Врубель Стиль

По возвращении из Венеции в киев Врубель оказывается в самом центре поисков большого национального стиля. В акварелях к неисполненным росписям киевского Владимирского собора (1887) полностью кристаллизуется неповторимый стиль Врубеля. Через некоторое время Врубель снова заболел и его поместили в клинику Сербского в Москве.

То, что Врубель одновременно и принадлежал и не принадлежал к новому стилю, не должно удивлять: великие художники редко умещаются в границах определенного направления или стиля, даже если стоят у его истоков как основоположники. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Итак, артистизм и техника, тонкая работа без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Сказочная тема и ее роль в формировании нового стиля

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
2. Врубель Михаил Александрович: биография
3. Стиль и модерн в творчестве Михаила Врубеля
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
6. Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей.

После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

1. Михаил Врубель – биография, картины
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
4. Врубель как универсальный мастер
5. «Действительный студент» Михаил Врубель
6. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
7. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Что он любил в искусстве. Искусствовед Н. М. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В. также иллюстрирует произведения М. Ю. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Поздний период творчества Врубеля

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Есть и за и против.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В нем поднимался богоборческий бунт. Его известное кредо – «иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами», образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В 1906 художник ослеп.

П. К. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Савву похоронили на Байковой горе. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902).

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884).

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

• Влияние художника на мастеров 20 века
• Творческий путь Михаила Врубеля
• Особенности творчества Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности.

Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

1. Американский кинематограф: рождение и история

Как было его сохранить. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Род. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание живого человеческого тела. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884). «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Больно, горько до слез. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В колорите картины – контрасты. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Удивительна наследственность Врубеля. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Итоги киевских лет необычайно богаты. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. преданность реальному останется до конца дней символом его веры.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Но дело не в том.

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Портрет Н. И. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. После поспешного причисления его к отпетым декадентам, в нем постепенно, но все больше и больше стали видеть «классические» черты. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Ге по поводу одного его рисунка. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Георгия IV степени.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Бари. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Эту странность Н. М. При этом не помышлял о стилизации. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Но дело не в том. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Врубель провел в Венеции около полугода.

Синими искрами загораются стекла пенсне. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Прав П. К. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Сильное, грозное произведение.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Омск. Она подлинно монументальна. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Все здесь подвержено метаморфозам.

Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Даже те полотна, на которых изображались образы томно грустящих красавиц, несли в себе неизбежный конфликт ломкости линий и тревожной вибрации цветовых оттенков. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Кирилле», «Св.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Ну где же нарисовать глаз женщины. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Тогда он переехал в Москву. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В эти годы он вновь писал демонов.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Образ человека у Врубеля всегда действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Кирилле», «Св. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Родился в семье военного юриста.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Художник прокладывал большие поверхности широкими заливками краски. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя.

Врубель – художник фантастического, сказочного ирреального. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. мне было все это видеть. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Репина. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Воспринимался им как оскорбительная нелепость и однажды он с вызовом в публичной речи сказал, что так называемый декаданс скоро будет признан возрождением. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900).

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). «.

Мамонтова (1897), К. Д. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. А. М.

Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Да ведь до них несколько верст. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру.

Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

И все же никуда не уйти от несомненного факта – те произведения Врубеля, о которых можно без колебаний сказать: «Вот настоящий модерн», – это не лучшие, а, как правило, второстепенные, тривиальные его работы. Воспринимался им как оскорбительная нелепость и однажды он с вызовом в публичной речи сказал, что «так называемый декаданс» скоро будет признан возрождением. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства.

Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних. Бенуа помнил Врубеля «дикого», эпатирующего, ворвавшегося, «как беззаконная комета», в русскую живопись, когда и «Мир искусства» тоже был в какой-то степени эпатирующим. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Демон низринут в ущелье среди скал. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Фон только на этой картине реалистичен.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Так же как свои граненые кристаллические формы он находил в структуре природных вещей, так у природы похищал свои необычайные красочные феерические каскады.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я.

Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В 80-е гг. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами «современного стиля». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Сложность положения Врубеля заключалась в том, что символизм в России развивался в то самое время, когда формировалось и крепло непосредственное восприятие натуры. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Прошение было удовлетворено157. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества. И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы.

Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. А. П. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902).

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. Прежде всего – глубиной. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Вместе с отцом и сестрой, Анной, Михаил все детство переезжал: Астрахань, Харьков, Саратов. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Это черта исконно присущая романтической личности. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Герой сопротивляется до конца. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он перекликается с опустошённостью души.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Он критически относился к современному искусству. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Мамонтовым. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Вессель.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Рисунок надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. На заключительной стадии рисунка углы и плоскости смягчались и рисунок приближался к привычному виду предмета. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Арцыбушева и С. И.

Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом.

Н. А. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Все его интересы были за университетскими стенами. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1896 году комиссия АХ наложила запрет на экспозицию работ Врубеля в художественном отделе Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, однако, благодаря поддержке С. И.

