Западноевропейская Культура Эпохи Готики

Роль готической культуры в средневековой Европе

Франческо Петрарка «темными веками» назвал время упадка классической латыни и образованности. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Стилистическое родство с романскими формами.

Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Норвегия — собор в Тронхейме. Среди них – церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв. ), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее. ), собор в Шартре (Франция ХIIв. ), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв. ). Арка и свод.

Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы.

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Все богатство декора сосредоточено в романском храме на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении для того, чтобы подчеркнуть более высокое положение клира по отношению к мирянам.

Готический стиль в западноевропейском искусстве

Архитектура романики не знала точного математического расчета.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов. Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. «История св. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. на полях рукописей. Вместе с тем растет самосознание народа.

Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Зрелая готика во Франции. vulgata –общепринятый, общедоступный) получил в римско-католической церкви статус канонического, вплоть до новой редакции Библии в 1979 г. (VulgataNova). Теперь храм становится залом или коридором по своей форме. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Латинская Библия Иеронима стала первой печатной книгой в Европе — в 1450 г. ее издал И. Гутенберг. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики.

Реферат: Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Рельефы украшают порталы, капители колонн. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Культура западноевропейского Средневековья

Переплет окон делается все изящнее и тоньше.

Неизменность, стабильность жизненного уклада средневекового общества в конечном счете обусловливалась религиозными представлениями эпохи. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням.

Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе. Возникновение же термина «романский» связано, прежде всего, со стремлением найти единство в развитии европейской культуры XI-XII вв.

В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Культурное и социально-политическое содержание Средневековья определяет феодализм (от лат. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Узкая сторона становится в ранней готике важной частью фасада. Тржебоньский алтарь. Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св.

В миниатюрах (гл. Первохристианское искусствоIV. «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской.

Романские черты приходских храмов Кастилии. По словам Иоанна Дамаскина икона есть «изображение Бога невидимого не так, как Он существует, в невидимости, но как Он открывается нам». Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Вытеснение стенной живописи витражем.

20 Культура западноевропейского средневековья

Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Сословное деление общества на «молящихся, воюющих и работающих», воспринималось как богоданное.

В характеристике святых появилась человечность, мягкость. Символ (от греч. Архитектура. Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Простота силуэта, плавность линий, сдержанность движений и мимики в статуях и в фигурах рельефов первой трети ХIII в. Акцентировка опоры на одну ногу изгиб фигуры изрезанность поверхности, живописная игра светотени, манерность движений и оживленность лица – черты пластики второй половины столетия.

Своеобразие архаической культуры (первобытно-синкретической)

Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, – во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Основанием иерархической лестницы служило так называемое «третье сословие», в которое входили крестьяне, ремесленники, торговцы и низшее духовенство. Историографический термин «средние века» (от лат. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории художественной европейской культуры. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. Скульптура собора в Бурже.

Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе и стена сохраняла для них свое конкретное значе ние: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. Собор в Реймсе. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Архитектура.

Церковь Елизаветы в Марбурге. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Различные сферы духовной деятельности человека воплощены в аллегорических фигурах семи «свободных искусств», под которыми разумелись науки, входившие в унаследованную от античности систему светского обучения (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Вход оформлен порталом (от лат. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. Все улицы расходились от паперти. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы).

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха. Местные черты в архитектуре Миланского собора.

Однонефные церкви. религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории) синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов народность ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Это могло привести к обрушению здания. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской (да и вообще материковой) сыграло решающ ую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательных памятников. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Из-за наличия двух трансептов и перенесения средокрестия на самую середину продольного корпуса, в плане английского собора, в отличие от французских построек, не выражена общая динамическая устремленность пространственных элементов от входа к восточной части храма.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге. Влияние Франции и местные черты.

Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики. Поздняя готическая скульптура Германии. Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики.

Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры. Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон.

Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв. ), кстати, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм. Скульптура. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Члены общества по англосаксонскому ученому обычаю давали себе особые имена, взятые из Библии или греко-римской древности (Давид, Гораций и др. ), обращались друг к другу с затейливыми посланиями, решали ученые загадки.

Реферат на тему Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Всё это – готика. В среде медиков была принята своеобразная специализация, разделяющая их на терапевтов, которых готовили в университетах и хирургов, чьи функции первоначально выполняли цирюльники, поскольку хирургия долгое время считалась ремеслом. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Христианская религия, названная так по имени ее основателя Иисуса Христа (от греч.

Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Женская одежда мало отличалась от мужской, да и сами дамы, коротко стриженные, худые, более походили на мужчин. Архитектура. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Библия имеет ряд переводов. Христианская церковь складывалась в сложнейших социально – политических условиях, в борьбе с ересями (для их окончательного искоренения в XIII в. был создан особый церковный суд — инквизиция) и соперничала с властью королей и императоров, постепенно устанавливая духовную и претендуя на политическую гегемонию в христианском мире. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез искусств. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Усилилась повествовательность.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

• Готическое искусство Западной Европы
• Культура Западноевропейского Средневековья
• Шпаргалка: Шедевры готического стиля Западной Европы
• Готическое искусство западной Европы
• Готика в архитектуре средневековой Европы

Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения.

Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св.

изображения). Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер. Константина ВеликогоX.

Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы.

Иерархи церкви также принадлежали к феодалам. Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги».

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. Новый свод, который был тоньше, легче, позволил решить многие архитектурные проблемы.

1. Готика в средневековой Западной Европе – реферат
2. Система аркбутанов и контрфорсов
3. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
4. Искусство стран Европы в средние века
5. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ СРЕДНЕВЕКОВАЯ КУЛЬТУРА
6. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Многочисленное духовенство занимает свое особое место рядом с двумя другими социальными слоями средневекового общества — народом и воинами-рыцарями. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

1. Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»
2. Условия формирования и развития готического стиля
3. 1 Готический стиль как заключительная стадия развития средневекового искусства Западной Европы 4
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы
6. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Это были колонны от старых античных храмов. Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа.

Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные проемы и интерьеры получали беспримерное до тех пор освещение. Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Они выполнены в холодном, строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фигурам впечатляющий характер целеустремленной духовности. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В январе 49 года до н. э.

1. Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»

Извлекли из древности и снова пустили в оборот далеко не всё: не было восстановлено платоновское учение об «эйдосах», не стали вновь отправляться многочисленные архаические культы, не вернулись к суровому учению о необходимости и к практике оракулов, не возродились спартанские нравы. А затем падение Константинополя (1453 г. ) хронологически совпадает с западноевропейским Ренессансом. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Ученики придворной школы были наготове для разных поручений, справок.

Стефана» (южный портал трансепта). eschaton– последний, предельное) — учение о конце мировой истории. Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков. Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Одна из наиболее распространенных точек зрения: начало эпохи датируется 476 годом (падение Западной Римской империи), а ее завершение — концом XVI столетия, периодом буржуазных революций в Европе. При их возведении, по приказанию Карла Великого использовались мраморные колонны, которые привозились из Италии. Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе). Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. Его строителям удалось создать величественный памятник, объединенный общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Композиция сцен в медальонах. Статуи основателей церкви в западном хоре. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма.

Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд. Ранняя готика – соборы в Лане и Париже. Анны в Аннаберге. В соответствии с символикой, положенной в основу общего замысла храма, главный, западный фасад, обращенный в сторону солнечного заката, посвящался обычно теме «Страшного суда».

В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки – университеты. Северина в Эрфурте. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Главной темой их куртуазной поэзии являлся «культ дамы». Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Карл Великий уделял большое внимание монастырским школам. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами.

Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Появление светской монументальной скульптуры. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч статуй). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне замок Пьерфон, 1390–1420г. ).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Икона служит мистическим посредником между миром божественного и миром земного. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ).

