Зарубежная Живопись 18 Века

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Художественное образование Россетти было отрывочным. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Шардена, а потом Франсуа Буше.

Где и когда она была издана. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Крепко организованная композиция, где все действие разворачивается вокруг стола, выделенного интенсивно белым цветом скатерти, создает впечатление равновесия и устойчивости семейного мира. Слышу я со всех сторон. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин).

Один из родоначальников камерного портрета в России. С 1743 года графа фельдмаршала Б. П. Шереметева, а потом его потомков. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Картины русских и зарубежных художников

В 1770-х гг. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. В духе подобного представления о человеческом достоинстве написан Левицким и портрет Д. Дидро (1773 — 1774 Женева), в котором художник подчеркивает высокую интеллектуальность, ясность и благородство мысли. Статичность парсуны в портрете частично сохраняется. Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. Символическим, аллегорическим языком Гойя рисует ужасающую картину страны рубежа столетий: невежество, суеверия, ограниченность людей, насилие, мракобесие, зло. Своей мировой славой Хогарт обязан сатирическим в духе новелл жанрам и сериям картин, быстро находившим себе, при посредстве гравюры, распространение во всех странах. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Не сохранились сведения о наставниках Рокотова в изобразительном искусстве. Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма.

Самые популярные картины зарубежных художников

Картины повествуют о женитьбе промотавшего состояние графа на дочери богатого английского купца. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Здесь можно отметить лишь двух из них. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции.

camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Работа художника становилась профессией. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в Лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в Бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж.

Его творческая деятельность (он работал и как портретист) развернулась в 1770-х годах. Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об «эклектическом» слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Очень интересны и портреты Н. Е. и А. П. Струйских (1772 Третьяковская галлерея).

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Английской живописи надо было многое наверстать. 1766 Третьяковская галлерея), который одновременно замыкает собой ранний период творчества художника и открывает эпоху его творческой зрелости.

В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Художник получал множество заказов. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников. 8. нельзя считать непосредственными преемниками искусства живописцев петровского времени.

Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Мальчик один, на улицах городка ни души и хотя он как будто позирует, с улыбкой глядя на зрителя, от его бесприютности, стоптанных в долгих переходах башмаков, бедного платья, от его одиночества веет щемящей тоской, так часто свойственной картинам Ватто. Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон.

По-настоящему творчество Каспара Давида Фридриха было оценено лишь в XX в. В Европе в XIX в. художественная жизнь во многом определяется появлением групп художников, чьи взгляды на искусство были весьма близки. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире.

Западноевропейское искусство 18 века

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Изобразительное искусство стало главным образом средством украшения дворцов и церквей. Боровиковсий В. Л. щедро делился своим талантом. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. В это же время он писал и большие парадные портреты. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью.

Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764). Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). Характерное произведение зрелого Рокотова — портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок. Название портретов условно и дано в связи с тем, что в руке мужчина держит письмо. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736).

n n n n Обратить на себя внимание высшего света Боровиковскому помог счастливый случай: аллегории, созданные художником в 1787 году для оформления торжественного пути Екатерины II в Крым (не сохранились), произвели впечатление на императрицу. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах.

В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656-1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665-1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи.

Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. Реберн. впечатление). Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Самые причудливые формы обретали жанровые картины у итальянских художников. Третьяковская галлерея).

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим. творчество Рокотова пошло на спад. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Они связаны с семьей графов Шереметевых: портреты петровского фельдмаршала Б. П. Шереметева в латах (1768 музей-усадьба Кусково) и его жены А. П. Шереметевой (1768 там же). Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии.

На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Он был убит Шарлоттой Корде. Интересно отметить, что много времени спустя гравюры по картинам Хогарта «Карьера мота» сами легли в основу театральной постановки, составив сюжетную канву оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы».

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. В начале 18 в. работали Роман Никитин (брат Ивана Никитина), Иван Адольский-Большой, Григорий Адольский и некоторые другие, менее значительные портретисты. По его протекции в 1760 году Федор Рокотов стал студентом Академии.

Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная Процессия в (лондонское) предместье Финчли (1750) и его оригинально написанное Нахождение Моисея (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. И она заострила внимание на проблеме времени. К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Карл Людвиг является первым русским живописцем выходцем из немцев.

Нередко художнику с большим успехом удавалось сочетать разнородные живописные и композиционные элементы в пределах одной работы. Художники прошлых веков не спешили наделять своих персонажей бурными эмоциями, а изображали их более или менее сдержанными. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 г. картину: «Смерть Кореза» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.

Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Европейская живопись 18-го столетия

Он все чаще пишет портреты в рост, в которых явно сказывается влияние творчества Ван Дейка. – Прим. В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Начиная с 1715 года в Париже вдруг снова закипает культурная жизнь, начинается движение освобождения, освобождения от париков с локонами и консервативности обычаев, почва, от которой подпитывалась галантно-торжественная живопись XVIII века. Демидов стоит в спокойной, немного демонстративной позе, столь обычной для портретов такого рода.

Иностранные художники в России в веке

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 Русский музей). Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее.

Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. Рдился в 1727 в талантливой семье крепостных интеллигентов – художников и архитекторов.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

В 1714 был прислан в Петербург и передан в ведение Адмиралтейской коллегии, где со временем получил чин «малярного» подмастерья. 1770). Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Во время коронации императрицы Рокотов написал ее парадный портрет (1763 г), который благосклонно был принят царицей. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Вошел в историю в первую очередь как портретист. Затем способные юноши оказались в только, что учрежденной Академии Художеств (1959 год). Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов.

Живопись 18 века Живопись 18 -го века

Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Идиллической умиротворенностью и поэтической цельностью отличаются и созданные Боровиковским в небольших овальных портретах образы русских крепостных — дворовых девушек «Лизыньки и Дашиньки» (1794 Третьяковская галлерея) и торжковской крестьянки Христиньи (ок.

Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление». 1754). Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. n n В работах художника прослеживается определенная жесткость рисунка. Непосредственное чувство искреннее и безмятежное наслаждение сквозят в лицах и движениях девушек, взволнованных своими нарядными платьями, торжественностью момента, с искренним увлечением «осваивающих» жеманные манеры светских кокеток.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Лишь начиная с последних десятилетий XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века, вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался. Однако из ряда дюжинных дрезденских живописцев XVIII века выдаются некоторые художественные личности, правда, в значительной степени пережившие свою славу, но заслуживающие упоминания. Он исполняет портреты фаворитов Екатерины II братьев Орловых. Рейнольдс.

В отличие от другого известного портретиста этой эпохи, Т. Гейнсборо, который пишет свои модели чаще всего на фоне природы, Рейнолдс нередко вводит в картины элементы исторического жанра. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г. Своеобразным вариантом камерного портрета является и портрет М. А. Дьяковой (1778 Третьяковская галлерея).

Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу.

Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину. n n n После дворцового переворота 1762 года на трон пришла Екатерина II.

Искусство Западной Европы в веке

В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

Однако, юношей спал с голосу. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. Образный строй этих произведений связан с характерным для парадного портрета 18 в. изображением женщины как существа «веселонравного, любящего только смехи и забавы». В культуре первой четверти 18 в. большое место занимала гравюра.

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы.

После смерти мастера, как часто бывало в России, его имя было надолго забыто. В его лице, черты которого переданы с замечательной правдивостью, очень тонко почувствована и передана художником смесь проницательности светского человека, снисходительной доброжелательности большого барина, самомнения вельможи. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: Жизнь проститутки (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). К этому времени относятся его картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) (обе в Третьяковской галле-рее). Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления.

Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Его выдающимся представителем был Ж. Л.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

4. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. На картине Давид изобразил убитого Марата. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Мастер обратился к древнегреческому эпосу.

В Эрмитаже имеются три картины Рейнольдса: «Младенец Геркулес, удушающий змей» ( 1391), «Воздержанность Сципиона» ( 1392) и повторение вышеозначенного «Амура» национальной галереи ( 1390). Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Век начинается с живописи БАРОККО, т. е.

Однако, одетый повзрослому, ребенок пытается играть роль взрослого. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов.

Книга: Европейская живопись 18-го столетия

В 1760-е гг. Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. Композиция картины очень жизненна и непринужденна.

Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Особенности живописной манеры Гейнсборо ясно выступают в "Портрете герцогини де Бофор", пленительное очарование которой передают ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, живые и задумчивые карие глаза.

Классицизм 18 – начала 19 веков (в зарубежном искусствознании он часто

И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Таковы его «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794 Третьяковская галлерея), «Вид Петропавловской крепости» (1793 музей-усадьба Архангельское). Так появились новые жанры идеи, образы. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Живописи начал учиться в юности. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749). Наиболее интересен в художественном отношении небольшой портрет (возможно, эскиз) из собрания Третьяковской галлереи — аллегорическое изображение Екатерины, сжигающей на алтаре богини правосудия маки, символизирующие сон.

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

Здесь мальчик обнаружил хорошее владение голосом и был отправлен в Петербургский придворный хор (1748 год).

Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. Для многих поколений французов картина Делакруа стала памятником мужеству народа, символом республики. Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. Типичное произведение переходной поры — портрет Якова Тургенева (1690-е гг. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Искусство века в Западной Европе

Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. 1782). Характер Майкова очерчен смело и определенно художник уверенно подчеркивает в нем большой ум и в то же время натуру сибарита, барственность, глубокое довольство самим собой. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. Портретистов 1740—1750-х гг. Аналогия с театром намеренно предусмотрена художником — это становится ясно из текста «Автобиографии» Хогарта: «Я.

