Высокого Возрождения

Произведением, как бы завершающим период Высокого Возрождения, явилась флорентийская капелла Медичи, которой новый папа Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род. Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения. В сочетании с крупным масштабом эти качества сообщают образам Высокого Возрождения подлинно титанический характер, ту степень героической действенности, которой никогда не достигало искусство ни раннего, ни позднего Ренессанса.

Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова. В период Высокого Возрождения в Италии работали три великих мастера, чье творчество отражает во всей полноте эту замечательную эпоху. Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции. Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения.

Новое мировоззрение Высокого Возрождения воплотилось в творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Якопо Сансовино, ценность произведений которых выдержала самую суровую проверку временем. Наиболее известные картины Леонардо, повлиявшие на развитие всего европейского искусства: "Мадонна в гроте" – первый монументальный алтарный образ Высокого Возрождения "Тайная вечеря", портрет Моны Лизы – "Джоконда". Идеалами гуманизма пропитано искусство Высокого Возрождения. С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. Совокупность сложных условий данного исторического периода оказала свое воздействие на сложение основ итальянского Высокого Возрождения, на формирование образного восприятия его художников, на изобразительный строй их произведений.

В искусстве высокого Возрождения центральное место окончательно занял человек. Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения. Соответственно успехам художественной практики большого подъема достигла в период Высокого Возрождения художественная теория.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. С конца XV в., Когда в передовых странах Европы развернулась борьба против феодального строя, наступила эпоха Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Джорджоне (1476/77–1510) — итальянский живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Различие в идеалах искусства раннего и Высокого Возрождения заключалось также в смене «натурализма» идеализацией образов. Живопись. живопись Высокого Возрождения имеет ряд характерных особенностей: Богоматерь и Христа стали изображать в виде простых людей фигуры людей изображались крупными портреты стали передавать эмоции, психологическое состояние человека. Донато Браманте -- основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.

Эпоха Высокого Возрождения имела огромное значение для дальнейшего развития и подъёма культуры и искусств. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где складывается единый стиль. Искусство Высокого Возрождения развивалось в первые три десятилетия XVI века.

Художнику очень хотелось показать зрителям эволюцию духовного восхождения человека от низшего к высшему, от греховности к святости, от человека в толпе к идеальной и абсолютной личности. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Они получили название «гротески», поскольку помещения, где их обнаружили, были приняты за гроты, подземелья. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв.

Пятьдесят две фресковые композиции, расположенные в небольших арочных сводах, включали истории Ветхого завета и составили так называемую «Библию Рафаэля». В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Прославленный гуманист, философ Марсилио Фичино (1433 – 1499) писал: «Я ничего не слышу, кроме шума оружия, топота коней, ударов бомбарды, я ничего не вижу, кроме слез, грабежей, пожаров, убийств». Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета.

Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, бодными и могучими. Петра в Риме. День за днем, ночь за ночью он проводил в капелле, сутками не спускаясь с лесов.

1. Особенности искусстваВысокого Возрождения
2. Искусство Высокого Возрождения в Италии
3. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
4. Проторенессанс и высокий Ренессанс
5. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
6. Реферат: Высокое Возрождение Италии века
7. Общая характеристика эволюции искусства Высокого Возрождения

Это период с 1420 по 1500 гг. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Главное создание Браманте — проект собора св. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

м). Стоит заметить, что он не был новатором в искусстве. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

1. Искусство эпохи Высокого Возрождения
2. Краткие характеристики периодов Возрождения
3. Социально-экономические условия
4. Особенности искусства Высокого Возрождения
5. Искусство Высокого Возрождения (чинквеченто)
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

1550-55) и др. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ).

Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). Этот недолгий (около 40 лет) период в развитии художественной культуры выдвинул плеяду блестящих мастеров, среди которых в первую очередь следует назвать титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). На потолке капеллы он создал мир титанов.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев.

Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Начались годы странствий. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Искусство).

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Открытие монумента как символа мужественного защитника города, установленного перед Палаццо Веккьо, зданием городского самоуправления, превратилось в народное торжество, а «Давид» сделался самым популярным произведением Флоренции. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Рафаэлем написано более двадцати Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «Мадонна Конестабиле». В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

В XVIв. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). «Мадонна Литта»). В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан. В конце 70-х гг. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Еще по теме Высокое Возрождение
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)

На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Караваджо считается основателем стиля барокко. В плане замок представляет собой квадрат с внутренним двором. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса.

