скорее робким, чем дерзким ибо если он будет робким, то будет поступать всегда сдержанно и выполнять свои работы обдуманно, выслушивая советы и нижестоящих, у которых часто можно поучиться.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио.

Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. Он рассматривает арку «сделанную из полукруга (3)», которая «несет нагрузку в двух противоположных третях своей кривизны» и констатирует, что такая арка «разрушится в части, наиболее удаленной от двух сил, которые ее сжимают (реакция опор) и от той, которая приложена в ее середине.

Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

«Папа охотно выразил согласие, -- пишет Никколо Макиавелли. Петра, Леонардо да Винчи еще глубже, чем Альберти, проник в работу арочных конструкций.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

«Для верхнего слоя, — говорит Альберти, — берут абсолютно белый толченый камень». Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое.

Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. 10). Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и церковь в Анаберге. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век).

Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания. Архитектура Высокого Возрождения. Выходящий на улицу фасад по большей части непосредственно переходит в огромный ступенчатый фронтон, не редко занимающий более трети высоты здания. 15).

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

Он высказался за замену травертина, которого не хватало, кирпичом, оговорив, «что тот должен быть сделан из хорошей глины, хорошо обожжен и быть прочным». С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций.

Однако, будучи продолжателем Брунеллеско, о конструкциях которого он говорил, что их «видоизменять можно, но улучшить нельзя», Микеланджело решил также применить пустотелую конструкцию. Смело и органично сочетает Делорм формы средневековой и французской архитектуры с элементами античности.

Выдающиеся постройки эпохи Возрождения

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Архитектор Элиас Холь. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Альберти требует применения «по меньшей мере» трех слоев раствора из которых первый должен «абсолютно плотно прилегать к стене и держать на стене остальные», последний — «являть красоту отделки, красок и рисунков», промежуточный — «исправлять и устранять недостатки первых двух».

Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи — мотив. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Огромный замок Капраролла, построенный близ Витербо для кардинала Форнезе, — мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей.

В XV в. появляется теория так называемого идеального храма с планом в форме круга – моноптера, подобные храмы стали называться храмами-ротондами. Идеальный человек теперь – это образованная, физически сильная волевая личность, которая при необходимости способна уверенно отстаивать свои права изменять и совершенствовать мир.

Примерно сначала 1530г процесс развития зодчества утратил ту целостность и единую направленность творческих устремлений, которые были ему свойственны в первой трети века. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов.

Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. Он задумал построить колоссальное здание с планом в виде латинского креста. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Архитектурное решение храма Иль-Джезу создало новый тин храмового здания, который впоследствии стал основным для церковной архитектуры эпохи барокко.

Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе.

Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения

Начало нового стиля было положено в Италии.

Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Все они представляют статически определимые системы. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.

Архитектура раннего возрождения

Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Пожалуй, наиболее обстоятельно конструкции фермы эпохи Возрождения описал Серлио. Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. Он предостерегает против кладки балок имеющих поперечные трещины, в таком положении, чтобы эти трещины оказывались в нижней (растянутой) части, а балок с продольными трещинами так, чтобы они приходились сбоку (т. В середине 16 века, в период усиления общественной реакции, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения, которых обычно связывают с маньеристическим направлением.

VI. 9). Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. VI. 7). Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. 10). С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Микеланджело усилии массивность устоев и стен.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. VI. 6). Пережог он рекомендует для мощения полов соляных складов, недожог — для полов в птичниках. В 1565 году Джорджо Вазари соорудил переход через Понте-Веккио, соединивший палаццо Питти с палаццо Уффици, расположенным на другом берегу реки Арно (палаццо Уффици так же было спроектировано Вазари и задумывалось как здание для правительственных учреждений). Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. -- И, дабы воссияли одновременно и великолепие города и блеск нового храма, а также, чтобы почтить главу церкви, от Санта-Мария Новелла, где проживал папа, до собора построили помост в четыре локтя шириной и два высотой, со всех сторон задрапировав его богатейшими тканями.

Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой.

Это — стропила палаццо Корнаро в Падуе (рис. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Формулировка Варрона: «В сводах правая часть не меньше держится левой, чем левая правой» у него развернута так: «Арка состоит из двух четвертей окружности, каждая из которых, являясь сама по себе неустойчивой, будет стремиться упасть взаимное сопротивление падению друг друга превращает две неустойчивости (у Леонардо сказано «силы») в одну единую устойчивость («силу»)». Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.

Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Дворец впервые соединил в себе две различные функции, государственную канцелярию и жилую папскую резиденцию, сохранившую все особенности планировочного решения жилых дворцов предшествующего времени. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра.

Нижний слой должен быть «острым, так сказать, разъедающим стену» и «стойко въедающимся в нее» иначе он «будет отваливаться» верхний слой — «мягким», так как в случае «остроты» он при высыхании «взбороздится частыми трещинами». Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувенне (1448-1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Спокойные горизонтальные членения форм зданий новой архитектуры противопоставляются теперь устремленным ввысь линиям готики. Заметным стало увеличение масштабов светского и гражданского строительства, храмы и церкви тоже стали выглядеть по-другому. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях.

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. И, наоборот, рекомендует обращать поперечные трещины кверху, а продольные вниз. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Знание классической архитектуры доходило сюда не непосредственно из Италии, а через другие страны, в основном из Германии и Нидерландов. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность.

Архитектура высокого возрождения

К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах— расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий.

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. В письме к Вазари от 17 августа 1557 г. он говорит о необходимости «разделить свод на три свода в тех местах, где нижние окна отделены друг от друга пилястрами, которые, как вы видите, поднимаются в виде пирамид к верхней точке свода, образуя собой центр и боковые стороны. » Таким образом, он остановился на трехъярусной конструкции. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

Ранний ренессанс складывается первоначально во Флоренции, но архитектурные памятники этого периода есть и во многих других городах Италии: Мантуе, Падуе, Вероне, Урбино, Прадо. Шуази утверждает, что купол собора св. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Составные балки нужно класть так, чтобы «низ одной лежал там, где верх другой.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Все более значительное место в немецкой архитектуре 15 века начинают занимать памятники светского зодчества. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция.

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании. Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров.

Так как Венеция еще с 1490 г. была крупным центром книгопечатания, то, без сомнения, здание государственной библиотеки было для республики не менее важным сооружением, нежели здание монетного двора. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. Но по сравнению с заливанием гравийного «месива» в каменную опалубку, служившую одновременно и облицовкой, римская технология была более трудоемкой.

К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Общественные здания Северной Европы

Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира.

Венеция, в которой проживало 125 тыс. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Архитектура Италии эпохи Возрождения, ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия.

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс)

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Павла в Лондоне (Кристофер Рен) и парижского Пантеона (Ж.

В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
• СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Распространение культуры Возрождения по Европе

С этого времени дворец стал главной резиденцией семьи Медичи и в 1560 году архитектор Бартоломео Амманати начал расширять его, чтобы обустроить внушительный трехэтажный внутренний двор. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. В плане это было прямоугольное сооружение с центрально-осевой композицией и внутренним двором.

Различные вещи, утварь, а также немногочисленную мебель можно было перемещать в пределах комнаты или убрать вовсе – облик интерьера при этом не изменялся. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. 3).

Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. При папе Юлие II, Браманте работает над реконструкцией Ватикана, создавая единый комплекс из разрозненных построек. Внутри собор огромен, он наполнен светом и воздухом.

Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. VI. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. 2) он излагает правило построения избранной им кривой. Вот таким образом, если арка (сторона ее сечения) будет увеличена в четыре раза по сравнению с одинарной (она) должна выдержать более четырех грузов и вышеуказанное правило (о соотношении толщины к длине) показывает, что она выдержит точно в восемь раз больше».

Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантельи.

• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Некоторые идеи были воплощены в жизнь.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Другие называют архитектором Леона Батисту Альберти. И упоминает, что употребление этого материала дает возможность изобрести способ отливать колонны в деревянных формах с последующим оштукатуриванием и отделкой под мрамор. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Фасады собора облицованы разноцветным мрамором, а огромный купол, покрытый кирпично-красными плитками, доминирует в панораме города. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

VI. Это прежде всего городские коммунальные постройки, в которых уже заметна меньшая, нежели прежде, зависимость от форм церковного зодчества. Но ратуша в Лувене еще не означала полной исчерпанности готики в нидерландском зодчестве.

• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства

При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. В эпоху Возрождения в частных зданиях широко применяли свод. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. В итоге проект собора претерпел изменения. Построить купол Пантеона и водрузить его на своды базилики Максенция — эти идеи были инженерными замыслами не в меньшей мере, чем архитектурными.

Говоря о пилонах, он подчеркивает необходимость учитывать «легкость веса, доброкачественность фундамента и контрфорсов». В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. В давно устоявшуюся композицию введена тектоническая целесообразность, подчеркиваются горизонтальные профили, с помощью которых верхняя часть корпуса дрессуара делится на два яруса.

• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Готовимся к лету: 7 оригинальных идей по обустройству участка
• Развешиваем картины и постеры на стене: 10 креативных идей
• Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
• Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
• Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
• На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей

Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). их масштабной мерой становится человек. При возведении купола собора Брунеллески изучал античные первоисточники и прежде всего купол Пантеона. Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы – простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора.

Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. По постройкам Палладио можно проследить ход мыслей конструкторов ферм. Параллельно возрастает тяготение к повышенной декоративности и нарядности, которая имеет много точек соприкосновения со средневековой архитектурой. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи.

1. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
2. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
3. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое
4. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
5. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
6. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками

Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности и многочисленные изобретения. 6. 2). Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии. по проекту Джулио Романо. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности.

В одних случаях он брал среднее арифметическое этих величин, в других — среднее геометрическое, а в третьих определял высоту как долю длины помещения, пропорциональную отношению ширины к полусумме этих двух величин (ширины и длины). Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Всю мудрость производства работ Альберти резюмирует в «древнейшем правиле архитекторов», которое, по его мнению, «должно быть соблюдено, как завет Оракула». Альберти требовал, чтобы зодчий изучил образцы, вникая в порядок расположения, вид и размеры отдельных частей, пользуясь при этом материалами в особенности тех архитекторов, «которые сделали величайшее и достойнейшее».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Характеристика архитектуры Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Производство строительных работ

Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Для балки же, вопреки ясной рекомендации Альберти, принимает квадратное сечение. Правда. Налицо смешение и взаимопроникновение светского и религиозного начал во всех видах искусства.

Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. Конструкция купола собора Св.

1. История архитектуры Возрождения
2. Особенности архитектуры Возрождения
3. Воспитательный дом во Флоренции
4. Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. О том, что таким сооружениям придавалось большое значение, свидетельствует их размещение на ответственных участках городской застройки.

Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. По поводу простейшей из них Серлио пишет, что она будет служить в различных странах наилучшим образом для перекрытия большого зала, который «несет черепичную крышу, прибитую гвоздями к деревянной» и особенно для кровли из листового свинца, «штуки прочной и гарантирующей от дождя». Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Маньеризм в архитектуре не составляет полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве, особенно в живописи.

К собору примыкает изящная колокольня высотой 99 м -- так называемая «кампанила Джотто». Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Автор фасад – Карло Мадерна. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами.

• Ренесанс стиль архитектуры фото
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях.

План базилики происходил от римских залов собраний. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. ибо так обоюдно более могучая сила нижней части приходит на помощь бессилию части более легкой» (верхней).

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

И (вообще) настолько более, какое количество раз ее толщина содержится в ее длине, т. е. если толщина одинарной арки содержится в ее длине 10 раз, то толщина удвоенной арки будет содержаться в ее длине 5 раз. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора.

В оконных проемах он предпочитал архитравы иногда снабженные разгрузочной аркой (виллы Порто, Кьерикати, Мочениго и палаццо Вальмарана). Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. 12).

Ростки нового, были вынуждены пробиваться в трудной борьбе сквозь толщу консервативных наслоений. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. На той же странице приводятся арочные фермы, применявшиеся главным образом во Франции. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками.

Подготовили почву для более решительных изменений. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Палаццо Бекилаква в Вероне — характерный пример этих сооружений. «Сделав из дерева коробчатый свод в 98 пальм длиной и в 14 в диаметре, циркулем вычертить на натянутой на этот свод бумаге круг» так, чтобы «циркуль был раздвинут на 9 8/10 пальмы разгладив эту бумагу (на плоскости), получить овал: половина будет иметь 11, вся длина 22, ширина 19 7/9 (пальмы)». Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. VI. Палладио начал строить виллу в 1553 г. По форме вилла напоминает куб, окруженный со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, поставленными над широкими лестницами (рис.

