Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы.
Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Елизаветы было преобладание строгой вертикальности в конструкции фасада. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом.
Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Готическая архитектура Башня со шпилем над. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей.
Особенно примечательны извилистые линии такого узора южной розы собора в Санлисе, западного фасада церкви Св. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место, — сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.
План его был создан около 1248 г., тогда же и началось строительство. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Другой особенностью церкви св. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.
Замок Пьерфон (ок. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Елизаветы в Марбурге (1235 —1283, завершена в первой половине 14 в. ), церковь Богоматери в Трире (1235 —1253), собор в Вецларе, являющийся продолжением романского строительства предшествовавшего столетия соборы в Миндене, Гальберштадте (1230—1491), Наумбурге (середина 13 в. ), храм в Фрейбурге (начат около 1260 г. ) и, наконец, знаменитый Кельнский собор, начатый в 1248 г. и законченный только в 19 в. К этому нужно присоединить также ряд цистерцианских, доминиканских и миноритских церквей (Маульбронн, Валъкенрид, Альтенберг, Доберан и др. ). К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.
Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.
Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). старые городские стены разрушились или были снесены. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии.
Интерьер храма становился высоким и светлым. Фасад храма весьма необычен по своей композиции. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. А вслед за конструкцией произошло изменение архитектурного стиля. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.
Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сурово-возвышенная система формальных принципов имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Расположенные над ним окна украшены витражами. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.
Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. Место проведения: Алматы, Казахстан Адрес проведения: ул. и, наконец, две мрачные башни.
В 1243- 1253 гг. В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Троицы в Вандоме (XV в. ) и церкви Сен-Уан в Руане (XIV-XV вв. ) Для поздней Готики характерно устремление мастеров к дематериализации формы, преодолению естественных, природных свойств материала: камня, дерева. Либо широкие, с установленными по центру опорами.
Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в. ). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях.
По контрасту – их увидели в античности. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Хрупкая женственность Уты рядом с мужественным достоинством ее супруга Эккегарда образует выразительный контраст, но он смягчен некоторыми общими чертами движения рук и падающих складок в обеих фигурах. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.
Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. слова nef от лат. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема.
Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.
Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители».
Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке.
В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. 1180-1280) пришел период "украшенного" стиля (ок. Их форма может быть круглой или вытянутой вверх. 7.
Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Вообще в парных группах и во всем ансамбле наумбургских статуй отсутствует часто встречающийся в средневековой скульптуре однообразный параллелизм форм. Мрачная энергия Этого почти мужского выразительного лица игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект.
Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Элементы книжной миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж псалтырь людовика. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. Зал перекрыт простым деревянным потолком. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города.
Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. В 12—14 вв. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов.
В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Энергия общего движения ввысь ослабевает. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».
В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Время формирования нового искусства —15 столетие. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.
В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля.
Другие апостолы — бородатые мужики. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года.
«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». За образец был взят Амьенский собор. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Вместо него иногда встречается кессонный потолок.
Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.
(Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Все это должно было укрепить королевский престиж.
Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Кельнский собор отличается сухостью форм.
Эта часть фасада украшена геометрическим орнаментом белого цвета. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.
Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. 5.
Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Словом, готический собор – это целый мир. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.
При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Энергетический сектор является одним из приоритетных в экономике РК. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства.
Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах».
В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. в главных комнатах были гобелены. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен.
Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Сорокин, П. А. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.
многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве – стиля псевдоготики». Тимирязева, д. 42, КЦДС «Атакент» Тематика выставки: – добыча и переработка нефти и газа – нефтегазовое оборудование – транспортировка нефти и газа, другие транспортные услуги, логистика – геофизические услуги – экологические природоохранные услуги – проектные исследования, проектирование – строительные работы – инжиниринг и консалтинг – сервисное обслуживание на нефтегазовых месторождениях – средства промышленной и индивидуальной защиты, программное обеспечение.
У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы».
Именно в это время впервые в истории стали культивироваться идеалы духовной любви, возникла лирическая поэзия и музыка. Эта титаническая работа заняла четыре года. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».
В первой больше величественности, покоя. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.
Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).
Толстые стены, объемистые колонны и мощные контрфорсы не оставляли места свету, что делало соборы и церкви мрачными и строгими сооружениями, повергавшими в благоговейный трепет. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Функция сводов (каменных потолков и крыш) изменилась, поскольку нагрузку принимали теперь на себя их ребра (нервюры), диагонально перекрещивающиеся в вышине.
