Врубель Триптих

Собр. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Заметим, только частично ибо пафосом модерна (всеевропейского) было не возрождение национальных традиций, а красота вообще. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

• Описание картины Михаила Врубеля «Фауст»
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Их заказала молодому художнику Елизавета Дункер – владелица богатого московского особняка на Поварской улице.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. То же самое происходитв романе В. Я. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

1. Надгробный плач – 1887 Михаил Врубель
2. Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
3. ХУДОЖНИК: Михаил Врубель – Цветы

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Прошение было удовлетворено157.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

И притом оба они были чистяковцы. Сильное, грозное произведение. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота (Врубель, с. 278. ). Главный нерв модерна как такового — культ красоты в ее меланхолически загадочных, мечтательных, пряных, заманчиво странных аспектах. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение.

Правда, его ансамбли были камерными. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель.

В то же время многих его искусство после первого шока изумления неодолимо притягивало. панно Микула Селянинович и Вольга Роберт и монахини (бронза, 1896), Морской царь (керамика, 1899-1900). музей русского искусства, Киев). В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В этом эскизе художник был близок к оптимистическому пониманию евангельской сцены. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Вазы, наполненные цветами, брошенная на перила темно-зеленая драпировка (может быть, плащ романтического героя. ), вызывают в воображении сцену встречи Ромео и Джульетты в саду Капулетти. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. П. Иванов.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, придворным художником С. Мамонтова. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Синими искрами загораются стекла пенсне. Сам Врубель называл свою картину иконой. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Но его Демон изнемог. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. мне было все это видеть. Но Врубель расслышал в ее пении то, что сделало ее музой Н. Римского-Корсакова. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается. Можно думать, что его я рад, что вы не понимаете было в какой-то мере защитной бравадой. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Тогда и в последних узнавалась рука Врубеля — великого мастера. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Конечно, публика не понимала. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Врубель выполняет декоративные панно и станковые произведения Венеция (1893), Испания (ок. Образы, возникающие под его кистью, не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок. продолжение. соч. Врубель винит в беде себя.

Меня и Серова поражало это. ». За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. М., 1980, с. 213). Коган.

Художник обращается к любимой им теме ночи. Как раз архитектурой и прикладным искусством давно уже занимались в кружке Мамонтова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Если не считать орнаментальных стилизаций, первым большим опытом на этом пути было панно Микула Селянинович (1896) — то, которое вместе с Принцессой Грёзой (довольно странное сочетание) он представил в 1896 году на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде, где и разыгралась бурная скандальная история с отвержением обоих панно, после чего Мамонтов выстроил для них отдельный павильон. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Вариацией Кармен воспронимается и Гадалка, картина, написанная, если верить свидетельству К. Коровина, ни для кого и ни для чего, наутро после пирушки, с какой-то дамы, с которой познакомился накануне (так вдруг, внезапно и в короткие сроки Врубель нередко создавал свои шедевры). Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой.

Это не борьба добра и зла. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Сначала остановился на первом: сохранился большой неоконченный холст Летящий Демон (1899). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Работа не привела к улучшению.

сказок и опер Н. А. соч. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Русская сказочная и былинная тема у Врубеля противостоит теме Демона как антитеза. Бенуа.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). В 1890-е гг. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Когда художественные ценности состоятельных россиян национализировались, плафоны «Цветы» поступили в собственность Государственного музейного фонда. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Чистяков рекомендует его как способного мастера композиции Адриану Прахову – руководителю реставрацией древних церквей и фресок в Киеве, который впоследствии курировал исполнение росписей во Владимирском соборе.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

в 20-ти т. Т. 15. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Несколько месяцев в 1884 г. Врубель провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Врубель. Он выбирал и аллегорию (панно на тему времен дня) и неоренессанс (триптих Суд Париса) и неоготику (убранство дома С. Т. Морозова) и неопрерафаэлитизм (Принцесса Грёза, 1896) и неорусский стиль (работы в Абрамцеве). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Род. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Врубель писал картины на темы pyc. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Врубель провел в Венеции около полугода. В нем поднимался богоборческий бунт. Плафоны отличает характерная для мастера живописная техника.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры — и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы.