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). VI. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой.

Огромный, вознесенный вверх купол, по словам восхищенных современников, был «могучим и воздушным, способным осенить все народы Тосканы». Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. Значительные изменения внесла эпоха Возрождения в стропильные конструкции. Диаметр купола Флорентийского собора составляет 42 м. Это значительно превосходит все предыдущие постройки Античности и Средневековья.

Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь приобретший иное Содержание: поскольку торговых помещений в ратуше не было, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Палаццо Питти расположено на южном берегу реки Арно, на склонах холма Боболи. Оно было заказано Лукой Питти (1395-1472), одним из богатейших флорентийских купцов того времени. е. в нейтральной зоне).

Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. начало строительство 1440 г. ). Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Альберти заявляет, что «ни для одного вида строительства нельзя найти ничего более удобного, чем кирпич» и мотивирует свое мнение тем, что абсолютно высохшая кирпичная стена удобнее каменной, которая всегда бывает холодной и сырой. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени.

Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. Альберти мотивировал преимущества круглой и многогранной формы практически тем, что при этом условии «можно очень легко прибавить множество капелл», а теоретически — ссылкой на то, что «природу больше всего радует круглое и шестиугольное». Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Жизнеутверждающий гуманизм сочетается в нем с чертами трагичности, порожденными характерной для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического этапа.

Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. И, наоборот, высоко оценивает он «новые изобретенные краски на льняном масле», которые стойки против разрушительных влияний воздуха и климата, только бы стена, на которую их накладывают, была сухой или возможно менее сырой». Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.

Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

Именно эта работа Браманте как архитектора знаменовала собой наступление нового периода в истории архитектуры – периода высокого ренессанса (рис. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами.

Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору. была не меньше, чем половина круга, сложенная с 1/7 радиуса».

Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-палас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Он вмещает 30 тыс. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви.

Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. «По ним я хотел бы, чтобы ты дважды, трижды, четырежды, семь, десять раз, то откладывая их, то возвращаясь к ним, представил себе все части будущего сооружения, чтобы от самых корней до верхней черепицы ничего не было в будущем сооружении ни скрытого, ни явного, ни большого, ни малого, что бы не было тобой давно и долго продумано, установлено и предначертано», — писал Альберти. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Можно отметить также примеры применения плоской арки (виллы Порто, Пойяна, палаццо Антонини, Вальмарана, Барбарано и Торре). Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Как и в Нидерландах, здесь не было того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку архитектурных форм, который характеризует зодчество Италии. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

Джакомо, назвавший критиков проекта своего учителя «невеждами и клеветниками», которым «надо преградить дорогу», заявил, что модель «не нуждается ни в каком изменении, если хорошо увеличить прочность и устойчивость постройки». Теоретическое наследие этого периода развития архитектуры отражено в трактате архитектора Джакомо Бароцци Виньола "Правило пяти ордеров", который до сих пор является настольной книгой для новых поколений молодых архитекторов и инженеров-архитекторов. Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

11). Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. 9).

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Светлые гладкие стены собора вызывают чувства покоя, умиротворения и радости. Здания приобретают монументальный, величественный облик. VI. 8).

Освящение собора состоялось 25 марта 1436 года. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. В декоре применяются орнаменты гротеска. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность.

Ему принадлежит проект собора св. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города.

человек. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Храм Иль-Джезу (рис.

Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. «Наконец, когда я то же делал в моделях и образцах, то иногда при рассмотрении отдельных частей я замечал, что меня обмануло и число». Щипцовая у него встречается всего 4 раза.

Следует подчеркнуть, что развитие искусства итальянского интерьера XVI в. шло в сторону большей сдержанности и классичности всех элементов. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, еще не приняло в это время характера всенародного революционного движения, охватившего Германию в первые десятилетия 16 века.

Восемь ребер купола должны были принять на себя основную нагрузку. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Для нижних слоев он назначает горный песок, для средних — речной, оба «очень грубые», так как к гладкой поверхности не будет приставать накладываемый сверху слой. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность.