под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Как бы выдвинутые из общего архитектурного контура портала на выступающих консолях, эти фигуры относительно независимы.
В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь – собор в миниатюре. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».
Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля.
С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.
Сооружены они были в разное время, вот таким образом сильно различаются между собой. Больница в Боне во Франции (ок. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В 1830-1850-х гг.
Потолки в этих помещениях обязательно высокие. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.
В каждой паре есть такое противопоставление. Волна строительства новых и перестройки старых церковных зданий романского типа захватила средневековые города Германии с первой четверти 13 в. Один за другим появлялись здесь замечательные памятники готического стиля — соборы в Магдебурге (начат в 1209 г. ) и Падерборне (1225 —1280), церковь св.
Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Стен в этом храме нет вообще. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.
Одних статуй в храме насчитывается около десяти тысяч. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Он расположен на территории Новгородского детинца. Человек. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры.
Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов.
Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (Hallcn Kirche), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Многие комнаты имеют каменные готические своды.
Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Стрельчатая арка, являющаяся одним из самых характерных мотивов готической архитектуры. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Разнообразятся композиции соборов.
Тогда собор был чем – то большим, чем просто местом церковной службы. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур.
С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.
На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II.
В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в. ). Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.
Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее.
Вытянута лишь алтарная часть. Во Фрейбургском соборе (ок. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены.
На его строительство ушло 17 лет. Именно вот таким образом важно работать над его эффективным и безопасным функционированием. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. При этом шло оно постепенно с восточной части сооружения к западной. Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, симметричность композиции, завершенной по бокам двумя более широкими, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Поскольку своды становились все больше, желательно было свести к минимуму необходимость использования этих временных конструкций.
Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Петра (ок.
Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители.
Св. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Целостность общего замысла осуществилась в этом здании с ясной последовательностью. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. тогда как самые дальние. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.
В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. – так же еще называют Пламенеющей готикой. В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами.
Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.
Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. В соборе Св.
Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. В центре композиции – Христос. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.
К примеру, Парижский Собор посвящался, богоматери и всему, что с ним связано Амьенский выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Все ее детали – «атрибуты чувства». Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.
Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г. ), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Он был воздвигнут в 1880 году французскими архитекторами в городе Хошимине. В соборе Св. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.
Далее возвышается третий этаж, розовая стена которого имеет редко расположенные окна. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Эти фигуры находятся не только в порталах и галереях. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Закутанная в плащ св. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным.
То же самое происходило и с человеческим телом. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Из них состояли порталы зданий. Одни – представители массивности, другие – легкости. Преобладающее значение в конце 14 — в 15 в. получает тип зальной церкви (Hallcn Kirche), архитектурная конструкция которой позволяет создавать единое внутреннее пространство. Филенчатые дубовые двери и ребристые стрельчатые арки дверных проемов.
Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.
Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана». Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Серия беломраморных колонн опоясывает нижний ярус замка.
Очень характерны головы изображенных на рельефе пророков, свидетельствующие об острой наблюдательности скульптора. Количество дверей – три – граничит с Троицей. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью.
В капелле Св. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже.
Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.
Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210 г. ). Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Наиболее яркими образцами готического стиля Англии являются.
Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Общество. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Наряду со статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвестная в Западной Европе с римских времен.
Камин служил источником тепла. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.
Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы.
Как и все готические замки, Шартрский собор буквально населен массой различных скульптур. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Среди них резко выделяются две фигуры. В 1533 году в нём произошел пожар и часть собора была уничтожена. Все улицы расходились от паперти. Она располагается на земле по непреложному закону. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана.
Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Монументальные ратуши красноречиво говорят о могуществе и богатстве городских общин. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.
Внутри собор тоже сильно пострадал. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В плане они членятся на отдельные части.
В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептоми полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Архитектурные детали в этот период имевшие на первых стадиях формирования и развития готического стиля конструктивное значение, окончательно утрачивают тектоничность и превращаются в прихотливый узор, каменную паутину, заполняющую поверхности вимпергов, тимпанов, оконных проемов.
Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.
Большое значение придавалось воротам, которые во многих случаях являлись сооружениями оборонительного типа, с высокой башней или двумя башнями по сторонам. 1520 см. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Вместо них сооружен каркас, состоящий из столбов, соединенных арками.
Энергия общего движения ввысь ослабевает. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг.
Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.
Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Елизаветы в Марбурге (один из самых ранних готических храмов зального типа). Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.
Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Уже в церкви Марии в Любеке (конец 13 — начало 14 в. ) новый материал повлек за собой значительное изменение формы: фасад стал плоским, без глубоких членений, башни — простыми четырехугольными, увенчанными шатрами над боковыми кораблями протянулись простые аркбутаны, лишенные пинаклей. Собор был испорчен.
Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.
Аркада второго яруса называется трифорием. 1. Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ. – М., 1992.
В Италии оно было не столь сильным. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики.
Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Но все же первое, что приходит в голову при упоминании готики – это величественная архитектура средневековых готических соборов. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч.
Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик.
Стрельчатые линии, образующие свод из двух пересекающихся дуг. 3. Внутри Парижского собора: прекрасные, приветливые нефы с галереей эмпор над крепкими круглыми колоннами и с большими чёткими окнами, над которыми парит легкий крестовый свод. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены.
Однако на этом история готического стиля не закончилась. Следуя в общем замысле и в деталях за сложившимися образцами готической разработки архитектурных форм, он сохраняет также некоторые традиционные черты переходного стиля, например круглую арку портала и высокую башню, увенчивающую средокрестие (верх ее был снесен ураганом в 1631 г. и не возобновлялся). Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.
Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины и наоборот. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую». Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля.
Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9). Интерьеры не воспринимаются как единое целое. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла.
Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Монументальное здание зрительно вдавливает эти колонны в землю. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов.
В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Одновременно (ок. В этих зданиях величие часта соединяется с художественной изысканностью.
Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Внутри здания воображение поражали высота и обилие света. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.
navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Италия. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам. Их разбудили два ангела с трубами.
Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Интерьер является настоящим царством вертикальных линий, устремленных вверх, к самому небу. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. был свет.
В этот период было построено много небольших церквей. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью. становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора».
Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей.
Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг.
Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Нервюры сводов со временем усложняются. В первом случае своды выглядели приплюснутыми, а во втором каждый свод превращался в подобие купола, который разбивал центральный неф на несколько отдельных отсеков, нарушая таким образом целостность пространства. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи.
Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.
Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. — строили чисто для красоты. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Благодаря Этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается.
Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». Эта церковь, современная зрелой готике во Франции, сохраняет в главном нефе продолговатую четырехраспалубковую травою и расчлененные устои.
Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий исполняемых простыми людьми на площади. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной.
История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.
Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Церковь в плане имеет форму латинского креста. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. Если в предшествовавшем пеке господствовало впечатление линейности, продуманной ясности конструкции, то в поздней готике 15 столетия возникла живописная неопределенность форм, трактованных более свободно и произвольно с точки зрения конструктивной логики.
Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Закутанная в плащ св. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию.
Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения.
Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. 1360-1550) с его подчеркнуто I прямыми линиями и упрощенными повторяющимися мотивами. Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях).
Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. 1490) или замок Ла Бред (ок. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Первая треть XVIвека. Готический стиль средневековых замков был использован и в огромном храме, строительство которого начали в 1163 г. Первый камень в фундамент собора Парижской Богоматери был заложен Людовиком VII и папой Александром III.
Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Шло время, росли города и нужно было чтобы храм смог вмещать всех жителей.
Святилище перестает быть чем – то недоступным и сокровенным. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства.
Кроме орнаментальных эмалевых пластин, которые использованы в декорировке рак и очень большом количестве и придают им пышность и красочность, некоторые мощохранительницы украшены большими досками с изображением сцен из жизни святых и фигурами ангелов. Франция. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой.
В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Он придал величие монастырю, являвшемуся древней усыпальницей французских королей.
Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Так, в бамбергской статуе св. К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала».
По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». подобно «Илиаде» и «Романсеро». Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала.
Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Свет солнца делает разноцветные витражи похожими на огромные самоцветы.
Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Залы в таких зданиях длинные и узкие. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии.
81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий.
Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.
Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. Второй этаж образован сплошной открытой лоджией.
К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. В областях распространения кирпичной готики они в 15 столетии нередко превращались в монументальные, богато украшенные архитектурные сооружения, то подавляющие своей громадой, то поражающие тонкой отделкой частей.
Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1. 3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи.
Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями.
Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Каркасные арки называли нервюрами (франц. Ее влиянию подверглась не только архитектура, но и живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники.
Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г. ) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Характерными особенностями готической архитектуры являются вертикальность. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св.
В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков. Место проведения: Астана, Казахстан Адрес проведения: ул. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.
Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения.
Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Хотя художники Средневековья были не знакомы с законами перспективы интерьеры на миниатюрах выглядят очень реалистично, в точности передан цвет мебели, тканей и мелкой утвари. Жемчужина Кельна и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города.
Примером может служить законченная в конце 13 столетия церковь в Хорине (ныне почти абсолютно разрушенная), представлявшая собой трехнефную базилику. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами.
Строительство замков продолжалось не одно столетие. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама». Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора.
На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г. ) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими.
Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.
nervure – жилка, ребро, складка). Следы раскраски сохранились в редких случаях. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала.
Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.
Нет единства и в деталях декора. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. Достык, д. 3, левый берег, выставочный комплекс «Корме» Тематика выставки: – предотвращение аварий, катастроф и ликвидация их последствий – оснащение специальными техническими средствами правоохранительных органов и спецслужб – технические средства пограничного и таможенного контроля, досмотровое оборудование – транспортная безопасность – контроль доступа, видеонаблюдение и охрана объектов, «безопасный город» – информационная безопасность, средства связи – безопасность на производстве. Место проведения: Алматы, Казахстан Адрес проведения: ул.
Веерный свод, сооруженный на опорах. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.
Это создало сильный боковой распор. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы—«старшую» и «младшую». Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в.
Так, например, в образе маркграфа Зиццо бросается в глаза противоречие между спокойствием его массивной фигуры и необычной энергией взгляда и выражения лица. Весь дворец радует глаз звучностью своего декоративного решения. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Строился с 1163 по 1345 гг. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет и следовательно ее незачем делать сплошной и глухой.
К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.
Софии в Константинополе (532-537). Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». Применение опорных столбов позволило расширить пространство храмов, за счет того, что на них приходилась вся тяжесть свода. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью.
Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Особая роль в этом принадлежала цвету. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными.
Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Башни обозначены как самостоятельный элемент от самого основания. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Так же характерно развитие скульптурного искусства.
В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в. ). Они едят, пьют, как люди физического труда.
Такая точка зрения существовала длительное время. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. В результате оставалось много открытого пространства.
Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Практически все было отмечено печатью стилистического единства. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.
В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. — Тюдоровская готика. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.
в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Сложно организованное мистическое пространство собора, тонущее во мраке, побуждает к размышлениям о вечности. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.
символ самой бесконечности». Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.
Если свод перекрывал прямоугольную, а не квадратную в плане ячейку, проблема усугублялась, поскольку щековые и диагональные арки свода сильно отличались по высоте. Георга, а также Виндзорский замок.
Но пример не имел последствий и его не копировали. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. arcboutant – «опорных арок»).
Цивилизация. Памятником более зрелого стиля является церковь св.
Вокруг хора есть деамбулаторий. Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.
В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан.
Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Разноцветные витражные окна. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.
Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. «немецкая»). Она соединяется с килевидными арками и многочисленными тонкими колоннами. н. э. ), которых римляне называли «готами».
Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. И с каждой точки собор смотрится по – новому. Стены практически исчезли.
Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Поздняя готика в Германии имеет особые черты. В эпоху позднего Средневековья также начинают развиваться торговля и ремесла, в городах появляются магазины, в том числе при мастерских. Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени.
Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.
На смену довольно невзрачной "раннеанглийской" фазе (ок. Из нового материала зодчие умели извлекать замечательные декоративные эффекты. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.
Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ). Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Елизаветы в Марбурге стала начальным звеном в длинном ряде позднейших церквей, получивших большое распространение и в Германии и в соседних с ней странах. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Этот ярус отличается изяществом и легкостью.
Ранние витражи готических соборов отличаются яркими. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Основное строительство проходило в период с 1194 по 1250 года.
Строительство продолжалось более века. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде.
1280-1360), отмеченного появлением многих сугубо национальных черт. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план.
Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Так Готика подготовила Ренессанс. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Зал перекрыт деревянным сводом. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.
Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Ажурные перегородки, характерная черта архитектуры поздней готики, были изобретением первого архитектора Реймсского собора. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году.
Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Готическая скульптура в XII и начале XIII века была по своему характеру преимущественно архитектурной. Модные и преобладающие цвета – синий, красный и желтый. 2. По семь статуй поддерживают арки входа.
Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. потом он стал жилищным фондом, ну, а сейчас мирский замок является объектом. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Тимирязева, д. 42, КЦДС «Атакент» Тематика выставки: – автоматические системы управления – арматура и клапаны – водоочистка, водоподача и водоподготовка – газовые горелки и котлы – контрольно-измерительные приборы – вентиляция – воздуховоды – воздухораспределители – кондиционирование – холодоснабжение – дозировочные насосы – материалы для строительства и отделки бассейнов – оборудование для аквапарков – оборудование для саун и СПА – оборудование и техника для бассейнов – химические компоненты для бассейнов.
