Врубель Википедия

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Михаил Врубель краткая биография
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Врубель Михаил Александрович – биография

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

• Врубель Михаил Александрович – Биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Работа не привела к улучшению. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

1. Самые известные картины Михаила Врубеля
2. Интересные факты из жизни художника
3. Декоративные панно и другие работы
4. Михаил Врубель: картины с названиями
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Врубель, Михаил Александрович фотографии
7. Врубель Михаил Александрович, русский художник

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Георгия IV степени. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Биография и творческая деятельность
3. Поздний период творчества Врубеля
4. Влияние художника на мастеров 20 века
5. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
6. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга истолковывая его слова как причуды больного гения. Удивительна наследственность Врубеля. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств — учениками П. П. Чистякова. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он критически относился к современному искусству.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Она поражает разнообразием этнического состава. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Произведение удалось.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Мамонтова.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Когда не было моделей, он рисовал себя. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Савву похоронили на Байковой горе. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Родные и близкие замечали это. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Прошение было удовлетворено.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Прошение было удовлетворено157. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В этих рисунках была заключена целая программа.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В 1904 году к художнику пришла слава. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Из-за службы отца семья часто переезжала. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Воспитанием детей занимался также дядя — профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Болезнь оказалась неизлечимой. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Все здесь подвержено метаморфозам.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В 80-е гг. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Фон только на этой картине реалистичен. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Художника помещают в клинику.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Прошение было удовлетворено.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

А. М. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Через несколько дней он полностью ослеп. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Как художник Врубель сформировался стремительно. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В 1890 году художник переехал в Москву. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Кирилле», «Св.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Это черта исконно присущая романтической личности. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Будущий художник появился на свет 5 марта 1856 года в городке Омска в семье штабс-капитана.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Вессель. Работа не привела к улучшению.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил родился в 1856 году в семье военного. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Через несколько дней он полностью ослеп. Театр в это время стал вторым домом для художника. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Герой сопротивляется до конца. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Он перекликается с опустошённостью души. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым — к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна — того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Савву похоронили на Байковой горе. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Представители рода Врубелей (от польск. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Представители рода Врубелей (от польск.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Кирилле», «Св. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Савву похоронили на Байковой горе. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Они были отклонены строительным советом собора. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Все его интересы были за университетскими стенами. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Тогда он переехал в Москву. Горят прекрасные цветы чертополоха. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В эти годы он вновь писал демонов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Кирилле», «Св.

Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете.

А. Врубелю». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Это не борьба добра и зла. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. А глаза были материнские – карие.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Сам Врубель называл свою картину иконой. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Врубель жениться на Е. Х. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Работа не привела к улучшению. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

---