Микеланджело впервые в этой своей работе применил одновременное соединение скульптурной пластики и архитектуры в интерьере капеллы. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. И осуществить их могли только люди, обладающие высоким уровнем технического мышления и знаний (данные о сооружении купола Брунеллеско приведены в сборнике «Архитектура и строительная техника» в статье Ю. К. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

Здание, построенное в стиле классицизма имеет щипцовый фронтон играющий скорее декоративную, чем функциональную роль. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес».

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Первым строителем собора стал архитектор Арнольфо ди Камбио, крупнейший архитектор того времени. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. курульные кресла.

Его интересует механизм разрушения арки, в частности расположение швов этого разрушения. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Чертеж (рис. Это был прообраз современного секретера. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию.

План как организующее начало, в котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, отсутствует он образуется как бы стихийно в зависимости от потребностей владельца и назначения дома. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В пояснительной надписи к своему чертежу (рис.

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. башни соборов и ратуш.

Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса.

«Рука ремесленника, — говорит он, — служит для архитектора лишь орудием» и рекомендует «найти ловких, осмотрительных, неутомимых помощников, которые прилежно, старательно и неослабно будут заботиться обо всем необходимом». И в качестве примера он приводил Браманте, ставя ему в упрек то, что для «укрепления массы с весом столь великим» тот применил не «наилучший фундамент», а «четыре столь высокие арки», т. е. поставил купол не на стены здания, а на паруса.

Рядом с корпусом Людовика 12, воздвигнутом из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля – корпус Франциска 1, абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Ларцы обычно богато декорировались. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. В XV и до середины XVI в. особенное значение в проектировании придавали моделям.

К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.

Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. переработанные композиции, полученные на основе орнаментов, обнаруженных на стенных росписях при раскопках древних римских зданий и склепов, называвшихся там гротами.

Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы.

Из трех разновидностей наиболее употребительных в эпоху Возрождения крыш Палладио чаще всего употреблял вальмовую (11 случаев) и шатровую (10). Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Этажи отделяются один от другого карнизами: фронтон завершается остроконечными шпилями или какими-либо другими украшениями. Возведенная Сансовино, Библиотека Сан Марко, которая протянулась на 80 метров параллельно западному фасаду дворца дожей и выходит торцем на Большой канал, выполнено целиком из белого мрамора. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля.

Точно так же преобладает архитравное перекрытие и в дверных проемах (16 из 26 случаев) и в лоджиях (19 из 25). В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность.

В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск. 8). Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима.

Кроме того, Джакомо поднял опору купола на 1, 8 м. На основании чрезвычайно детальных и сложных расчетов Б. Стефоница, проведенных под непосредственным руководством Бернгарда, получены были ответы на все три вопроса (В своей работе он использовал данные о куполе, переведенные на русский язык из анонимной книги «Путешествие некого француза в Италию в 1765-66 гг» и опубликованные в изданной в 1776 г. книге «Описание римския ватиканския церкви святаго Петра и великолепнаго Казертскаго дворца, находящагося не далеко от Неаполя». Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Потолки стали делать под античность. Ронделе, закончивший это здание после смерти Ж. Суффло). Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. 16). Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Капелла увенчана куполом с фонарем.

В Германии и Австрии ренессанс начинает развиваться в XVI в. Загородные поместья утрачивают свой оборонительный характер и получают регулярную планировку. Ссылаясь на то, что «если исключить Санта Марию во Флоренции», древние и современные архитекторы «не одобряли применение пустотелого купола», Гульельмо утверждал, будто «сила купола», спроектированного Микеланджело, «будет ослаблена» его огромным весом, который «очень вредоносен для стены толщиной в 13, 5 пальм (3 м)» и в заключение «вместо усиления купола» предложил «облегчить его кладку на 270 канн» (2970 м). Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Мнение Парсонса об отсутствии у Браманте инженерного мышления, которое так ясно проявляется у Брунеллеско, опровергается «особым мнением» Браманте по поводу конструкции Миланского собора, представленным им на конкурс 1490 г. Здесь он, повторяя точку зрения Альберти, утверждает, что «циркульная арка устойчивее стрельчатой» и в качестве причин указывает, что она «весит меньше» и что ее низ, где она «расположена отвесно», должен быть «более прочным». С этим нельзя согласиться. мастерам. В конце XIII века жители Флоренции начали строительство нового городского собора. Сохранилось два противоположных ответа на этот вопрос, принадлежащие двум однофамильцам — делла Порта: один — скульптору Гульельмо, другой — архитектору Джакомо. Петра в Ватикане (рис.

