Высокое Возрождение

Именно Высокое Возрождение обогатило «Вечный город» самым большим количеством грандиозных зданий, великолепных скульптур, фресок, картин и иных всемирно-исторических шедевров, не уступающих лучшим произведениям Античности и, вместе с тем, отличающихся творческой самобытностью. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где складывается единый стиль. Новое мировоззрение Высокого Возрождения воплотилось в творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Якопо Сансовино, ценность произведений которых выдержала самую суровую проверку временем. Эпоха Высокого Возрождения имела огромное значение для дальнейшего развития и подъёма культуры и искусств.

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Близость эстетических подходов и художественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала определенное единство искусства и литературы игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения. Наиболее известные картины Леонардо, повлиявшие на развитие всего европейского искусства: "Мадонна в гроте" – первый монументальный алтарный образ Высокого Возрождения "Тайная вечеря", портрет Моны Лизы – "Джоконда". С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв.

Джорджоне (1476/77–1510) — итальянский живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции. Высокое Возрождение было самым ярким и величественным периодом Ренессанса.

Колоссальной фигурой Высокого Возрождения был скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века Раннее Возрождение — XV век Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в. Позднее Возрождение — конец XVI века. Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Различие в идеалах искусства раннего и Высокого Возрождения заключалось также в смене «натурализма» идеализацией образов. Донато Браманте -- основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения.

Живопись. живопись Высокого Возрождения имеет ряд характерных особенностей: Богоматерь и Христа стали изображать в виде простых людей фигуры людей изображались крупными портреты стали передавать эмоции, психологическое состояние человека. Произведением, как бы завершающим период Высокого Возрождения, явилась флорентийская капелла Медичи, которой новый папа Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род. Идеалами гуманизма пропитано искусство Высокого Возрождения. Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова.

Портреты раннего Возрождения чаще всего были погрудными Леонардо создал поясной портрет использовав руки как дополнительное средство характеристики модели. Младший современник Леонардо и Микеланджело — Рафаэль Санти (1483—1520) из города Урбино, быть может, самый «ренессансный» из ренессансных художников. Что неудивительно, ведь в те времена Боттичелли жил в свое удовольствие в кругу Флорентийских гуманистов (художественной гильдии «Святого Луки») имея множество хорошо оплачиваемых заказов (включая портреты разыскиваемых оппозиционеров) и щедрое покровительство правящего семейства Медичи. Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. В 1515–1519 гг.

А в 1511 г. вышло его собственное произведение «Похвала глупости», принесшее Эразму всемирную славу. Боден разделял учение Макиавелли о необходимости совершенной монархической власти (единой и неделимой), которая одна лишь способна обеспечить мир, справедливость и цивилизованное развитие человечества. Защищающий, указывающий и благословляю щий — они убедительно передают чудо признания Св. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

1. Особенности искусстваВысокого Возрождения
2. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
3. Реферат: Высокое Возрождение Италии века
4. Высокое Возрождение Италии века
5. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

Художник и патриот Микеланджело возглавил работы по сооружению городских укреплений. Эти фрески и заключены в рамы различных форм. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь.

Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Проектировал собор Св. К середине XV века эпоха Возрождения в Италии и по всей Европе утвердилась полностью.

1. Искусство эпохи Высокого Возрождения
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Социально-экономические условия
5. Особенности искусства Высокого Возрождения

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Над «Пьетой Ронданини», которая изображает мать, поддерживающую бездыханное тело сына, скульптор работал буквально до последнего дня своей жизни. Работа эта осталась в мастерской художника. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. «Мадонна Конестабиле" (название условное и, так же как в произведениях Леонардо, происходит от имени бывшего владельца) – картина небольшого формата (17, 5 x 18 см), чуть меньше листа ученической тетради, решена в форме тондо. Он не был новатором в искусстве.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Его определяют прежде всего мудрость и властная сила. Все виды искусств переживали подъём. Здесь была создана «Джоконда» (ок.

Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Специальная комиссия после долгих споров и разногласий определила место, где стоять «Давиду» – на площади Синьории перед палаццо Веккио – резиденцией правительства флорентийской республики. А рхитектура. Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказили подлинник. Мягкие и спокойные тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета красивых одежд, величавые и полные грации движения фигур создают вполне определенный настрой «джорджоновской тишины».

Представление Платона о гениальности как о духе, который заставляет поэта творить в «бо жественном безумии», было расширено Марсилио Фичино и неоплатониками, которые распространи ли это определение на творчество архитектора, скульптора и живописца. Вот таким образом ссылка Браманте на Пантеон и базилику Константина не была пустым хвастовством. м).

Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Петра и возвёл купол, законченный уже после его смерти. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

• Еще по теме Высокое Возрождение
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Все открытия совершались на интуитивном уровне. В Риме проводятся огромные строительные работы.

Оно угасло вместе со смертью его создателей, а может быть, еще и раньше. В средней части плафона он поместил девять композиций на сюжеты библейских мифов – «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца и луны» и т. д. Когда король Генрих VIII решил заменить «опостылевшую» жену пробравшейся в его постель Анной Болейн, Мор воспротивился этому, ссылаясь на то, что католическая церковь такие разводы не допускает. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от ri – снова или заново рожденный)— эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Дальнейшая деятельность его протекала в Риме. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). 12 августа 1530 года город пал. Миланский период Браманте длился двадцать лет.

Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. он должен быть всесторонне образованной и развитой личностью: совершенствовать свою душу и тело. Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. В памяти итальянцев день 7 мая остался днём величайшего национального бедствия. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497.

получила социальная утопия. Однако такая трактовка личности не просто принималась, она переосмысливалась.

