Все О Живописи

Евсей Якимов – художник без рук и без ног, который писал портреты Сталина и уральские пейзажи

Во многих портретах на первый план выступает присущее советской Живопись жизнеутверждающее начало (например, в произведениях П. П. Кончаловского). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П. Брейгель Пасмурный день (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П. П. Рубенс Охота на львов (ок. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Казеин заливается водой и 2—3 часа набухает. Пушкина), А. К. Саврасов Грачи прилетели (1871, Москва, Третьяковская галерея), И. И. Шишкин Рожь (1878, Москва, Третьяковская галерея), В. Д. Поленов Московский дворик (1878, Москва, Третьяковская галерея), И. И. Левитан Золотая осень (1895, Москва, Третьяковская галерея), Э. Мане Завтрак на траве (1863, Париж, Лувр), К. Моне Бульвар Капуцинок в Париже (1873, Москва, ГМИИ им. Масса грунта в данном случае выступала в виде зерен в промежутках между скрещениями нитей, что получило название «булыжной кладки». Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Один из самых популярных жанров живописи.

Земной путь девочки-индиго Саши Путря: Тысячи рисунков всего за 11 лет жизни

После того как проклеенный холст просох абсолютно, приступают к грунтовке. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. В Живопись ярко проявляются те общие свойства искусства, благодаря которым Н. Г. Чернышевский назвал его «учебником жизни». Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Живопись (см. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д. Г. Левицкий Портрет М. А.

Пейзаж – как самостоят-й жанр появился в египетских росписях. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Клей надо наносить тонким слоем и только один раз. 1638, С. -Петербург, Эрмитаж), А. ван Остаде Флейтист (ок. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Основное выразительное средство Живопись — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности Живопись В произведениях Живопись он образует цельную систему (колорит). По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. Соответственно и крестовина (перекладина) в зависимости от размера картины должна находиться на расстоянии 1, 5—2 см от тыльной стороны холста. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

1484, Флоренция, Уффици), А. Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спящая Венера (ок. Система жанров в светской ж-си XVII в. : портрет – индивид-й, парный и групповой, парадный и интимный, психологич-й и жанровый, вне среды и в окруж. Многонациональная советская Живопись тесно связана с коммунистической идеологией, с принципами партийности и народности искусства. Творчество любого талантливого художника имеет несколько измерений. Веласкес, Ян Вермер Делфтский, Ж. Б. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции.

темперные краски были основным материалом станковой живописи. Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Ж. – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Люди-птицы, прекрасные дамы и радость жизни: 6 забытых художниц, которые изменят представление о советской живописи

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. т-ка иконописи – краски на яичном желтке) масляная ж-сь (материальная осязаемость изображ-я – эпоха Возрождения) пастель (ж-сь сухими, мягкими цветными карандашами без оправы) акварель (ж-сь водяными красками, требующими быстрой, точной работы) гуашь (ж-сь водяными красками с добавлением клея и белил, при высыхании тона светлеют). Существуют двойной и групповой портрет.

В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной ироничной: А. Ватто Бивуак (ок. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Словарь специальных терминов в живописи

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Миниатюра – живописное произведение малых форм.

Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь. Тогда клеевой раствор будет равномерно прогреваться. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью или создают праздничное зрелище: Н. Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П. П. Рубенс Вакханалия (1619–1620, Москва, ГМИИ им.

Шедевры живописи, которые надо знать

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Различают тёплый-холодный, светлый-тёмный, спокойный-напряжённый колорит. По фактуре (хар-ру поверх-ти красочн. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Всё это позволяет Живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. В то же время на протяжении всего 19 в. в живописи официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Популярной формой опоры является колонна.

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Техника исполнения его зависела от школы и направления, к которым принадлежал художник (например, у русских иконописцев, называвших рисунок «знаменкой» или «прописью», он представлял собой изображение кистью основных линий по левкасу). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка (Париж, Лувр), П. П. Рубенс Крестьянский танец (1636–1640, Мадрид, Прадо), Я. Йорданс Праздник бобового короля (ок. Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). Б. Тьеполо Триумф Амфитриты (ок.

В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. слой спец. Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды.

«высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Пастозная ж-сь – т-ка работы с плотными слоями, фактурность, рельефность, объёмность ж-си (Тициан, Рембрандт, В. ван Гог). Богаче изобразительные возможности тональной Живопись (см. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

Постимпрессионизм в живописи, представители, значение

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Живопись способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Живопись возможностей в Живопись убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Пушкина), К. Лоррен Полдень (1651, С. -Петербург, Эрмитаж), Ф. Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику (ок. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная.

Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения Живопись частью его художественной структуры (см. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. Натюрморт – изображ-е неодуш-х предметов и природных форм – фрукты, цветы, посуда. В 60-х – начале 80-х гг.

Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения

В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1–3 вв. Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. Картина – станковое пр-е ж-си имеющее самостоят-е знач-е.

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Картина состоит из основы (полотно – льняной холст, дерев-я доска, картон), на кот-ю наносят грунт – подготовит. в странах Западной Европы и Америки Живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». техника энкаустики (восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками) темперная (осн.

Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Живопись оттенками одного цвета (монохромная). Как и др. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите.

Первобытное искусство). Тональная живопись (см. Опираясь на традиции реализма, сов. Колорит – цветовой строй пр-я, хар-р взаимосвязи цветовых эл-тов. Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет.

Вот таким образом для живописи применялись в основном прочные ткани из волокон конопли и льна. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений. В 19 в. новые национальные школы Живопись складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Ню – изображ-е обнаж-го тела: восходит к мифологич-й ж-си.

Виды живописи и их краткая характеристика

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Ж-сь по тематике: религиозно-мифологич-я и светская. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники.

В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Курбе, Живопись Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего — прямоугольный, реже — круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Живопись голубой — цвет богоматери).

Театрально-декорационная живопись

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В искусстве 20 в. проявляется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии: В. А. Серов Петр I (1907, Москва, Третьяковская галерея), художники объединения «Мир искусства».

— многие картины. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. В 1-м тыс. 1653, Париж, Лувр). Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение. ср-ва ж-си: рисунок (линия), цвет (колорит), светотень, композиция. Иногда наносился поверх подготовительного рисунка). Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Рокотов Портрет Майкова (ок. Васнецов, А. Я. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея).

1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Ведь подлинное искусство всегда стремится через видимые (слышимые, осязаемые) образы прикоснуться к незримому, неуловимому, зыбкому, недоступному, порой запрещенному.

Задачи живописи как вида искусства Править

В границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных форм, приёмов индивидуальных стилей. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Дали очерчивались мягко и нежно, передний план более строго и детально. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

• Новаторы, придворные портретистки и скандальные особы: 10 известных художниц, которые покорили мир
• «Русский Рембрант»: Как гениальная Мариана Верёвкина простила мужа и начала создавать «искусство будущего»
• От поцелуя до ножа: Мировые шедевры, поврежденные вандалами
• Как российский посол сделал итальянца самым любимым художником в Турции
• Почему Сальвадор Дали носил необычные усы и в чём заключался истинный смысл часто используемых им на картинах символов
• Жан Люрса – «кислотный» Пикассо, создававший самые большие гобелены в мире
• Страсть, депрессия и мечты: Яркие художницы сюрреализма имена которых известны немногим

В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. 1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515–1520, Париж, Лувр), А. Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х. Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К. Коро Утро в Венеции (ок.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Беллоуза, Р. Кента в США. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Дневник Сообщество «растущих художников»
3. Шагал — классик, которого до сих пор критикуют
4. С двойным смыслом: картины Олега Шупляка
5. Пальцы вместо кистей – творит Джудит Браун

Она определяется толщиной нитей, плотностью ткани и особенно плетением. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Живопись, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Но существует и Живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

Где же кроется секрет такого сумасшедшего успеха живописи. В 17 в. – нач. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

1. Гипсовые 3Д панели легкий и красивый дизайн
2. Дизайн прихожей: современный стиль идеи, фото
3. Модные гипсовые панели для интерьера
4. Оформление детских ванных комнат
5. Гипсовые 3Д панели для детской комнаты
6. Как правильно выбрать 3Д панели для стен

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М. С ног динамика переходит на руки. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. Алла прима). В Живопись многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Вот таким образом часто издалека сомневаешься в образе друга.

1. Краска для стен и потолков в квартире: как выбрать
2. Картина для салона красоты Арт-Бьюти
3. Инструкция по монтажу гипсовых 3Д панелей на стену
4. Монтаж гипсовых 3Д панелей в бизнес центре «Ривердейл»

История развития живописи. 1660, Москва, ГМИИ им. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Живопись объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Живопись, освобождение Живопись от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Весна (1820-е, Москва, Третьяковская галерея), П. А. Федотов Сватовство майора (1848, Москва, Третьяковская галерея), В. Г. Перов Последний кабак у заставы (1868, Москва, Третьяковская галерея), И. Е. Репин Не ждали (1884, Москва, Третьяковская галерея). «Картину надо набрасывать, как если бы задачей был мотив в пасмурную погоду, без солнца. Беллоуза, Р. Кента в США. Ж-сь м/б однослойной и многосл-й. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др.

