Высокое Возрождение Живопись

Адресация и протоколы высокого уровняАрхитектура Возрождения. Архитектура, живопись. ДЕФЕКТЫ ОБОРУДОВАНИЯ ВЫСОКОГО НАПРЯЖЕНИЯ. ЖивописьЖивописьЖивописьЖивописьЖивописьЖивописьЖивописьЖивопись XX в. США. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Учился художник у Перунджино. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие.

-1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Творчество мастера живописи и скульптуры сыграло большую роль в становлении и развитии художественного метода многих последователей Микеланджело. Эта группа, построенная почти симметрично, занимает центральное положение на первом плане.

Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Всего насчитывается 52 картины. Надпись сделана «зеркальным» способом. Ренессанс в АНГЛИИ. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Это течение получило название Северное Возрождение. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Купол применяется для украшения светских зданий (Вилла Ротонда, арх. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция, демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. деятельность которых находилась вне контроля церкви. XIII века. На втором этаже большие окна обрамлены наличниками, увенчанными фронтонами.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Христос сказал апостолам: «Важно заметить, что один из вас предаст меня».

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Умело составленная композиция и тонкое чувство цвета помогли художнику создать необычайно гармоничное произведение, каждый элемент которого оказывается подчиненным стремлению автора показать естественную красоту земной природы и человека. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

и Дж. Для этих целей он использовал технику фрески. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.

Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Полифоническая манера художественного повествования, разработанная Микеланджело, отразилась в итальянских росписях переходной эпохи от маньеризма к барокко.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. Так вёл Леонардо все свои записи.

Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Мастера изобразительных искусств демонстрируют свое собственное стремление к новым методам и знаниям. Статуя Святого Георгия – идеал раннего Возрождения. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Стоит заметить, что они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени.

Чувствуется неограниченность пространства. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Прототипом Гераклита стала фигура изображенная Микеланджело на плафоне Сикстинской капеллы. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Ордер здесь воспроизводится еще без строгого пропорционального построения. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. В Лувре крыши значительно снижены, они играют второстепенную роль. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

1550-55) и др. Как скульптура здесь представляется без архитектуры, так и архитектура не существует без скульптуры. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф.

Габриели). Паоло Веронезе (1528-1588). Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Происходит это, вероятно из-за того, что общая композиция оказывается разделенной на две отдельные части. Цвета Франчески редки, но для него характерны. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

В XV-XVI вв. «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Это период усиления феодальной реакции. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Однако этого не происходит. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами-эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

Пьеро дела Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры используя ясные, экспрессивные цвета, дополнительные цвета к которым придавали картине уравновешенность. Эпоха Возрождения объединила их. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.

Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Особенности искусстваВысокого Возрождения
3. История изобразительного искусства (страница 3)
4. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
5. Искусство Высокого Возрождения в Италии
6. Презентация – Высокое Возрождение – Живопись

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. 1478 г. Эрмитаж). Сикста одного из итальянских монастырей.

Картина выполнена в форме тондо. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати).

Лицо Моны Лизы передает так много самых-тонких оттенков мыслей, чувств, эмоций, однозначно охарактеризовать этот образ невозможно. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. В наибольшей степени прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи будет его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св.

• Изобразительное искусство эпохи Возрождения
• Презентация на тему: Высокое Возрождение – Живопись
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художественная культура периода Ренессанса

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Его именуют еще «елизаветинской эпохой».

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения.

• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Искусство эпохи Высокого Возрождения

Чувствуется неограниченность пространства. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения (Чудо святого Марка, Введение Марии во храм).

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Из него выполнялись перекрытия этажей и крыш. Никто из художников изображающих тайную вечерю до Леонардо, не ставил такой сложной задачи – через реакцию разных людей индивидуальностей, темпераментов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великого момента. Их жесты и мимика выражают сложную гамму переживаний.

В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. В 1432 г. Донателло вместе с Брунеллески едет в Рим. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения.

Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Слава к нему пришла в 1516. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства.

Скульптор создает первый конный монумент – статуя кондотьера Гаттамелата (прозвище «Пестрая кошка»). Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Именно здесь его мраморный «Давид». Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.

• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведён, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Рассматривая композицию как ключ к раскрытию замысла произведения, Леонардо вводит пирамидальное построение, ставшее в известной мере классическим для Высокого Возрождения.

Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Образы буквально переполнены счастьем. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил.

Караваджо считается основателем стиля барокко.

Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. архитектура нидерландского Возрождения отличается от английского или французского. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина Поклонение волхвов (1481-1482, Флоренция, Уффици). Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. В конце XVI в. кризис усиливается.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Мир воспринимается в изменчивости и движении. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. В 1480-х гг.

Но это человек особой, могучей, героической породы. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом.

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Это период с 1420 по 1500 гг.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
8. : музыка, которую можно увидеть
9. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Однако все это разнообразие художник подчинил строгому порядку. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Донателло занимался выполнением портретных бюстов (бюст Николо Удзано – политического деятеля). Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался.

Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

Тема материнства, образы молодой матери, любующейся своим ребенком, долгое время оставались ключевыми в творчестве великого мастера. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Широкие плечи, свободная пластика тела, небрежно расстегнутый ворот рубашки, спокойная уверенность, которую выражает взгляд юноши, — все направлено на то, чтобы передать основную мысль автора о радости человеческого бытия и счастье обыкновенного человека, не знающего печали и не раздираемого внутренними противоречиями. В 1499 году он покинул Милан и направился во Флоренцию, где пробыл с перерывами около 7 лет (до 1506 г. ).

Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Квадроченто создало образ светского городского дворца – палаццо. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. В XV-XVI вв.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Социально-экономические условия
3. Особенности искусства Высокого Возрождения
4. Архитектура раннего Возрождения
5. Сегодня вас так же интересовали вопросы

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Ранний период итальянской архитектуры Возрождения (XVв. ) связан с Тосканой и Флоренцией. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Апостолы изображены в момент, когда Христос произносит слова: Один из вас предаст меня. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи».

1. Форма заказа оцифровки (векторизации)
2. Мастерская чертежника – весь сайт
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Слайды и текст этой презентации

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Энергична светотеневая моделировка каждой фигуры, естественны сложные и широкие движения исполненные страстного порыва.

Тициан (1477. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Человек для него до конца оставался высшей ценностью существующего. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

В XVIв. Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив Битву при Кашине, в 1505 году переезжает в Рим. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла.

Стоит заметить, что они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Может быть, вот таким образом мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает перед нами в Автопортрете (около 1560, Мадрид, Прадо) художник, через всю жизнь пронесший светлые идеалы гуманизма.

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана.

Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная». В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Мадонна в гроте (1483-1494, Париж, Лувр).

Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). В его глазах как бы заключен весь мир, он как пророк вещает нам судьбу человечества и свою собственную. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Здесь видна четкость поэтажного членения.

С данным портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Художники конца XIII – начала XIV вв. Фреска эта должна была изображать победу, одержанную флорентинцами над миланцами около 60 лет назад. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растёт его национальное самосознание. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. К моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Он развивался последовательно, плавно.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике.

Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в Спящей Венере (около 1508-1510, Дрезден, Картинная галерея). Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость – все то, что связывает этих людей.

В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Но, с другой стороны, основную тему композиции можно представить и как невозможность полного познания человеческим разумом мира природы. Среди станковых работ сохранились портреты герцога Урбинского и его жены Баттисты Сфорца (галерея Уффици).

Это событие положило начало эпохе угасания. Во Франции выделяется ранний (началоXVIIв. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.

м) собственноручно. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Самым выдающимся и грандиозным произведением мастера стала роспись потолка и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца (общая площадь фрески свыше 600 кв.

Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). В каждом произведении художник пытался передать личные чувства своего героя, знакомые и понятные каждому. Ему уже 66 лет. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества Мучение святого Лаврентия (1550-1555, Венеция, церковь Иезуитов), Кающаяся Магдалина (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Коронование терновым венцом (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), Святой Себастьян (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Пьета (1573-1576, Венеция, галерея Академии). На потолке капеллы он создал мир титанов.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа.