То, что дворец связывают с именами Брунеллески и Альберти, двух выдающихся итальянских архитекторов XVIII века, само по себе дает представление об истинной пышности этого сооружения. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. 80—86).

«Пролет, — пишет он относительно мостов, — не будет длиннее шестикратной и не короче четырехкратной толщины быков». Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств., такой же противодействующей данной арке».

Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.

В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Интересны приводимые им стропила, выполненные, как он выражается, «в чисто французской манере».

Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

В XV веке Флорентийский собор являлся самой большой церковью в Италии. гротески, т. е. Постройка дворца началась около 1457 года. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Определилось несколько различных направлений, связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, в которых приходилось работать архитекторам.

Во многом они были сходны с более ранними домами. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Учитывалось изобретение артиллерии, вот таким образом планы городов имеют формы с минимальным периметром укреплений нового типа. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Следовательно, если толщина удвоенной арки содержится в ее длине вдвое меньше раз, чем толщина одинарной в ее длине, то (удвоенная арка) выдержит груз вдвое больший, чем одинарная арка.

Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. В оформлении спален применяют драпировки. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Сансовино, таким образом, создал одни из самых прекрасных ансамблей мирового зодчества, завершенный, правда, уже после его смерти Палладио, который возвел на расположенном напротив Пьяцетты небольшом острове Сан Джорджо Маджоре церковь и кампанилу, включив тем самым в ансамбль городского центра водный простор лагуны.

Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке.

Про них он сообщает: «применяй где хочешь и как хочешь».

Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Вот таким образом идеи Возрождения означали не просто смену стилевых направлений и художественных вкусов, но и обусловили глубокие перемены во всех областях жизни того общества. Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев. Постепенно снижается значение орнамента, который используется, большей частью, в декоре элементов потолка.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Приводя образец ферм, обычных для Италии, он называет их «различными изобретениями, какие могут пригодиться для покрытия некоторых зданий, перекрытия которых будут висячими, содержащими различное оснащение из дерева» (рис. Вот это правило: «Под стену подведи основание прочнейшее, верхнее да соответствует нижнему по отвесной линии, проходящей через центр углы и костяки стен укрепляй от земли до верха камнем покрепче известь размягчай, камень клади в сооружение только сырой враждебным напастям противопоставляй более твердые камни постройку производи с правилом, уровнем и отвесом позаботься, чтобы на швы предшествующих рядов приходились середки последующих камней ряды клади из камней цельных, середину стен заполняй битыми соединяй ряды с рядами частыми перевязками». К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.

По существу. Фронтон (от лат.

Это уменьшило объем кладки до 2700 м, а вес купола до 6500 т, снизило «нагрузку» на 1 м проекции до 4, 7 т, а напряжение материала в опорах примерно до 1, 5 кг/см. чертозскую мозаику. Техника чертозской мозаики такова: многогранные разноцветные стерженьки из различных пород дерева и кости плотно склеивались между собой, образуя на торце задуманный рисунок. В XIII–XIV вв. Строительство его приобретало особое значение в связи со стремлением пап утвердить позиции католицизма и папского государства.

Однако можно проследить и некоторые общие признаки. VI. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. На церемонию был приглашен папа римский Евгений IV. Веньола был, кроме того, автором многих фонтанов, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов – в городе Витербо, эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды.

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Одновременно с перестройкой палаццо Питти вокруг него были разбиты сады. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. И соединять их нужно с помощью врубок так, чтобы «верхняя линия составной балки не могла от давления груза стать короче и, наоборот, нижняя линия не могла сделаться длиннее, но оставалась бы натянутой как струна». Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). Внутри здание ратуши подверглось перестройке.

Здание завершено единым ордерным карнизом. При всем этом формы даны чрезвычайно измельчено в результате крупное здание утрачивает масштаб монументального сооружения. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Из расчетных данных у Альберти мы находим только две цифры: отношения пролета к стреле подъема и к толщине опор. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой.

К тому времени, когда строителей занимала композиция купола св. Петра в Риме. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора).

