Врубель Творчество

Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы. Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. Долгое время Врубель был неизвестен публике, только в конце 90-х годов после демонстрации больших панно Принцесса Греза и Микула Селянинович его заметили, стали интересоваться творчеством художника.

Врубель во многих своих произведениях обращается к творчеству Лермонтова. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства ХХ века. После этого образ Демона не покидал творчество Врубеля.

При всем том, что Жемчужина – одно из последних произведений Врубеля – остается неподдельной жемчужиной его творчества. В этой статье мы попытались проанализировать взаимосвязь между творчеством Михаила Александровича Врубеля и его психическим состоянием. Цубина М. И., Болезнь и творчество Врубеля с психопатологической точки зрения / Сегалин Г. В., Клинический архив гениальности и одарённости, Том 1, выпуск 2, СПб, «Геликон Плюс», 2004 г., с. 133-136. Жизнь и творчество Михаила Врубеля – великого мастера кисти России второй половины XIX – начала XX века – являет собой пример именно такого сочетания ярчайшего таланта и тяжелой психопатологии в одной человеческой душе.

В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Критически к творчеству М. Врубеля относился великий русский писатель Максим Горький, а русский музыкальный и художественный критик В. Стасов называл демонов «ужасающими образцами непозволительного и отталкивающего декадентства». Наиболее плодотворными в творчестве Врубеля были 90-е годы.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Прошение было удовлетворено157. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её.

Доклад: Жизнь и творчество Михаила Врубеля

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Семья Праховых вела светский образ жизни, регулярно устраивала званые обеды, среди их знакомых было немало художников и известных людей искусства того времени. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Страницы прошлого. Так же и образ человека у Врубеля – всегда действенный, развивающийся изменчивый. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. Врубель жениться на Е. Х. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Этот бег неукротим, все как бы сдвинуто, стронуто в рисунке, смелость ракурсов оправдана и убедительна. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Об этом же говорит и А. П. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества

Метод. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга.

Все здесь подвержено метаморфозам. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Стасов, в наследии Врубеля не замечало никакой художественной ценности.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Д. В. В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Мировоззрение.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями «зачем у вас та растрепан рисунок», когда в другом уголке только что начал с любовью утопать созерцании тонкости, разнообразия и гармонии». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. В колорите картины – контрасты.

Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Одно направление критики, главным сподвижником которого был В. В. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Чистяков учил передавать не внешние контуры и не пятна, а формы, формы и формы – самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм.

Особенности творчества Михаила Врубеля

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Поздний период творчества Врубеля

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Его произведения – чучела», – говорил Стасов о Врубеле и сам верил тому, что говорил, а его искренность, убежденность и упорство в оценках завоевали ему поддержку множества обывателей Алпатов М., Анисимов Г. Живописное мастерство М. Врубеля. Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Можно рисовать сатиров, эльфов, кентавров, подводное царство – будет фантастика, но нарисовать один цветок или даже самый обыкновенный стул, кровать, скомканную ткань так, чтобы и эти заурядные предметы выглядели чем-то волшебным, это, кажется, дано только Врубелю. Горят прекрасные цветы чертополоха.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он рисует и красками, рисует переход одного тона в другой, твердо устанавливая границы: сами мазки у него имеют графическую определенность и являются также элементами, строящими форму.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884). Мать будущего художника умерла, когда ему едва исполнилось три года. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Возмездие и высшая, суровая справедливость. Здесь же все было странно, тревожно, будило ненужные, непривычные мысли. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. И как бы своеобразно и причудливо ни преломлялись сказочные образы в творениях Врубеля, в основе их лежало реалистическое представление о мире, любовь и восхищение перед родной природой – качества, которые сближали Врубеля со многими передовыми художниками России.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Как же они красивы. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Да ведь до них несколько верст.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона.

Нельзя говорить о Забеле просто как о «жене Врубеля»— так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто «мужем артистки Забелы». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Как они красивы. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса.

• Творчество Михаила Александровича Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Интересные факты из жизни художника
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Воспоминания о русских художниках. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Но и последние, кажется, не увлекали его.

Это один из его несомненных шедевров. Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Герой сопротивляется до конца. В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Но Врубель не считал его безнадёжным.

Влечение Врубеля к узору и декорации было вовсе не удовлетворением праздной потребности заказчиков в украшении интерьеров. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Мамонтова в Абрамцево. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

• Врубель как универсальный мастер
• Творческий путь Михаила Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

«Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Музыка в жизни и творчестве Врубеля занимает едва ли не большее место, чем литература, возможно, некоторые образы (литературного, казалось бы, происхождения) у художника возникали, прежде всего, благодаря музыкальным произведениям.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». При этом не помышлял о стилизации. А В. Серов, отмечая эту особенность творческой манеры, писал: «После того, как я увидел холсты Врубеля, эту умышленную четкость форм, мои работы мне показались какими-то бледными, гладкими, как мыло» Суздалев П. К. С. 31.