Да и сам художник так полюбил его, что по окончании работы не пожелал расстаться с ним и всю оставшуюся жизнь возил с собой. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св.

Группа построена по принципу пирамиды, вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания- фигуры ангела и детей. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

• Мастерская чертежника – весь сайт
• Ренессанс: годы эпохи Возрождения
• Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
• Итальянское и французское Возрождение
• Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
• Научная мысль Эпохи Возрождения

Художники Высокого Возрождения- не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Эразм широко понимал задачи новой культуры. Его первые творческие работы свидетельствовали об огромном даровании. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же).

Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). получило распространение направление, связанное с деятельностью Платоновской академии во Флоренции.

• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения
• Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткие конспекты для повторения и задания

Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. В небольших картинах, посвященных вечной теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Рафаэль воплотил самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Быт и предметы реального мира рисовались в мельчайших подробностях.

Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е.

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

За симметричным фасадом скрывается сложная планировка. Художники-маньеристы (Веронезе, Тинторетто и др. ) намеренно приукрашали действительность, нарушая принципы гармонии и равновесия. 1472 г. Уффици, Флоренция). Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. «Портрет Изабеллы дЭс-те», «Дама с горностаем» и «Портрет Джинервы Бенчи» – это возвышенно поэтические образы эпохи Возрождения.

Создателями этого глубоко гуманистического искусства были люди не только огромной культуры, широкого кругозора, но и творческие личности, свободные от рамок средневекового цехового устоя. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Первой композицией потолка стал «Потоп», дальше — фреска «Сотворение Адама»: Бог-отец, окруженный ангелами, в стремительном полете касается руки лежащего на голой земле Адама, призывая его к действию. Картон Микеланджело оказался более удачным. После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц. Впоследствии по сохранившимся эскизам Рафаэля ученики расписывали лоджии Ватикана. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ).

1530 г. ). Великие географические открытия расширили горизонты современников.

и многие другие. По сторонам от них, на склонах громадного свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

Они ясно выступают на темном фоне стены. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь бодного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли. Потолки балочные или кессонированные.

К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. В живописи период позднего Возрождения связан с появлением маньеризма. На смену легкой иронии приходят открытая доброжелательность и участие.

Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. В результате последовавшего за визитом короля расследования Фуке был смещен со своего поста (и посажен в тюрьму), а Лево, Лебрен и Ленотр переведены в Версаль, где им поручено заняться перестройкой королевского дворца.

Фреска сильно разрушена. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Благодаря лоджиям с колоннами дом получил название Палаццо Массимо алле Колонне. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

У Леонардо апостолы после слов Христа приходят в сильное волнение, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Проектировал собор Св. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

И это тоже была правда о Возрождении, мечтавшем об идеальном устройстве мира и абсолютном Человеке. Все изображение пронизано движением. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Парадная лестница расположена за главным фасадом в глубине квадратного двора. Если Савонарола пытался возродить христианскую праведность в ее предельно идеализированном виде, то другой Великий религиозный деятель периода Высокого Возрождения – Мартин Лютер (1483-1546) воспользовался критикой царящей бездуховности для того, чтобы создать новое вероисповедание под видом восстановления первоначального христианства. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.

В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями.

Высокого подъема достигло в XVIв. Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей. Большой вклад в развитие книжной миниатюры в Нидерландах внесли братья Губерт и Ян ван Эйки. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Таблички с надписями подчеркивали идею познания Истины различными путями: через религию («знание божественных вещей»), философию («познание причин») искусство («божественное вдохновение») и правосудие («справедливость воздастся каждому»).

Она только что сделала шаг навстречу людям, но главное ее движение еще впереди. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Именно такова «Сикстинская мадонна». В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи-Возрождения, но и ее завершение. Всё это способствовало распространению феодальной реакции.

Каждый из них – целый мир, законченный, совершенный, впитавший с себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознёсших их на вершину искусства. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. особый подъем переживало венецианское искусство. Первые творения Рафаэля («Сон рыцаря», «Святой Георгий, поражающий дракона») свидетельствовали об огромном даровании начинающего художника.

Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы— краеугольный камень ренессансного гуманизма. Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин.