Наиболее знаменита «Афинская школа». В 1499 году французские войска захватили Миланское герцогство и Леонардо, со вершив несколько коротких поездок в Мантую и Венецию, вернулся во Флоренцию. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи-Возрождения, но и ее завершение.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Если считать гениальные творения уни кальными, то тогда менее значительные художники, какими бы достоинствами они ни обладали, не смогут с успехом им подражать. получило распространение направление, связанное с деятельностью Платоновской академии во Флоренции.

(1488). Творчество Браманте -- одна из вершин архитектуры Возрождения. В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте -- дворы Бельведера (1503--1545) и Сан Дамазо (ок. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть

При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Стоит заметить, что они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи.

Другую стену было поручено расписать Микеланджело. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем. Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
4. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
5. Итальянское и французское Возрождение
6. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм

Новые подходы к решению традиционной проблемы о соотношении природы и Бога выдвинули натурфилософы Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно. Менялся и духовный мир человека. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов.

Важно заметить, что одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо – эпически-повествовательный, Рафаэль – лирический, Микеланджело – драматический. собора. В центре – Платон и Аристотель беседуя, они приближаются к зрителю. А потому то, что Леонардо порицал в скульптуре, а именно — ее ограниченные возмож ности, в глазах Микеланджело было ее основным достоинством. На потолке капеллы он создал мир титанов. Гуманизм (от лат. Мор стоял на своем и ему отрубили голову. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному «Давиду» – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе.

• Научная мысль Эпохи Возрождения
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Возможно, ключ к разгадке таится в их жестах. Петра, где стояла группа и высек своё имя на перевязи идущей через плечо мадонны, – «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил».

До нас дошло более 900 рисунков Дюрера (всего их было около 1 500), которые относят к гуманистической классике. Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, представленные в глубоком раздумье, помещены в нишах. Это суждение нужно понимать как относящееся не к сиюминутному эмоци ональному состоянию человека, но к его духовному миру в целом. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Обе Галерея Питти, Флоренция).

В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Он получил звание первого живописца короля, ему подражали в манере одеваться, вести себя в обществе, от него ждали шедевров. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства.

По сравнению с лёгкими светлыми тонами росписей плафона, «Страшный суд» кажется тёмным. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. На примере ватиканских работ Микеланджело и Рафаэля можно выделить ключевые признаки изобразительного искусства Высокого Возрождения — амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции, пристальное изучение человеческого тела иконографические и художественные отсылки к классической античности3. Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора.

Родоначальником современной политической науки и доныне ее самым известным представителем по праву является философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону стола. Его интересы не знали пределов. Во многом такие системы государственного устройства были продуктами стихийного развития. Работоспособность мастера равнялась его гению.

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро.

Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Высокого подъема достигло в XVIв. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы «до смерти не сойти с этого места».

Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. В наибольшей степени прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи будет его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Особенно это проявляется в цикле его неповторимых по своей прелести и лиризму мадонн. Италия была страной богатых и могущественных городов-государств. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация изящество). 89, 90). Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок.

«Каждый видит, каким ты кажешься, мало кто чувствует, каков ты есть», – сетовал сам Никколо. Возрождение или Ренессанс (от фр. Браманте -- один из строителей. Санта-Мария-делле-Грацие (1492-97). Признаки этого стремления, породившего стиль барокко, а затем, в XVIII стол., стиль рококо, выказывались еще в предшествовавшем периоде в значительной степени по невольной вине великого Микеланджело, своим гениальным, но слишком субъективным творчеством давшего опасный пример крайне свободного отношения к принципам и формам античного искусства но теперь направление это делается всеобщим.

Христос сказал апостолам: «Важно заметить, что один из вас предаст меня». Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. Среди многих работ, выполненных на протяжении 1500 – 1505 годов, особое место занимает «Мадонна Дони» (Уффици, Флоренция) – единственная сохранившаяся станковая картина Микеланджело. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. Традиционная композиционная схема – человеческая фигура на первом плане на фоне пейзажа обрела невиданную ранее психологическую глубину образа, стала высочайшим художественным воплощением человеческой личности. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ).

Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. 227). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. На плане нет непрерывно тянущихся поверхностей, а только большие, причудливых форм «острова» каменной кладки, которые один критик метко сравнил с гигантскими кусками гренков, наполовину съеденных прожорливым пространством.

св. Это величавый образ, полный глубокого значения. Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» – «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все. В XIV—XV вв. Собор св. Вместе с тем такие картины Дюрера, как «Апокалипсис» (1498) предвещают наступление грандиозных перемен, каковые и принесла Реформация.

Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Главный характерный прием -- ступенчатое расположение отдельных частей здание, что еще сильнее выявляет купол -- композиционный центр здания. Флорентийцы увидели в «Давиде» пример правителям, которые должны защищать отечество так же мужественно, как герой древнего сказания. Пожалуй, нас даже в большей степени за вораживает удивительное обаяние модели. Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства. Свидетельство тому – сохранившиеся юношеские рисунки с фресок Джотто и Мазаччо, а также первые скульптурные работы 1490 – 1492 годов – два мраморных барельефа «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба – музей Буонарроти, Флоренция). Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.

Даже беглого взгляда достаточно, чтобы убедиться в подчинённой роли сюжета. три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». «Тайная вечеря». Фасад очень длинный, рустованный с имитацией клееной кладки. Вот таким образом Лютера можно считать воспитанником Высокого Возрождения.

Донато Браманте (1444-1514) был выдающимся архитектором, основоположником нового художественного стиля римского классицизма. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали.

Браманте занимался перестройкой церкви. Четырнадцати лет Микеланджело поступил в мастерскую флорентийского живописца Гирландайо, где много рисовал с натуры и копировал рисунки старых мастеров, делая это так хорошо, что их нельзя было отличить от подлинников.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Стоит заметить, что он не был новатором в искусстве. Давид представлен обнажённым.

Петра в Риме (1506 г. ). Художник был внимательным наблюдателем природы. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Она получила дальнейшее обоснование в трудах немецкого астронома И. Кеплера, а также итальянского ученогоГ. Галилея.