Для опор используются гермы из камня (скульптуры женщин), пилястры, балясины. Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Несмотря на то что здесь Тицианом выписано множество образов, все они оказываются объединенными в композиционное целое интересом к значительному событию, происходящему у них на глазах, — введению во храм Марии. -1510), также из Флоренции пишет «Рождение Венеры» – работу, где проявились все отличительные черты его живописи. Размещено на реф. рфХудожнику хочется закрутить их в вихревом полете. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане.

Однако они остались незавершенными. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры.

Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Стоит заметить, что он не был новатором в искусстве. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.

Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Леонардо да Винчи. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато».

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Возникает противоречие между официальной академической строгостью и стремлением к живописности (зачатки барокко). Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17-18 веков. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой».

Живопись насыщена неповторимым стилем. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». На потолке в зеркале свода размещено три триады композиций, по краям можно видеть фигуры пророков и сивилл.

При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны.

Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Учился художник у Перунджино.

Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). В то время эти итальянские города-государства были самыми богатыми и развитыми в Европе и находились в авангарде не только искусства, но и политики – политическая жизнь в них просто бурлила. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Мадонна со щегленком (Флоренция, Уффици), Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр).

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Все виды искусств переживали подъём.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Группа эта представляет собой сплетенный в яростной схватке клубок человеческих и конских тел.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Городские дома сохранили каркасную структуру готики. Важно заметить, что одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо – эпически-повествовательный, Рафаэль – лирический, Микеланджело – драматический. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Цикл о чудесах св. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

м). Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной. Специфическая особенность работ Тинторетто — суггестивность, динамика, экспрессивная яркость натурных мотивов, пространственная многомерность.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи.

Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (1508-1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Его известные работы: Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Эрмитаж).

И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене (фрески в Станце дЭлиодоро). Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Маньеризм. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Появляется интерес к античным образам. Эта роспись является энциклопедией пластики. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Кастильоне», 1514-15). Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»). Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части.

Художнику хочется закрутить их в вихревом полете. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. В картине Любовь земная и небесная (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины.

В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. и не оставляла до конца жизни. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»). В конце 1530-х гг. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа.

В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Всё это способствовало распространению феодальной реакции.

Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой.

Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»). Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом Юдифь (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. В период Ренессанса Донато Браманте из Урбино (1444-1514) первый применил открытую лестницу в садовом дворе Бельведера в Ватикане как новый элемент решения пространства.

Отсюда – монолитность его работ. Уже в раннем портрете Юноши с перчаткой (1515-1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. Корреджо.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию.

Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа.

Он развивался последовательно, плавно. Наиболее полно творческая идея показать гармоничного человека, прекрасного и душой и телом, была воплощена в портретных работах Тициана. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»).

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Тициан.

Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором.

Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность. Вплоть до Тициана считался одним из самых великих колористов. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. В картине Тайная вечеря нет спокойно стоящих фигур.

Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Уже спустя два года после написания фрески краски ее стали портиться и потускнели, поверхность стены с нанесенным на нее изображением казалась задернутой тончайшей материей. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. Таково Вознесение Марии (Ассунта, 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Над плафоном Микеланджело работал одновременно с исполнением Рафаэлем Ватиканских росписей в 1508-1512 гг.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Все изображение пронизано движением. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Творчество Рафаэля – настоящий культурный феномен, который концентрирует в себе все достижения искусства итальянского Возрождения, бывшего до него и одновременно рождает новое. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо.

Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Миланцы радушно встретили Леонардо. Внутренняя жизнь сосредоточена во взгляде, одновременно напряженном и рассеянном, в нем горечь сомнений и разочарований. Он был красив, элегантен и обходителен, блистал красноречием, легко сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал играя на серебряной лютне собственной конструкции.

В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Особенно большое значение в картине имеет группа по правую руку от Христа.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Леонардо не удалось завершить этого произведения.

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи.

Миланский период – самый плодотворный в творчестве Леонардо да Винчи, здесь он создал ряд лучших своих произведений. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт.

Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. считали, что следуют их традициям. Эта роспись является энциклопедией пластики.