«Идеальный стиль» Рафаэля опирался на совокупный художественный опыт. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. В левой руке он держит мешок с пращой, в правой — ее рукоять. Удивительно, но у церкви нет апсиды – из-за недостатка места церковь имеет Т-образный план. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо.

Получив одобрение Папы Римского, Микеланджело приступил к работе. В центре картины, так и оставшейся незаконченной, Дева Мария с младенцем на коленях. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». По свидетельству Вазари, во время работы Леонардо приглашал в свою мастерскую певцов, шутов, музыкантов, которые должны были не только поддерживать веселое настроение Моны Лизы, но и давать возможность художнику наблюдать за сменой ее чувств, неуловимой изменчивостью выражения лица. Коридоры по периметру позволяют пройти из одного конца замка в другой, минуя комнаты. В конце XV—XVIв.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Основоположником искусства Высокого Возрождения по праву считают Леонардо да Винчи. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св.

В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. Высота и ширина портика соотносятся как 3:5, такие же пропорции имеет и барабан отношение ширины к высоте (включая купол) составляет 3:4. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Застроил общественный центр Венеции. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккьо (здание городского самоуправления). Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Это величавый образ, полный глубокого значения.

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Браманте разработал проект собора св. Дом отгорожен от улицы решеткой.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. С 1472 г. Леонардо состоит в цехе художников. В 15 в. активно развивалась картография и география исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Микеланджело Буонароттн (1474-1564). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Под влиянием Савонаролы флорентинцы в 1494 г. свергли власть семейства Медичи («плутократию» – то есть власть богатых) и установили республиканско-демократическую форму правления.

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. В произведении Чудесное изведение апостола Петра из темницы Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Фреска сильно разрушена. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Художник разбивает апостолов на четыре группы по трое в каждой, а Иуду помещает рядом с любимыми учениками Христа, выделяя исключительно тенью, падающей на лицо. Создают свои поэтические шедевры Данте и Петрарка. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св.

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Его искусство абсолютно особое. Впрочем, можно ли это произведение назвать портретом. В Темпьетто (итал. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Комнаты получили названия по этим росписям: Кабинет Любви или Кабинет Муз. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе. Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя.

В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Во фреске «Отделение света от тьмы» Бог борется с хаосом. Глубокую религиозность художник соединил с высокой человечностью, создав самое великое и прекрасное воплощение темы материнства. Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Она ведет к парадным комнатам – прямоугольным, восьмиугольным и овальным. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Много нового появилось в области физики, механики, математики. «затуманенный, рассеянный» термин, обозначающий мягкость живописной манеры, плавность тональных переходов, размытость контура), которой мастерски пользовался Леонардо, помогала преодолеть скованность и неподвижность лица, действительно сделав его зеркалом душевных переживаний. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка Пьета для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа Пьета Ронданини (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Вот таким образом Лютера можно считать воспитанником Высокого Возрождения.

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения.

Мадонна изображена на фоне разворачивающегося пространства, в глубине — грандиозные руины. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Развивая торговлю и производство, горожане постепенно богатели, сбрасывали власть феодалов и организовывали свободные города-государства. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». По картонам Рафаэля вытканы гобелены изображающие эпизоды из жизни апостола Петра. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Все они значительно опередили свое время.

Так появились замечательные фрески «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из рая», «Потоп» и др. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой.

Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Менялся и духовный мир человека. Вернувшись во Флоренцию, Леонардо мало занимается живописью.

Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Волхвы, стоя на коленях, приветствуют Иисуса. Подобная крыша венчает знаменитый Шато-де-Мэзон Мансара (или Мэзон-Лаффит, 1642-1651) в окрестностях Парижа. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. платереско и мануэлино). Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

В 1494 г. Лоренцо умер, Микеланджело покинул Флоренцию. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. о том, как палаццо выглядело внутри, дает представление гравюра из книги «Здания современного Рима» Поля Летаруйи, рассказывающая о римских постройках эпохи Высокого Возрождения (три внушительных тома были изданы в 1825-1860). Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Переход от Раннего к Высокому Возрождению можно проследить в творчестве Донато Браманте (1444-1514), чья карьера началась в Милане с перестройки церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро. Дева Мария медленно сходит на землю. Первые ростки нового искусства Возрождения в Нидерландах наблюдается в книжной литературе.