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

«Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики. По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли.

Героический рыцарский эпос представлен в мировой культуре такими литературными памятниками, как «Песнь о Роланде», «Повесть о короле Артуре», «Песнь о нибелунгах». Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры.

Романский стиль (латин. romanus – римский) средневековья – это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X – XII вв. Светские князья – библиофилы. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Появление натурализма.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. – помазанник), возникла в I в. н. э. Одни – представители массивности, другие – легкости. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна.

Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Строился с 1163 по 1345 гг. Обычно говорят: культурное наследие античности. Собор в Пальме на острове Мальорка.

И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Цель такого объединения — «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским. Сохранились различные искусно сделанные предметы, служившие для украшения церквей или употреблявшиеся во время церковной службы, — богато орнаментированные колокола раки, служившие для хранения мощей, украшенные резными изделиями из дерева или кости различная церковная утварь — чаши, кресты и подсвечники из драгоценных металлов литые бронзовые церковные врата и т. д. Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Замки и крепости готического периода. Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного. Влияние иконографической программы французских соборов.

В плоскостном пространстве иконы телесная оболочка изображенных на ней персонажей утрачивает материальность, но сами образы обладают огромной силой духовного воздействия на человека. Крыши боковых нефов делаются плоскими. «немецкая»).

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Изобразительное искусство готики. Если Запад до IX века переживал глубокий духовный кризис, то для Византии, развивающей традиции греко-римского мира, в это же время отмечается расцвет всех сторон культурного бытия. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Слово «готика» происходит от итал. Романский стиль (латин. Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье.

Термины «готический», «готика» еще более условны, чем понятие романского искусства. В готической системе собора возникает система контрфорсов. Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Высокий уровень английской миниатюры готического периода.

Но это слишком общий, а вот таким образом неверный ответ. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции.

Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Миниатюра. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Их родство с французской готикой. Композиционная схема готического тимпана. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.

Античные памятники при этом уничтожались. Свое существование готика начала во Франции. «Венцом образования» считалось богословие. Жан Пюселль, глава большой мастерской. В ту пору это была неслыханная смелость. Витражи в розах.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Стремление к воплощению возвышенного идеала. В результате создается впечатление, что на фасаде нет вовсе стены. В живописи появляется портрет. Церковное искусство в эпоху св.

Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. Каролингский минускул послужил основой для современного начертания латинских букв. Но это не кажется неестественным ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом.

Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Декоративные плетения нервюр. Оно включило в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В центре её Богоматерь. Вначале его применяли к литературе — для обозначения неправильной искаженной латыни.

Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Рыцарскую поэзию олицетворяло творчество французских трубадуров и труверов, немецких миннезингеров итальянских поэтов «нового сладостного стиля». Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Светский характер изображений, точное воспроизведение современных костюмов, причесок, оружия.

Не случайно готика предваряла и сопровождала культуру Возрождения. «порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Архитектура готического собора — символ бесконечности. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Живопись. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр). Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. Что же представляли собой средневековые города. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Стрельчатый свод постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях.

Рыцарство (благородное дворянство) — это особое социальное сословие, особый социальный институт средневековья. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников.

Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). Этот гений и готика как бы созданы друг для друга.

Еще в 1300 г. великий итальянский поэт и гуманист Франческо Петрарка назвал эпоху, наступившую после разрушения греко-римской цивилизации, «темными веками», указывая на ее духовную и интеллектуальную бедность по сравнению с утраченной культурой греко-римской античности. Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. Нравственная сущность этой религии изложена в Декалоге (десяти заповедях) важнейшие постулаты веры сводятся к проповеди смирения, прощения и терпения. Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. В V – VII вв.

Слово происходит от итал. Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. В реалистической манере им выполнены миниатюры и книжные иллюстрации, в том числе к "Декамерону" Боккаччо. Героический рыцарский эпос представлен в мировой культуре такими литературными памятниками, как «Песнь о Роланде», «Повесть о короле Артуре», «Песнь о нибелунгах». Какова же была причина такого различия.

Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее. Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. Готический стиль — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. На протяжении всего средневековья в культуре простого народа (крестьян и жителей западноевропейских городов) сохраняются элементы архаической языческой культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники, связанные с проводами зимы, встречей весны.

Обществосредневековой Европы разделялось на три сословия. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье.

Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта. являлись популярными жанрами европейской литературы. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез искусств.

Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора.

«Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Драматизация, преувеличенность мимики.

Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Возникновение же термина «романский» связано, прежде всего, со стремлением найти единство в развитии европейской культуры XI-XII вв. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). 6. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. «филиокве», согласно которому Святой Дух исходит не только от Отца, но и от Сына (от лат. filioque — «и от сына»).

В качестве посредника между Богом и человеком в христианстве выступает церковь, возникшая на основе раннехристианской общины и эволюционировавшая от апостольской до епископской во главе с папой (римская католическая церковь) или патриархом (греко-православная церковь). Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – "styleflamboyant". Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Об этом речь впереди.

Боковые порталы посвящались обычно Марии (правый) и особо чтимому местному святому (левый). Духа в Ландсгуте, церковь св. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ). В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Он расположен на территории Новгородского детинца. При монастырях, а затем в городах открываются больницы. Как подчеркивает философ и богослов Р. Гвардини, «чтобы понять суть Средневековья, нужно освободиться от влияния полемических оценок, которые сложились в эпоху Возрождения и Просвещения и по сей день еще искажают его облик, — но также и от восторженных преувеличений романтики, в который Средневековье обретает чересчур канонические черты и которые в свое время помешали многим спокойно и трезво отнестись к собственной современности».

Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов. Так что, собственно, «возрождалось» в Возрождении. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Общественная и личная жизнь подчинялись принципу строгой регламентации. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 м).

Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. К наиболее распространенным наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). В порталах, посвященных святым, на том же месте развертываются эпизоды из их легенд.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Архитектура.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Готическая архитектура имеет свои определенные характерные черты, которые можно выразить тремя словами: город, карнавал, рыцарство. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил.

mediumaevum– средний век) был введен в научный обиход итальянскими гуманистами. Строились и достраивались они долго – десятилетиями, а то и веками. Единство в многообразии — так можно охарактеризовать сущность романского стиля: единый язык культуры, но оттенки разные. Рыцарство (благородное дворянство) – это особое социальное сословие, особый социальный институт средневековья. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. essai – опыт). 1411-1416). Развивается жанр портрета.

е. светскости). е. светскости).

Их образы становились разнообразными, конкретными. Искусство Возрождения во Франции. III. По семь статуй поддерживают арки входа.

Городской собор. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Нравы смягчаются. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. В 15 веке возник тип богатого городского дома – отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г. ). Подчинение скульптуры архитектурным формам. Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши.

Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад. «Салернский кодекс здоровья» рекомендовал здоровый образ жизни как основное средство для предотвращения многих болезней.

Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Замок Бланки Кастильской в Анжере. Собор в Шартре. Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих. на территорииРимской империи.

Стены не ощущаются их как бы и нет. Как пишет Ж. Ле Гофф, «символизм был универсален, мыслить означало вечно открывать скрытые значения, непрерывно «священнодействовать». Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов.

«Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. 1420-1480). Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». С каждой стороны между боковыми нефами стоят контрфорсы, на которые при помощи аркбутанов передается груз главного нефа. Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п.

Архитектурный облик Западно-Европейских вольных городов надолго определился готическими сооружениями – соборами, ратушами, биржами, крытыми рынками, больницами, жилыми домами, сосредоточенными около площади, к которой сбегались тесные кривые улочки кожевников, красильщиков, плотников и ткачей. Архитектура напоминала стиль византийских построек в Равенне. Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. Соборы в Реймсе и Амьене.

Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Но теперь в ещё большей степени, чем в Древней Греции и Риме, стали любоваться человеком «какой он есть».

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. Главное отличие романской системы от готической – это опора. «Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург.

Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Ее голова наиболее пластически сложна. Структуру Нового Завета образуют Евангелия (благоповествования) от Марка, Луки, Матфея и Иоанна, Деяния и Послания апостолов завершает Библию апокалиптическое Откровение Иоанна Богослова, содержащее эсхатологическую концепцию христианства (от греч.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. В IV веке при императоре Константине Великом христианство начало утверждаться в качестве государственной религии в Римской империи (так, Миланский эдикт 313 г. уравнивал христианство в правах с другими религиями), а затем распространилось и среди других народов, в результате процесс христианизации большинства европейских народов был практически завершен уже к X веку. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатири ческие изображения). Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Средневековая система образования представляла собой комплекс под названием «семь свободных искусств» (septemartesliberales), который состоял из тривиума («три пути знания»), в который входили грамматика, риторика, диалектика и квадривиума («четыре пути знания»), включавшего в себя геометрию, арифметику, астрономию и музыку. Влияние школы Жана Пюселля. «Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). В этой стране, где впервые перешли от плоского потолка к перекрытой сводами базилике, проходит и дальнейшее развитие техники свода, – от ребра к нервюре, от круглой арки к ее стрельчатой форме.

переживаниями. Гигантские размеры здания. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Их разбудили два ангела с трубами. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в.

Главной темой их куртуазной поэзии являлся «культ дамы». Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Одни – представители массивности, другие – легкости. В плане – это латинский крест. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе.

Обустраиваются города-коммуны, города-республики, частновладельческие города. Особое внимание они уделяют глазам. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Доверяя бумаге, лучшие выберут книги достойным примером писцы.

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Университетская наука складывалась на основе теоцентризма, догматизм средневекового мышления определяла схоластика, главный принцип которой — непротиворечивость между истинами Откровения и истинами науки был сформулирован Фомой Аквинским. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Данные сюжеты иносказательно отражали характерные стороны современной жизни людей. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Средневековая эпоха изобилует праздниками и зрелищами.

В 30—40-х годах начинается период ее наивысшего расцвета. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Раннее средневековье VI-XII вв. «Св. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

принято называть романикой или искусством романского периода. Они имеют форму латинского креста. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан.

Высокий уровень книжного искусства Чехии. Дания – собор св. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет.

Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Так Готика подготовила Ренессанс. Книги, составляющие Библию, условно типологизируются на законоположительные (Пятикнижие Моисея) исторические (повествующие об истории иудейского народа), учительные (содержащие учение о благочестии) и пророческие. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях. До середины XVIII века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством».

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Раннеготический хор собора в Магдебурге.

до н. э. ). Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Собор в Уэльсе. В готической рукописи изменился вид страницы. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Пучки тонких колонн «убегают» вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв.

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Как правило, это 3-5 -нефные баз илики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Культовая архитектура. В позднем Средневековье складывается новый стиль — готика (от итал.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Развитие интереса к портрету.

«Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Общему замыслу подчинена была и декорировка порталов боковых фасадов собора, находящихся на выступах трансепта. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде. Неразвитость каркасной системы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Скульптура ХIV века. Рыцарскую поэзию олицетворяло творчество французских трубадуров и труверов, немецких миннезингеров итальянских поэтов «нового сладостного стиля». В этом и заключалась совершенная революция. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей.

Стиль готики драматичен, но не мрачен. Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. Завязывался спор, обмен едкими замечаниями и шутками.

Измельченность форм, детализация, утрата монументальности. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике.

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов.

Собор в Кутансе. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Бернард Клервосского, Альберта Великого, Бонавентуру и других деятелей средневековой богословской мысли вполне можно назвать представителями готической философии.