Однако на развитие наиболее прогрессивных начал русской живописи 18 в. иностранные мастера не имели определяющего влияния. Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота.

В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью.

В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет. Публике казалось вызовом изображение обнаженного женского тела, а самое главное, манера автора, пытавшегося передать богатство солнечного освещения. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению.

Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум.

17. 3. 1 Французская живопись. Жизнь Рокотова известна мало. Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. Он вошел в историю русского искусства прежде всего как изобразитель Гатчины, Павловска Петергофа. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны.

В 1716 г. он был послан Петром I в Италию с целью завершения его профессионального образования по возвращении на родину работал в Петербурге как портретист. Перед нами предстают спокойные исполненные сознания своего достоинства простые люди изображенные без тени умиления или сентиментального сочувствия. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии.

В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Построенные с живым и в то же время мягким ритмом группы располагаются на фоне пейзажа, зелень которого оттеняет сияющие нежными переливами цвета одежд. Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики.

Каталог русских и зарубежных художников

И он начал с портретной живописи.

Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. Правда, Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, он даже схваченные с поразительной иногда граничащей с карикатурой остротой типичные фигуры рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, каждый предмет имеет свое значение. Чаще всего это были виды Венеции.

В 1740-е гг. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы. Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (1755—1814) и Г. И. Угрюмова (1764—1823). Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи.

Картины несколько схожи, но забыть их невозможно. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля).

Страницы в категории «Художники века»

В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея).

Вскоре Рокотов был удостоен звания адъюнкта живописи. Не будучи в состоянии прокормиться своим ремеслом живописца, Стен содержал небольшой кабачок.

Европейские веяния в русской живописи

Выразительная пластика тела и тяжелой, словно высеченной из мрамора ткани, усиливается сдержанностью сурового колорита и отсутствием второстепенных деталей. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Аргунов Иван Петрович n n n Аргунов Иван Петрович (1727 – 1797) – русский художник – портретист.

Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. В портретах 1880 -х дымка рассеивается, тона становятся четче, форма более определенной (портреты: В. Е. Новосильцовой (1780), супругов Суровцевых (2 -я половина 1780 -х гг. ), Е. В. Санти (1785). Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». обратился к новому жанру, а именно к написанию и гравированию современных моральных сюжетов.

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Восход солнца». Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Рационализм здесь отступает перед лирическим переживанием, перед драматизмом, хотя композиция, как всегда у Пуссена, точно рассчитана и строго архитектонична.

С открытием Петром «окна в Европу» в Россию хлынула волна культурных изменений. Умер Вишняков И. Я. в Петербурге 8 (19) августа 1761. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). 1777 Москва, Исторический музей).

Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи. 19 век художник встретил, занимаясь педагогической деятельностью. Еще в 1728-1729 гг. Крепостной князя А. М. Черкасского. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах».

– 1808 гг. ) – академик живописи, один из лучших портретистов второй половины 18 -го века. Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Замечательны и женские портреты художника. Христенек не использует богатство оттенков цветового тона и колорита. Уже в детском возрасте Кирилу определили в киевскую духовную академию. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером. Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг.

1 – Общий обзор развития английской живописи

Движение, которое раньше вводилось в пейзаж как изображение перемещающихся фигур, как следствие действия природных сил – ветра, гонящего облака, колышущего деревья, теперь сменяется покоем. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Импрессионист – это художник, который передает свое непосредственное впечатление от природы, видит в ней красоту изменчивости и непостоянства, воссоздает зрительное ощущение яркого солнечного света игры цветных теней, пользуясь палитрой из чистых несмешанных красок, с которой изгнаны черное и серое. Интересен так называемый портрет отца художника (1779 Третьяковская галлерея) изображающий старика священника с усталым, сосредоточенным выражением лица.

Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ).

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Вторым крупным мастером русской портретной живописи этого времени был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822), ученик Антропова.

Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Путь человеку задавался изначально при рождении. Несколько более удачна картина Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773 Третьяковская галлерея), характерная своей дидактической темой, трактующей традиционную еще для, западноевропейского классицизма 17 века тему победы чувства долга гражданина над чувством отца. Новая, светская культура проникает в более широкие слои русского общества.

Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо. 1795 Третьяковская галлерея). Вклад Тёрнера в мировое изобразительное искусство не ограничивается его собственными полотнами.

В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Его творческое наследие значительно.

В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо.

Женские портреты этих лет варьируют образ нежной красавицы, погруженной в меланхолическое мечтание на лоне природы. Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Мерцающая, тончайших полутонов живопись придает образу некоторую недосказанность, образ приобретает особенную остроту, почти загадочность. Он первым из русских художников Нового времени обратился к духовному миру человека.