• Роспись стен как средство оформления интерьера
• На стене завода Москвич появилось граффити
• Художественная роспись стен и потолков спальни
• Художественное оформление интерьеров
• Художественное оформление клубов

Интересен и разнообразен портрет 19–20 вв. : Д. Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э. Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О. Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О. Домье Прачка (1863, Париж, Лувр), Г. Курбе Мастерская художника (1855, Париж, музей Орсе). Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Уже в 16 в. натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, «ванитас» с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). 1568, Вена, Музей истории искусств). Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. В XVII-XVIII вв. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Техники монументальной живописи: фреска (техника росписи водяными красками по сырой штукатурке стенная роспись) панно (изображ-е для украш-я стены или потолка) мозаика (изображ-е или узор из однородных или различных по материалу частиц: из камня – гальки из смальты – сплав стекла из керамич-й плитки) витражи (композиции из цветного стекла) гризайль (создание иллюзии рельефности). Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. Восточный тип картины – традиц-я форма свободно висящего развёрнутого свитка из шёлка (горизонтального или вертикального).

1. Роспись фасадов медицинских учреждений
2. Художественное оформление роспись стен в ресторанах, кафе
3. Художественная роспись стен в квартире
4. Художественное оформление интерьера квартиры
5. Граффити оформление детской комнаты
6. Художественная роспись стен комнат
7. Нечестные художники или как художник может обмануть

многослойной масляной живописи. Вот таким образом и картина не уменьшается так, как скульптура. Пушкина), О. Ренуар Лягушатник (1869, Стокгольм, Национальный музей).

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Не редко, в картинных галереях, можно услышать обозначение «художник» в отношении живописца, что не есть правильно, поскольку слово художник относится к любой творческой личности работающей в направлении изобразительного искусства, отсюда следует, насколько живопись принимает главенствующую роль мира искусства в умах народа.

1. Художественное оформление помещений
2. Большинство древних рисунков в пещерах были созданы женщинами
3. Художественный рынок Арт Плейн Спёй
4. Окно как один из основных элементов дизайна

процесс развития европейской живописи усложнялся. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира.

Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические сцены, пейзажи, портреты, натюрморты. С середины 60-х гг. социалистических странах. Выразит.

1. Роспись стен по сырой штукатурке (фреска)
2. В Мюнхене обнаружено около полутора тысяч картин, похищенных нацистами
3. Студия - выиграла конкурс на лучшее оформление трамвая
4. Как использовать трехмерную роспись для отделки стен
5. Роспись стен и современный декор
6. Художественная роспись стен, как современный метод декора

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Исторический жанр в станковой живописи начал складываться в Европе в эпоху Возрождения, в 17–18 вв.

Пушкина), В. Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О. А. Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И. Н. Крамской Портрет писателя Л. Н. Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И. Е. Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея). В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. 1716, С. -Петербург, Эрмитаж), Ф. Гойя Бедствия войны (1810–1820), Т. Жерико Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), Э. Делакруа Резня в Хиосе (1824, Париж, Лувр), В. М. Васнецов После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880, Москва, Третьяковская галерея).

Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом: С. Боттичелли Рождение Венеры (ок. Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски.

• 300 неизвестных гравюр Джованни Пиранези
• Художественная роспись стен дома
• В Екатеринбурге стартовал Евразийский фестиваль современного искусства
• Студенты рисуют и лепят сардинских лошадей
• Живопись: своеобразие, техника, виды и жанры, значение в истории стилей
• Живопись – основные жанры и направления
• Изобразительное искусство Китая

В конце XIX – начале XX вв. среде, автопортрет. Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Этого не случается с картиной. В Италии в XVII веке применяли холст полотняного плетения с очень разреженным расположением нитей.

С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Живопись геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Живопись отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н. Пуссен Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Пушкина), Ж. Б. Шарден Молитва перед обедом (ок.

1. Отличие от других видов изобразительного искусства
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике

Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется. В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др. ). Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Одновременно с Живопись локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Живопись).