до первых десятилетий XVIIв. В XVIв. В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа.

После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Эта тончайшая дымка (сфу-мато) производит более сильный эффект, нежели подобные живописные приемы в нидерландской и венецианской живописи и придает изображенной сцене особую теплоту и лиричность. Так вёл Леонардо все свои записи. Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев.

Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св.

Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. В Темпьетто (итал.

Большое значение приобрели в композиции ритмично пластические акценты, создаваемые крупными проемами и обрамляющими их наличниками. Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Петра, который роскошью отделки и размерами должен был превзойти все церкви мира.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»). Мора погубила его принципиальность, граничащая с дерзким упрямством.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Начались годы странствий.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Стоит заметить, что они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Джулиано держит в руках жезл, его фигура полна жизни.

Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. К примеру, женский костюм эпохи Возрождения отличается некоторой объемностью, подчеркивающей приятные формы и прелести. Открытие монумента как символа мужественного защитника города, установленного перед Палаццо Веккьо, зданием городского самоуправления, превратилось в народное торжество, а «Давид» сделался самым популярным произведением Флоренции. «Моисей» был создан после флорентийского «Давида» и в нём образ борца обогащается новыми чертами. Оставшиеся свободными поля также заполнил изображениями человеческих фигур. Особый интерес представляет для нас тип центрально-купольного храма (илл.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в 1ый период. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Уже во 2-й половине XIVв. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.

Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Образ мадонны потрясает глубиной выраженного в ней чувства. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

При этом оставался честным и принципиальным человеком. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Его главный труд – «Шесть книг о государстве» (1576). Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял. Это точка начала чтения фрески, предваряющая чувства, которыми охвачены персонажи «Страшного суда». Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».

Их соперничество часто перерастало в непримиримую вражду, поводов для которой было предостаточно: даже образование было частью соперничества между правителями-герцогами. Центральным персонажем фрески будет фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. Его собственные скульптуры украсили дворцы и церкви. Лично Макиавелли, по отзывам современников, был безупречно честным и порядочным человеком. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы.

Все это существенно портило жизнь да Винчи и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Колонны нижнего яруса темнее по цвету, чем колонны верхнего. Двор Бельведер. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Петра, Рим) явилась произведением качественно новым.

Вызванный к Моро для объяснений Леонардо остроумно ответил, что его задерживает отсутствие модели для головы Иуды, но в конце концов он готов написать её с головы приора. илл. Интересно, что Рафаэль начинает с таких почти миниатюрных вещей ("Мадонна Конестабиле" – не исключение близки к ней по размеру "Сон рыцаря" – Лондон, Национальная галерея "Три грации" – Шантильи, Музей Конде и др. ), а ведь именно Рафаэлю предстояло стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи.

В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Главное создание Браманте — проект собора св. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Большей части его архитектурных про ектов предназначено было остаться лишь на бумаге. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

1478 г. Эрмитаж). Христос, вероятно, только что произнес проро ческие слова: «Один из вас предаст меня» и уче ники вопрошают: «Не я ли, Господи. » У нас нет оснований опровергать это толкование, но вряд ли было бы справедливо по отношению к намерениям Леонардо рассматривать эту сцену как определен ный момент в психологической драме.

За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. Художники Высокого Возрождения — не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Потекли годы скитаний. Эрмитаж).

В итальянских университетах расширялся круг наук о человеке и обществе. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Взгляды Марии и Христа сосредоточены па книге. Всё это способствовало распространению феодальной реакции.

стр. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Плавно возносящийся на высоту 132, 5 метра купол собора виден почти со всех точек города. Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию. Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площади Синьории над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделать так же хорошо.

Своего «Давида» Микеланджело сделал «назло Леонардо». Кроме того, он прославился копированием и реставрированием античных статуй, включая скульптурную группу «Лаокоон и его сыновья».

Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. Папа Юлий II, занявший престол св.

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг.

Это становится очевидным при сравнении двух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа» (1514-1518. По мнению гуманистов искусство способствует воспитанию гармоничной личности. За что его самого едва не зарезали Варфоломеевской ночью (1572). В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Высокое Возрождение сменилось эпохой кризиса.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра.

Именно вот таким образом их привлекало творчество художников. Период Высокого Возрождения охватывает конец XV — первую половину XVI в. Центром культуры становится Рим — резиденция пап, которые часто избираются из представителей гуманистически настроенной аристократии. В жесте Христа чувствуется покорность божественной воле и готовность к жертве.

Под влиянием Савонаролы флорентинцы в 1494 г. свергли власть семейства Медичи («плутократию» – то есть власть богатых) и установили республиканско-демократическую форму правления. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. 228). Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Христос произнёс: «Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк.

Начало новой астрономии положила гелиоцентрическая теория польского ученого Н. Коперника, совершившая переворот в представлениях о Вселенной. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. Европейские мореплаватели обнаружили Америку (Колумб 1492), морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, давших человечеству целостное преставление о поверхности Земного шара. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок.

Именно такова «Сикстинская мадонна». На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции -инженер и художник». Честь называться первым мастером Высокого Возрождения принадлежит не Браманте, а Леонардо да Винчи (1452—1519). Но весь облик ее исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства.

Однако именно в этот период, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземцами, росло национальное самосознание. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Среди них «Иаков Зеведеев», «Бахус и Пан», «Мадонна с младенцем», «Марс», «Нептун» и др.

«Любовь земная и любовь небесная» – одно из первых произведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. Проект по прихоти заказчиков менялся несколько раз.

Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Он экспериментировал с составом красок и грунта. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. В этом смысле такие мастера, как Мазаччо, Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, — это как бы последовательные вехи искусства Раннего Возрождения на пути к новому стилю.

Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ). Еще одним родоначальником современной политологии выступил французский правовед Жан Боден (1529-1596), создатель доктрины государственного суверенитета. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Корреджо (ок. Он лично организовал первые в современной истории костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал «срамных идолов» и «блудилища разврата».

Нельзя сделать лучше».

Браманте разработал проект собора св. Это был настоящий подвиг. Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе.

И очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. Первые два яруса -- аркады с колоннами тосканского ордера, третий ярус -- пилястры.

Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Работал в Парме и Корреджо. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. произошел термин «гуманисты» Итальянские гуманисты провозгласили новый идеал человека. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Санта-Сапиенца, црк. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами.

Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны. Прекрасное образование и непрерывное самообразование сделали его самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения и, как выражаются ныне, «ходячей энциклопедией». Художники Высокого Возрождения- не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Его влекли сильные и значительные образы.

Красно-розовое пятно одежды перекликается с красными цветами и одеждой пастуха. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. не подал на него в суд. И снова множество нетрадиционных элементов: консоли, которые ничего не поддерживают, эдикулы с сужающимися книзу пилястрами и сдвоенные колонны, помещенные в ниши, наподобие статуй.

Вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий 16 в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию.

Варвара застыла в благоговейном молчании. С одной стороны, мы можем прийти к заклю чению, что Высокое Возрождение было всего лишь кульминацией Раннего Возрождения, но с другой стороны, его можно считать началом абсолютно новой эпохи. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Талант Микеланджело окреп очень быстро.

Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Из этих слов ясно, что Рафаэль в своем творчестве переходит от наблюдения реальной действительности к обобщенному образу прекрасного человека. Это намек на его главное деяние во время тайной вечери — уста новление таинства евхаристии (святого причастия): «И когда они ели, Иисус взял хлеб.

Техника фрески, требовавшая быстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. На огромной поверхности в 200 кв.

Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Не случайно, работая над фреской «Гала-тея» на вилле «Фарнезина», Рафаэль говорил, что для написания одной красавицы ему нужно видеть много красавиц. «Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения.

Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Однако же человеку свойственно стремиться к лучшему, а Макиавелли лучших методов не искал – за что и поплатился «славой» коварного человека, для которого все средства хороши. Схоластическому методу он противопоставил наблюдение и эксперимент как надежный инструмент научного знания.

Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Все фигуры плафона капеллы исполнены невиданной мощи и драматизма. Еще более изысканным является в своих произведениях соперник этого художника, Фр. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Капитолий по сей день принадлежит к самым красивым архитектурным ансамблям Рима. J. Burckhardt, «Die Kunst der Renaissance in Italien» (3 изд., 1877) его же, «Geschichte der R. in Italien» (1867) W. Lubke, «Geschichte der R. in Frankreich» (1868) его же, «Geschichte der R. in Deutschland» (2 изд., 1881) Voigt, «Die Wiederbelebung des klassischen Altertums» (3 изд., 1893) и пр.

Его известнейшие творения – церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479-1483), колоссальное палаццо делла-Канчеллериа в Риме (1483-1513) и проект римского Собора Святого Петра (1506-1514) – одного из величайших архитектурных сооружений в мировой культуре. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Общий замысел целостен и предельно ясен. Высота фигур варьируется от 250 см (для персонажей верхней части фрески) до 155 см в нижней части.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Надпись сделана «зеркальным» способом.

Естественно, среди жизнелюбивых флорентинцев было чрезвычайно мало сторонников столь радикальной борьбы за высокую нравственность (их называли «плаксами»). От Леонардо и Рафаэля Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Художники-маньеристы (Веронезе, Тинторетто и др. ) намеренно приукрашали действительность, нарушая принципы гармонии и равновесия. Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем. «Тогда я исправлю картину за несколько минут», – добавил он. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. И, взяв чашу.

во Франции. Оба начали с подготовки картонов. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. В этом, по существу первом столь грандиозном по замыслу, ансамбле Возрождения были мастерски использованы композиционные приемы древнеримских форумов. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. В конце XV—XVIв.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. О его первоначальном проекте, выполненном в 1506 году, мы можем судить лишь по плану (илл.

Художник приблизил группу к первому плану, a пейзаж дал как широкую панораму.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Сикста одного из итальянских монастырей. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Сикста одного из итальянских монастырей.

«Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. Здесь художник опять создает гармонию двух противоположных начал. Успехи культуры были неразрывно связаны с прогрессом знаний, науки. Группа построена по принципу пирамиды, вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания- фигуры ангела и детей.

Но ощутить, насколько огромны эти «острова», мы сможем лишь тогда, когда осознаем, что каждая из сторон греческого креста, лежащего в основе плана храма имеет почти такие же размеры, как и базилика Константина (см. Образованные итальянцы считали, что наступил упадок культуры, затянувшийся на много веков. Кроме того, Браманте строил и реконструировал дворцы Ватикана (1503-1514), объединив их в единый гармоничный комплекс. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Художники этой эпохи работали в тесном контакте с гуманистами и проявляли большой интерес к естественным наукам, прежде всего анатомии, оптике, математике, стремясь использовать их достижения в своем творчестве. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Застроил общественный центр Венеции. Талантливого юношу заметил Лоренцо Великолепный и поселил его у себя.

Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Гуманисты и гуманизм все более притягательным оказывается сам человек. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Причем между ними и небольшими композициями в угловых частях свода – «Грехопадение», «Суд Соломона», «Урания», «Наказание Марсия» существует сложная символическая связь. Все изображение пронизано движением. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ). Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Его отличали высокая нравственность и глубокая ученость.

Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. Проект Браманте, вне вся кого сомнения, обладал поистине имперским вели чием. Некоторые возмущенно вскакивают с места. 162, 229 и 230). Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.

Спасаясь от церковных преследований, он погиб при кораблекрушении. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). илл. искусство театра, демократического по своей ориентации. Вместо устоявшихся канонов в вековом жанре мадонн художник создал пленительный образ, полный света и добра. Подобные сооружения изображали в своих картинах Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэль.