Его идейный замысел связан с некогда высоким общественным значением Капитолийского холма, являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Сооружение венчалось мощным карнизом. Своими пространственными композициями работы алесси и его школы прокладывали путь дворцовым постройкам эпохи барокко. Фасад сплошь заполнен предельно живописной декорацией, не оставляющей не единого участка стены свободным. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Распространение внешней отделки оштукатуриванием или облицовкой открыло возможность строить из кирпича не только рядовые, но и монументальные, роскошные здания. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон.

Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, — проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Он рекомендовал прежде, чем приступить к постройке, «взвесить все наедине с собой и посоветоваться с опытными людьми». Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Милонова «Архитектурное творчество и строительная техника», М., 1960). На рубеже 14 — 15вв. Таким образом, Леонардо да Винчи знал о количестве швов разрушения арки и местах их расположения на ее дуге: в замке, в пятах и в промежутках между этими двумя точками.

В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами — пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, — проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Возникновение новой мощной империи, Венецианской республики, повлекло за собой развитие морской торговли, производство и экспорт стекла, что укрепило экономическую мощь Венеции и сопредельных итальянских государств. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде.

VI. 2). Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности.

Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции.

Оживилась строительная деятельность в Париже. VI. 5). В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства.

Новый папа Лев X из рода Медичи тяготел к развитию искусств и был в состоянии оценить творчество Рафаэля. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века).

В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Прежде всего это касалось защиты города. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Рекомендуя пользоваться в подъемных кранах мачтами и брусьями, «не слишком малой или чрезмерной длины», он мотивирует это тем, что длина по своей природе «сопряжена с хрупкостью» и, наоборот, «от короткости получается плотность».

«Во всякой крыше, как и во всякой стене, — писал Альберти, — есть костяк, связи, заполнения, оболочки наружные и внутренние». Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. В 15-16вв. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Это отступление от композиции Браманте он мотивирует тем, что такая арка «более красива, чем немецкая, вычерченная радиусом, равным 3/4 пролета и является не такой высокой, как трехчетвертная».

Одна в форме трапеции, обрамлена галереями. Он предложил простые графические методы построения. Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Марка, палаццо Корне). Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ). Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Второе течение немецкой архитектуры в течение 16 века охватывает главным образом области южной Германии и ее главнейшие центры Ульм, Нюрнберг, Ауксбург.

К четырем углам здания примыкают своеобразные башенки — узкие стройные многогранники. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо.

Внутренний дворик Микелоццо окружил со всех четырех сторон аркадой, подобной аркаде Брунеллески из Воспитательного дома. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). Кто на самом деле был архитектором этого сооружения, доподлинно не известно. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530).

Ренессанс – это время невероятно значительных перемен не только в искусстве, но и в экономической и социальной сфере практически всех европейских стран. Следовательно, арка разрушится в пяти местах». Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью.

Из описания Вазари, которое почему-то опускают все переводчики (и на русский и на немецкий и на французский языки), мы знаем, что Микеланджело «вычертил дугу этого купола при помощи трех точек, которые составляют треугольник АВС». В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. По поводу модели купола изготовленной Антонио Амадео, он заявил, что восьмичастная конструкция перекрытия хороша с двух точек зрения во- первых, для прочности купола и, во-вторых, для укрепления всего остального здания.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Этот храм, построенный Браманте. Они представляют собой средневековые шпренгельно-подвесные, статически неопределимые фермы, но усовершенствованные введением подкосов, обеспечивающих жесткость узлов (рис. VI. 4).

Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». VI. «Следовательно, грузы, опускаясь. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений.

К костяку он относил колонны, балки и арки, цоколь, пояса и венец. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Первая значительная постройка Палладио — знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. При дворе папы Юлия работали наиболее выдающиеся архитекторы того времени – Антонио да Сангалло, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце.

Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. «Следует позаботиться, — говорит он, — чтобы всякая арка.

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными.

Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. После этого дела семьи пошли под гору и в 1550 году палаццо было куплено Элеонорой Толедской, женой Козимо Медичи (позже первого Великого герцога Тосканского). Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Искусство средневековья стало восприниматься как зодчество варваров, однако, мастера продолжали использовать мотивы готики в новых сооружениях в сочетании с новыми приемами, что определило отличия от античности Древней Греции и Древнего Рима.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Это и называется маньеризмом.

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Помимо собора Св.

Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь).

---