Корреджо (ок. Для достижения желаемого эффекта Леонардо наносил поверх высохшего красочного слоя несколько десятков лессировок (тончайших слоев прозрачных и полупрозрачных красок).

Вместе с Лево работал художник Шарль Лебрен (1619-1690), они будут сотрудничать и дальше. С тех пор художник обрел покой. В «Благовещении» уходящий вдаль пейзаж служит фоном для фигур архангела и Девы Марии.

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Леонардо да Винчи привлекали евангельские сюжеты, в художественном воплощении которых раскрылся непревзойденный талант тонкого психолога («Поклонение волхвов», «Тайная вечеря»).

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. В центре был изображен Аполлон, окруженный музами. И хотя набожная Реформация во многом отличалась от «безбожного» Ренессанса, очевидна прямая преемственность этих эпох. Не раз художник обращался и к образам своих современниц.

Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Петра, папа охладел к задуманному памятнику и своим невниманием оскорбил Микеланджело. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств.

С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. На потолке капеллы он создал мир титанов.

Людовика, отель Ламбер (начат в 1640 г. ) – самое раннее, но при этом самое главное творение Луи Лево (1612-1670), одной из ключевых фигур в истории французской архитектуры. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Этот придуманный художником идеал противопоставлялся природе, полной случайностей.

К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. В окончательном варианте Леонардо остановился на сцене битвы из-за знамени, что давало ему возможность показать все аспекты движения и ярости, ненависти на лицах сражающихся. Ордерные элементы использованы с академической точностью, каждый этаж украшен антаблементом. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). платереско и мануэлино).

значительные сдвиги произошли в развитии науки. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Вторая половина XVIв.

Смелым новаторством и глубоким философским смыслом проникнуты замысел и воплощение «Джоконды». Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Он вложил в него мечту о вожде мудром, смелом, полном титанических сил, экспрессии, воли—качеств, столь необходимых тогда для объединения его родины. Первыми философами-утопистами были англичанин Томас Мор и итальянец Томмазо Кампанелла.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Первым предвестником реформ в изобразительном искусстве становится творчество знаменитого итальянца Джотто (Джотто ди Бондоне). В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Рассматривая «Джоконду» в разное время дня, при разных условиях освещения, мы видим особую игру красок, вызванную изменчивостью природы. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Работа была написана маслом, что позволило художнику извлекать из красок глубину и звучность. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. В наибольшей степени прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи будет его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.

Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Сикста одного из итальянских монастырей. свидетельствуют о том, что Леонардо влечет бесконечное разнообразное природных форм. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд.

Она несет его людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему. А художника Питера Брейгеля считают истинно народным, "Мужицким", как его называли. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека)После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями.

Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Габриели). Однако такая трактовка личности не просто принималась, она переосмысливалась.

Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Конвульсивно изогнутые фигуры соскальзывают с закругленных крышек саркофагов, но все-таки удерживаются на них неведомой силой. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Техническая сложность этого приема заключалась в том, что масляные краски, которыми пользовался художник, по природе своей непрозрачны. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Примерно в это же время он создает мраморную «Пьету» для собора св.

1478 г. Эрмитаж). Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял.

Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию. А в это время шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. В монастыре Сан Пьетро ин Монторио в Риме он построил капеллу, ныне известную как Темпьетто (1502).

Композиция поражает величественностью и гениальной простотой. Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св. Все изображение пронизано движением. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи, гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве.

Другие измерения демонстрируют соотношения, которые соответствуют золотому сечению 1:1, 618. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. «Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»).

В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Обе они разными путями стремились к обретению духовной свободы. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Творчество Шекспира обнажило углублявшийся в эпоху Позднего Возрождения разрыв между гуманистической идеализацией человека и исполненным острых жизненных коллизий реальным миром. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»).

«Любовь земная и любовь небесная» – одно из первых произведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Но не было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Замок Во-ле-Виконт к югу от Парижа (1656) был спроектирован Луи Лево для министра финансов Людовика XIV Николя Фуке. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

Почему вот уже пять столетий оно приковывает внимание зрителей. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Работал в Парме и Корреджо. Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело.

Петра в Риме (1506 г. ). Над душами тех, кого ожидало спасение, витали ангелы. Маленькая церковь Сан Сатиро (IX в. ) была перестроена в стиле Раннего Возрождения, классические фризы и пилястры добавлены к сооружению, план которого состоит из наложенных друг на друга геометрических фигур: цилиндра, греческого креста, квадрата, восьмиугольника и круга. Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. в мастерской Микеланджело.

Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя.

Начались годы странствий. В овальном зале расположена гостиная, выходящая окнами в парк. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

«Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Плотно сжатые уголки губ запечатлели скорбную усмешку. Он был внебрачным сыном нотариуса Пьетро да Винчи, рано проявил необыкновенные таланты. Это очень ярко характеризует Ренессанс.

Причем между ними и небольшими композициями в угловых частях свода – «Грехопадение», «Суд Соломона», «Урания», «Наказание Марсия» существует сложная символическая связь. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Представители сильной половины человечества носили некое подобие туники с плотными чулками. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Так вёл Леонардо все свои записи. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. На противоположной стене Рафаэль изобразил «Мессу в Больсене». Зеркальные двери обрамлены арками с пилястрами коринфского ордера.

Во имя этого обобщённого образа, во имя стремления к гармоническому синтезу прекрасных сторон жизни искусство Высокого Возрождения отрешается от частностей, незначительных подробностей. «Портрет дамы с единорогом», парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони, «Портрет кардинала», «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне», «Портрет папы Льва X с кардиналами», «Дона Велата», «Автопортрет» – шедевры портретного искусства Рафаэля. В 1513—1516 гг.

пол. Это был невыносимо тяжелый, поистине титанический труд. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. Так к Микеланджело пришла слава. В это же время развивается итальянская литература. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

После смерти Браманте он руководил строительством римского собора Святого Петра. Он лично организовал первые в современной истории костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал «срамных идолов» и «блудилища разврата». К середине XV века эпоха Возрождения в Италии и по всей Европе утвердилась полностью. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом.

Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем.

Донато Браманте (1444-1514) был выдающимся архитектором, основоположником нового художественного стиля римского классицизма. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Его рисунки 70-х гг. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Художник изобразил бесчисленное множество святых мужей и жен, а на бесформенно свисающей коже св.

В «Афинской школе» Рафаэль придает некоторым героям черты своих известных современников: Платону – Леонардо да Винчи, Гераклиту – Микеланджело. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Именно он впервые обратился к человеку, его страстям, его душе в своем произведении под названием Комедия, которое впоследствии будет названо Божественной комедией. Это не столько конкретное изображение определенной местности, сколько собирательный взгляд художника на природу как на «regnum hominis» («царство человека»).

Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия.

Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, представленные в глубоком раздумье, помещены в нишах. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Европейские мореплаватели обнаружили Америку (Колумб 1492), морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, давших человечеству целостное преставление о поверхности Земного шара. Главный принцип этики Монтеня— свободное проявление человеческой индивидуальности, освобождение разума от подчинения вере, полноценность эмоциональной жизни. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.

Отель Сюлли (ок. Мягкие и спокойные тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета красивых одежд, величавые и полные грации движения фигур создают вполне определенный настрой «джорджоновской тишины». Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Не случайно, работая над фреской «Гала-тея» на вилле «Фарнезина», Рафаэль говорил, что для написания одной красавицы ему нужно видеть много красавиц. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). 1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных.

Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Кастильоне», 1514-15).

Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Масштаб пропорций человеческой фигуры он связал с квадратом, длина которого определена длиной человеческого тела и включает в себя систему делений, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношении от 1/2 до 1/96 фигуры. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой, с необъятным миром, в котором господствует человек. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде.

Сикста в Пьяченце. Фреска Рафаэля «Афинская школа» – подлинный гимн человеческому знанию. И очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Не менее известны его картины «Мадонна в скалах» и «Святая Анна с Марией и младенцем Христом». м). Он не был новатором в искусстве. Расположенный неподалеку, на острове Св. Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией.

Эрмитаж).

В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи.

При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Между 1503 и 1505 гг. Во многом такие системы государственного устройства были продуктами стихийного развития.

Надпись сделана «зеркальным» способом. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Особенно это проявляется в цикле его неповторимых по своей прелести и лиризму мадонн.

Несмотря на скромные размеры, Темпьетто выглядит величественно. Впервые посетив замок, Людовик XIV был поражен его красотой и пышным убранством. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни.

граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Стены часто нейтральных тонов или с узорами. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

А на их саркофагах аллегорические статуи, символизирующие быстротекущее время – «Утро» и «Вечер» на саркофаге Лоренцо, «День» и «Ночь» на саркофаге Джулиано. В чем же секрет неувядающей славы и силы эмоционального воздействия этого произведения. Кажется, это гораздо больше, чем просто портрет, это «песнь торжествующей любви» самого художника. Петра воплощает основные идеи Браманте. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала.

Все виды искусств переживали подъём. Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. Исследователи утверждают, что главный секрет таится в загадочной улыбке Джоконды.

Три широких ступени служат основанием храму. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Леонардо отдал дань не только теории искусства.

Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Отказавшись от помощи учеников, Микеланджело все делал сам. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Иероним». По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Возрождение или Ренессанс (от фр. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения.

Сикста одного из итальянских монастырей. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ). (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. «Художественные принципы искусства Высокого Возрождения» «Загадки Джоконды» «Художественные открытия Леонардо да Винчи» «Фреска Микеланджело Страшный суд как символ крушения идеалов эпохи Возрождения» «Микеланджело – поэт, архитектор и скульптор» «Творческое развитие художественных принципов Микеланджело в искусстве маньеризма и барокко» «Рафаэль – певец женской красоты» «Чем привлекают современников росписи Рафаэля во дворце Ватикана. » «Искусство портрета в творчестве Рафаэля» «Художественная роль пейзажа в творчестве художников Высокого Возрождения» «Идеи гуманизма в творчестве художников Высокого Возрождения».

Эти слова не были преувеличением. Этот необыкновенно одаренный человек был одновременно художником, ученым, скульптором и архитектором. искусство театра, демократического по своей ориентации. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

Искусство стало реалистичным, светским и жизнеутверждающим. Эта постройка Браманте не осталась незамеченной. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Сквозь просветы в скалах синеет небо.

Сохранились лишь рисунки — наброски различных вариантов монумента, Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Он является архитектором первых трёх этажей.

Центральным персонажем фрески будет фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Долгий, почти 70-летний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий. Если интерьеры таких дворцов слишком перегружены декоративными деталями, то дома в стиле рококо, строившиеся для богатых и влиятельных семей, так называемые «отели», отличаются более изысканной обстановкой.

Петра. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

В живописи и литературе главенствующим стало изображение земного мира, «полнокровного», глубоко чувствующего и любящего жизнь во всех ее проявлениях живого земного человека. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью.

Интерьеры Во-ле-Виконта сохранились почти без изменений – даже кухни дошли до нас в первозданном виде. В XVIв. В богатых домах стены часто украшены фресками. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений.

В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Он родился в 1452 г. в семье флорентийского нотариуса Пьетро да Винчи. Вокруг множество людей, жестикулирующих, охваченных изумлением.

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг.

Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Еще в Урбино двадцатилетний художник, рано оставшийся без матери, одним порывом души написал «Мадонну Конестабиле», в девичьем хрупком образе которой воплотил грезу о красоте, об идеальной гармонии. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок.

Они в совершенстве изучили видимый мир во всем его бесконечном разнообразии, блеске и красоте. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Социально-экономические условия.

Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Среди шедевров Леонардо – «Джоконда» – самое загадочное произведение художника.

В построенных на изучении документального материала трудах Бруни и особенно Макиавелли по истории Флоренции, в сочинениях Сабеллико и Контарини по истории Венеции раскрывались достоинства республиканского устройства этих городов-государств, а историки Милана и Неаполя, наоборот, подчеркивали позитивную централизующую роль монархии. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Блестящих успехов достигло искусство итальянского Возрождения, начало которому положили Мазаччо в живописи, Донателло в скульптуре, Брунеллески в зодчестве, работавшие во Флоренции в 1-й половине XVв. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека.

Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).

Однако в это время зарождаются основные идеи будущего великого времени. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Живопись стала для него лучшим инструментом познания мира природы и Человека. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Фреску «Парнас» Рафаэлю пришлось писать на стене, часть которой была занята проемом окна. Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».

Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией».

В их произведениях появились свобода, гармония и естественность движений. Как и итальянские гуманисты, он связывал совершенствование человека с образованием, творческой деятельностью, раскрытием всех заложенных в нем способностей. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Круглая в плане капелла перекрыта куполом, возвышающимся над барабаном.

Нежнейшая светотень – сфумато (от итал. На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Несомненны также композиционные и колористические достоинства этого произведения.