Творческий импульс он получал только в процессе «освобождения», по его пред ставлению, реально существующих в трехмерном пространстве тел из неподатливого материала (о методе работы мастера см. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Он вырос в медической Флоренции, .

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Именно в этот период появилось понятие «композитор» и было изобретено нотопечатанье.

На потолке капеллы он создал мир титанов. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда.

Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Изысканное сфумато использо ванное художником в «Мадонне в скалах», доведено в этом портрете до такого совершенства, что со временники мастера воспринимали его как нечто сверхъестественное. Здесь Леонардо пишет свой самый знаменитый портрет — «Мона Лиза» (илл. Несомненно, наиболее удачная часть картины – пейзаж. Вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие изучая и описывая политические вертеп.

Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Этот период делится на 2 подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Флорентийцы изгнали Медичи и восстановили республику. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Честь строительства этого храма выпала Браманте, который считался лучшим зодчим в городе. Обладая разносторонними способностями и дарованиями, он в полном смысле был Homo universale (человеком универсальным). стр.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Художник изобразил бесчисленное множество святых мужей и жен, а на бесформенно свисающей коже св. Эразм широко понимал задачи новой культуры. 230), на которой внешний вид здания представлен весьма приблизительно.

Вот, например, американский мыслитель конца XX в. Скотт Адамс пишет: «Мы являем собой планету, где живет шесть миллиардов простофиль», 5 и никто из 6 млрд. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Любимой темой мастера в религиозной живописи был образ Мадонны – Матери Иисуса Христа.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсем земной и, может быть, даже несколько обыденной.

фасад црк. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Петра, папа охладел к задуманному памятнику и своим невниманием оскорбил Микеланджело. Представленные на фреске апостолы подтверждают слова художника, оставленные им в одной из записных книжек, о том, что наивысшая и самая трудная задача живописца заключается в изображении «на мерения человеческой души» с помощью жестов и движений рук и ног. Они получили название «гротески», поскольку помещения, где их обнаружили, были приняты за гроты, подземелья.

За ними, в темном берете – сам автор. особенно ценились индивидуальность, незаурядность. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Так к Микеланджело пришла слава.

значительные сдвиги произошли в развитии науки. Много нового появилось в области физики, механики, математики. «Мона Лиза». Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

Все изображение пронизано движением. В период гражданских (гугенотских) войн (см. метров как бы охваченные зловещим вихрем движутся бесчисленные обнажённые фигуры грешников и праведников. Лоджии Рафаэля представляют собой длинное помещение, разделенное на множество частей сводами. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков).

В 1498-1512 гг. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба. 1550-55) и др.

Представление о гениальности как о божест венном вдохновении, о сверхчеловеческой способ ности, дарованной нескольким избранным лично стям и через них себя проявляющей, наиболее полно иллюстрируется жизнью и творчеством Ми келанджело (1475—1564). Этот придуманный художником идеал противопоставлялся природе, полной случайностей. Великие географические открытия расширили горизонты современников.

Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе.

Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Стена с «Тайной вечерей» уцелела. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Возникла океанография. Безмятежен и прекрасен мир изображенный художником.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Традиционная композиция явления Богоматери представлена художником в виде юной мадонны, легко ступающей босыми ногами по облакам и несущей людям своего сына – Христа. С тех пор художник обрел покой. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будет назван по имени. «Пьета» (1498- 1500. Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца.

Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В отличие от других видов искусства музыка Античности не поддавалась возрождению, поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы. В Парме творил Антонио да Корреджо (настоящая фамилия Аллегри 1489-1534), прославившийся росписями купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523), предвосхитив сложными ракурсами, контрастным освещением и вихреобразной композицией пространственные эффекты стиля барокко, ставшего модным в следующем столетии. Все они значительно опередили свое время.

Традиционная тема трактована очень просто. Третий период искусства Возрождения, так назыв. Здесь была создана «Джоконда» (ок.

Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса.

Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Петра. В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. Тициан первого периода во многом был продолжателем традиций Джорджоне, у которого он учился.

Микеланджело работал без помощников, в очень сложных условиях: при плохом освещении, лежа на спине на специально изготовленном помосте. В 1920-х годах историки искусства начали осознавать ограниченность этой схемы. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники.

Предполагался единым ансамблем с террасной организацией пространства на единой оси. Сан-Дамазо (1510)Темпьетто (Часовня -- ротонда «Маленький храмик» Три основных ступеньки крипта). Собор Святого Петра. По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Сан-Лоренцо. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. В живописи и литературе главенствующим стало изображение земного мира, «полнокровного», глубоко чувствующего и любящего жизнь во всех ее проявлениях живого земного человека.

Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Написанная же почти спустя десятилетие «Тайная вечеря» Леонардо (илл. 66). Почему из всех улыбающихся лиц, когда-либо запечатлен ных художниками именно это лицо названо «за гадочным».

Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Его первые шедевры – к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) – даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. Позже Анна надоела королю – он ее тоже казнил и часто жалел о потере «своего гениального канцлера». Кастильоне», 1514-15). Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Художник разбивает апостолов на четыре группы по трое в каждой, а Иуду помещает рядом с любимыми учениками Христа, выделяя исключительно тенью, падающей на лицо.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Мечта итальянских гуманистов об универсальной личности воплотилась в Леонардо да Винчи (1452—1519) —Математик и физик инженер-строитель, фортификатор, механик, он оставил множество изобретений, далеко опередивших свое время.

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Петра в Риме (сравн. Вот таким образом от предшествующего периода – искусства кватроченто – его отличает прежде всего крупный масштаб образов. В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. Он был мастером центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.

