Все Картины Боттичелли

Список картин Сандро Боттичелли

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Настало время яростного Савонаролы. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

В какой-то момент влияние его было настолько сильно, что семейству Медичи пришлось спасаться из Флоренции бегством, а на всех главных площадях города зажглись «костры тщеславия», в которых люди, отрекаясь от бренного мира, жгли все, что могло быть сочтено предметом развлечения или орудием греха, — музыкальные инструменты, книги, предметы роскоши, картины и пр. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Так что эта работа не только первый крупный заказ, но и первый автопортрет мастера. В этой работе замешано все, что интересовало художника в тот момент, — античное искусство и мифология (миф о Флоре), знание античной скульптуры (или зарисовок с нее, что прослеживается в композиции произведения и постановке фигур), неоплатоновское учение о душе как идеале (если принять во внимание версию о том, что центральная фигура картины— образ умершей невесты заказчика картины (она— единственная, кто движется в картине не по направлению к зрителю, а от него), воплотившейся в идеале— сродни Дантевской Беатриче). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

В 1484-м появляется его самая известная картина— «Рождение Венеры». Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Самые известные картины Боттичелли

Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Художник отказался не только от трактовки гуманистических тем, но и от свойственного ему ранее пластического языка. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли.

Чтобы прославиться и обрести вес в обществе, Гуаспарре (чье имя в другом прочтении Каспар— носил один из новозаветных волхвов, что и определило сюжет заказанной картины) вкладывает огромные деньги в строительство семейной капеллы в церкви Санта Мария Нуово и заказывает алтарную роспись набирающему популярность Боттичелли. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Firenze, 1990 Botticelli. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Эрмитажа («Св.

Но рачительно распоряжаться деньгами Боттичелли не умел, кроме того, будучи по характеру чрезвычайно чувствительным, в 1490-х годах он, как и многие другие творцы раннего Возрождения, подпал под влияние фанатичного монаха Саванаролы. 1475). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Milano, 1958 Argon G. C. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи.

Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

15 картин Боттичелли с названиями

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Заказы его были весьма многочисленны.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Хотя к ее ли образу. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. В 1480-х годах Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» («Величание Мадонны»)— одну из своих самых известных при жизни работ на религиозную тему в виде весьма сложного композиционно тондо.

Репродукции картин Боттичелли Сандро

материалов о творчестве. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. В 1500году в Европе ждали конца света и уже с конца 1480-х во Флоренции проповедовал монах-доминиканец Джироламо Савонарола, предсказывающий скорое наступление апокалипсиса и призывавший к всеобщему смирению, отказу от власти и имущества и покаянию.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Четыре листа раскрашены темперой. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Боттичелли доживал свой век в доме братьев, среди их многочисленных потомков. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Биография и картины Сандро Боттичелли

Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Афродиты. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Иоанном Крестителем» (ок. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. Одно из них – «Покинутая». Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них — именно Клевету. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Программу росписи составили сцены Ветхого и Нового Завета из жизни Моисея и Иисуса Христа. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Она одна обращена к зрителю.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Сюжет этой картины известен всем. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Этот заказ Боттичелли выполнял, работая рука об руку с другими выдающимися живописцами — Перуджино, Гирландайо и Синьорелли.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св.

И однажды он поспорил с младшим из Медичи, что сможет нарисовать Венеру такой, какой ее никто еще не рисовал. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Иероним.

Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Известно, что Боттичелли был младшим из четырех братьев. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Кисти Боттичелли принадлежат три фрески, описывающие историю Моисея (смотрите на те, где есть архитектура, — говорят сегодня гиды в Сикстинской капелле, желая обратить внимание туристов на творчество Боттичелли) и воплотившие в себе все то, что Боттичелли взял от Возрождения, — сложную световоздушную и линейную перспективу, внимание к техническим и архитектурным деталям. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Иероним», «Св. К тому же «Весна» являет собой один из первых примеров чувства контура, которое расцветет в полную силу в графике и поздних живописных работах Боттичелли. В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. СПб., 1996.

Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Луки. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. В 1481–1482годах Лоренцо Медичи отправляет Боттичелли, наряду с другими флорентийскими мастерами, в Рим, где он получает свой крупнейший заказ от папы римского Сикста IV на роспись капеллы (которую в дальнейшем назовут Сикстинской, по имени папы). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Перед нами довольно разные оценки.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

В 1500году он пишет одну из своих самых мрачных и единственную подписанную картину— «Мистическое Рождество». Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Он сумел приобрести в городе много сторонников. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Художник был силен в написании натюрморта. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

А знала ли Симонетта о существовании Сандро. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. (Р. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Доминик» и «Св. Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. По словам Вазари, он «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нем не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду». Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Иероним»), в Москве, в Гос.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Иоанном Крестителем» (ок.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета».

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Предметы, окружающие св. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Если верить Вазари (наиболее близкому по времени к Боттичелли и информированному исследователю), Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, прозванный Боттичелли, родился в 1445году в семье флорентийского кожевника Мариано Филипепи. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Первое документальное свидетельство о нем относится к 1458году, когда его отец, Мариано Филипепи, указал в налоговом кадастре Флоренции, что у него четыре сына— Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный».

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В последние годы жизни Боттичелли уже почти ничего не писал. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Вып.

