Ымпресыонызм

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Восприятие этих картин требует от зрителя определенного совершенствования. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий.

образ в пределах общего замысла художника. Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Стремление передать мгновение в выражении человеческого лица или позе выявлено в его произведениях. Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным.

Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов и эти полотна стали классикой направления. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. В других странах близки к импрессионизму были Дж.

• Новости импрессионизма : музеи : архив
• Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
• Стиль импрессионизм: картины известных художников
• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
• Импрессионизм как стиль в живописи
• Совет 1: Символизм и импрессионизм – в чем разница

Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к И. : во Франции– Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии– Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии– А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии– О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Но год за годом официальные гранды живописи и критики предпочитали тривиальные работы художников-традиционалистов, а не их произведения. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Борьба Иакова с ангелом".

Классич. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Это обогатило обоих. И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М.

• Совет 2: Что такое импрессионизм
• Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
• как понять современное искусство
• 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
• Влияние на живопись и искусство

Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. Это и были будущие «импрессионисты». Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Т. 2, М., 1974. Моя жизнь в искусстве).

В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). жанровые формы драмы И. – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматич. Salzburg, 1968-1974.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Художественный метод импрессионистов
4. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
5. Импрессионизм в других видах искусства

Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отд. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Продолжив пленэрные (см. Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр». классицизма (Ж. О.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

Soleil levant» («Впечатление. В 1874–1876 гг. Малевича, М. Ф. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».

Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Писсарро. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). целотонового), прозрачную фактуру.

impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. Станиславский. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей».

". Бородина, Э. Грига, Н. А. Туоктмен) и других. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. 20вв. Скотт). Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике.

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин).

• Добавлено описание картины «Вспаханное поле и пахарь» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Лежащая обнаженная со спины» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Репетиция балета на сцене» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Большое дерево» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Жёлтый дом» Винсента Ван Гога

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетич. особенности позднего романтизма и нац. Дени создал для особняка И. А.

Констебл) в 1870–71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами япон. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. лирич. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Коровина, И. Э. начало.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Для него становятся тесны рамки импрессионизма. В пейзажах импрессионизма простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом.

Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка). гравюры) к созданию серий ициклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя).

1. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
2. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
3. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра
4. Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра
5. Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
6. Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
7. Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка

Он знал нищету, едкость насмешек, затем приобрел известность, но пережил свою славу и был свидетелем устарелости своих идей, которым остался верен. школ 19в. как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й пол. Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ». Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. венский модерн) лит-ре эпохи декаданса. свободном танце.

Несмотря на распространенность дефиниции в эпоху декаданса, ее использование для обозначения программно выразившего себя литературного стиля остается дискуссионным. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна

У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Кайботт. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»).

В молодости он был моряком, затем – успешным биржевым маклером. Сами члены группы не были едины. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Левитана, В. Д. Репина, В. А.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров т. н. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век».

Его ню и портреты (в основном женские – Жанны Эбютерн, Беатрис Хастингс, Елены Поволоцкой и многих других), теплые, насыщенные по колориту рыже-солнечным цветом и несколько утрированные, сочетают в себе жесткость геометрических пропорций: узкие, слегка плоские лица, "лебединые" шеи, вытянутые фигуры, длинные волосы, – и пластическую утонченность: плавные линии придают картинам удивительную чистоту и легкость. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich.

1. Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
2. Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
3. Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро
4. Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
6. Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
7. Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне

Вместе с тем за пределами Франции влияние И. проявилось в заимствовании отд. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Айхенвальд, М. А. 20 вв. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Письма художников. Восход солнца» («Limpression. "Женщина с кошкой", "Мадам Шарпантье со своими детьми" – тому свидетельство.

Мусоргского. танцевальных норм. М., 1938 Ревальд Дж. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке.

Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура). и смыслового единства строки (т. н. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара

Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Объемные формы на картинах как бы растворяются в световоздушной среде. Усложнение живописного языка, внимание к передаче эффектов освещения и цветовых рефлексов приводят к своего рода дематериализации предметного мира, утрате им плотности, взаимопроникновению элементов изображения. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в.

До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Возможно именно вот таким образом его полотна вызывали скандалы, эпатировали публику: "Олимпия", "Завтрак на траве".

Существование И. как автономного направления в литературе– предмет долгих дискуссий. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Выработка нового стиля И. проходила в 60-70-е гг., а впервые как новое направление, противопоставившее себя академическому Салону импрессионисты заявили о себе на своей первой выставке в 1874 г. В частности, на ней экспонировалась картина К. Моне «Impression. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным.

• Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега

Уроженец Ливорно, Модильяни приехал в Париж в 1906 г. двадцатидвухлетним, но уже сложившимся мастером, получив художественное образование сперва в мастерской скульптора Габриеле Микели, затем с 1902 г. в "Свободной школе рисования с обнаженной натуры" при Флорентийской Академии художеств у живописца Джованни Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается направление "маккьяйоли" (свободное письмо красочными пятнами) и в "Свободной школе обнаженной натуры" Венецианского Института изящных искусств. Расцвет И. в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технич. Их музыка наполнена непосредственными переживаниями красоты и лиричности пейзажа, почти имитацией игры морских волн или шелеста листьев, буколической прелестью древних мифологических сюжетов, радостью сиюминутной жизни, ликованием земного бытия, наслаждением бесконечными переливами звуковой материи. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. писателям 2-й пол. реформе– отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отд. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

1. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
2. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
3. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
4. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
5. Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
6. Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Ренуар. impressionnisme, от impression– впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19– 1-й четв. Театр и хореографическое искусство.

Лучшее полотно этого периода "Бар в Фоли-Бержер". Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне.

• Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
• Основные представители во французской живописи
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме

В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. австр. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского.

Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Гоген продолжает путешествовать в поисках заработка (работает на строительстве Панамского канала) и просто по влечению души. миниатюры с эскизной композицией. Репина, В. А. соединяли традиции пластич. Восходящее солнце». был с ним во многом связан, не входил в эту группу.

1. Известные картины жудожников импрессионизма
2. Философия импрессионизма в живописи
3. Представители французского импрессионизма
4. Представители русского импрессионизма
5. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
6. Найдено 7 определений термина Импрессионизм
7. Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
8. Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0

Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). отказ И. от антропоцентрич. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». T. 1-3. (А. А. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких.

В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль. Жорж-Пьер Сера (1859-1891) – основатель пуантилизма (от фр. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Опыт И. в живописи был освоен представителями др. Морис Дени (1870-1943) – художник историк искусства. Голсуорси в Швеции– А. Стриндберг в Норвегии– Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше– С. Пшибышевский. А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии.

• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Импрессионизм в живописиПравить
• Импрессионизм в литературеПравить
• Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Мережковский, Ю. И. драматические произведения. Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935).

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). На самом деле художник был великим тружеником.

1. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Влияние импрессионистов на другие виды искусства
7. Импрессионизм, направление в искусстве
8. История мировой культуры искусств

влияние на дальнейшее развитие киноязыка. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Г. Туоктмен) и др.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. 1940-хгг. Малевича, М. Ф. В 1860-е гг. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса кон. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естеств.

«Вокзал Сен-Лазар», 1877). К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Здесь все выглядит размытым, почти нереальным. Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Поленова, Н. Н. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Поиск значения / толкования слов

Айхенвальд, М. А. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. W., 1966 idem. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. Вахтангов, М. А. Мережковский, Ю. И.

авангарда (К. С. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. ", "Всадники на пляже", "Откуда мы. Дети на его картинах и трогательны и серьезны. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру.

В театре конца 19 начала 20 вв. Термин взят от названия картины Клода Моне "Впечатление. Ещё одна новация И. – последовательная «ревизия» традиц. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам.