Виды портретов в русской школе 18 века

Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Людовик XIV правил до 1715 года.

Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Работы этого периода, принадлежащие кисти мастера, неизвестны. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. В ранних опытах Аргунова можно усмотреть некоторые следы воздействия искусства конца 17— начала 18 в. (портреты Лобановых-Ростовских, 1750—1754 Русский музей).

В его пейзажах Москвы ощущается романтическое восприятие ее как старорусского города (акварель «Китайгородская стена», 1800—1802). Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ в интерьере квартиры или загородного дома может многое рассказать об их хозяине, его вкусе и предпочтениях. Все произведения представляют собой критику нравов общества.

К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». И первый опыт Хогарта в этом роде представлял сцену из только что поставленной и уже снискавшей популярность социально-политической сатиры Джона Гея «Опера нищего», а последующие серии воплотили «пьесы» Хогарта собственного сочинения. Важным было учесть общественное мнение о том или ином человеке. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника.

около 1649, ум. Мирный дым костров, облака, отражающиеся в тихой воде, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущения идеального бытия. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда».

Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Боровиковский Владимир Лукич n n n Боровиковский Владимир Лукич – русский художник.

свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Другим примечательным явлением в русском искусстве второй половины 18 в. явилось творчество Ивана Алексеевича Ерменева (1746 — после 1792), еще очень мало изученное. Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни.

Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Благодаря влиянию Шувалова молодому живописцу удалось получить дворцовые заказы.

6. СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор.

Картины европейских художников 18 века

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Вопросы1. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику.

Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Картина Рембрандта, скорее всего, посвящена другому, не менее драматическому эпизоду Библии — истории Урии. Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. Кто хотел открыть в России школы и университет уже в начале XVII века. Жена его заснула прямо за столом. Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

В 1730—1731 гг. При жизни художник не имел успеха. Лосенко). В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. Начавшийся еще при Петре, этот процесс привел в конце 1720-х — начале 1730-х гг. Вскоре Урия был убит.

Он был учеником Лота в Венеции. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. 1733 — после 1784) «Юный художник» (1765— 1770 гг. Шарп погружен в собственные мысли, веки его опущены, губы решительно сжаты, а рука опирается о колено, кажется: через несколько мгновений юрист энергично встанет со своего места.

Это портреты Нарышкиной, Лопухиной, княжны Суворовой, Арсеньевой. Христинек Карл Людвиг n n Христинек Карл Людвиг (1732 (3. ) – между 1792 и 1794 годами) – художник, в основном портретист. – Прим. Здесь он сближается с просвещенными представителями интеллигенции, близкими по духу и мировоззрению художнику. Помешивая правой рукой, лимонад в бокале, юноша в лихо надвинутой набекрень шляпе другой рукой как бы невзначай касается пальцев девушки, одновременно бросая на нее красноречивый взгляд. Он преподавал в своей петербургской частной школе.

Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). был убран. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота.

1. Европейские пенсионеры и иностранные учителя
2. Академия художеств и первые картинные галереи
3. Материалы портала «Научная Россия»
4. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Академия трех знатнейших художеств

В XVIII столетии центр развития жанровой живописи перемещается во Францию и Англию. Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник.

Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Давидом, лишил его прежней популярности. Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». Художник еще опирается на традиции барочного портрета.

Как же в нем передать движение. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Часто русские художники 18 века были вынуждены воплощать в портретном образе представление заказчика о самом себе, но никак не действительный образ. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры.

В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Хогарт.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. В конце 1790 -х — начале 1800 -х годов слава Боровиковского достигла вершины. Умер Боровиковский В. Л. в Петербурге 6 апреля 1825 года. Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев.

АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ. Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793).

Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна покровительствовали иностранным живописцам. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. О нем писали Мутер и Фогель. Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Типичен для зрелого Левицкого огромный портрет П. А. Демидова в рост (1773 Третьяковская галлерея) (илл.

n n История Руси до XVII века во многом была безличной. Художественное образование Карл Людвиг получил в северной столице. Эти портреты отличает удивительная тонкость передаваемых характеров, почти неуловимые особенности душевных переживаний и объединяющее все образы чувство нежности. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Его творческий диапазон был необычайно широк.

К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. Особенно хорош первый портрет, создающий чрезвычайно законченный образ холодно-надменного большого барина. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ).

В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. политической реакцией. Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве». Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Одно из первых произведений русского бытового жанра — картина Ивана Фирсова (ок.

В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека. Ленивый работник играет в азартные игры и ворует, затем совершает убийство, которое приводит его на виселицу. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Балом в Европе правила так называемая салонная живопись, представляемая такими направлениями, как академизм и романтизм.