ригелей. Наиболее интересны каменные ратуши в Госларе, Гильдесгейме, Гальберштадте, Мюнстере (великолепное здание, вызвавшее много подражаний). Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805).
В интерьере есть изображения королевского герба. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее).
В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. Мрачная энергия этого почти мужского выразительного лица игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Готическая архитектура.
Сидели на простых стульях или креслах. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия. Так, в бамбергской статуе св.
На крепостных стенах возвышалось множество башен (иногда более ста). Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.
На фоне европейской готики XIII столетия его произведения выделяются своим поразительным реализмом, человечностью интерпритации и отважным нарушением канонов и норм средневекового искусства. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Пространство между "костями" каркаса могло быть застеклено или заполнено скульптурами.
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Это сооружение является не только ярким примером готической архитектуры. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб.
Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. В течение 17—19 вв.
Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Вначале (ок. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Это позволяло заполнять пространство между ребрами сравнительно тонкой кладкой. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.
Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.
Собор является местом паломничества и верующих и туристов. Стены не ощущаются их как бы и нет. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший.
По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись и тогда здания и статуи становились более монохромными. opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».
Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.
По воскресеньям в нём проходили мессы. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы.
справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».
Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. В готических статуях XIV- XV вв. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Примером замечательных ворот романского типа могут служить ворота в Комбурге.
Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»).
«главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). augive от лат. Материалы из которых построен собор, были полностью доставлены из Франции. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.
Это стало возможно благодаря таким относительно новым приемам, как стрельчатая арка, ребристый свод и мощные наружные столбы (контрфорсы) со связующими косыми арками (аркбутанами). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая.
Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей.
В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже.
К основным произведениям старшей школы принадлежит большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати» и некоторые статуи «Княжеского портала». С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Усложнение социальной структуры общества привело к появлению сооружений самого разного назначения. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св.
В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Затем, в середине XII века, во Франции возник абсолютно иной тип церковных сооружений.
Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Слово «готика» происходит от итал. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил.
Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Расцвет его относится к XIII-- XV вв. Церковь Елизаветы имеет три нефа одинаковой высоты при двойной ширине среднего нефа. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).
В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя.
Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Церковь св. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Спирально закрученные шпили-фиалы и звездчатые переплетения нервюр сводов производят впечатление фантастических растений, но не являются простой стилизацией. Свет, который проникает через яркие витражные стекла обозначает Божественный свет.
Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Интерьер храма становился высоким и светлым. Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания.
Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. В 1136-1140 гг. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.
и бесконечность внутреннего формирования». – на западном. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.
«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города.
Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом.
Англию. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Фасад собора с двумя башнями, достигающими 160 м высоты, является, таким образом, произведением 19 в. и несет на себе отпечаток сухости и схематизма. Готика придала новый облик средневековой Европе.
стал общеевропейским. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима – во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.
Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Прямоугольная форма здания в плане, переходящие в столбы стрельчатые арки. 4. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св.
Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Стрельчатая арка считается символом готики: взгляд устремляется ввысь и создается ощущение гораздо большей высоты, чем у круговой (романской) арки. Собор представляет собой пятинефную базилику.
Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.
появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Это могло привести к обрушению здания. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Более того, ему угрожало полное разрушение. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил.
В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. неоготический стиль сформировался в России. Поздняя готика в Германии имеет особые черты.
Германия. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).
В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Поздний стиль готики – 14-15вв. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Такое глубокое соответствие между зодчеством и пластикой в Наумбургском соборе привело к вполне обоснованному предположению, что гениальный скульптор был одновременно и зодчим и что под его руководством были исполнены все работы по возведению хора и украшению его.
Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события.
В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. В центре её Богоматерь.
Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. В нем сочетается пышность Византии со светской жизнерадостностью. С. 38-40. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического).
Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй).
Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Магдалины в Будапеште. Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве.
Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима».
Величественный и таинственный, готический стиль стал ярким символом европейской архитектуры средневековья. Стали делать широкие окна, которые украшались разноцветными витражами. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах – возникает фантастическое ирреальное пространство.
Во второй половине 13—14 вв. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый.
Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Средоточием духовной жизни стал городской собор. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре.
Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Грааля. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.