Ранними работами Леонардо явились «Благовещение» и портрет Джиневры де Бенчи. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Сотворение Евы, Грехопадение, Потоп, Опьянение Ноя и др. Церковь Браманте служит капеллой большей по размерам церкви с куполом над средокрестием. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба.

Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении ее лица, оживленного едва уловимой улыбкой, в ее спокойно-уверенном, проницательном взгляде. «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Это был настоящий подвиг. Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы.

– втор. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Ему предстояло расписать площадь в 600 (. ) м2. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В 1449 г. Браманте отправился в Рим.

Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной.

К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Собор Св. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус.

При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трёхвекового развития поднималось до исключительных творческих высот.

По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда.

Этот период связан с деятельностью таких великих творцов, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан и др. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. и Дж.

Теофиль Готье (1811 – 1872), французский поэт-романтик, уподоблял Джоконду древнему загадочному сфинксу, «который таинственно улыбается из рамы картины Леонардо да Винчи и, кажется, предлагает восхищенным столетиям загадку, которую они еще не решили». Общая площадь фрески 600 кв. м. Работа эта осталась в мастерской художника. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Жанекен, К. Лежён).

В 1523–1534 гг. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Возникла океанография. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. 1630-1640) на Рю Сент-Антуан в Париже по всей вероятности построен по проекту Жана Дюсерсо.

Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Некоторые комнаты сохранились в первозданном виде и украшены настенными росписями знаменитых художников. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Голова повернута в сторону и обращена к врагу. Фасад главного здания выходит во внутренний двор.

Знаменитая микеланджеловская «terribilita» -«напряжение духа» – прямо-таки титаническое напряжение воли лучше всего характеризовало созданные им образы, как скульптурные, так и живописные. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. В результате, Италия не только не смогла сплотить воедино свою собственную землю, она стала территорией около десятка маленьких гордых городов-государств, которые сами решали что, как и когда делать. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. На углах расположены башни. Помимо прочего Высокое Возрождение – это период Великих географических открытий. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», около 1504, Париж, Лувр), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. Некоторые возмущенно вскакивают с места.

Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Творящий суд, карающий Христос помещен в центре композиции, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Обладая разносторонними способностями и дарованиями, он в полном смысле был Homo universale (человеком универсальным).

Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг.

Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др. Христос сказал апостолам: «Важно заметить, что один из вас предаст меня». В 1469 г. семья переселилась во Флоренцию и отец отдал Леонардо в учение к Андреа Верроккио. В Давиде Микеланджело при внешнем спокойствии все дышит вызовом. Один указывает на небо, другой – на землю. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Варвара. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Круг гуманитарных знаний, в рамках которых складывалось гуманистическое мировоззрение, включал этику историю, педагогику, поэтику, риторику.

три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Не случайно Вазари подчеркивал, что, создав этот портрет, Леонардо «совершил настоящее чудо», «это вещь скорее божественная, чем человеческая». Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Ян ван Эйка считают основателем масляной живописи. Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц. Леонардо пишет «Мадонну с цветком». Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы.

Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Высокое Возрождение сменилось эпохой кризиса. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

(сер. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Стоит заметить, что они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Она является также и новым этапом в искусстве. Композиция обретает черты стремительности, предвосхищая композиционные решения барокко. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Браманте попросили подготовить планы нового собора Св. В 1505 г. Микеланджело едет в Рим, где поучает заказ на сооружение гробницы папы Юлия II, но грандиозность замысла не была осуществлена из-за дороговизны проекта и размолвки с папой. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор.

Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". Это ощущение рождало соотношение фигуры и величественного фона. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы.

После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Совершенный мастер разных жанров— комедий, трагедий исторических хроник, Шекспир создал неповторимые образы сильных людей, личностей, ярко воплотивших черты человека Возрождения, жизнелюбивого, страстного, наделенного умом и энергией, но подчас и противоречивого в своих нравственных поступках. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Генуэзцы, вероятно, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт. Однако именно в этот период, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземцами, росло национальное самосознание. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Подобные сооружения изображали в своих картинах Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэль. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом.

Во 2-й половине XVв. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Наивысший расцвет Ренессанса приходится на конец XV – начало XVI веков. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495—1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Он усердно изучал латинский язык, открывающий ему путь к постижению различных наук.