19 – нач. Чехова и Б. К. приёмы И. находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

салонного иск-ва, постимпрессионизма и раннего европ. И. совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего франц. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П.

Ренуар создает ряд изумительных портретов, в первую очередь женских. Серов). О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876). Ритмика подчас зыбка и неуловима. русских) и амер. Драма И. черпала темы из совр.

Улица. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. фотографии конца XIX — нач. Серова, И. И. из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета– изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Пленэр предполагает большую тонкость градаций светотени, цветовых отношений и переходов, тщательную разработку системы валёров. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930–40-егг. ) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Он мало прожил, но без его идей облик современного мира был бы иным. переживаний автора– эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон.

Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Музыкальный импрессионизм унаследовал многие особенности позднего романтизма и национальных музыкальных школ 19 века. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. литре, музыке и худож. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве.

Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, былиЛ. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Вахтангов, М. А.

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). франц. Они всегда писались «на пленэре», т. е. Мане, О. Ренуар Э. Дэга). К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Бодлер уравнивает стих и настроение.

Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Л. -М., 1959 Импрессионизм.

Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. концепции европ. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Стб. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь».

На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Станиславский. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Выставка завершилась провалом.

Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках импрессионизма эти устремления преобразовались в целостную художественную систему. Восход солнца" ("Impression. Морозова в Москве росписи "История Психеи", ныне хранящиеся в Эрмитаже. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»).

impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Таиров, Е. Б. расцвета и борьбы за новое иск-во– 1870-егг. «Иер.

19в. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей.

Фор и В. Шоке. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. игры оттенков и дополнит. иск-ва и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности гл. division – разделяю). Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля.

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. «Анонимное кооперативное общество художников»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874. Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. В отдельных приёмах построения композиции и пространства в импрессионизме ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. фотографии. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. художники франц. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

Поздний И. отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для иск-ва эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористич. муз. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Он работает в технике лессировки.

Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне– в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из ж. «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Однако в это же время начинает ухудшаться психическое здоровье Ван Гога. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Они даже не стремились к особой революции в искусстве.

Свежесть красок, нарядность колорита делают их живопись очень обаятельной. Его стиль называют ковровым. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Комиссаржевская, П. Н. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ).

Ренуар. ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг.

507). автором спектакля в импрессионистич. Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластич. Найденные в процессе работы на природе, эти приёмы вскоре стали использоваться не только в пейзажной живописи сходную систему разрабатывал Э. Дега, отрицавший вообще необходимость работы на пленэре.

Такова завораживающая картина "Едоки картофеля". 1957. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. сформировался И. во французском пейзаже. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Восход солнца» (1872). 1860– нач.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей многим писателям 2-й половины 19 – начала 20 веков.

В 80-е гг. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. «Оперный проезд. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиц. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». В пластике второй половины XIXв.

Творчество композиторов И. во многом обогатило выразит. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901), полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, представитель аристократического рода с тяжкой и странной судьбой, ставший мифологизированной фигурой еще при жизни, а позднее его образ был растиражирован в фильмах, книгах, легендах. «Качели», 1876), порывы ветра (К. Тематический репертуар группы расширился. Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс.

Но его достижения в живописи продолжают впечатлять человечество. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой).

Одной из самых интересных была группа "Наби" (пророки), сформировавшаяся во многом под влиянием творчества Гогена. Лядов, Н. Н. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Он легендарно долго работал над своими полотнами, добиваясь желаемых эффектов.

(т. н. В 1870—1880 гг. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек.

Дневник: Записки о литературной жизни). И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма.

Импрессионисты впервые создают многогранную картину повседневной жизни современного города, передавая своеобразие его пейзажа и облика населяющих его людей их быта и реже труда в И. появляется также тема специфически городских развлечений. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Блок, Л. Н. Bd 3. В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. натурализма.