Это произведение молодого мастера, показывающее идеальных героев, существенно отличается от скульптур, созданных в 15 столетии. Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. От архитектуры ждут монументальности, представительности. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Неслучайно дама держит на руках горностая. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон. Давид увенчан лавровым венком победителя. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Духовную красоту человека Рафаэль передавал в портретах, многочисленных изображениях Мадонны.

Маньеризм. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

В 1526 году Корреджо написал в куполе пармского собора Вознесение Марии. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. В 1520-е гг.

Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

Сделанный им картон был выставлен во Флоренции для обозрения одновременно с картоном, сделанным Микеланджело для фрески Битва при Кашине, предназначавшейся для того же зала и тоже не осуществленной. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций.

При сравнении фасадов Лувра (архитекторы Леско и Гужон) с фасадами замка Шамбор ярко видны отличия памятников. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Он работал над одним произведением долгие годы.

Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). Эти композиции являются вариантами одного произведения.

На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой). Он не был новатором в искусстве. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Фоном служит изображение сада с темной листвой. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник».

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Главный акцент сосредоточен на решении поверхности стен. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. По сравнению с плафоном Страшный суд оставляет впечатление беспокойства и смятения. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо.

Его бронзовый «Давид» – влияние поздней классики. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

«Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Талант его постоянно развивался. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта Давида. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше.

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Все изображение пронизано движением. На потолке капеллы он создал мир титанов. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Художник мастерски использует свойства масляной живописи.

Работа эта осталась в мастерской художника. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Напротив, образ, созданный Тицианом, является символом оптимизма и героизма, олицетворяющим внутреннюю красоту человека, благородство и силу его духа. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию и переехал в Рим. м).

Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553.

Он прожил 89 лет. Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: Что-то бедновато. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

Он учился у Доминико Венециано, был знаком с Брунеллески и Гиберти. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Наблюдается отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход к системе с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось дерево. «Весна» овеяна тем же ароматом лиричности письма мастера. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

При этом ее отличает соответствие средневековым традициям христианской живописи и обращение к натурному рисованию. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Проектировал собор Св. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли.

Расставленные по своим местам и умело скомпонованные декоративные элементы вызывают ощущение гармонии, порядка и определенного, заданного мастером ритма. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Его знают как создателя дивных мадонн. Это декоративность, нарядность, лиричность, фантастичность пейзажей, удлиненность фигур. Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Это центрально-купольное сооружение. На что художник ответил: Так ведь все святые люди презирали богатство. Последние работы («Оплакивание») навеяны трагической судьбой Савонаролы, философа, под влиянием которого художник оказался в 80-90-х гг.

Венецианское правительство, отцы города, всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. В Шамборе центр тяжести перенесен на убранство многочисленных надстроек на кровле.

над росписями для Дворца Дожей. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен.

Его центром стали Венеция и Рим. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса.

Здесь больше динамики, силы, энергии. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика.

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Такова Мадонна делла седиа (Мадонна в кресле, 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Здесь выражено чувство самосознания. Несколько особняком стоит в искусстве первой половины 16 века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный по месту рождения Корреджо (1494-1534). Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. В 1504 г. Рафаэль решает переехать во Флоренцию, где развиваются идеи и эстетика искусства Высокого Возрождения.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Используется рустика, сдвоенные (парные) окна, аттиковый этаж, вальмовая крыша, полуциркульный портал. Боттичелли расписывает Сикстинскую капеллу (через 50 лет эту же работу закажут выполнить Микеланджело). Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы».

Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов. Он работал над одним произведением долгие годы. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Леонардо отбросил яркую окраску.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. В отличие от своих предшественников- Донателло и Вероккио- Микеланджело изобразил героя перед свершением подвига. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо – эпически-повествовательный, Рафаэль – лирический, Микеланджело – драматический. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Но в отличие от мечтательно-лиричных героев своего предшественника Тициан создает образы более полнокровные, активные, жизнерадостные. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Жанекен, К. Лежён). Используется орнамент в виде свитков, раковины. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Отсюда – монолитность его работ. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Тициан (1477. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св.