Но и последние, кажется, не увлекали его. В стремлении, вероятно неосознанном, его преодолеть и продолжить путь к монументальному Врубель оставил раньше срока Академию и отправился на такое не сулившее славы и вовсе незнакомое ему дело, как реставрация старинных росписей в киевском храме XII века. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как «культ глубокой натуры», модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). Мы же того Врубеля не знаем: для нас Врубель – волнующие, красивые, таинственные, но нисколько не «дикие» картины, которые для нескольких поколений людей связаны с юношескими романтическими переживаниями: в самом деле есть что-то извечно и трогательно юное в печали «Демона сидящего».

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Сам Врубель называл свою картину иконой. Горят прекрасные цветы чертополоха. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

музей русского искусства, Киев). Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Такой вывод как бы носится в воздухе. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Врубель делает двойное открытие: в природе открывает никем ещё не замеченные фантастические аспекты, а в старинном условном искусстве – жизненность и реализм. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне. Может быть, в закладе.

Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Рядом с тревожно-лиловыми мирами Врубеля, с заломленными руками Демона очаровательный и теплый «Московский дворик» Поленова представляется каким-то раем, чем-то навсегда и безвозвратно утраченным. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Но и не только это.

А глаза были материнские – карие. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Это один из его несомненных шедевров. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Но, спрашивается, если композиция с самого начала была художнику ясно видима, почему же он сразу не брал лист нужного формата, квадратного или удлиненного, вытянутого по вертикали или по горизонтали. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Работа не привела к улучшению. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Мамонтова (оба – 1897). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Врубель писал картины на темы pyc.

Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. И хотя по-прежнему продолжают еще писать и Репин и Поленов и Суриков и многие передвижники, но уже появилась первая трещина, разлом, прозвучал первый, красивый, трагический звук, предвосхитивший начало ХХ века, – пишет Л. Байрамова.

К нему приходит, например, Г. Ю. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Иным звание декадентов даже импонировало – есть своя прелесть в осенних сумерках и своя гордость в том, чтобы быть певцами заката. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Морозовых и других и работах для театра. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891).

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. (1906), необычайно выразительный. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. и А. В. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». У его апостолов были живые прототипы. Представители рода Врубелей (от польск. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна.

Как же они красивы. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Эта большая акварель поразительна.

Портрет Н. И. Это вот, эти копны сена. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В эти годы лучшими работами художника становятся графические портреты (портрет Ф. А. Усольцева, карандаш, 1904, частное собрание, Москва «После концерта. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Брюсова.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

В 1898 году на хуторе Ге, где Врубель отдыхал с женой, он написал произведение «Садко», которое видели современники, но которое пока никому не удалось обнаружить. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Персонаж, здесь изображенный, прохожий лицом на самого художника, сидит на оттоманке, среди восточных ковров, в полумраке, при зажженных свечах, – должно быть, ночь перед дуэлью.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Чистяков учил передавать не внешние контуры и не пятна, а формы, формы и формы – самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Рождается ощущение первозданности. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого.

В этих рисунках была заключена целая программа. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Тогда, значит, более прав Н. П. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. В различных вариантах темы Пророка Врубель – и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой – повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, – вине художника, который не выполнил миссию глаголом жечь сердца людей, расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел. Из-за службы отца семья часто переезжала. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Федорова. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Это не борьба добра и зла.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Возмездие и высшая, суровая справедливость. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. сказок и опер Н. А. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. 17 марта 1856. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами.

В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Возвращаясь к поставленному вначале вопросу: был ли Врубель художником модерна, можно ответить, что он совпадал с модерном по касательной, в целом же его творчество этим понятием не покрывается. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. «Вот лицо возникает из кружев», - писал А. Блок и эти слова метко улавливают существенное свойство его любимого художника. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. продолжение. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя «прикладной» деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части).

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Если оно справедливо, образ художника четко локализируется во времени, занимает, так сказать, законное историческое место, зато отходит в область легенды романтическое представление о «единственном», об одиноком гениальном пришельце то ли из эпохи Возрождения, толи из средних веков, созданное и прижизненными биографами Врубеля и поэтами – Блоком, Брюсовым, – и стоустой молвой. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

словом, не «один», а «один из», хотя бы и из самых выдающихся. Произведение удалось. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Врубель жениться на Е. Х. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом.

Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Прахов вспоминал: Блеск металла и особенно переливы цветов драгоценных камней всегда привлекали Врубеля.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Там же начал писать большое полотно «Богатырь» по своему вкусу на тему русских былин как станковое произведение, без расчета на какое-то определенное его размещение в интерьере. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

В Киеве, хотя он был тогда очень беден и обстановкой своего жилья пренебрегал, он тем не менее носил бархатный костюм «венецианца эпохи Возрождения», чем весьма шокировал жителей города. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Тогда, значит, более прав Н. П. Ге: искусство Врубеля было только» одним из лучших выражений» настроений, охвативших людей в конце XIX века, мы начинаем представлять себе Врубеля не стоящим, подобно Демону, на горной вершине, а «в среде» -одним из участников абрамцевского кружка, одним из экспонентов «Мира искусства», одним из художников театра.

Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Больше он к нему никогда не возвращался.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

.

---