Его Бог – вдохновенный творец, в мощном порыве создающий вселенную и человека первые люди могучи и прекрасны телом и духом, пророки и сивиллы отважны в своем прозрении будущего, каким бы грозным оно им ни представлялось. Вообще по молодости лет он изо всех сил стремился доказать свое превосходство над «Знаменитым Леонардо да Винчи» в областях общих для них обоих. 1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. Подобно буйству собственных красок буйствовал и сам Микеланджело. Вторая половина XVIв.

и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. В XVIв. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». В 1489 году он перешёл к Бертольдо ди Джованни, который находясь на службе у правителя Флоренции Лоренцо Великолепного, обучал группу юношей мастерству ваяния. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др.

С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Он также свидетельствует о тесных контактах Леонардо в 1490-е годы с ар хитектором Донато Браманте (1444—1514), который в то время тоже находился на службе у миланского герцога. Фреска «Парнас» – аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. От архитектуры раннего Возрождения этот стиль отличался рациональностью, совершенной уравновешенностью композиции, преобладанием формы круга, купола, арки и полным отсутствием готических элементов.

Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. (1506--1514). В XVI — начале XVII в. идеи гуманизма широко распространились в Европе. Композиция делится на три яруса, почти лишенные декора.

После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. За счёт постоянной связи с великими произведениями архаики искусство освобождалось от многословия, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто.

Фреска сильно разрушена. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). К 25 годам он уже был автором двух шедевров — «Пьеты» и «Давида».

Более того, рисуя себя в образе Христа («Автопортрет» 1500) Дюрер глубоко символичен. 225). Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщённость и постоянная междоусобная вражда делают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западных государств. Его художественное воздействие определяется только одной статуей Моисея (1513 – 1516), чей образ исполнен огромного внутреннего пафоса. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Книгопечатание стало мощным фактором развития ренессансной культуры во многих странах Европы, открыло путь к активному взаимодействию в процессе построения новой культуры гуманистов, ученых, художников. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). В это же время развивается итальянская литература.

Мощному атлету (высотой 5, 3 м. ), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа библейского Давида считалась чудом. в мастерской Микеланджело. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Р» (Hochrenaissance) он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собою другим пример любви к художествам. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио.

1472 г. Уффици, Флоренция). Потекли годы скитаний. Вторжение гуманизма в сферу теологии— одна из важных особенностей европейского Возрождения XVIв. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Борромини (сев.

Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Помимо прочего Высокое Возрождение – это период Великих географических открытий.

Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты (главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе. В итальянском обществе XIV—XV вв. Пятьдесят две фресковые композиции, расположенные в небольших арочных сводах, включали истории Ветхого завета и составили так называемую «Библию Рафаэля».

Так «Пьета» оказалась единственной подписной вещью мастера. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю»Римский период:Санта-Мария-делла-Паче (1500--1504). «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Нет архивольтов Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, РимПалаццо делла Канчеллерия (1499--1511). Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами.

Опущенные плечи, наклон головы и даже ребёнок, тянущийся к груди матери, не может вывести её из состояния оцепенения. Однако, это вполне достаточно для подтверждения слов Браманте, которыми он определил свою задачу: «Я собираюсь соорудить Пантеон на базилике Константина». Свою жизнь Татти закончил главным архитектором Венеции.

Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать». Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

1489–ок. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Вскоре после приезда в Милан Леонардо пишет «Мадонну в скалах» (илл. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.

До него этого не предпринимал ни один из художников. После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства и бесчеловечности». Петра. Мадонны Леонардо светлы исполнены доброты и внутренней гармонии.

Именно на этой благодатной почве расцвела новая культура — культура Возрождения. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Во 2-й половине XVв. 1530 г. ). Многие из этих городов были республиками.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Создают свои поэтические шедевры Данте и Петрарка. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

Главным двигателем архитектуры Высокого Р. был Донато Браманте. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха полуеретика-полусвятого. Гуманисты призывали к изучению античной культуры, которую церковь отрицала как языческую, воспринимая из нее лишь то, что не противоречило христианской доктрине. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей.

В последние годы жизни были созданы три группы «Оплакивания» («Пьета» в Соборе Санта Мариа дель Фьоре, Флоренция «Палестринская пьета» – Академия, Флоренция и «Пьета Ронданини», Замок- музей, Милан). Парную гробницу Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано украшают три статуи – «Мадонна с младенцем» работы самого Микеланджело и фигуры святых, выполненные по его моделям. Стоит заметить, что он даст единственный пример великого живописца, для кого его искусство не было главным делом жизни. Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Роспись Микеланджело — один из величайших шедевров мирового искусства.

Его знаменитое произведение «Утопия» положило начало и дало название проектам идеального устройства общества, основанного на приоритете общественных интересов. Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510). Начав свою карьеру помощником судьи, он стал лорд-канцлером Великобритании (1529-1532) – вторым человеком после короля. Искусство было для него не наукой, а «созданием людей», что, несмотря на несовершенство способа, можно было уподобить процессу сотворения Богом человека.

Дома стали украшать античной скульптурой и найденными предметами старины. Флоренция выдержала тяжёлую одиннадцатимесячную осаду, но не смогла устоять против объединённых сил императорских и папских войск. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках.

Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Знаменитая микеланджеловская «terribilita» -«напряжение духа» – прямо-таки титаническое напряжение воли лучше всего характеризовало созданные им образы, как скульптурные, так и живописные. 229) и по медали, выпущенной в ознаменование начала стро ительства храма (илл.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Он является архитектором первых трёх этажей.

С данным портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Микеланджело как бы призывает высший суд покарать «сильных мира сего», пожинающих лавры на земле, в то время как отечество переживает дни позора и разорения. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.

Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Главным представителем такого искаженного стиля, оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятников по себе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и по части скульптуры, в которую введены им подобная же утрированность, подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петровском соборе, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурная группа «Похищение Прозерпины» в вилле Лудовизи, колоссальная статуя имп.