Пушкина), Ж. Л. Давид Клятва Горациев (1784, Париж, Лувр), Э. Мане Расстрел императора Максимилиана (1871, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Расцвет жанра: фламандская (жанр лавок), голландская (жанр завтраков или ванита – «суета сует» изображ-е с черепом) и испанская ж-сь XVII в. в авангардном ис-ве. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

процесс развития европейской живописи усложняется. Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности, полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, которые наполняются новым содержанием. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

• Расписание тренингов и семинаров178
• Мероприятия по мере набора группы1
• Фотоальбомыпоказать ещё 138 свернуть
• Данное направление используют в работе
• Отзывы о мероприятиях по данному направлению свернуть

Для живописи как определенного вида искусства и творческого метода характерно стремление превратить изобразительную поверхность в зрительное подобие пространства, световоздушной среды. государствах), в древней Америке существовала монументальная Живопись (роспись гробниц, реже — зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. В живописном изображении с натуры необходимо учитывать не только разнообразие цветов, но и их единство, определяемое силой и цветом источника освещения. Виды по технике. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками.

1. Живопись – вид изобразительного искусства
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. 15 отзывов по теме Живопись – основные жанры и направления

Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Крупнейшие художники Возрождения — Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Анималистическийжанр – изображ-е жив-х, птиц, рыб (историч., аллегорич., батальный, бытовой жанры).

Я говорю, что предметы кажутся малыми по форме потому, что эти предметы далеки от глаза. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы.

Лишь в конце 19 – начале 20 вв. Беллоуза, Р. Кента в США. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т. п. В процессе написания картины рисунок мог уточняться, дополняться и даже переделываться.

Пользуясь далевой установкой зрения, художник создает целостное представление формы предмета на плоскости. Уже в Живопись постимпрессионизма (П. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари Куропатка со стрелой и перчатками (1504, Мюнхен, Старая пинакотека).

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Эта Живопись, с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце 19—20 вв. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Но в русском языке так и образовалась особенность значения глагола "писать" в отношении письменности и рисования картин.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

Вот таким образом художник, передавая цвет натуры, сравнивает цвета друг с другом, добивается, чтобы они воспринимались во взаимосвязи или взаимных отношениях. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. странах) европейская Живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Начало 19 в. – новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий: Э. Делакруа Взятие Константинополя крестоносцами (1840, Париж, Лувр), К. Брюллов Последний день Помпеи (1830–1833, С. -Петербург, Русский музей), А. А. Иванов Явление Христа народу (1837–1857, Москва, Третьяковская галерея). Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой.

Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др. Такое искусство живописи получило свое название благодаря тому, что картины выполняются с использованием мольберта, т. е. станка. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. красками) последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска — всё это регламентировалось. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, приходит к более полному, конкретно-достоверному, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Ж., основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности (Г. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. Ощущение гармонии мироздания, увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей интерес к реальной личности, духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

1737, С. -Петербург, Эрмитаж). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

выразительное средство Живопись — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Для этого художники предпочитали акварельные краски, так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж.

Расцвет – ис-во XIX в. : романтич-й и реалистич-й – нац-й пейзаж (лирич-й и эпич-й), пленэрный, п-ж настроения, философский. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временны. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Не всегда достаточно общих признаков для определения. Сверху клей заливается водой в нужном объеме. В 17-18 вв.

В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Живопись без темперы. Темпера (итал.

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д. Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784–1785, Лондон, Национальная галерея), Ф. С. mythos – предание). Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Для работы лучше пользоваться резиновым шпателем. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Живопись неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Иногда тушью обозначали также расположение теней и складок одежды. 1834, Москва, ГМИИ им. При этом зритель, попадая в гипнотическое воздействие картины, забывает, либо отказывается от восприятия плоскости и двухмерности.

Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом. В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. Основные виды Живопись — фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Живопись «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Варят клей при температуре воды 70 С время варки — 40 минут. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В то же время возросла роль станковой живописи. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

В таком изображении каждый цвет будет выделяться как что-то постороннее и чуждое данному состоянию освещённости он будет казаться случайным и разрушать цветовую целостность изображения. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Сами произведения Живопись неизменяемы, создаваемые Живопись картины зрительно одномоментны однако Живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Живопись возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Усложнение проблематики Живопись, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная Живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета Живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). В 17-18 вв. Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. К разновидностям Живопись относятся также диорама и панорама.

Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Вначале они использовались в качестве грунтов под живопись темперными водоэмульсионными красками. Известный советский художник П. П. Кончаловский предлагал следующую рецептуру казеиновой проклейки.