Где-то пути этих художников, столь различных, сближались. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Расцветшие бутоны роз дополняют эту великолепную картину царства цветов. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Больно, горько до слез. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Закрывая небосвод, дух изгнанья парит на тускло-серебряных крыльях над пропастями и кручами земли. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В колорите картины – контрасты. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Л. Н. Толстой в своем разгромном трактате Что такое искусство. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Он был злобно гоним, — говорит в своих воспоминаниях К. Коровин (Там же, с. 247). Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Лицо дано крупно и более всего закончено: холодное, мрачное, неумолимое лицо. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

1894) и Гадалка (1895), Принцесса Греза (1896) иллюстрирует произведения М. Лермонтова изданные к 50-летию со дня смерти поэта участвует в оформлении спектаклей в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова: опер Н. А. Римского-Корсакова Садко, 1897, Царская невеста, 1899, Сказка о царе Салтане, 1900 исполняет скульптуры для майолик Абрамцевской фабрики Снегурочка, Лель, Садко, Египтянка и др. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Бросая вызов толстовству, толстовской проповеди простого, смиренного искусства, он сознательно хотел создать нечто патетическое и грандиозное, способное потрясать. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Но и не только это.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Суриков восхищался Врубелем и как-то сказал ему: Ведь и вы — чистяковец. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В поединке с ним изнемог и художник.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Может быть именно в этом мелькании, вихре, чередовании обликов и выражений, в этой многоликости и бесконечной превращаемости и состояла сущность образа, которым художник был одержим. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Угрозу разрушения мыслительных стереотипов, комфорта, душевной инерции.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога в Одессе посещает рисовальную школу. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Арцыбушева и С. И.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Вместе со своей женой Врубель вошел в мир музыки Римского-Корсакова, это было счастливым поворотом в его творческой судьбе: лучшие произведения московского периода приходятся на последние три-четыре года XIX века.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Уязвимые стороны модерна еще не доказывают, что он не создал подлинных ценностей.

Демон низринут в ущелье среди скал. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Искусствовед Н. М. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Они украшали потолок над парадной лестницей. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Это один из его несомненных шедевров. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Это музыка цельного человека (выделено мною. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». — В кн. : Из истории русского искусства второй половины XIX —начала XX в. М., 1978, с. 79). Склонности к примитиву в модерне не было. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Просто перерисовывать фотографии. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Собр. Кн. У Врубеля все много серьезнее.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства – создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве – декоративную скульптуру Маска льва.

(1906), необычайно выразительный. Круглые плафоны располагались по обеим сторонам центрального имеющего сложную форму. Склонности задумываться над социальными проблемами у Врубеля как человека, кажется, не было: откровенно аполитичный, он был слишком погружен в свою метафизику красоты. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Торжественной ночной мелодии вторят пронзающие небо темно-красные гладиолусы.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Эти иллюстрации, по существу, представляют самостоятельные произведения, значительные в истории русской книжной графики и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. и А. В. Морозовых и других и работах для театра. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Рождается ощущение первозданности. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Мучившие художника головные боли усиливаются. Размывался стержень, внутренний центр притяжения.

Тайна оставалась и здесь, но она не страшила. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В 1927 году их передали в Омский музей. В них художник занимался поисками центральной части композиции: менял фон, расположение фигуры Марии, характер и выражение образов. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». В трех остальных вариантах «Надгробного плача» преобладает тема мировой скорби, «уныния». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Он говорил, что в основе всякой красоты – форма, которая создана природой вовек. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Герой сопротивляется до конца.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Его образы существуют будто «по ту сторону добра и зла», границы между ангелами и демонами размываются, как переходы между цветов в акварельной технике.

После возвращения в Россию он продолжает работы в Киеве. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии.