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя.

В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.

Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. В период Высокого Возрождения (1500-1530 гг. ) архитектура строгая и пропорционально выверенная. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Это вполне реальные человеческие эмоции. Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. Он прожил 89 лет. За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. В 1513-1514 гг.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. У Леонардо апостолы после слов Христа приходят в сильное волнение, кое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.

Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Картины становятся реалистичными.

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. «Мадонна Литта»). Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды).

СандроБоттичелли (1444. Классическая живопись достигла непревзойдённых высот, подарив миру огромное количество новых техник, стилей, направлений. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Паладио) Декоративные элементы фасадов устанавливаются на конструктивных деталях. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. В результате, Италия не только не смогла сплотить воедино свою собственную землю, она стала территорией около десятка маленьких гордых городов-государств, которые сами решали что, как и когда делать. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). В его жизни не было жестоких кризисов. Все в этом произведении построено на точнейшем расчете. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная».

Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Центральным персонажем фрески будет фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Сюжет этой аллегории, также как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».

В 1546 г. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство».

И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои фресок Джотто обрели твердую почву под ногами. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Ему уже 66 лет. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Обладая разносторонними способностями и дарованиями, он в полном смысле был Homo universale (человеком универсальным).

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Он был мастером по преимуществу монументальной живописи. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Сикста одного из итальянских монастырей. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд».

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника – Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, кых еще современники назвали божественными. Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Мария с низко склоненной головой, облаченная в темно-синее платье с накинутым на плечи небесно-голубым плащом, выглядит неземным существом.

В 1482 г. он уезжает в Милан. Его знают как создателя дивных мадонн. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Одним из самых ранних самостоятельных произведений Леонардо является хранящаяся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге Мадонна Бенуа (1478). От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Сикста в Пьяченце.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Они считали, что следуют их традициям. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека.

на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Кризис охватил и искусство. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света (Происхождение Млечного пути).

По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Его картины обладают высоким реализмом.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. В его первых работах ощущается влияние готики. Леонардо отдал дань не только теории искусства.

Джорджоне. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». В поздний период (1530-1580 гг. ) появляется стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Леонардо отбросил яркую окраску.

Возможно, здесь более, чем где-либо, проявился талант скульптора, сумевшего тонко передать каждую линию движения человеческой фигуры. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II.

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Он считал природу наставницей и в своём творчестве исходил их конкретной действительности, отталкивался от неё. Мария, подобно статуе, застыла в скорби.

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины XV века родилось старонидерландское искусство. 1472 г. Уффици, Флоренция). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

Якопо Тинторетто. Искусство становится более регламентированным, придворным. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Родиной Возрождения стала Флоренция.

В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. Позднее Возрождение. Ваятель говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отвалится ни одной части. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

–1530) и поздний (1540-1570) периоды в Архитектуре Возрождения (замок Шамбор, архитектор Д. Картона, Ж. и Д. Сурдо, п. Неве). Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором.

Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне. Его искусство абсолютно особое. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Цеховые дома здесь имели до 5-6 этажей и завершались высоким щипцом-фронтоном.

Причем новый стиль проникает в архитектуру сначала в декорации. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились.

Однако несомненной заслугой живописца можно считать уже то, что он показал пусть пока еще бессвязную, но уже не обезличенную человеческую массу. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность композиции в целом. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго».

«Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву.

Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. В его жизни не было жестоких кризисов. Движения созданных им образов сильны, страстны. Выше – устремляющиеся вверх души, над кыми расположены праведники.

Двенадцать апостолов располагаются вокруг Христа четырьмя группами по трое. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Они объемны и легки. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека".

В этот период увеличивается масштаб светского строительства. Еще до своего обнаружения и четкого выявления некоторые черты стиля Высокого Возрождения как бы подспудно содержатся в искусстве Раннего Ренессанса. Движения созданных им образов сильны, страстны. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Так же сильны и движения младенца.

Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Но появились новые черты в декоре: аркады, ордера, орнаментальные мотивы.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Здесь он уверенно решает проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди.

Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Он использовал новые сюжетные источники. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником.

---