Над гробницей Юлия II (церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим) скульптор работал долгие годы. Это библиотека Сан-Марко (1536-1554) и палаццо Корнер (1532-1570). Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль).

Три широких ступени служат основанием храму. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Искусство). Он не мог не заметить, что в культурной жизни города произошли очень большие перемены.

Венецианскую школу архитектуры этого периода прославил Якопо Татти по прозвищу Сансовино (1486-1570), хотя основные его произведения выходят за хронологические рамки Высокого Возрождения. На его фоне чуть нескладные фигуры кажутся обычными и будничными. Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др. Высокое Возрождение дало на удивление мало второстепенных художни ков.

Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана. Художники раннего Возрождения в композиции «Тайной вечери» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно повторяющихся позах. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии.

В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. В то время эти итальянские города-государства были самыми богатыми и развитыми в Европе и находились в авангарде не только искусства, но и политики – политическая жизнь в них просто бурлила. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. Оставаясь искренним католиком, Томас Мор был гуманистом в лучшем смысле этого слова.

Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения «О военном искусстве» (1521), «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» (1531), «Государь» (1532), «История Флоренции» (1532). Они являются как бы образной иллюстрацией их размышлений.

В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Он стойко молчал, доказательств его вины не было и Никколо выслали из Флоренции. Другие выдающиеся работы Браманте -- круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта-Мария-делла-Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499--1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме. Миланский период:Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86).

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность композиции в целом. Искусство стало реалистичным, светским и жизнеутверждающим. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.

В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу.

Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. работы в Риме). Не без оснований предполагают, что «Моисей» – воплощение мечты о герое, человеке, способном возглавить дело объединения раздробленной Италии, отстоять её национальную независимость.

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Весною 1501 года он вернулся во Флоренцию и осенью принялся за «Давида» (1501 – 1504). Здесь мы сталкиваемся с парадоксальным яв лением.

Собор Св. Знаменитые теперь статуи рабов вообще не вошли в окончательный вариант гробницы («Связанный раб» и «Умирающий раб» – в Лувре «Молодой раб», «Атлант», «Бородатый раб», «Пробуждающийся раб» – в музее Академии во Флоренции). Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Для них стала характерной героизация личности. В эпоху возрождения люди поняли истинную ценность художника, теперь это не ремесло а гений.

Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Первым предвестником реформ в изобразительном искусстве становится творчество знаменитого итальянца Джотто (Джотто ди Бондоне). Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Быт и предметы реального мира рисовались в мельчайших подробностях.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Две другие стены занимают надгробия Джулиано, герцога Немурского и Лоренцо, герцога Урбинского, – первых из рода Медичи, удостоенных герцогских титулов. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим.

римские постройки). «Душа, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты и движения» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой. Этот культ гениальности оказал глубокое воз действие на художников Высокого Возрождения. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг – дуры и дураки. Композиция делится на два яруса.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. «Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользу», «лучше смерть, чем усталость», - писал он когда- то. И хотя набожная Реформация во многом отличалась от «безбожного» Ренессанса, очевидна прямая преемственность этих эпох.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Выше – устремляющиеся вверх души, над кыми расположены праведники. Начинания Парацельса продолжил другой швейцарский врач – основоположник современной анатомии Андреас Везалий (1514-1564). Улыбку модели можно также толковать двояко: как отголосок сиюминутного настроения и как неподвластный времени символ, сродни «архаичес кой улыбке» греческих статуй (см.

Пространство средокрестия перекрыто полусферическим куполом на парусах и низком барабане. особый подъем переживало венецианское искусство. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

Стремясь достичь впечатления ясности, завершённости, простоты, Микеланджело вслед за Леонардо избирает пирамидальную форму построения. Собор святого Петра — одно из величайших творений мировой архитектуры — стал достойным памятником Микеланджело Буонарроти.

«Мадонна в скалах». В небольших картинах, посвященных вечной теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Рафаэль воплотил самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Еще в Урбино двадцатилетний художник, рано оставшийся без матери, одним порывом души написал «Мадонну Конестабиле», в девичьем хрупком образе которой воплотил грезу о красоте, об идеальной гармонии.

226). Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. платереско и мануэлино).

Таблички с надписями подчеркивали идею познания Истины различными путями: через религию («знание божественных вещей»), философию («познание причин») искусство («божественное вдохновение») и правосудие («справедливость воздастся каждому»). В выборе мотивов, включенных в пейзаж, чувствуются уроки Джорджоне. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг.

Детали его произведений пластичны. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Притом, что юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. Исчезает тяготение к декоративности и полихромии. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Примерные хронологические рамки эпохи— начало XIV— последняя четверть XVIвеков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

м). Библейский пророк изображён в тот момент, когда, спустившись с горы Синай, он увидел, что народ отлил золотого тельца и поклоняется этому идолу. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. метров. В самом деле, в отличие от художников Раннего Возрождения, ведущие мастера Высокого Возрождения не создали «стиль эпохи», которому можно было бы следовать на любом уровне мастерства.

Великим архитектором и даже зачинателем Высокого Возрождения в зодчестве считается Донато дАнджело Браманте (1444-1514). Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 X 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. Не осуществлен.

Великий швейцарский врач и естествоиспытатель Парацельс (настоящее имя Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм, 1493-1541) подверг критическому пересмотру древнюю медицину и выступил основателем современной химии, расширив применение химикатов в лечебном процессе. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Варвара.

В нём нет ни красоты, ни молодости, но оно как зеркало отражает почти неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей, чувств и ощущений. В начале XVI века это послужило толчком к развитию интереса к древнему миру и историческому развитию. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. В конце XV— конце XVIв. Иоанном в Христе Спасителя.