Некоторые его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным «росчерком», сладкими красками художников старшего поколения или с паточным изяществом. Картина ещё висела на выставке, когда её автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Мы в перечне библиотечных блогов
• Влияние художника на мастеров 20 века

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Хотя «Мир искусства» и открыл Врубеля для публики, между художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Он критически относился к современному искусству.

1. Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Врубель, Михаил Александрович фотографии
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Театр в это время стал вторым домом для художника. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Это вот, эти копны сена.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Арцыбушева и С. И. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Прав П. К. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но красота многолика и единого ключа к ней нет. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Сам Врубель называл свою картину иконой. Васнецов в годы своего творческого расцвета знал русский эпос очень серьезно и глубоко.

Портрет Н. И. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Род. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Н. П. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть».

Но дело не в том. Ну где же нарисовать глаз женщины. В картинах Врубеля, связанных с народным эпосом – «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Морская царевна», «К ночи», – примечательно глубокое философское осмысление сказочных образов. Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. С. 74.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Цвета стихийного, вырвавшегося из-под власти формы, у Врубеля не было никогда.

Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Вопрос о принадлежности Врубеля к направлению модерна оказывается, таким образом, непростым. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. «Рисовать – все время рисуй», – твердит он Коровину.

когда Врубель был еще ребенком он увидел копию фрески "Страшный суд" и воспроизвел её по памяти. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Он увлеченно писал другие полотна — их темой стала библейская история. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Как можно видеть по графическим эскизам «Раковины», он действительно приближался к решению этой задачи. С. 100. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Через несколько дней он полностью ослеп155. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

А. П. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В «Абрамцеве», куда Врубель был приглашен неутомимым С. Мамонтовым, угадавшим в художнике великое и необычайное дарование, он исполняет помимо живописных работ изумительные и оригинальные декорации к сказочным операм Римского Корсакова Его, как и всех членов абрамцевского кружка, увлекают опыты возрождения национального прикладного искусства. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Врубель без сожаления оставил столицу и Академию. Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. Так же как свои граненые кристаллические формы он находил в структуре природных вещей, так у природы похищал свои необычайные красочные феерические каскады.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Одновременно с иллюстрациями, Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий» (полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами). У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Мамонтова (1897), К. Д.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Афанасий» и «Христос Спаситель». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Художника помещают в клинику. В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Врубель. Брюсова. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

С. 12. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В. М.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Поистине трудно назвать мастера, который обладал бы таким же живописным дарованием, теми «открытиями» в цвете, в переливах «цветности», в тембрах раковин или в красочных «слагаемых» сирени, разнообразных цветов в букете, а то и просто скатерти или стула или человеческих морщин. В. С. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Мамонтов, отмечая эту особенность творчества мастера, писал: «Я сознаю свое бессилие описать, как бы мне хотелось, этого загадочного для многих человека, одаренного редким по яркости талантом художника» Мамонтов В. С. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Искусствовед Н. М. (1906), необычайно выразительный.

Он писал и рисовал на чем попало: поверх начатого холста, на обороте законченной акварели, на клочке оберточной бумаги. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Прахова, который пригласил художника в Киев.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Синими искрами загораются стекла пенсне.

С. 28. Этим путем и высказывался весь чрезвычайно типичный для модерна эмоциональный диапазон – от чувствительного зрительного или тактильного наслаждения до душевной тревоги и тоски. Горят прекрасные цветы чертополоха. С. 208., благодаря чему врубелевские принципы воссоздания фольклора и оживали. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в сложном, клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

В 80-е гг. Вессель. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. Прахова касательно данного вопроса есть интересный эпизод о том, как Врубель им, детям, «рассказывал» акварелью о свое поездке в Венецию: вот гондола, на которой мы плыли, а вот монастырь, мимо которого мы проезжали.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Они хотели изящных, приятных для глаза украшений для своих модных особняков. Человек, сумевший несравненно ближе, нежели Васнецов (и раньше Васнецова), подойти к строгим византийцам в своих кирилловских фресках и с таким же совершенством, так же свободно и непринужденно подражающий лучшим современным западным художникам, - не просто ловкий трюкер, но нечто большее» Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке». К началу следующего года он почти умирал. Штрих рисунка подвижный, взволнованный. Как было его сохранить.

И даже: «Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. У Врубеля чувство самоценной красоты цвета, «самоцветности», было в высочайшей степени развито, тем не менее, он постоянно носился с идеей создания эквивалента многоцветности в монохромной гамме – от темного к светлому. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Изящный ретроспективизм и слегка иронические стилизации Сомова, Бакста, того же Бенуа были довольно далеки от Врубеля с его титанизмом, размахом, с его «культом глубокой натуры» и бьющей через край экспрессией. Родители назвали сына Титус.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Это черта исконно присущая романтической личности. В иных случаях натурное начало преобладает.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900).