Музыка Н. А. Римского- Корсакова, привлекавшая внимание художника поэзией водной стихии, была одним из стимулов в обращении художника к изобразительному фольклору (майолика Купава 1898 – 1899 г., Морская царевна 1897 – 1900 гг., Прощание царя морского с царевной Волховой (1899), Садко 1899 – 1900 гг. ). В наступающих сумерках преображается, становится таинственным сад. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Эстетический идеал модерна был достаточно хрупок, подвержен легкому соскальзыванию в манерность и поэтические штампы. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге – вымотает, опустошит и лишит сил.

П. Лапшин. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду, — писал он композитору (Врубель, с. 88). С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Именно злобно.

Эта большая акварель поразительна. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Сопоставляя Испанию, Гадалку, Венецию (1883), а затем Сирень, К ночи, майоликовую головку египтянки (1899—1900), Царевну-Лебедь, мы чувствуем, что при разности мотивов и задач в этих вещах доминирует тема тайны. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Девять роз – темно-бордовые, желтые и розовые – венчаются в правом медальоне цветком бегонии с широкими темно-зелеными листьями. «.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Пг., 1916, с. 40). Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. М., 1980, с. 190). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Колорит сумрачно величав: Ни день — ни ночь, ни мрак — ни свет.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Мои воспоминания.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Эта доминанта возникает как бы помимо сознательного замысла художника. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Больше он к нему уже никогда не возвращался. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Она – носительница души Декоративно все и только декоративно. — Н. Д. ), не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада (Врубель, с. 57).

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Серов, упрямый молчальник, сдержанный на излияния и похвалы, признавался Коровину: После того, как я увидел холсты Врубеля, эту умышленную четкость форм, мои работы мне показались какими-то бледными, гладкими, как мыло (Там же, с. 238). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В левом плафоне над букетом роз царят лилии.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Это черта исконно присущая романтической личности. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. М., 1980, с. 78). Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. М., 1964, с. 140).

Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. М., 1962, с. 84). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Это вот, эти копны сена. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Она подлинно монументальна. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Он колебался – написать ли Демона летящим или поверженным.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Врубель и Лермонтов. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Мамонтова (оба – 1897). Может быть, в закладе.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Теплый желтый цвет на палитре Врубеля отсутствует. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

В. П. Лапшин высказал интересное и, думается, верное предположение, что в замысле и художественной концепции Микулы Селяниновича сказалось некоторое влияние картин В. М. Васнецова (В. В 80-е гг. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Думается, что такой тенденциозный подход не помогает разобраться в специфике этого художественного явления (Из истории русского искусства второй половины XIX — начала XX в. М., 1978, с. 124). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона (Там же, с. 156). В этих рисунках была заключена целая программа. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. в 8-ми т. Т. 6. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Цикл Фауст (1896) принадлежит к лучшим панно Врубеля: образный строй здесь глубок, еще раз и по-новому выражена одна из заветных тем художника, аналогичная теме Гамлета и Офелии, Демона и Тамары (демоничен здесь Фауст, а не Мефистофель, который у Врубеля, по верному замечанию Суздалева, похож то на оперного актера, то на старую ведьму) (П. Но талант его был прозорливее, чем он сам.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В действительности не художник выбирает предмет — предмет выбирает художника. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Кирилле», «Св. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

И ритмы и краски Врубеля — чуткий сейсмограф. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Как было его сохранить. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Тайна жизни, тайна судьбы.