К одной из таких мастерских, несомненно, относится Алкуиново посвящение «Музею книгописцев»: «Руку твою от соблазна священные буквы закона пусть берегут, остерегшись коверкать слова. Огромные поверхности окон заполняли витражные композиции, которые воспроизводили традиционные религиозные сюжеты исторические события, сцены труда, литературные сюжеты. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». Почти шесть веков прошло с тех пор, как он был воздвигнут и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом.

В музыке на смену унисону пришло многоголосье. Арка и свод. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII—XIV века. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада.

Статуи и рельефы собора в Амьене. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. В понятие «Средневековье» в разные исторические периоды вкладывалось различное ценностное содержание. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами). Поперечные линии карнизов не допускают полного уничтожения стены.

Внутренняя периодизация этой эпохи на раннее средневековье (V — IXвв. ) и позднее (XIV — XVIвв. ) также достаточно условна, поскольку культурное развитие Западной и Восточной Европы происходило не синхронно. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Во времена Карла Великого была проведена реформа письменности. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри.

Законченный им в 404 г. труд, названный впоследствии Вульгатой (от лат. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Исчезновение эмпор и замена их трифориями. Стремясь выполнить эту задачу иконописцы создали особый художественный язык — композиция, краски, линии имеют в иконе глубокое символическое значение.

Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта).

Вот таким образом XI—XII вв. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур.

Скульптура. Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора. Поворот к готике начался с архитектуры и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме.

В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Свобода интерпретации сюжетов, необычайная выразительность лиц, многоплановое построение рельефов.

Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Фирмен» (левый портал западного фасада).

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Арки порталов, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Они, правда и классики, т. е. Архитектура.

Странными, завинчивающимися линиями подымаются они до самого свода в боковом нефе позднеготического собора в Брауншвейге. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Финляндия – собор в Турку. Такова цель и большого круглого окна-розы, которое заполняет пространство между башнями. Дублирование стекол и изменение колорита окон. Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами.

Миниатюра первой половины ХIV века. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 века и достигла расцвета в первой половине 13 века. Собор во Фрейбурге. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Также оно проявляется через сам внешний вид. Вышебродский алтарь. Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Под тимпаном, по сторонам входов, посетителей встречали статуи Христа и апостолов.

Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц. Архитектура готического собора – символ бесконечности. обр. В конце IV в. Иероним (Святой в римской церкви и Блаженный в православной) подверг эти переводы новозаветных текстов редакции и перевел на латынь Септуагинту используя древнееврейские источники.

А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Само название «Рубикон» в переводе означает «красная река». Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление. Главным украшением города являлся собор. «Лицо» собора — вход в храм.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и вот таким образом функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка. Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства.

gotico – «готский», от названия германского племени готов, участвовавших в разрушении Древнего Рима и, по мнению идеологов Ренессанса, стоявших у истоков «варварской» культуры средних веков). На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. Зальные церкви поздней готики. В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Словом, готический собор – это целый мир.

А знаете ли вы, что выражение «перейти Рубикон» – то есть принять окончательное решение, которое не оставляет пути назад, уходит своими корнями во времена Юлия Цезаря. Ренессанс же вырастал на почве цельного персонализма, т. е. Раннее развитие станковой живописи в Чехии.

«Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания.

Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Особое место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В Италии оно было не столь сильным. (а точнее 15 марта) Цезарь был убит заговорщиками, причем многие из них были его друзьями. В моду входят объемные прически.

Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Грандиозные головные уборы. Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». Собор и церковь св.

Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. В Х—XI вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля». Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре. Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Данные сюжеты иносказательно отражали характерные стороны современной жизни людей.

Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. Орнаменты и вимперги также изменились.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Теодор. ), «Св. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Если же они были широкими, то по центру непременно выстраивался ряд колонн, выполненные из дерева стеновые панели, кессонный потолок либо веерные своды с опорами. Сен-Маклу в Руане). Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. feodum – земельный надел).

