Врубель Живопись

В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Знания Врубеля, приобретенные в Академии художеств, тщательное изучение произведений выдающихся живописцев прошлого – все это помогло художнику разработать свою собственную оригинальную технику живописи. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные.

Декоративные работы Врубеля соединяли живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы. Техника живописи акварелью, не позволяющая вносить значительные поправки в процессе работы, требовала от художника большой точности руки, верности глаза и надо отдать должное Врубелю – его акварельные портреты изумительны по совершенству своего исполнения. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое. У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель. Технике живописи Врубеля свойственны некоторые особенности, на которых следует остановиться подробнее.

Керамика дала возможность Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. В акварельной живописи и в гуаши Врубель пользовался красками лучших европейских фирм: Блокса, Лефрана и ряда немецких фирм.

Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно». И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Учился в Академии Художеств.

Заметки о технике портретной живописи Врубеля

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Это один из его несомненных шедевров. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Картины — Врубель, Михаил Александрович

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Рождается ощущение первозданности. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Картины Врубеля Михаила Александровича
5. Михаил Александрович Врубель ( )

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Работая над этим полотном, Врубель применил сложную систему построения живописно-красочного слоя, ведя корпусную кладку насыщенных лаком красок стальным мастихином и реже щетинной кистью.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Фон только на этой картине реалистичен. Пан подобен лукавому лешему. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). (1906), необычайно выразительный.

• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
• Михаил Александрович Врубель: картины и биография
• Интересные факты из жизни художника
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

В 5 лет Михаил начал рисовать. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). В Академии он работал по двенадцать часов в день. Если не работал, то думал о работе. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. У его апостолов были живые прототипы. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Он перекликается с опустошённостью души.

У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Слабый, болезненный ребенок, рано потерявший мать: она умерла после продолжительной чахотки. занят работой, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Может быть, в закладе. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Врубель провел в Венеции около полугода.

• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Омск. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Картины с описанием и названиями
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 — 1847)

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св.

• Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
• Независимая экспертиза земельных участков
• Михаил Александрович Врубель: биография

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Свадебное торжество проходило в Женеве. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. В 1899 году он пишет "Демона летящего", перед которым вспоминаются слова Блока: "Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Это вот, эти копны сена. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Работа не привела к улучшению.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Она подлинно монументальна. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Арцыбушева и С. И.

Федорова. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

В 1906 художник ослеп. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Пан согнулся от старости и устал от жизни. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Врубель говорит в письмах, что их связывает "культ глубокой натуры", что они, "занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям.

Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Поразительна пластическая лепка лица и рук. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. В колорите картины – контрасты. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Тем не менее, он властен и величав. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Но и не только это. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Искусствовед Н. М. Мамонтова (оба – 1897).

Из-за службы отца семья часто переезжала. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В апреле 1910 года Александром Блоком был прочитан доклад «О современном состоянии русского символизма», где он несколько раз ссылался на творчество Врубеля.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Мамонтова (оба – 1897). На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты. Сквозь безумие проглянул гений». «. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

продолжение. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В эти годы он вновь писал демонов. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Творчество Врубеля суть один из наиболее репрезентативных вариантов реализации типологической модели символизма в сфере изобразительного искусства (илл. 5).

Синими искрами загораются стекла пенсне. Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

сказок и опер Н. А. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

17 марта 1856. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Так началась его душевная болезнь. Реализм родит глубину и всесторонность.

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. мне было все это видеть. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. форма, которая создана природой вовек. ».

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Алпатов М. В., Анисимов Г. А. Живописное мастерство Врубеля. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. всегда свой. ». В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Все это сближало его со стилем «модерн», вызов которого был принят художником.

Больно, горько до слез. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир.

Врубелю удалось воплотить в своем сказочном герое дух природы, сделать его ее неотъемлемой частью. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Демон низринут в ущелье среди скал. То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В творческом плане между поэзией Блока и живописью Врубеля существует ряд точек соприкосновения (трагические «синие» и «лиловые» цвета и др. ), что многократно отмечалось в исследовательской литературе.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель жениться на Е. Х. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Чистякова.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Надежда играла роль сестры Гретель. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Первое впечатление: сумасшедший. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Федорова.

Представители рода Врубелей (от польск. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Отдавая дань разным стилевым тенденциям, художник был, прежде всего, символистом. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900).

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В докладе содержался ряд прямых текстуальных пересечений с его речью «Памяти Врубеля». Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Род.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Мамонтова. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Как было его сохранить. Савву похоронили на Байковой горе. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Прошение было удовлетворено157. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

Самобытная манера художника, особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предтечей кубизма и мерцающий тонами сине-лилового мирового сумрака (А. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Врубель писал картины на темы pyc. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Эта большая акварель поразительна.

Она поражает разнообразием этнического состава. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Его вид совсем не вызывает страха. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он критически относился к современному искусству.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Федорова. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. – У него мастерская рука.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Удивительное лицо глядит с этих рисунков: скорее некрасивое, чем красивое, бесконечно трогательное лицо странницы – плат до бровей, как бы припухший рот, расширенные круглые светлые глаза как будто созерцают что-то, другим неведомое. Так, А. А. Рыбников утверждал, что «Врубель, например, в период работы над картиной, заклеивал места, которые он хотел переписать, газетой по сырой масляной краске.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В нем поднимался богоборческий бунт. Он писал сестре: «Я до того.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. – М., 2000.

При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Произведение удалось. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Систематическое посещение Эрмитажа помогло Врубелю изучить искусство старых мастеров. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

А глаза были материнские – карие. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Удивительна наследственность Врубеля. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными. Арцыбушева и С. И. О самом художнике ходили нехорошие слухи о его пристрастии к спиртному, транжирству, случайных заработках. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Да ведь до них несколько верст. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Это был Петербург 1896 года. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку – написать демона.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. музей русского искусства, Киев). Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Тогда он переехал в Москву. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Кирилле», «Св. Реже художник пользовался плоскими кистями. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Больше всего Врубель заботился о том, чтобы претворить натурное видение в видение обобщенное, синтетическое». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Через несколько дней он полностью ослеп155. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Вессель. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка».

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Брюсова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Сильное, грозное произведение. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Сразу выражение его лица изменилось. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Иначе написан портрет Изабелы Врубель. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». не могли вырвать всего этого из сердец. Так написан его знаменитый «Демон». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих «Фауст» для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 «Утро», 1897)». Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Вся цветовая композиция приведена в единство. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. А. М.

---