Суздалев: Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: Восстань, пророк и виждь и внемли. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Она подлинно монументальна. Очень много писали о манере Врубеля и его современники. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Мамонтова. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Примечательно, что свои новые увлечения в прикладном творчестве Врубель определяет как «поиски чистого и стильного в искусстве» Сказка в творчестве русских художников.

Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик.

Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. С. 23. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. М. А. М. А. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Прежде всего – глубиной. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В воспоминаниях К. Коровина зафиксированы весьма показательные слова Врубеля: «Попробуй заполни эту бумагу, да так, чтобы было интересно, чтобы был орнамент форм» Врубель /Под ред.

Кирилле», «Св. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Поэтический мир сказок и былин не случайно притягивает к себе его пылкое воображение. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Лучшие произведения Врубеля московского периода – все же станковые картины, причем чаще всего написанные не по заказу, а по собственному побуждению. сказок и опер Н. А. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. П. К.

Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Н. А.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Чистяков предложил Врубеля. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель поступил в Петербургский университет на юридический факультет, чтобы получить рабочую профессию.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Страстно его лицо, резки его сильные движения. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Есть и за и против. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Может быть, в закладе. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Примером этому может послужить «Демон поверженный», в котором вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Он уехал из Киева и поселился в Одессе. В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину.

К нему приходит, например, Г. Ю. Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Это один из важных пунктов его творческой программы. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Представители рода Врубелей (от польск. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Сильное, грозное произведение.

Рождается ощущение первозданности. Они напоминают крупные жемчужины. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Но в 1880 году его все же зачислили в Академию художеств.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь».

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Лермонтова. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Это один из его несомненных шедевров. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Воспоминания о художнике. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Они не видели в художественном языке Врубеля ничего интересного, а только бессмыслицу. Круг жизни замыкался.

Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Не заботился о качестве красок – предпочитал брать какие подешевле, лишь бы хорошо получалось сейчас, в момент работы, а не превратится ли блеск бронзового порошка через какое-то время в тусклую «печную заслонку», об этом, по-видимому, не задумывался. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема.

Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Он говорил: «Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в сложности структуры раковины и в соотношении светотени в другой раз я передам цвет только белым и чёрным».

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Положенного академического курса Врубель не закончил. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В нем поднимался богоборческий бунт. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанного усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и применения. » Сказка в творчестве русских художников. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Свадебное торжество проходило в Женеве. тема Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым издателями — издать юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с иллюстрациями. «Тамара и демон».

С. 170. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Ее звали Эмилия, она была женой того самого искусствоведа А. В. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

«Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Чистяков учил «рисовать формой»— не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства). Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Тогда, значит, более прав Н. П. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. «У меня сказка — так сказка», - писал художник.

«Врубелю было предложено написать занавес и плафон. А в записках Н. А. Но Врубель, приноравливая свой дар к новому стилю и прямо участвуя в его формировании, поступался многим.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель провел в Венеции около полугода. А глаза были материнские – карие.

Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Больно, горько до слез.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Зрелище было более чем необыкновенное: на фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Первые недели работы М. А.

Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского издателя журнала «Золотое руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. С. 211.

Но как педагог он сыграл огромную роль. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». У Врубеля, как уже сказано, орнаментальность возникает из рельефа, проецируемого на плоскость, то есть определяется характером природной формы. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Иванов: «У Врубеля, прежде всего, поражает абсолютно особенное понимание формы предметовповерхности их ограничивающие изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов» Дмитриева Н. А.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. С. 406. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Привычка к установившемуся шаблону театральных занавесов с выписанными на них «богатыми» малиновыми бархатными драпировками, между которыми, как в раме, открывается «красивый» ландшафт, мешала понять и оценить по достоинству сложную композицию врубелевского занавеса.

В один момент его жизни Михаил сильно загорелся идеей актерской карьеры, но оставил эту затею с поступлением в университет. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом — после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Ге, к примеру, считал: «Изумительна обрисованность, кристаллообразность его техники.

Сарабьянова. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. С. 31.

Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Но жизнь Рембрандта уже дала трещину. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой «санаторий».

Этот принцип лежит в основе большинства произведений Врубеля. Таким образом и склонность к импровизации и non finito и фрагментарность и какая-то нетерпеливая жажда погони за ускользающим находились во внутреннем противоречии с классическими «рафаэлевскими» традициями, в которых Врубель был воспитан в Академии и которые ему импонировали. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Эта большая акварель поразительна. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Но и не только это.