Исключительное внимание уделялось и декоративной стороне оформления рукописей. Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Эти новые мастерские зачастую представляли собой производственные цехи с дифференциацией труда (каллиграфы, орнаменталисты иллюстратору и т. д. ). Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра ("Богоматерь с младенцем"), Парижа, Буржа.

Сложный эволюционный процесс становления средневековой культуры шел от разрушения традиций античности и «темных веков» Великого переселения народов (V – VIIIвв. ), через ряд попыток реанимации элементов классики (Каролингское возрождение IXв., Оттоновское возрождение X в. ) к расцвету средневековой культуры (XI –XIIIвв. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. В христианском вероучении подчеркивается двуединое начало человека: тело и душа. Общие черты романского стиля во Франции, Испании, Италии, Германии, Англии не столько объясняются римским влиянием или сходством социальных условий феодального строя, сколько являются результатом единого религиозного мировоззрения.

Цель такого объединения – «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Искусство XVII века. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Культовое зодчество.

Арка и свод. Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Не небеса были изведены до его уровня, а он. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Единый для всех образованных европейцев латинский язык способствовал формированию общеевропейского сообщества интеллектуалов: мыслителей, ученых, государственных деятелей, священников, придерживавшихся определенного образа жизни и связанных между собой разнообразными контактами, для которых не существовало ни государственных границ, ни расстояний. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Поздняя скульптура собора. Не бюргерство. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств.

Христианство синтезировало элементы иудаизма (первоначальное христианство представляло собой иудейское сектантство), восточных религиозных культов и некоторых философских идей античности. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Значение символики и аллегории.

Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством.

Европейские мыслители XVIII столетия — выразители идеологии буржуазии — наделяли это понятие тем же смыслом, противопоставляя «века мрака», в которых господствовала церковь и феодалы «свету разума», который несла культура Просвещения. Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Человек – вершина всех рассуждении Монтеня о природе и обществе. Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре. Стремительность взлетов и сказочная цветовая симфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение. Стены не ощущаются их как бы и нет. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре.

Среди них — церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв. ), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее. ), собор в Шартре (Франция ХIIв. ), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв. ). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным.

Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Декор в основном скульптурный. Не случайно готика предваряла и сопровождала культуру Возрождения. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики. Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Юридически закрепляется Магдебурское право. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений.

Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. Пышно декорированные башни средокрестья. Именно собор занял основное место в готическом искусстве.

Средневековое сознание интерпретировало все феномены бытия в буквальном и мистическом значениях, существовала сложная система религиозной символики (так, голубь символизировал Святого Духа, агнец — мученичество Христа, белый цвет считался символом непорочности и т. п. ). Старые романские храмы были для этого слишком тесны. С X – XII вв. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. Выше по свои правам и богатствам располагались привилегированные сословия — дворянство и высшее духовенство (руководство католической церкви). Их тяжесть принимают вертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и. подпирают основания нервюр. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющихся в цеховые организации. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени. «Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592).

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, художник, ювелир, витражист и т. д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). Скульптурные изображения ярко раскрашивались. В христианском вероучении подчеркивается двуединое начало человека: тело и душа. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Бамбергский всадник. Почти повсюду исчезает капитель. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади.

Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века).

Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии. Витраж.

Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Но цель эта не совсем была достигнута. классики в средневековом смысле слова или представители средневековой ортодоксии.

Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивающие духовенство, в храмах устраивались "нечестивые мессы" и шутовские процессии. Самый свод теряет ясность своей структуры. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Вита в Праге), где готич. являлись популярными жанрами европейской литературы. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.