Получил академическое художественное образование, прекрасно знал живопись старых мастеров. Они развили лучшие традиции европейской живописи, обогатив ее своим субъективным опытом. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. его худож.

И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). В этих картинах художник интерпретировал традиционные сюжеты новаторски. Добиньи (уже в 1860-егг. представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-хгг. ) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.

Восходящее солнце (Impression. живописи 60—70-х гг. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883).

художников-единомышленников (под назв. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Ларионова, А. Д. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

Ларионова, А. Д. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). выразительность каждого аккорда (см. Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. И. в хореографическом искусстве не сложился в отд. С И. в лит-ре обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирич. Его картины – это не этюды, а законченные произведения.

Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтич. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. иск-вом (У. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. от франц.

стиля, хотя мн. Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Куда идем. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. С. Сарджент, Дж.

Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Серова, И. И. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Для музыкального импрессионизма кон. Художник первый изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности цветные.

Цвет в живописи И. приобретает несвойственную ему ранее автономию, вплоть до отделения от предмета и является носителем световых зарядов, пронизывающих всё поле изображения. Кроме живописцев (американский – Дж.

В., 1904 Бар Г. Театр. Чехов), но и во всём мире. Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Для Дега характерны поиски передачи драматического, напряженного движения. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов.

1910– нач. Клод Моне прошел все этапы. Фонарь. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). За редким исключением иск-во И. обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. ХХв. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ).

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Наиболее полно теория театрального И. была разработана на рубеже 19–20вв. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств.

Орленев, Е. Н. Поленова, Н. Н. направление, однако на рубеже 19–20вв. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений.

В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористич. Натуралисты (Э. Моне). В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в т. ч. Осн.

Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега кон. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Их экзотическая красота, непринужденность, простота нравов пленили Гогена. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. французских композиторов. пейзажной программности (в т. ч. тематика.

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Это бывает похоже на музыкальную фразу. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. киноавангарда. Констебля, не говоря уже о У. Тернере.

Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Работал и как график. Ранние работы посвящены жизни беднейших слоев. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни.

в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. Как самостоятельное лит. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Мусоргского. Древина).

Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). В 1860-е гг. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. point – точка), также называемого дивизионизмом (от фр. Особую свежесть музыке франц.

Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Новизна худож.

Восходящее солнце». Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). 20в., она базировалась на худож. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью.

Эдгар Илер Жермен Дега (1834-1917) является одним из виднейших импрессионистов. Для мн. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Бальмонт, И. Ф.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема.

Восход солнца», 1872). Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. отфр. Он берет уроки живописи в Брюсселе, Антверпене, Гааге.

Пьеса строилась как ряд отд. Soleil levant» (1872). 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Мир Моне растворяется в световоздушной среде, лишается материальности и превращается в гармонию цветовых пятен. Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Усиливается фонич. Там он создает самые замечательные свои работы: "А, ты ревнуешь.

От этого их живопись получалась светлой и трепетной. правильно оценила значение слов для художника. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. В первую очередь художник, он также автор многочисленных скульптур. Таулов), Польши (Л. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Последняя в живописи И. заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словноувиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Основой для названия данного термина послужила увиденная критиком картина Клода Моне «Впечатление.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Theatergeschichte Europas. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в.

И. – в звукописи позднего Ф. Листа, колористич. видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Муз. сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма.

Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Как отдельное направление в архитектуре импрессионизм не сложился, можно найти его отдельные черты и признаки в некоторых скульптурных композициях и памятниках. Таиров, Е. Б.

Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Изобретенная в 19в. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Импрессионисты — разнообразные индивидуальности, такие, как Э. Мане, Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. М., 1957.

Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематерилизуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Особую свежесть музыке французского импрессионизма придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Ослабление пластич.

Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). «Паркетчики», 1875 К. Моне. Множество изображений танцовщиц передает нам очарование парижского балета. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей.

Горский, К. Я. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Коровина, И. Э. Выписанный в реалистической традиции передний план картины контрастирует со вторым планом. Моне.