Больше он к нему никогда не возвращался. Мамонтова (оба – 1897). У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Врубель писал картины на темы pyc. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. С 12.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Какой другой художник, абсолютно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами. ». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

«Вот лицо возникает из кружев», – писал Блок и эти слова метко улавливают существенное свойство его любимого художника Алпатов М., Анисимов Г. Живописное мастерство М. Врубеля. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Такой вывод как бы носится в воздухе.

Это не борьба добра и зла. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. С горячим увлечением, как все, что он делал, Врубель руководит абрамцевской керамической мастерской, создает серию майоликовых скульптур, посвященных персонажам сказочных опер Римского-Корсакова: «Лель», «Снегурочка», «Весна», «Купава» и др. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. преданность реальному останется до конца дней символом его веры. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Кажется, вся красота раковины заключена именно в переливах цвета и пытаться воспроизвести эти переливы без помощи красок — безнадёжное дело. Работа не привела к улучшению.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. мне было все это видеть. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы.

В 1890 году художник переехал в Москву. Мамонтовым. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. По настоянию отца занятие искусством отходят на второй план и в 1874 году М. А.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Он овладел ими прекрасно, но казалось, немножко ими играл. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка».

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. Что он любил в искусстве. Федорова.

В 1641 году она родила четвертого (и последнего) своего ребенка. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Врубель родился 5 марта 1856 года в семье военного. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Врубель. Эту странность Н. М. Произведение удалось.

Хамелеонство, отзывчивость, податливость Врубеля безграничны. Другие художники эволюционировали к этому стилю более органично для себя и достигали лучшего. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

«Михаил Александрович так пожелал», — объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Демон низринут в ущелье среди скал. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Его тянуло на Украину.

и А. В. Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И.

Савву похоронили на Байковой горе. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Ей было 29 лет.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

В этих рисунках была заключена целая программа. А. М.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого — эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над «Перламутровой раковиной».

Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Рисунок надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями.

Своим «натиском» Врубель устрашал не только зрителей, воспитанных на гладенькой салонной живописи, но и ничего как будто бы не боящихся мирискусников. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Вся цветовая композиция приведена в единство.

В свою очередь, от уроков Чистякова берет начало у Врубеля и подчинение цвета рисунку, зависимость цвета опять-таки от планов формы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних. Удивительна наследственность Врубеля. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Почти невозможно проследить какими фольклорными материалами он пользовался.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Окончив одесскую гимназию, Врубель по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван —«Муза». В дивной раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника. Они обвиняли Врубеля в том, что тот не умел рисовать, что исковеркал человека.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. музей русского искусства, Киев).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. С. 238. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Художник страдал от собственного одиночества. Итоги киевских лет необычайно богаты. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». продолжение. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

И была ли действительно та эпоха, в которую он жил, эпохой Врубеля, ею ли детерминировано его искусство или он был в ней чужой, пришелец, не уместившийся в её пределах и потому обреченный на неполноту реализации своего необыкновенного дара, на фрагментарность своих созданий. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Сказать этого о Врубеле нельзя. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Он, по-видимому, специально изучал его. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова.

И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова. Видимо, по замечанию сестры художника, «элементы живописи, музыки, театра стали с ранних лет рано жизненной стихией брата» Плотников В. И.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством – коснись – и посыплются искры. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Подобные свойства давали себя знать и в киевском периоде, но больше в плане житейском – начал, бросил, недокончил, куда-то скрылся, написал цирковую наездницу поверх изображения богоматери, потом уничтожил и наездницу. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Там произошло его последнее возвращение к жизни. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Еще менее был понятен Врубель в кругу заказчиков-аристократов. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений – картина «Испания»).

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Особенно примечательна акварель Голова Демона. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

«. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Морозовых и других и работах для театра.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Переписка. Обрисованность, «кристаллобразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). И муж и жена были — каждый в своей области —большими художниками и их брак означал содружество людей искусства, друг друга понимавших и вдохновлявших. Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание и мало заботился о средствах для «прокормления».

Ну где же нарисовать глаз женщины. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. У его апостолов были живые прототипы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Женщина поразила Врубеля своей внешностью и манерами. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Для последнего он взял «Песнь Леля», а для первого сочинил два эскиза Многим не нравились эти работы Врубеля. Личность.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. После поспешного причисления его к отпетым декадентам, в нем постепенно, но все больше и больше стали видеть классические черты. Когда не было моделей, он рисовал себя. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Не просто натуры – а именно глубокой, то есть просматриваемой под внешним покровом в её тончайшей внутренней структуре, в бесконечно гармонирующих деталях.

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Они были отклонены строительным советом собора. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Зато в незавершенных вещах, брошенных на полдороге замыслах вспыхивали некие музыкальные мгновения, дивные фрагменты – живые куски, как он сам их называл.

Ге по поводу одного его рисунка. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

---