Классицизму русская живопись обязана искусством создания большой тематической картины, сложением культуры натурного и композиционного рисунка. Особой утонченностью и трепетной одухотворенностью выделяются портреты графа А. И. Воронцова (не ранее 1765 г. ), А. П. Струйской (1772 г. ), Неизвестной в розовом платье (1770 -е гг. ). Он родился, вероятно, в Киеве и вначале учился изобразительному искусству у своего отца – известного украинского гравера. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг.

Художник стремится передать сложность и красоту внутренней сферы портретируемых. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Накануне приезда в Россию он исполнил портрет А. С. Строганова (1772) — вельможи и просвещенного человека, — выделяющийся тонкостью характеристики и непринужденным мастерством передачи богатого одеяния. Именно в парадном портрете Левицкий раскрывается как мастер. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века.

Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане. В течение всего расцвета в XVIII столетии английская живопись, несмотря на ее ретроспективный эклектизм, оставалась дочерью не только своего времени, но и своего народа.

Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Девушки-подростки изображены разыгрывающими пастушескую сценку. Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, однако, он не получил такого развития, как портрет. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно.

Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг.

отказалась от мысли о реорганизации социального строя России. Портрет предельно сдержан по цвету. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Жил в Петербурге, а также (в 1721 и 1725 -1731) в Москве.

Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Ему позировали цари, государственные деятели, полководцы, отцы церкви.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Он находит выразительные позы, жесты, показывая знатных вельмож. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Однако он считал ее лучшим своим произведением. Гроота, автор многих портретов и религиозных картин.

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. Систематического образования Аргунов не получил. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Особо следует остановиться на больших, образующих единый декоративный ансамбль парадных портретах (в рост) воспитанниц Смольного института для благородных девиц (Русский музей): Е. И. Нелидовой (1773), Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773), А. П. Левшиной (1775), Г. И. Алымовой (1776) и других. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Какие книги они приобретали. Рисунок в портрете безукоризнен.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Пожалуй исключением из этого ряда является портрет графа А. Г. Орлова-Чесменского (1779, Третьяковская галерея), являющийся одним из лучших произведений Христенека. Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино).

Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Художник получает новые заказы, его известность растет. Писать картины требовалось в стиле классицизма.

Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках.

То есть в портретах любого человека старались изобразить как идеал. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Оттого небыло и адекватного отношения к детству. Неаполитанец Якопо Черутти писал подчеркнуто натуралистичные изображения нищих и бродяг. Так, уже с 1794г.

Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. Почему не удалось это сделать.

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Родился в Москве в 1699 в семье «шатерных дел мастера». В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Вишняков Иван Яковлевич n n n n Вишняков Иван Яковлевич (1699 -1761), великий русский художник, портретист и религиозный художник, ученик Луи Каравака. Он был одним из первых художников в Германии, проводивших учение о возвращении к простоте искусства доброго старого времени.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. находится в лондонской Национальной галерее. Английской живописи надо было многое наверстать. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761).

В 1740— 1750-х гг. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера.

В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Учениками И. П. Аргунова были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (художники), а также в 1753 -1758 – А. П. Лосенко, И. С. Саблуков, К. И. Головачевский. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788).

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере. С видимым удовольствием пишет он их неправильные, но чрезвычайно милые русские лица. 328).

Родился в малороссийском селении Короп (Черниговская область Украины). Не оставили они равнодушным и одного из самых авторитетных ценителей в свите императрицы – Н. А. Львова. расписавший стены замка Гельфенберг.

На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем).

Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Постимпрессионисты близки к импрессионистам.

Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. В 1715 году королевский двор прекращает так строго и серьезно контролировать и поддерживать искусства, как раньше.

К концу 1760-х — началу 1770-х гг.

В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии. Вся картина проникнута динамикой. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее.

Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца. Умер Каравак в Петербурге 9 (20), по другим данным – 15 (26) июня 1754. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Происхождение он ведет от крепостных крестьян. Основной пафос его полуфигурных жанров заключается в утверждении объективной красоты и художественной значимости натуры во всех ее проявлениях.

В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. В его видах Петербурга раскрывается обобщенный образ «Северной Пальмиры» они исполнены того светлого пафоса, той созерцательной, мягкой лиричности, которые Звучат в описаниях русской столицы, оставленных современниками Алексеева. после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине. Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896.

Вероятно, в раннем возрасте он обучался у московских иконописцев. Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме.

Портрет воплотил передовые воззрения эпохи на ценность человеческой личности. Возглавив «живописную команду» Канцелярии от строений после смерти А. М. Матвеева (1739), Вишняков И. Я. руководил работами по декоративно-живописному убранству Зимнего, Петергофского, Летнего и Аничкова дворцов, церкви Зимнего дворца и других парадных интерьеров в Петербурге и пригородах. Петра в Вене. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). большой речной ландшафт с руинами.

Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. В своих работах Боровиковский раскрывает всю красоту женщины того времени. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц.

В 1790 -е гг. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» 1770 Русский музей) изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Камера-обскура (лат. Они требуют точного геометрического расчёта. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего».

В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье.

В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Творчеству Зубова присущи типичные для того времени торжественная праздничность и вместе с тем документальная точность изображения, передающего все особенности явления: оснастку судов, детали архитектурного декора, планировку парков и т. п. Большое значение имела для развития гравюры этого времени работа приглашенных Петром I западноевропейских граверов, в частности Адриана Схонебека (в Москве с 1698) и Питера Пикарта (в России с 1702), бывших учителями Зубова и других русских граверов начала 18 столетия. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. 2.

Реализм, духовное благородство образов присущи и «Празднеству свадебного договора», композиция которого несколько скована отзвуками академических канонов. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. Состоял в ведомстве Петербургской губернской канцелярии (с 1716) и Канцелярии от строений (с 1718), часто работая по личным императорским указаниям.

Таков, например, портрет архитектора и поэта Н. А. Львова (1789 Третьяковская галлерея) и приписываемый Левицкому портрет известного прогрессивного общественного деятеля, писателя и публициста Н. И. Новикова (1796—1797 Третьяковская галлерея). Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Хогарт прежде всего реалист. Один из лучших в этой группе — двухфигурный портрет Хованской и Хрущовой.

С 1727 работал в Канцелярии от строений под руководством А. М. Матвеева. В портрете старушки есть сосредоточенность и погруженность в воспоминания, само углубленность и неторопливое течение мысли. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне. Наиболее значительными мастерами миниатюры начала 18 в. можно считать Андрея Григорьевича Овсова (1678— 1740-е гг. ) и Григория Семеновича Мусикийского (умер в 1737). Однако уже в портретах опекунов можно найти отступления от этих канонов. Гойя написал только один ее портрет. Родился 5 августа 1757 года на Украине, в небольшом городке Миргороде.

Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином.

Все это способствовало подъему национальных культур. К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726). К числу лучших относится портрет В. Н. Суровцевой (конец 1780-х гг. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г.

Признавала его заслуги и родина – долгие годы он был президентом Королевской академии художеств. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Экономические и военные неудачи, постигшие правительство Людовика XIV в последние годы его нахождения у власти, пошатнули верх в традиционные формы государственной власти, общественных структур и образа жизни вообще, который демонстрировал королевский двор Версаля.

Никитин и Матвеев не были одинокими. в 1719 г., ум. Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея).

В 1755 г. он возвращается в Венецию. Был избран в Венецианскую академию художеств. Каналетто создавал развернутые панорамные виды. Широта линии и равновесие композиции отличают его ландшафты в равной мере, как и их образцы. В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат.

Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. В русской печатной графике начала 18 в. много стилистических черт, роднящих ее с гравировальным искусством предшествующего столетия.

Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид.

Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Джордж Ламберт (1710-1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670-1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Эти портреты обычно выполнялись непрофессиональными живописцами, чье искусство отвечало вкусам растущего купеческого сословия. Оружейной палаты. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Портретисты первой четверти 18 в. остро схватывают индивидуальный склад ума и характера человеческой личности, видя основное ее достоинство в активности, жизненной энергии, чаще всего в целеустремленной деятельности на благо государства.

«Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Ирины и мрачной темноты фона. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. В конце 1770-х—1780-х гг.

По его рекомендации художник был приглашен в Петербург. Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Весь цикл портретов связан как бы единой темой, которая может быть понята как утверждение красоты человеческой юности.

Когда расцветало творчество Рокотова, началась деятельность другого крупнейшего живописца – Дмитрия Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Карьера бывшего певчего стремительно развивается: в 1762 году он назначается адъюнктом академии, затем (1765 год) получает звание академика и, наконец, в 1771 году становится инспектором учебного заведения. Какие черты характера проявились у маленького Петра I. 9. Какие «заморские» обычаи вошли в моду во второй половине XVII века и в связи с какими событиями. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И он начал с портретной живописи. Его картины напоминают английский пейзажный парк, привольно раскинувшийся среди озер и протоков, с живописными островами, украшающими их дворцами и павильонами. Каравак Луи (Людовик) n n n n Луи Каравак – художник-портретист, один из самых заметных мастеров изобразительного искусства русско-французских художественных связей века Просвещения. Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев.

относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. Никитин, сын священника, в юности преподавал арифметику и рисование. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. Это время расцвета творчества художника.

Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. 1801 Третьяковская галлерея). Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Видным мастером декоративной живописи середины столетия был итальянец Джузеппе Валериани (1702—1761, в Петербурге с 1745). Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений.

Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху).

Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». 1766).