Он пристально смотрит вдаль, готовый устремится туда, где творится неправое дело. Человеческие фигуры увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Несмотря на необычность трактовки сюжета, картина «Мадонна в скалах» все еще связана по своему замыслу с искусством Раннего Возрождения. По их мнению, гении отличаются от простых смертных тем, что их трудом правит божественное вдохновение, а потому, они достойны называться «божественными», «бес смертными» и «создателями» (до 1500 года счи талось, что «создавать», в отличие от «изготовлять», мог только Бог). «Возрождение» или «Ренессанс» – эпоха конца XIV — начала XVII в., новая культура и стиль жизни, зародившиеся в Италии, получили распространение и в других европейских странах.

11). В основе плана Браманте лежал равноконечный греческий крест. Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Результаты экспериментов часто погибали. Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее.

В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Обе они разными путями стремились к обретению духовной свободы. Мать держит на коленях мёртвое тело сына, пытливо всматривается в его лицо сдержанный жест руки, таящий горестный вопрос, тонко передаёт всю глубину материнской скорби. Молодая мать держит на руках младенца.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Между тем над Италией сгущались тучи. Томас Мор (1478-1535) – выдающий английский политик и мыслитель. Что, конечно же, не мешает считать умной саму себя или умным себя самого. В 1523–1534 гг.

Это произведение, где фигуры Мадонны, Иосифа и младенца Христа переданы с пластической чёткостью (чувствуется рука скульптора, а не живописца), а в построении группы достигнута необыкновенная компактность, что, видимо, явилось своеобразным ответом на картон Леонардо да Винчи «Святая Анна» (выставленный для обозрения флорентийцев в 1501 году), в котором мастерство композиции сочеталось с леонардовской мягкостью живописной манеры. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро. Медичи были изгнаны и Флоренция на короткое время их от сутствия вновь стала республикой. В этой книге он откровенно высмеивает всех своих современников, за присущую им «умственную недостаточность», гиперболизирует разные формы проявления скудоумия и невежества. илл.

Композиция предполагалась центрально-осевая и строго симметричная. 1510). Ко времени смерти Браманте были возведены лишь четыре средних пилона и часть южной стены. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо.

«У государей нет места для философии», – как-то заметил Мор. Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя. Здесь он завершает надгробие Юлия II, пишет «Страшный суд», расписывает в Ватикане Паолинскую капеллу и последние двадцать лет своей жизни ведает большим комплексом архитектурных работ. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. Одновременно художник возглавлял строительство собора св.

Много лет спустя Микеланджело написал на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд» (1534/35 – 1541). Самым знаменитым произведением Леонардо да Винчи и, пожалуй, всей мировой живописи будет портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо дель Джокондо. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Эрмитаж).

Роман Сервантеса— и своеобразная пародия на уходящий в прошлое рыцарский роман и широчайшее полотно народной жизни Испании XVIв. (1505). Утопический социализм). Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Однако в это время зарождаются основные идеи будущего великого времени.

Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. «Идеальный стиль» Рафаэля опирался на совокупный художественный опыт. «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Французское общество восторженно встретило замечательного художника.

Узнав об этом, Микеланджело ночью пришёл в базилику св. Первыми философами-утопистами были англичанин Томас Мор и итальянец Томмазо Кампанелла. Самой яркой звездой немецкого искусства Высокого Возрождения и одним из самых трудолюбивых художников в мировой истории был Альбрех Дюрер (1471-1528). Вокруг расположил фигуры сидящих на тронах пророках и сивилл. Сикста в Пьяченце.

Савонарола лишился поддержки народных масс и в 1497 г. был схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (тогдашнего правительства Флоренции) казнен с изощренной жестокостью. В гробницах Джулиано и Лоренцо Микеланджело отошел от традиционного типа надгробия-саркофага с портретной статуей покойного. Выдающийся медик Парацельс сблизил медицину и химию, сделал важные открытия в фармакологии. г. В конце 13 века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Если Савонарола пытался возродить христианскую праведность в ее предельно идеализированном виде, то другой Великий религиозный деятель периода Высокого Возрождения – Мартин Лютер (1483-1546) воспользовался критикой царящей бездуховности для того, чтобы создать новое вероисповедание под видом восстановления первоначального христианства. Его кисти принадлежат великолепные портреты современников, наиболее известные из которых — портреты Моны Лизы («Джоконда»), Чичилии Галерани («Дама с горностаем»), Джиневры деи Бенчи. Леонардо родился в апреле 1452 года близ города Винчи.

1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

«Пьету», произведение стиля Высокого Возрождения, уже современники восприняли как новое слово в искусстве, она вызывала восхищение, а так как создатель её почти не был известен в Риме, то авторами называли других скульпторов. А на их саркофагах аллегорические статуи, символизирующие быстротекущее время – «Утро» и «Вечер» на саркофаге Лоренцо, «День» и «Ночь» на саркофаге Джулиано. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Именно человеческое «Я» заменяет в эпоху Возрождения средневекового Бога, становится самым важным для всех гуманистов и в труде и в наслаждениях. период «позднего Р», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Наивысший расцвет Ренессанса приходится на конец XV – начало XVI веков.

Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. Это период с 1420 по 1500 гг. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Художник самовольно покинул Рим и только нажим флорентийских властей, опасавшихся ухудшения отношений с Римом, вынудил его примириться с папой.

В живописи период позднего Возрождения связан с появлением маньеризма. Юная мать ласковым жестом обнимает опустившегося на колени малютку Иоанна, другая рука её тянется к сыну. Его жизнь оборвалась трагически – завистливые коллеги проломили череп. Более того, мы вряд ли сможем лучше понять Раннее Возрождение, если будем рассматривать его как «еще не достигшее совершенства Высокое Возро ждение» — это все равно, что рассматривать ар хаическую греческую статую с классической точки зрения. Но «Мона Лиза» прославилась не только благодаря живописному мастерству ее ав тора.

стр. Спроектировал и начал строить главный храм Рима -- собор Св.

---