Врубель Раковина

Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют).

Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»

Работа не привела к улучшению. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Савву похоронили на Байковой горе. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Теперь в картинах Врубеля появляются необыкновенно мягкие, радужные, перламутровые переливы.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Только на этот раз она была еще сложнее.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Автопортрет с жемчужной раковиной

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан" (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь" (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В написанных в 1900 году картинах Сирень и К ночи образы людей как бы вырастают из самих недр природы, а цветы напоминают россыпи самоцветов. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Все здесь подвержено метаморфозам. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Жемчужная раковина, Михаил Врубель

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Демон низринут в ущелье среди скал. Но и не только это. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

Род. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

• Жемчуг — мифы, легенды история
• Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество. Это не борьба добра и зла. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея).

Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю.

Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем" Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Таково его декоративное панно Пророк" (1898). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Эта большая акварель поразительна. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Изменились и вкусы. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. мне было все это видеть. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. Рождается ощущение первозданности.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. музей русского искусства, Киев). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Как художник Врубель сформировался стремительно. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В этих рисунках была заключена целая программа. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника.

По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

У его апостолов были живые прототипы. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Фигуры волшебных дев усиливают идею слияния одушевленного и неодушевлённого, переплетения формы того и другого. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Ему было отведено прожить всего два года.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Это вот, эти копны сена.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Кирилле», «Св. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Искусствовед Н. М. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Да ведь до них несколько верст.

Брюсова.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Да и название выбрано не случайно. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В этой работе есть загадочность и таинственность символизма, которым был увлечен Врубель и орнаментальная ритмическая усложненность популярного в то время модерна. В 80-е гг. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

В 1884 году он был приглашен в Киев для росписи Кирилловского храма позднее работал во Владимирском соборе. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

В нем поднимался богоборческий бунт. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника.

сказок и опер Н. А. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Как было его сохранить.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Представители рода Врубелей (от польск. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Молодым человеком Врубель увлекался философией, вчитывался в классиков русской и мировой литературы. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Савву похоронили на Байковой горе. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Как говорил позже Врубель, он в своих произведениях мечтал иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами. Ему предлагают заказы, он с большим вдохновением иллюстрирует произведения Лермонтова и опять вплотную подходит к воплощению образа Демона, который видится ему то ангелом, то жестоким, даже исступленным духом зла. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Сильное, грозное произведение. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Вся меблировка два простых табурета и кровать. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Через несколько дней он полностью ослеп155. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Начиная с 80-х годов и до конца своей жизни Врубель с настоящей творческой одержимостью трудился над созданием образа демона. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Весь мир как бы отторгает его. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Зато теперь знаменитым стал Врубель, которого, было время, называли всего только мужем певицы Забелы. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Благородно-сдержанная экспрессия старинных мозаик и фресок прояснила собственные искания Врубеля. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В колорите картины – контрасты.

Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Да. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. М. Врубель принадлежал к тому поколению русских людей, которое сложилось и вышло в жизнь в 80-х годах XIX века. Не живую женщину из плоти и крови писал художник, а фантастическое существо, для которого морская пучина – дом родной.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Герой художника гибнет – не в бессмысленной и холодной борьбе с жизнью и смертью, а в борьбе неравной. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

А свет также дает о себе знать. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Когда не было моделей, он рисовал себя. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Прошение было удовлетворено157. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Да. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Это один из его несомненных шедевров. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель провел в Венеции около полугода.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны. Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. Если реставрация византийских фресок дала Врубелю глубину понимания формы и экспрессивность, Венеция превратила его в несравненного колориста.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

продолжение. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Горят прекрасные цветы чертополоха. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Не ставя своей задачей добиться отшлифованной точности объема, Врубель передавал своими мазками движение изменчивость и зыбкость форм, которые выражают всю трепетность его восприятия мира. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. И в нем кто-то должен обитать. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Герой сопротивляется до конца.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Гадалка" Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля.

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. Кто же, как не дочери морского царя. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Прошение было удовлетворено. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Его нельзя свести к каким-то определенным категориям – томлению или жажде красоты, к тоске или отверженности. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб.

«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Работа не привела к улучшению. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва.

Представители рода Врубелей (от польск. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Через несколько дней он полностью ослеп. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Кирилле», «Св. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

«. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Больно, горько до слез. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции.

Врубель писал картины на темы pyc. Чуть намечена фигура Нептуна. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Его фантастический реализм оказался провидческим. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Судьба родины занимала его лучших представителей. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Но эффект целого неотразим.

Художник увлекся восточными мотивами, в 1886 году написал Девочку на фоне персидского ковра. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. В 1906 художник ослеп.

Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце еще горит розовый отблеск. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Известно, что русский символизм конца XIX века был многим обязан французским поэтам, вроде Верлена и Малларме, которые служили путеводной звездой молодому Брюсову и его единомышленникам. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

(1906), необычайно выразительный. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Это черта исконно присущая романтической личности. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Может быть, в закладе. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

В 1881 году, еще не окончив Академию, Михаил Врубель получил ответственный заказ в Клеве, где его попросили заняться реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Она подлинно монументальна. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Сам Врубель называл свою картину иконой. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

---