В основе И. лежало нетрадиц. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» осн. 19– нач. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Ван Гог покончил с собой.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. За пределами Франции принципы муз.

Мане как бы объединяет любимые приемы на одном полотне. Левитана, В. Д. Питал враждебные чувства к художественной рутине. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Приезд в Арль Гогена играет роковую роль: две ярких личности ссорятся и это приводит к обострению болезни Ван Гога. систему.

Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Г. Туоктмен) и др. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

манере письма), знакомство с англ. Она неотделима от художника. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Leipzig. С. Сарджент, Дж.

Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния япон. Импрессионизму присущ демократизм. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

В 18801910-х гг. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Найденные в процессе работы на природе, эти приёмы вскоре стали использоваться не только в пейзажной живописи сходную систему разрабатывал Э. Дега, отрицавший вообще необходимость работы на пленэре. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926). Кто мы.

Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. Холст, масло. В то же время для И. характерно и выявление эстетической самоценности и новых выразительных возможностей цвета, подчёркнутая эстетизация способа выполнения, обнажение формальной структуры произведения именно эти черты, только зарождающиеся в И., получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме, постимпрессионизме. приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к совр.

средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой утончённости. Морис Утрилло (1883-1955), который получил признание лишь через десятилетия после начала творческого пути, – истинный певец Парижа: знаменитые соборы, городские улочки, набережные Сены, Монмартр увидены им как бы "в чистом виде", он не пишет людей, сознательно выделяя лишь мельчайшие подробности пейзажа. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus.

Пленэр) искания Дж. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. Но последние его работы полны символов смерти, например "Хлебное поле с воронами". Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).

Представители классической школы не приемлют новаторства молодых художников и не допускают их на Салон – единственную выставку, открывающую путь к заказчикам. С начала 80-х гг. средств при внутр. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Стравинский в России. Киноискусство. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы.

выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классич. Сам Дени определял свое творчество как неотрадиционализм. Условно историю И. в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода)– 1860-егг.

Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма». В 1870-80-х гг. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Предформы муз.

В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Так, принцип оптич.

И. придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам муз. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. И. разрушил все традиц. Родился в Париже.

Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Л. Б. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы именно они— главные покупатели картин и скульптур. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с кон.

Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли.

Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

авангардизма. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком.

Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». Таулов), Польши (Л. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись.

Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно.

Наиболее ярко проявился в живописи. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Манера его письма фактурна, он пишет цветовыми слоями, экспериментирует с инородными для живописи материалами (песком, мхом), добиваясь предельно точной передачи объемов и контуров предметного мира. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры.

Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой).

Разрушение академич. Горский, К. Я. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористич., субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С.

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. И. – 1890–1900-егг. ), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологич. эстетическую культуру. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Театр Чехова и его мировое значение.

Вычулковский), США (М. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. 1920-хгг. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. К середине 1880-х гг.

Его называют предтечей кубизма. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж.

Он увлеченно рисует скачки. Этому способствовали асимметричность, фрагментарность композиций использование сложных ракурсов и срезов фигур. (в т. ч. Андреев). ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. кабаре.

В музыке импрессионистами считают французских композиторов К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка и некоторых др., применявших стилистику и эстетику И. в своем творчестве. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Мейерхольд, А. Я.

Движения, аналогичные фр. тематике– в творчестве художников Великобритании (У. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. И. исчерпав свои возможности как целостной системы и единого направления, распадается, дав импульсы для последующей эволюции искусства. Возникновение термина граничит с первой выставкой франц. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя.

XX в. Сложилось во фр. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. клавесинистов). Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц.

Применительно к киноискусству понятие «И» было введено Ж. Садулем и директором Франц. А. Блок, Л. Н. Андреев). Кто мы. красочности. Женщины на картинах Дега показаны в основном через пластику всей фигуры. манеры, «личностного» стиля.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. В музыке (К. (франц. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Но практика искусствоведения выводит на первое место Поля Сезанна (1839-1906).

Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». 1890-хгг., серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной худож. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ».

Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов.

Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Родиной данного направления является Франция именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Пейзажи писались исключительно на пленэре – продолжая традиции барбизонцев импрессионисты разработали систему законов пленэра.

Винсент Ван Гог (1853-1890) принадлежит Голландии и Франции одновременно. В России влияние И. ощутимо с кон. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Вычулковский), США (М. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). В последней трети XIX в. во Франции складывается группа художников (Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуар Дега, Эдуар Мане, Камилл Писарро, Берта Моризо и др. ), стремящихся преобразовать искусство, в частности живопись.

Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Болезни и травмы деформируют его тело, лишают внешней привлекательности. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Гл. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. (фр. открытиях мастеров этого направления, на присущем И. образном, непонятийном мышлении. стадий работы в один непрерывный процесс.

Само слово «впечатление» в значении способа худож. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О.

И. не создал теоретич. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекстабыли актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Его интересует исключительно игра света на камне. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Сарджент, Дж. Г. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Его картины ценят сегодня на аукционах баснословно высоко, особенно представители Японии.

Кузмин в России). Наиболее полно И. выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе).

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Кайботт. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). сближается с Мане. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы.

Тулуз-Лотрек не дает своим персонажам оценку, он просто повествует о них. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней».

Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». лит. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока.

Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.

Weimar, 2004 idem. Форма, считает импрессионизм, не должна быть предопределена требованиями сюжета, рисунка, абстрактного представления о цвете. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля.

Группа существовала в Париже в 1890-1905-х гг. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

обр. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. тонами холодной части спектра.

И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой. Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). художников-импрессионистов разл. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. 1880-х гг. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

открытия вошли в совр. высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. иск-ва в сер. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

Говорят также об импрессионистичности как стилевой особенности, присущей мн. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. направление И. чаще всего выделяется во франц., а также австр.

Когда речь идет о личностях такого масштаба, каких мы встречаем в среде постимпрессионистов, можно было бы не выстраивать никаких иерархических схем – они все были гениальны. Чехов), но и во всём мире. образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы. находках А. П. Бородина, Э. Грига, Н. А. М., 1981 Фокин М. М. Против течения.

представителей интеллигенции или богемы). 20вв. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Одним из гл. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни.

Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. В детстве его звали Оскаром. В России черты И. наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Вернувшись в Порт-Авен, Гоген объединяет группу художников, провозглашая "цветной синтетизм". Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Блок, Л. Н. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». предимпрессионизма (Э. Буден, Я. Йонгкинд, Ф. Базиль), но лишь в рамках И. эти устремления преобразовались в целостную худож.

В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Его "Купальщицы" затмевают чувственной красотой рубенсовских дам.

Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Последоват. «поздний» И. ). И за это время стал одним из величайших художников в истории живописи. Drama.

Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров рус.

В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либокриволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Рильке в Австрии К. Д. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. 2-е изд.

9185 см. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). В истории драматургии и театраИ. Деллюк Л. Фотогения кино. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразит.

канонов в живописи франц. эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» франц. В Париже Модильяни (или, как его называли друзья, Моди) брал уроки в Академии живописи Коларосси. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразитедьные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утончённости усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега).

«Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. 1920-хгг., в которых доминировало живописно-пластич. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов.

Фор и В. Шоке. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Но выставка "синтетиков" в 1889 г. провалилась и Гоген вновь покидает Европу в поисках более подходящей ему реальности. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению иск-во К. А. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. Животные полны мудрости и снисходительности к людям. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

Аптека» (А. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Черты И. можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четв. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне. Стравинский в России. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Эдуар Мане (1832-1883) – один из основоположников импрессионизма.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения иск-ва как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т. е. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. оказали значит.

