Затруднительное Положение Ватто

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Итак, «Затруднительное предложение». Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Поэты XIX века откроют картины Ватто.

Такие же борозды есть и у левого края картины. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек.

соч., стр. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Ватто родился в Валансьенне, на севере Франции, где сильно было влияние искусства Фландрии.

Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Рисунки. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Ватто считается основоположником рококо в живописи. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Что же мы видим на картине. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Или следами повреждений.

Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Иначе он работал редко. » (Н. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Не случайно ведь термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль". Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

1. Затруднительное предложение, Антуан Ватто
2. Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»
3. Антуан Ватто «Затруднительное предложение»
4. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
5. Описание картины «Затруднительное предложение»
6. Затруднительное предложение Ватто
7. Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)

Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Это типичные образцы стиля рококо. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Или это авторские изменения. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.

И почти все дома в нём выстроены заново. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу). Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. 1710. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом.

• «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
• Краткие сведения о наследстве живописца
• Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Но не все произведения Ватто потемнели. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии.

Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Ватто не был однообразным художником. (Когда её купили, то разрезали пополам. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Именно картины Греза близки к сентиментальной драме, как раз возникшей в этот период, – тому литературному жанру, в котором писал Дидро. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры.

Писал исследования, посвященные античному искусству. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Возвращаясь к Ватто-живописцу, отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, а также удивительную способность писать лица своих персонажей живыми, на глазах меняющими выражение. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло.

В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка. Себастьяна, Скорбящая Магдалина. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Paris, 1879, p. 430).

Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер. И в будущих замыслах и творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Вийетт). Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы».

Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева. «Французская комедия». Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Как сентиментальная, слезливая мещанская драма, так и все творчество Греза испытало на себе огромное влияние руссоистских идей, проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

В развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. -Т. Жерсен и вслед за ним Кейлюс снова говорят о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как он использовал избыточное количество масла, да еще и неочищенного и невыдержанного, о том как редко чистил свою палитру и кисти, какая грязь и пыль скапливались в сосуде с растворителем.

2. Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. "Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще "золотой век" французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д.

Что же все-таки хотел изобразить художник. Paris. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана.

Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Модель находится в колебаниях: обидеться на слишком откровенные речи кавалера и уйти или остаться слушать его комплименты. Но уже изображение им королевы Марии Лещинской в образе Юноны говорит о новом эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот исключающие медленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVII в., нога, обнаженная почти до бедра, – такое изображение не могло появиться в век Людовика XIV (разве что в портрете самого короля кисти Риго, но это было исполнено с соизволения самого царственного заказчика, очень гордившегося своими "балетными" ногами).

Чудесные тонкость и изящество полотен мастера тем более замечательны, что он никогда не отделывал их, попросту не имея на это терпения.

Он покинул дом Жерсена. Ватто изображает в картине вторую группу, одновременно отделяя ее композиционно, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, поглощенных разговором, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья.

Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля "режанс", совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению.

Ватто был блестящим рисовальщиком. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Что же такое произошло с картиной.

Результат исследования есть и какой результат. «Жиль в костюме Пьеро». Размер картины 3626 см, дерево, масло. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

Младший современник Фальконе – Жан Антуан Гудон (1741-1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу своего времени. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине "галантного века" складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770).

Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы».

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Paris, 1879, p. 430). Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. И какая живопись. Что же такое произошло с картиной.

цветную вклейку). Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета "Савояра" (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Детуш, написавший Гордеца и Пирон, написавший Метроманию, заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. 15. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Лишь Пьеро стоит во весь рост, как кроткий воин перед вражеской амбразурой. Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить, как придворные Людовика XIV. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Композиции Ватто настолько продуманы, построены, органичны, что никакой случайности в них нет места. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. интерес к голландскому реализму был вызван несомненным влиянием буржуазии.

«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Вот собственно и все, что есть на картине. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Размер картины 5646 см, холст, масло. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Но не все произведения Ватто потемнели. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.

Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. В 1748 году Кейлюс читал в Академии доклад о творчестве Ватто, повторял его там же в 1760 году. 1735 "Женщина, моющая кастрюли", 1736).

Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ).

Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Paris. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Комедия дель арте (итал. «Портрет кавалера». Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи). Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник. Фигура юноши не прослеживается на снимке. В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты.

Adhemar. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Буше был удивительно трудолюбивым человеком. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло.

Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии. соч., стр. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Вглядитесь в лицо. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении.

Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Watteau. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. К сожалению их состояние действительно необратимо. Остальные паломники с шутками и шумом спускаются к гондоле, которая покачивается на воде, как золотой сон, увитая гирляндами из цветов и алого шелка.

Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Французская скульптура XVIII в. развивается иначе, чем в предыдущем веке.

Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Ватто открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения или музыки, удовольствия от танца и другие, более интимные эмоции: нежность, ревность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Жана Батиста Пигалля (1714-1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества "Меркурии, завязывающем сандалию" (1744). Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

«Затруднительное предложение». А. С. Пушкина)13. Шарден начал с натюрморта – ранее малоразвитого жанра во Франции.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Размер картины 5773 см, холст, масло. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». «Меццетен». 172. ).

Любые аллегории, сцены исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. I-II.

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех. Появляются частные коллекции. Итак, «Затруднительное предложение».

В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени.

Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. 181). Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). «Жиль в костюме Пьеро».

Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Но этого не случилось. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».

Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре и настроениям сентиментализма, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре (первая Королевская мануфактура французского фарфора была открыта еще в 1740 г. в Венсенне в 1756 г. она была переведена в Севр). Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Что же такое произошло с картиной.

«Галантный Арлекин и Коломбина». Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

«придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Adhemar.

«Венецианский праздник». А вот самая знаменитая из картин Ватто «Жиль».

cavalier, букв. Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). «Галантный Арлекин и Коломбина». Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. 1734). соч., стр.

И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн». Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. 23, 0 X 29, 0. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. «Французская комедия».

Он умел мечтать о праздниках, эти праздники внешне воспроизводились затем по его картинам, но сам он никогда не веселился ибо идеалы его были несбыточными и ирония неизлечимой. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Как отмечает Н. Л. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. соч., стр. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Вот собственно и все, что есть на картине. Жест руки с открытой ладонью, принятый в этикете столетия, указывает на размышление, которому он предается на лоне природы. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений "Паломничество на остров Цитеру" (Киферу).

см. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

Таким образом из всех действующих лиц итальянской комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины.

Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

Sa vie-son oeuvre. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, характеризующих состояние Ватто во время работы: «Я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям.

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей.

Он был дружен с рядом художников – с Ф. Лемуаном, Ф. де Труа, Розальбой, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров. Они под надежной защитой кулис. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

9. 13. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Обозначившийся в 1760-1770-х гг.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. К сожалению их состояние действительно необратимо. Теперь уже не существующая, но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой позволяет уточнить, что эта композиция ранняя в творчестве художника.

I-II., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

Друзья называли его холодным и бесстрастным. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Обе фигуры были также соответственно изменены. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок.

В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise.

В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Весной Ватто стало хуже.

Юбка была значительно уже, нежели на картине. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Новый взгляд на мир получил название гуманизма. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо». У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Кавалер (от франц.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразились в полной мере. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. соч., стр. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Здесь, несомненно, происходит выяснение отношений. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Антуан-Жан вызывал у них восторг. Он начал творить в то время, когда т. н.

В архитектуре рококо произошел разрыв между экстерьером и интерьером. Результат исследования есть и какой результат. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. cavalier, букв. А. С.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. И действительно, Ватто создал особый род живописи, которому можно, пожалуй и оставить забавное прозвище галантных празднеств. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Перед нами обратный процесс. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Размер картины 6075 см, холст, масло. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Тайны Антуана Ватто. Он всячески подчеркивал ценность культуры. Adhemar. Adhemar. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.

Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним.

Ватто не был однообразным художником. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии. Размер картины 6584, 5 см, холст, масло.

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя Вольтера (1781). Писал исследования, посвященные античному искусству. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.

Итак, «Затруднительное предложение». Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре.

Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого вписыванья. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Указ. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Ватто писал взахлеб.

Adhemar. Указ. Беспокойство пронизывает всю картину. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

Новые веяния проникли в Академию. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Это редкий случай переработки одной композиции в другую.

Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Одни называли его «художником граций», «королевским живописцем». Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

Указ. никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности.

Появился изящный и непринужденный жест дамы, поддерживающей юбку, были уничтожены скучные однообразные складки ее платья, место которых заняли легкие и прихотливые изломы шелка, столь любимые Ватто в расцвете его творчества. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. 23, 0 X 29, 0. Собственно изменяются не ее задачи, а темы и еще решительнее – формы.

Мы опять вернулись к этой картине.

В каждой сценке сразу же улавливается атмосфера французского театра с его церемониями, галантными разодетыми актерами или более простонародный дух театра итальянского, в котором царит дух комедии дель арте. В "Натюрморте с серебряным кубком" (ок.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. 1950, p. 171. ). Adhemar. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению».

Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Искусством рококо в полной мере владел замечательный мастерФрансуа Буше (1703—1770).

Иначе он работал редко. » (Н. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений.

Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Однако искусство Ватто в самом начале века выразило главную направленность эстетики Просвещения — соотнесение реальности и идеала, видение реальности сквозь эти идеальные образы прекрасного. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Кавалер (от франц.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок.

В лице видны живые черты натуры. (1684 – 1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Parker et J. Mathey.

Он родился во фламандской провинции. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Adhemar.

Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Писал исследования, посвященные античному искусству. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.

Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». И он безропотно ждет очередного удара и смотрит перед собой кротко и мудро.

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке».

Ватто был блестящим рисовальщиком. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». Или это авторские изменения. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. «Меццетен».

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Размер картины 5543 см, холст, масло. «Савояр с сурком».

"Поцелуй украдкой" демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательно продуманную характеристику вещей, которой он научился у "малых голландцев". Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. «Венецианский праздник». В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». 181. ). К их числу относятся все картины Эрмитажа. 7.

Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Paris, -1958, 57. ). Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Antoine Watteau. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось.

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Рассмотрим это произведение. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.

Монументальность форм, дух барокко предшествующей поры еще живет в двух группах укротителей коней исполненных Гийомом Кусту (1677- 1746) для увеселительного замка Марли (теперь на Елисейских полях). Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. «Портрет кавалера». Watteau.

Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Или следами повреждений. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

"Отец семейства, объясняющий своим детям Библию" (1755), "Деревенская невеста" (1761), "Паралитик" (1763), "Балованное дитя" (1765) – все это "нравственная живопись", урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Комедия дель арте (итал.

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Он просто один и все. Но этого не случилось.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы — все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Само его искусство опровергает эту мысль.

Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Типичные сюжеты – "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Венера с Амуром" (с Вулканом, с Марсом), "Купанье Дианы" и др. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.

Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

Мы опять вернулись к этой картине. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Тот самый, кому достаются извечные пощечины и подзатыльники. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы.

На театральной сцене извечный мученик итальянской комедии Пьеро. Они суховаты и по живописному исполнению. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Немилова. А где-то у ног его деловито копошатся все удачливые герои: арлекины, коломбины, бригеллы. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». "История искусства древности" изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма (так, в интерьере прямые линии белых стен с легкой позолотой лепных гирлянд чередуются с овалами зеркальных рам и рисунком мебели). На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей.

Или это авторские изменения. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло.

В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». «Савояр с сурком». Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22.