Botticelli. В 1478году по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, дальнего родственника Лоренцо Великолепного, Боттичелли пишет один из своих известнейших шедевров— «Весну» («Primavera»). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Картины художника Боттичелли (48 работ)
3. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4. Картины художников: Сандро Боттичелли
5. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Sandro Botticelli.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св.

Сандро Боттичелли (итал. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

1. Известные произведения Сандро Боттичелли
2. Индивидуальность стиля Боттичелли
3. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
4. Последние годы жизни итальянского художника

Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Его проповеди находили отклик у многих горожан. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

1. Творчество итальянского живописца
2. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Известность художника была велика.

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Поздние работы Сандро Боттичелли

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Иоанном Евангелистом». Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты.

Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Медичи считали его своим человеком. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Получил хорошее образование. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Боттичелли покинул мастерскую Филиппо Липпи в 1467году в возрасте двадцати двух лет. compi. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.

Последнее появление его в истории искусств относится 1504году, когда Боттичелли участвовал в работе группы художников, которая должна была выбрать место для установки «Давида» Микеланджело во Флоренции. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Сандро Боттичелли (итал. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Кто она, эта женщина. собеседование» (ок. Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Зиновия». Боттичелли создал чарующий, будто случайно увиденный момент из жизни Природы, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, когда деревья, повинуясь дуновению ветра, чуть-чуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). После первоначального обучения у ювелира ок. Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. 1495).

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». До Боттичелли полностью обнаженная женская фигура встречалась исключительно в полотнах религиозного характера и только в тех случаях, где этого требовал сюжет. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Помимо своего творчества, наставник юного Боттичелли прославился романом с послушницей Лукрецией Бутти, которую он выкрал из монастыря, женился на ней и впоследствии сделал моделью для своих многочисленных и очень популярных «мадонн».

Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В его руках жертвенная чаша и кропило. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). К концу XV века жизнь и мировоззрение Боттичелли претерпели кардинальные изменения. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. «Мадонна Магнификат» вошла в число наиболее копируемых и популярных сразу после написания— редкий случай в истории живописи. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

20 января 1474 по случаю праздника св. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Считается, что это лучшие произведения художника. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Данилова. Автопортрет самого Боттичелли выполнен в образе белокурого юноши в жёлтой мантии у правого края картины. Д.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Стоит отметить, что внешне эти работы совершенны, но личный мир самого автора прослеживается уже не в той степени как прежде.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Что же определяет искусство Боттичелли.

Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин (в основном «мадонн»), выполнявшиеся учениками художника по его рисункам и картонам. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. Мы можем предположить, что хорошие— учитывая как влияние, которое оказал Филиппо Липпи на становление живописной манеры и идеала красоты своего ученика (высвеченный, пастельный колорит, светлые волосы, светящаяся кожа, поворот головы в три четверти), так и то, что много лет спустя Боттичелли станет учителем сына Филиппо и Лукреции, Филиппино Липпи. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Укартины есть скрытый смысл.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

compi. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Он тайно исповедовал христианство.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Варнавы. Родился он в Флоренции, в семье дубильщика кожи и отец его планировал, что младшее чадо станет ювелиром. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Иеронима. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Композиция двухфигурная.

Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной. На протяжении нескольких лет Боттичелли выполнял заказы на картины, предназначавшиеся для этой виллы. Невозможно также описать ивсе разнообразие ввыражениях лиц уюношей иустариков совсеми отклонениями, покоторым можно судить осовершенстве его мастерства».

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Они не требуют специального света, они его излучают. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Тогда Пилат приказал отдать тело. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

1475, Уффици). В 1472-75гг. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Согласно церковным книгам записи умерших, Боттичелли скончался в мае 1510года и 17числа был похоронен на кладбище церкви Оньисанти (Всех Святых) во Флоренции.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Испытующе смотрит на нас Флора.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Но берегитесь: весна — пора опасная. И хотя в середине стоит Венера, это лишь дань регламенту истинный центр композиции — Весна. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем.

Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В 1475году он создает свою первую значительную работу, с которой входит в круг двора Лоренцо Медичи Великолепного— картину «Поклонение волхвов». Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. М., 1960 Боттичелли: Сб. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения».

Около 1470года Боттичелли открывает свою мастерскую и начинает принимать первые заказы. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Milano, 2003.

Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Пламенные проповеди монаха Савонаролы сделали свое дело.

Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. По распоряжению Сикста IV Боттичелли был назначен главным по выполнению работ, в настоящее время фрески мастера считаются более ценными по сравнению с произведениями других художников. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Ее название «Поклонение волхвов». Иоанном Крестителем и св.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Эта интересная картина, называется «Клевета». Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. С. Боттичелли «Весна» (1482). Музее изобразительных искусств им. Поддержать Боттичелли было некому.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. И так каждый день, в одно и то же время.

Венера на полотне Боттичелли являет собой и эталон женской красоты XV века— длинные светлые волосы, бледная, светящаяся кожа, миндалевидные глаза, вытянутое лицо, худощавая фигура черты идеала, обозначенные еще Симоне Мартини в XIV веке, сформулированы в «мадоннах» Филиппо Липпи и здесь доведены до совершенства. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Аименно вНациональной галерее города Вашингтон, академии Каррара городе Бергамо итретья копия находится вБерлине вмузее Саатлих. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Достоверно не известно, какие отношения сложились между Боттичелли и его первым учителем. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Боттичелли выполнил три сцены. Варнавы». Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

Название картины уже говорит освоем сюжете. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. По своей специальности Мариано был кожевником. Иеронима.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

---