Фрейда. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Таулов), Польши (Л. Вычулковский), США (М. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Постимпрессионизм начал дробиться на новые группы.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. Он находит себе друзей в мире богемы.

Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож.

Древина). Поль Гоген, полное имя – Поль Эжен Анри Гоген (1848- 1903) – еще одна мифологизированная личность из числа постимпрессионистов. новая школа. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. драматургом и реж. Hamb., 1999.

В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. иск-ва, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. степени под влиянием япон. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрич.

Всего он писал картины около пяти лет. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Импрессионизм (фр. Служил он в алжирском полку.

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи И., важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877).

20 в. (К. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. История импрессионизма. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Его отец был бакалейщиком.

Dresden, 1891. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К.

Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Хотя импрессионисты и стояли на позиции, что у каждого есть свой способ видеть их видение – было взглядом внезапности, движения изменчивости игры света во множестве ярких и экспрессивных красок. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Для иск-ва тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили лит. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

(период «классического И») начинающегося кризиса (1880-егг. ) поздний– с 1890-х до 1920-хгг. И. унаследовал мн. Трогательно и изобретательно по колориту полотно "Рай".

Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова). Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Главные представители «школы киноимпрессионизма»– Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

в т. н. Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности.

наз. нюансов, тяготение к поэтич. 1920-хгг.

На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. Он не любил теории, но свои поиски выразил так: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра надо научиться писать на этих простых формах и и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. часто не выделяется как самостоят. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Реализм есть только вид импрессионизма. Они не пытаются выразить каких-то глубоких философских тем, мифологических или религиозных задач исторических и важных событий.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Чехова и Б. К. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Моне стремился передать в своих картинах мерцание света в воздухе и над согретыми солнцем полями, преломление света в облаках и во влажном тумане, отражения на текущей воде и изменение листвы деревьев на солнце и в тени.

Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Начиная с 1870-хгг.

Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. И. проявился гл. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е.

Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). иск-ва (человек– не центр мироздания, но его частица) произошёл в значит. Лит.

Модильяни считают гением изображения "обнаженной натуры" – ню, однако на первой (и единственной) персональной прижизненной выставке 1918 г. именно эти картины вызвали негодование парижской публики своей откровенной чувственностью. Черепнин (см. Черепнины), отчасти И. Ф. з основных принципов живописи импрессионистов. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Делиус) или пряной экзотикой (С.

В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Импрессионисты абсолютизировали ряд живописных приемов этих очень разных художников и создали на этой основе целостную стилевую систему. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

синематеки А. Ланглуа во 2-й пол. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. Реакция критики была в основном враждебной, особенно на первых порах, но у импрессионистов были и влиятельные защитники, некоторые из них, например писатели Эмиль Золя и Жорис Карл Гюисманс, стали их друзьями. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников.

Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Восходящее солнце». Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. И. и франц. Лит. Импрессионизм (франц.

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. Кузмин в России). Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А.

Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). программы, но испытал влияние, помимо живописи франц. Примером живописи Гогена в этот период может служить картина "Видение после проповеди. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

1880-хгг. – в пленэрной живописи И. Е. Значит. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. «Скачки в Лоншане», 1865).

Бальмонт, И. Ф. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Пьер Огюст Ренуар (1841 -1918) начинал вместе с Моне совместной работой на пленэре. В 1870-е гг.

Рильке в Австрии К. Д. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Зародился в конце 1860-х гг.

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без к. -л. 20в. Андреев). в частности с концепциями Бергсона, Кроче, с их идеями непосредственного видения предмета, его неопределенности, текучести, длительности.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Мане отличает от импрессионистов то, что он не отказался от крупного мазка, от обобщенной реалистической характеристики, сохранил цельность передаваемых характеров. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. Восходящее солнце». Мане был авторитетен среди своих младших коллег как профессионал. Чехова и Б. К. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. Мейерхольд, А. Я. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма.

---