В 17 в. жанр натюрморта переживает расцвет: монументальность картин Ф. Снейдерса (Натюрморт с лебедем, Москва, ГМИИ им Пушкина), Ф. Сурбаран, составлявший простые композиции из немногочисленных предметов (Натюрморт с четырьмя сосудами, 1632–1634, Мадрид, Прадо). м пространством. Шарден, К. Коро, В. Суриков). Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Живопись находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения.

Др. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). В 19 в. Живопись шире и глубже др.

Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков.

слоя различают валёрную и пастозную ж-сь. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Расширяются связи Ж. Европы и др.

В 19 в. живописи шире и глубже др. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 — начала 20 вв. Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи. Ню (произошло от фр.

Если ты хочешь хорошо увидеть данное уменьшение вышеназванного человека, то помести палец на расстоянии пяди от глаза и настолько повышай и опускай этот палец, чтобы верхний его край граничил с ногами фигуры, которую ты рассматриваешь и тогда тебе откроется невероятное уменьшение. 111–114). н. э. высокий подъём пережила монументальная Живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки).

В 18 в. в лаконичных натюрмортах Ж. Б. Шардена утверждается ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни: Атрибуты искусства (1766, С. -Петербург, Эрмитаж). Караваджо, Д. Фетти, Дж. Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

1760–1765, Лондон, Национальная галерея). Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками.

сооружения (см. Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Перспектива уменьшений нам показывает, что чем дальше предмет, тем он становится меньше. Б. Тьеполо, Дж.

Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). Реалистическая Живопись в конце 19—20 вв. На одну весовую часть сухого казеинового порошка берется не более 5 весовых частей воды. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Рерих. Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. Реализм 2-й половины 19 в. обращается к осмыслению исторических трагедий народов и личностей: И. Е. Репин Иван Грозный и его сын Иван (1885, Москва, Третьяковская галерея), В. И. Суриков Меншиков в Березове (1883, Москва, Третьяковская галерея).

до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. 1508–1510, Дрезден, Картинная галерея), Рафаэль Афинская школа (1509–1510, Рим, Ватикан). Произведение Живопись состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака.

Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. В советском искусстве ведущее место заняла историко-революционая композиция: Б. М. Кустодиев Большевик (1920, Москва, Третьяковская галерея). Простота изготовления, хорошая адгезия (сцепление краски с грунтом), высокая эластичность, отсутствие активных поверхностных натяжений — вот те положительные качества, которые привлекают к нему внимание художников. состава (клеевой, масляный, эмульсионный) и красочный слой. В таком случае доска менее всего деформируется при изменении влажности в атмосфере.

В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Большую роль в развитии советской Живопись играет портрет. Однако неизвестно ни одного свидетельства современников художника, что именно он был изобретателем нового метода. Врубель, В. М.

Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Одной из первых реалистических станковых картин была Сдача Бреды Веласкеса (1629–1631, Мадрид, Прадо). В отличие от полумасляных масляный грунт наносится прямо на проклеенный холст. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Расширяются связи Живопись Европы и др.

1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф. Халс Цыганка (ок. Хороший масляный грунт имеет матовую, не жирную поверхность. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутренний смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, обобщённо-символический характер. дения весьма убедительны и продуктивны.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной. По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконописьминиатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские художники эпохи Возрождения (А. Каналетто).

Пушкина), Ян Стен Больная и врач (ок. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

живопись импрессионизма (Э. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

Батальным жанром (от фр. Головин, Л. С. Для приготовления рыбьего клея его пластинки измельчаются и заливаются холодной водой (40 г клея на 1 л воды) на 16—24 часа. Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света (П. Клас, В. Хеда, В. Калф, А. Бейерен). Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2.

Его основные черты начали оформляться в 14–15 вв. Импрессионизм – смесь жанров. его рассматривали как «высокий» жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). Техники станковой живописи: др.

В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой.

Однако самым главным недостатком темперы было то, что она сковывала творческие возможности мастера: работу приходилось вести локальными пятнами. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром. В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. При втором способе работа ведется по цветной имприматуре плотными пастозными красками, что требует уже большего знакомства со спецификой живописи маслом. Композиция картины: деление на ближний, средний и дальний планы, пирамидальная композиция (классицизм) диагональная (барокко, романтизм, реализм) деление на главные и второстепенные эл-ты или отсутствие этого деления (импрессионизм).

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein"). Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно). Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Композиция). В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи).

Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Чтобы холст соприкасался с подрамником только по внешнему его краю, последний имеет скосы вовнутрь по своей лицевой стороне в противном случае подрамник может со временем «отпечататься» на лицевой стороне картины или приклеиться к холсту во время его проклейки. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М.

Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (не сохранилась), Микеланджело Битва при Кашине (не сохранилась), Тинторетто Битва при Заре (ок. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. С 80-х годов 1в. На это основание наносился подготовительный рисунок. была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Когда клей готов, его слегка разбавляют водой. Хранится в Музее Мармоттан в Париже. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. В данном случае можно рекомендовать выдержанное сухое дерево, прямослойное без сучков. Пушкина), Д. Веласкес Вакх (Пьяницы) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С. -Петербург, Эрмитаж), Дж. Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении).

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. Сельский и городской (ведута – венецианский городской п-ж XVIII в. – Каналетто, Гварди) п-ж, морской. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). В античности Живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Живопись, как и всего искусства в целом.

На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Далее развитие идет с поразительной последовательностью. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Живопись порой находят косвенное отражение «больные» проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в Живопись экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Ис-во портрета восходит к древнему ритуальному п-ту (фаюмский п-т). лет назад).

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Появлялись новые жанры и виды живописи. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. частей света, где опыт европейской реалистической Ж., отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40—8 тыс. В XVII-XVIII вв.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Уже с 20-х гг. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Живопись (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

Оплодотворённая идеалами Великой Октябрьской революции, вооружённая методом социалистического реализма интенсивно развивается живопись в СССР и др. Грунтовка таких холстов производилась обычно шпателем и загрунтованная поверхность получала таким образом особую структуру, обусловленную видом плетения, которая и использовалась художником. После этого могли обозначаться тени одним цветом (коричневый оттенок) без белил. Б. Тьеполо, Дж.

Сваренный клей тщательно процеживается через марлю и флейцем или щеткой наносится в теплом или холодном виде на холст. В Живопись такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Живопись человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом (конец 1650-х, Дрезден, Картинная галерея).

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Для удобства приготовления клея следует использовать клееварку. Наиболее подходящие для этого средства — колористические. 1636, Дрезден, Картинная галерея).

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России).

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом (1638, Берлин – Далем), Я. ван Рейсдаль Лесное болото (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н. Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649, Москва, ГМИИ им.

многослойной масляной живописи. В 1-м тыс. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене.

Их используют уже более 3 тысяч лет. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма.

После этого воду сливают, разбухший клей разминают руками (можно пропустить его через мясорубку) и укладывают на дно клееварки в виде небольших шариков. Для этого использовался метод «припороха», передавливания или перевода с законченного картона, эскиза, наброска, в результате чего на белом грунте или цветной имприматуре (Рисунок иногда наносился и до имприматуры) появлялись контуры объемов и планов будущей картины. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Планки подрамника крепятся в шип и имеют в местах соединений пазы для клинков. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Наряду с гладкой, детализирующей Живопись на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа Живопись вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Живопись на холстах с цветными грунтами. С середины 1960-х гг.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Одним из его основателей был И. Босх (Семь смертных грехов, Мадрид, Прадо). В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А. Каналетто, Б. Беллотто, Ф. Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю. Робер К. Д. Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей С. Ф. Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д. Б. Пиранези, Д. Паннини).

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. При длительном ведении работы живопись, как правило, ведется «от куска» — художник примерно знает, сколько он напишет, например, за день и смазывает этот участок маслом, которое втирается рукой или пальцем. а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. Складываются национальные школы во Франции (Ж. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке.

Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим национальным колоритом. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). На такой поверхности краски будут легко сплавляться и обрабатываться кистью.

Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. Дерево из которого выполняется подрамник, должно быть прямослойным, без сучков и сухим. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности».

Бакст, Н. К. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. Изобразительные и выразительные возможности Живопись, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Живопись, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Для линейно-плоскостной Живопись характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Живопись встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, Живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), Живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Живопись изобразительно-декоративные задачи. В конце 19-20 вв. человека (М.

Время работы, количество и цвет красок — все это должно было быть рассчитано заранее. 1710, Москва, ГМИИ им. Плохо просушенное дерево впоследствии может покоробиться. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи.

Уже с 1920-х гг. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

1740, Дрезден, Картинная галерея). В то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутренний смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, обобщённо-символический характер. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н. Пуссен, А. Ватто Тягости войны (ок.

Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. 1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. С 19–20 вв. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Долгое время считалось, что история живописи маслом ведет свой отсчет с XV века, а её родоначальником был нидерландский художник Ян ван Эйк.

Клинки изготавливаются из твердых древесных пород — дуба, бука. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской Живопись национальных школ (М.

---