В музыке на смену унисону пришло многоголосье. Для рассмотрения духовных вопросов и разрешения споров, касающихся важнейших религиозных догматов, начиная с IV в. церковь созывает Вселенские соборы, при этом православное богословие признает их в количестве семи, а католики считают Вселенскими еще тринадцать. Однако в мартовские иды 44 года до н. э. А вот один из ее непосредственных результатов в точных цифровых данных: высота в 18-20 м была предельной для среднего нефа романского храма, в Парижском соборе, самом раннем в готической архитектуре, эта высота уже возросла до 32, затем в Реймском – до 38 и, наконец, в Амьенском – до 42 м. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью. Это могло привести к обрушению здания.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В результате реформы установилось четкое письмо — каролингский минускул. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью. Они же, несомненно и виртуозны в смысле логической культуры. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. До середины XVIII века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством». Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр.

Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине. Особое место среди медицинских центров занимала Салернскаяшкола, продолжившая традиции античного искусства врачевания и потому названная «гиппократовой общиной». Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии. В этом и заключалась совершенная революция. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Они заложили основы теологии (богословия), защищали христианскую веру от ересей, разработали основные принципы взаимоотношений церкви и светской власти. до н. э. )I.

Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания.

Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. После обеда обыкновенно читали стихотворения. В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. При Карле Великом происходило строительство дворцов и соборов.

Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Монумент выступает как главная составляющая, прежде всего, архитектуры, подчиняя себе все другие виды искусства. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В 1483 г. римский историкФлавио Бьондо использовал понятие «средний век» для обозначения периода, отделявшего Ренессанс от античности.

А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне). С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Повествуя о становлении рыцаря в борьбе с препятствиями и искушениями, данные литературные тексты вызывали у читателя интерес к индивидуальной судьбе, к человеческим чувствам и переживаниям.

Петра в качестве синонима все той же варварской архитектуры, противопоставляя ее римской.

Пять глубоких перспективных порталов, сильно вынесенных вперед, захватывают в водоворот пульсирующего движения наверх внешнее пространство перед собором. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв. ) и Дворец Ка Д 0ро (первая половина XV в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Алкуин писал: «.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане). Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний – конечно подчиненных богословию.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства.

И с каждой точки собор смотрится по-новому. Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном.

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Низшие, через праздничное зрелище приобщаются к политике, богатству, которые они создают своими руками, но от которых отстранены. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного. Особенностью собора в Солсбери, как и некоторых других английских храмов, является наличие двух трансептов из которых главный, с сильно вытянутыми рукавами, пересекает продольный корпус как раз посредине, как это было принято в романское время. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. На этом же языке в первые века н. э. Недаром считается, что эта башня – "самое высокое и ясное откровение готической мысли". Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Чтение прерывали замечаниями присутствующих, на которые автор мог возражать.

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. Человек стал изображаться именно как высокое, даже высочайшее существо. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека.

Собор в Альби. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Церковь св. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). На протяжении всего средневековья в культуре простого народа (крестьян и жителей западноевропейских городов) сохраняются элементы архаической языческой культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники, связанные с проводами зимы, встречей весны. Во многих городах возникли университеты.

«Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. В готических статуях XIV- XV вв. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии. Христианство же связывает исчезновение царящей некогда гармонии («Эдем») с первородным грехом, а ее восстановление — с искупительной жертвой Христа.

Но они не возникли сами по себе из ничего. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. В конце 13 – 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен – Маклу в Руане). Традиция письма ковалась в монастырских мастерских письма.

Бригитты в Вадстене. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. доминирующая роль в строительстве замков, храмов и монастырских комплексов принадлежала романской архитектуре (термин «романский» указывает на связь этого искусства с древнеримским зодчеством).

Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. «Королевский портал» собора в Шартре. Каролингские писцы переписывали церковные произведения и книги античных авторов.

В раннем Средневековье в монастырях существовали наиболее благоприятные условия для развития образования и письменности, но уже к XII веку в связи с ростом городов возникают новые центры культурной жизни — университеты (Оксфордский, Кембриджский, Парижский, Болонская юридическая школа), представляющие собой уникальное явление в мировой практике. Средневековье сформировало особый тип личности.

---