Ватто отнюдь не был бездумным и самодовольным художником, хотя некоторые основания стать таковым у него были. 1740 "Прачка", ок. Изменение поворота головы девушки на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто: набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, Ватто изменяет поворот головы для того, чтобы более органично связать ее с соседкой. В них было много назидательности, дидактики.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление. 1950, p. 171. ).

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Кавалеры и дамы отправляются на остров любви (или возвращаются с него. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора.

Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Ehlins Stockholm».

Картина не имеет повествовательного сюжета. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем ("Капризница"), с налетом меланхолии и грусти ("Праздник любви", "Общество в парке", "Затруднительное предложение"), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41.

Размер картины 185150 см, холст, масло. Мальчик оказался на редкость способным и учился с огромным удовольствием. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716-1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в "Медном всаднике" (1766-1778) истинное произведение эпохи. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена».

Результат исследования есть и какой результат. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Современники не просто ценили картины Ватто.

Иначе он работал редко» (Н. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

«Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника. Одно из самых больших своих произведений. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». (Когда её купили, то разрезали пополам. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом».

Отец его был потомственным работягой — кровельщиком, скупым, черствым и грубым. Указ. В моду входит стилизация под Восток: Китай ("шинуазери"), Японию ("жапонез"), Турцию ("туркери"). Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник").

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». – Именно последнее. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях.

Она щедро отблагодарила художника, назначив его сначала директором Гобеленовой мануфактуры, а затем президентом Академии художеств, присвоив ему титул «первого живописца короля». Другой столь же важный источник творчества Ватто – рисунки венецианских мастеров из коллекции его друга и покровителя Пьера Кроза. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Здоровье Ватто ухудшалось.

Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

При посредничестве Сируакомм. Королевский музей, Амстердам. ). Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 1740-х гг.

Картина не имеет повествовательного сюжета. Художник был и неустанным наблюдателем: женские типажи, разнообразные изящные позы, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества. Мы опять вернулись к этой картине. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Размер картины 3748 см, холст, масло. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.

Рассмотрим это произведение. "Салоны" Дидро были первой формой критической литературы по искусству. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. 172. ).

Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Это было последнее временное улучшение. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски.

Когда Ватто начал писать картину, ее еще не было, этой белокурой девушки, но об этом позже. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. В Меццетэне царит иное настроение. Меццетэн написан в последние годы жизни мастера — возможно даже, что после поездки в Англию, откуда художник вернулся абсолютно больной.

Sa vie-son oeuvre. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Нет, не может быть. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Указ. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи.

Почти все картины Ватто небольшого размера. Parker et J. Mathey. Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности, – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Не видно, что он от этого страдает. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой.

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Между 1700 и 1702 годами Антуан Ватто против воли отца, тайно покидает Валансьен и, не имея никаких средств, пешком добирается до Парижа3. Рассмотрим это произведение. Пигалль много работает и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много игры движения и светотени, но и непременной, чисто галльской ясности пластической моделировки.

Многие картины Ватто очень близки друг к другу по композиции и характеру и тем не менее вполне завершены. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Размер картины 4133 см, холст, масло. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту.

Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». ГМИИ им. Типичными для его творчества являются такие работы, как Новорожденный, Поклонение пастухов Мученичество св. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. «Затруднительное предложение»., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. 11.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. 16.

– Именно последнее. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. – Именно последнее.

Третья пара стоит. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Karlekslectionen av Watteau. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.

1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Antoine Watteau. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. В пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, никакого отношения к гитаристке не имеющая, а выше в сплошном хаосе мазков, принадлежащих к настоящей картине и уничтоженной композиции, угадывается изображение мужской головы в фас. Или следами повреждений. 181). Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца. Paris, -1958, 57. ). Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).

Многое меняется и в искусстве. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари).

Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Но через несколько лет отец, решив, что сын уже достаточно выучен, пора уж и самому зарабатывать, перестал платить за его обучение. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. В сборнике «En konstbok National Museum.

Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

Размер картины 13097 см, холст, масло. Что же все-таки хотел изобразить художник. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы.

Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия (Tiers etat), вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве.

---