получила социальная утопия. Они являются как бы образной иллюстрацией их размышлений. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв.

Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Новое искусство творили художники, прекрасно осознававшие свое высокое предназначение. В конце XV— конце XVIв. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Естественно, среди жизнелюбивых флорентинцев было чрезвычайно мало сторонников столь радикальной борьбы за высокую нравственность (их называли «плаксами»).

Вглядимся в строгие портреты современников Рафаэля. 1489–ок. При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. В 1532 г. Бальдассаре Перуцци (1481-1536) начал работу над двумя маленькими палаццо для братьев Массами в Риме. Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ).

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

Талант Рафаэля был удивительно разносторонен. В основу нового гуманистического ренессансного мышления лег возродившийся в те времена интерес к античной культуре, которая изображала человека как универсального носителя глубоких личностных черт, яркой индивидуальности. Для них стала характерной героизация личности. Рано проявившаяся художественная одаренность юноши побудила отца отдать его в обучение к одному из самых знаменитых художников Италии – Андреа Верроккьо (1435 – 1488). «круг»).

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Его интересы не знали пределов. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности.

За внешней простотой в них легко угадывается богатство внутреннего мира.

Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Но она но исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни. Больший из двух домов имеет простой фасад изгиб которого повторяет изгиб улицы. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Рассеянным взглядом она скользит глазами по давно знакомым строчкам. Программа росписей Сикстинской капеллы предложена самим Микеланджело. Франсуа Мансар (1598-1666) – автор целого ряда проектов, которые характеризуют стиль французского Возрождения, до того как ему на смену пришло барокко в правление Людовика XIII (1610-1643) и Людовика XIV (1643-1715). Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Он считал природу наставницей и в своём творчестве исходил их конкретной действительности, отталкивался от неё. 15 в. ). Строительство началось в 1506 г. и несмотря на изменения, внесенные другими архитекторами, собор Св.

Титанами называли впоследствии великих творцов Высокого Возрождения. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Петра в Риме. В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения история Адама и Евы, всемирный потоп и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем.

В 1505 г. Юлий II вызвал Микеланджело в Рим и поручил ему роспись потолка Сикстинской капеллы. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Именно тогда раскрылся многогранный талант Леонардо.

Савонарола лишился поддержки народных масс и в 1497 г. был схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (тогдашнего правительства Флоренции) казнен с изощренной жестокостью. Свои творческие искания он воплотил в совершенных образах Мадонны, в монументальных фресках, алтарных картинах и реалистических портретах. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. В этот период художники используют новые принципы живописи, которые в дальнейшем оказали существенное влияние на европейское искусство.

Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Гуманизм (от лат. Всё это способствовало распространению феодальной реакции. «Освобождение Петра из темницы» — единственная фреска, в которой замысел построен на световых эффектах. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны.

В 1515–1519 гг. С данным портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт.

На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Уже во 2-й половине XIVв. Он долго не соглашался, так как считал себя скульптором, а не живописцем, но Папа Римский Юлий II настаивал и великому мастеру пришлось уступить. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщённость и постоянная междоусобная вражда делают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западных государств. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.

Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). до первых десятилетий XVIIв. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль). Он занимался не только живописью, но и архитектурой, декоративно-прикладным искусством. В Станце дЭлиодора фреска «Изгнание Гелиодора» изображает изгнание ангелом сирийского вождя, который хотел украсть деньги сирот и вдов из Иерусалимского храма. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Утопический социализм). Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Лучшие произведения художника на этот сюжет – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» – жемчужины коллекции Эрмитажа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

В это же время Леонардо трудился над работой, которая также осталась незаконченной: «Святой Иероним» — этюд, в котором мастер решал сложнейшие проблемы движения тела. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Это здание в форме буквы «П» с высокой крышей, трубами и слуховыми окнами, стены из белого камня с пилястрами, лепными украшениями и фронтонами. Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. По склонам Парнаса были изображены поэты.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В конце 15 – начале 16 вв. Итальянский архитектор Себастьяно Серлио (1475-1555) приобрел известность, благодаря книгам по архитектуре, еще до приезда во Францию в 1540 г. Он построил замок Анси-ле-Франк (начат в 1546) в Бургундии. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Выше – устремляющиеся вверх души, над кыми расположены праведники. Леонардо занимался музицированием, прекрасно играл на лире и пел.

---