Все это для художника было ново, заманчиво и определялось им как поиски чисто и стильно прекрасного в искусстве (Врубель, с. 57). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Модерн не был монументален — только декоративен. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. Брюсова «Огненный ангел», где Мадиэль — это и посланник и рая и адав одном лице, аРената то погружается в чернокнижие, то уходит монахиней в монастырь. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. М. А. Врубель на Всероссийской выставке 1896 года. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Тех миров, которые видели они, мы не видим. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Его Демон остался верен своей натуре. Аллегорические, жанровые или исторические сюжеты взять. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Очень впечатляет готическое построение этих панно, узких, вытянутых в высоту. Впрочем, финансовые расчеты Врубеля всегда оказывались мыльными пузырями и эту доходную работу он скоро оставил (хотя от частичного использования фотографий и впоследствии не отказывался). В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Но Врубеля не покидало и стремление к свету: Слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель не выбирал Демона — Демон пришел к нему сам. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В 1890-е годы начинается у него царство лилового — таинственный цвет готических витражей, тон вечерних сумерек, оттеняемый оранжевыми вспышками догорающего заката (Блок говорил о борьбе золота и синевы в картинах Врубеля). Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В 1906 художник ослеп. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Но надо было еще и считаться со средой снобов — источником заработка, стараться не ссориться с ними, прислушиваться к их пожеланиям, давая им что-то не тривиальное, но и не слишком серьезное. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Н. Толстой.

И это не лучшая из его картин. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Его влекла поэзия русского сказочного эпоса.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Савву похоронили на Байковой горе. Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Кажется, что художник и писатель искали вдохновение в одних и тех же источниках: в «Демоне» Лермонтова и в «Фаусте» Гете, который появляется на страницах вышеупомянутого брюсовского романа, на триптихе Врубеля «Фауст» и в его панно «Полет Фауста и Мефистофеля». Листы более чем вдвое укрупнены по сравнению с размерами всего триптиха.

А как быть с остальной публикой, которая решительно не понимала и не принимала Врубеля, ни серьезного, ни облегченного. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Хотя склад дарования был у него совсем другой.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Здесь огромное влияние на него оказали профессор П. Чистяков и В. Серов. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Это стало его первой крупной монументальной работой. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Федорова. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Все здесь подвержено метаморфозам.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Но Поверженный пересиливал. Но все же ее надо было так или иначе завоевать, приучить.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Так всем этим занят, что к живописи стал относиться легкомысленно (Там же). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Когда не было моделей, он рисовал себя. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. У его апостолов были живые прототипы. Там же художник пишет портрет-картину Девочка на фоне персидского ковра (1886), живописная материя которой проникнута духом печали. В 1887 г. Врубелю поручается исполнение фресок для Владимирского собора по ранее сделанным эскизам.

Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 – 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Если всего этого он меньше желал для себя, то отчасти из гордости. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. 4.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Представители рода Врубелей (от польск. Это картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. Мамонтова (1897), К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), К ночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. К. Суздалев. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

А выбирать из того, что уже сделано до меня, то есть темы и мотивы. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. По сравнению с ними фантомы Сомова, Бакста, Судейкинавсе-таки только читка. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Так же, как во владимирских эскизах, — тайна смерти. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. В этом опаловом или перламутровом ключе написаны прекрасные большие акварели Тридцать три богатыря (1904), Царевна Волхова (1898) изменчивые фантастические тона, то вспыхивающие, то гаснущие, царят в окраске майоликовых скульптур (1899—1900), которые теперь изображали Морскую царевну, Снегурочку, Леля, Купаву, Садко, Весну, царя Берендея, которого Врубель сделал похожим на Римского-Корсакова. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Горят прекрасные цветы чертополоха. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). В лиловом ключе написаны демоны, сирени, лебеди. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В них не так уж много от стилистики модерна, если не считать ее специфической чертой фантастичность (тогда нужно было бы и оперы Римского-Корсакова признать типичными для музыкального модерна). Конечно, Врубель писал не просто портрет. А. Бенуа в своих воспоминаниях рассказывает, что первым произведением Врубеля, воочию увиденным им и его товарищами по Миру искусства, было панно Утро (1897) — и оно их разочаровало. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Ему все удавалось, он мог делать все классически хорошо, по выражению А. Головина, с восхищением наблюдавшего, как лепил он в Абрамцевской гончарной мастерской кувшинчик, вазу, голову негритянки, тигра все на месте (Там же, с. 58). Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Да ведь до них несколько верст. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Брюсова.

---