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701-1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Наиболее значительное произведение Зубова — большая, на восьми листах панорама Петербурга (1716—1717). Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета.

19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Образы нищих Ерменева не лишены скорбного величия. «Каприччи» на жанровую тему, в которых реальные фигуры смешивались с фантастическими декорациями, создавал венецианец Пьяцетта. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени.

Гейнсборо. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Линии рисунка плавны, живописная поверхность разработана артистически. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Черты ее лица даны правдиво, с несколько жестковатой пластической определенностью. Синий и красный цвета в ее одежде локальны и насыщенны. Художник изображает высочайших особ: Портрет великого князя Павла Петровича в детстве (1761 г. ), Портрет императора Петра III (1762 г. ). Уже в середине века были сделаны первые шаги в этом направлении.

По его картинам можно писать целые рассказы. Вздрагивают ресницы, углы губ слегка усмехаются художник создает ощущение трепета живой жизни. Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс.

Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. Художник был признан официальными кругами Академии художеств. А начиналось все весьма безобидно. 3. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. К числу его наиболее интересных работ такого рода следует отнести и так называемые «исторические портреты», написанные не с натуры.

Это был тот сдвиг в культуре и сознании людей, который обратил внимание живописцев на реальных людей, обладающих индивидуальными чертами, неповторимыми характерами и душой. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения.

Его кисти принадлежит целая галерея портретов великих людей 18-го века. В 1735г. Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени.

Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане. Капитан Корам в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности.

Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Поистине только в таком фантастическом городе, как Венеция, могла возникнуть причуда сделать сюжетами стенных декораций не только карнавальные сцены с «пульчинеллами», но и такие сюжеты, как «Прогулка» или «Менуэт», — обычные развлечения обитателей виллы. Лишь в лучших своих картинах, например, в портретах старухи 1721 г. и старика 1726 г. в Вене, в портрете старухи 1724 г. в Лондоне, в мужском портрете дрезденской галереи, написанных тепло и плавно, он видимо переходит от легкой внешности к правдивому наблюдению природы. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс).

Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире. 5. В 1746 г. художник женился на внебрачной дочери герцога де Бофор и поселился в городке Ипсвиче, расположенном недалеко от Сёдбери.

Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Он также принадлежал в Риме к кругу Гёте, знаменитого портрета которого во франкфуртском институте Штеделя было бы достаточно, чтобы сделать художника бессмертным. Художник выходит за границы парадного изображения, где, согласно теории того времени, портретируемый должен говорить о себе: «Я есть оный царь, окруженный величеством». Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. К числу последних относятся портреты Петра I (1754 Эрмитаж) Елизаветы Петровны (1758—1760) и большая мозаичная картина «Полтавская баталия» (1762—1764 Ленинград, Академия наук СССР), композиция которой была создана на основе некоторых батальных картин и гравюр западноевропейских художников. Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны.

Сперва ученик Ж. -Б. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Занимая пост главного художника короля, а с 1820 г. президента Королевской Академии художеств, Лоуренс получал множество заказов.

Российская история в лицах – так часто называют творчество Левицкого. Рокотов Федор Степанович n n Рокотов Федор Степанович (1735. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др.

У публики пользовались популярностью работы членов Королевской академии искусств, выполненные в традиционной манере. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. В них узнаются черты умных и своенравных «оригиналов» второй половины 18 столетия, этого «золотого века» богатой и независимой русской дворянской аристократии.

КУПИТЬ СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ. Наконец-то наступает день выборов. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея), походного атамана Донского войска, бригадира Ф. И. Краснощекова (1761 Русский музей), архиепископа Сильвестра Кулябки, М. А. Румянцевой (1764 Русский музей), супругов Д. И. и А. В. Бутурлиных (1763 Третьяковская галлерея). К этому времени относится творчество выдающегося русского рисовальщика Михаила Ивановича Махаева (1718—1770), оставившего после себя множество изображений видов Петербурга и его пригородов, а также архитектурных пейзажей Москвы.

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Источником для вдохновения, признанных Салоном известных художников 19 века, служили исторические сюжеты и античные времена. Однако офицером в 18 веке не мог стать выходец из крестьян. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте.

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Демидов опирается на садовую лейку, перед ним на столе — цветочные луковицы, какой-то труд по ботанике. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание.

Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. На нем халат, колпак и домашние туфли. Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Луи Каравак украшал живописью временные триумфальные (победительные) врата в старой и новой столицах, составлял арт-проекты празднеств, писал плафоны и другие декоративные картины для дворцов Петербурга, Петергофа и Москвы, создавал картоны для шпалер. Типичное произведение этой группы — замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797 Третьяковская галлерея).

Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Несмотря на главенство академической эстетики с ее предпочтением круга возвышенных сюжетов, светская живопись продолжала прокладывать себе дорогу и ощутимо возросла потребность в маленьких «кабинетных» картинах жанрового содержания. Лучше, чем где-либо в другом современном портрете, передано здесь своеобразие той бурной эпохи: в Петре I ощущается суровая воля, направленная на служение интересам государства и способная в то же время в достижении своей цели прибегать к угнетению и насилию.

Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Рокотовым был создан целый цикл женских портретов: одним из лучших здесь может считаться портрет В. Е. Новосильцевой (1780 Третьяковская галлерея). Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. После революции Давид был избран депутатом Конвента, а затем занимался революционной политикой в области искусства. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.

Хогарт прежде всего реалист. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610).

Генуэзец Алессандро Маньяско, Гаспаре Траверси использовали бытовые ситуации (трапезы монахов, собрание квакеров, темницы) для создания таинственных фантазий, носящих мрачный характер. Художник А. П. Множество предметов и образов составляют фон картины. Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). Художник остро дает почувствовать эксцентричность натуры портретируемого. Особое место среди этого направления занимает детский портрет.

Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Это стало задачей кинематографа. Николая, обладающей серией картин его кисти. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века.

Такие картины дают человеку надежду. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Безукоризненно написаны пухлые маленькие руки «пастушки», ее кокетливый передник из прозрачной кисеи с мушками, плотный серый шелк мужского костюма ее партнерши. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. Все образы первой картины — и старик крестьянин и собирающая на стол старуха и молодой мужик, режущий хлеб и женщина, приготовляющаяся кормить ребенка, — значительны исполнены чувства собственного достоинства. Вот таким образом Владимир Лукич вначале своего творческого пути занимался церковной живописью.

Недоставало главного – национального самобытного развития. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. Работы Махаева — это так называемые «перспективы», то есть рисунки, где основной задачей художника является документальное изображение архитектурного облика города, общей планировки, отдельных улиц, примечательных сооружений.

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Русский музей) работы неизвестного мастера. Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

Кончается история очень печально: граф погибает от ножа любовника своей жены, последний попадает на виселицу, а графиня заканчивает жизнь самоубийством. Слабоватые большие стенные картины Милосердный самарянин и Исцеление слепого (1736) на лестнице госпиталя св.

В ней не было места индивидуальности. Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте. «post» — «после»). Цветовое решение этих портретов более тонально по сравнению с предшествующими работами художника в нем уже есть та тонкость и красота, которая станет исключительной чертой колорита зрелого Рокотова с его любовью к дымчатым, пепельно-розовым, коричневато-черным, серебристо-голубым оттенкам.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс и др. В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749-1755) на картинах Пуссена и Клода в английского Клода Лоррена.

Типичным ранним произведением Никитина является портрет племянницы Петра I, Прасковьи Иоанновны (1714 Ленинград, Русский музей), несколько напоминающий парсуну отсутствием световоздушной среды и локальностью цвета. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Манера наложения мазков штрихами, напоминающими пастельную технику, поражала, а иногда и шокировала его современников. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Начало 1740-х гг. Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии.

Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. Характерен для этих лет и портрет Ф. А. Боровского (1799 Русский музей). Особенно интересны его миниатюрные портреты Петра I и членов царской семьи (Эрмитаж). На это указывает хранящаяся в Русском музее иконная прорись, выполненная художником. Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность.

В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Он очень любил использовать мифологические и мистические сюжеты и ненавидел современные ему течения, как, например импрессионистов, которые писали по его мнению только пейзажи и шлюх. Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. было временем нового расцвета русского искусства. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея).

В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Вот таким образом его рассказ так обстоятелен и нетороплив, вот таким образом столько сердечной теплоты и искренности в его живописи. К блестящим мастерам западноевропейского искусства принадлежит швед Александр Рослин (работавший в Париже).

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м — первой половине 1760-х гг. 1749). Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар.

Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и писателями-реалистами и прежде всего с Фильдингом, который обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. Художник выбирает момент после свершившегося подвига.

Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. В этот период были наиболее популярны портретная живопись и пейзажные направления. Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». Затем он познакомился с Д. Г. Россетти и тот оказал на него большое влияние, как на живописца.

Написанный им около 1730 г. коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны (Третьяковская галлерея) однообразен и сух по живописи, полон торжественной застылости, перекликающейся с традицией русского портрета конца 17 в. Этот портрет — апофеоз русской дворянской государственности в ее наиболее реакционной, деспотической форме. Головачевский Кирилл Иванович n n n Головачевский Кирилл Иванович (1735 – 1823) – русский художник, миниатюрист, оставивший значительный след в деятельности императорской академии художеств. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г.

Первым его учителем был портретист А. Матвеев. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Вторым выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев.

В спокойной, уверенной позе Куракина ощущается достоинство знающего себе цену человека.

---