Врубель Работы

В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. Врубель снова и снова переписывает свое полотно, не прекращая работы даже на выставках в Москве и особенно в Петербурге. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других.

И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. Последней работой Врубеля стал «Портрет В. Я. Ранние работы Врубеля демонстрировали исключительную способность в моделировании и построении композиции. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы. Заметим, что сам Врубель в качестве главной причиной появления этой работы называл впечатление, простеленное на него рассказом А. Франса "Святой сатир".

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Может быть, поэтому слишком зыбкой становится черта между добром и злом в киевских работах Врубеля, слишком двоятся образы земного и небесного в его иконах.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Декоративные панно и другие работы

После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Тогда же Врубель познакомился с группой художников будущего объединения «Мир искусства». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. в 10-ти т. Т. 9. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Больно, горько до слез. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

1. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
2. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
3. Михаил Врубель Биография Врубеля
4. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
7. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Искусствовед Н. М.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вся меблировка два простых табурета и кровать.

• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Интересные факты из жизни художника

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года.

• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Характерный афоризм Чистякова:Бесконечность, бесформенность состоит из бесчисленного количества оформленных, а следовательно, конечных тел (Цит.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. музей русского искусства, Киев).

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Реализм был не важен для него. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Все его интересы были за университетскими стенами.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. по: И. Гинзбург.

Такое поразительное сочетание взаимодополняющих друг друга противоположностей позволяло Михаилу Александровичу создавать удивительно сильные по своему выразительному воздействию художественные образы, которые были совершенно нетипичны для современной ему российской живописи. Будучи наполнены очень мощным логико-философским началом, картины художникав то же время несли в себе особую эстетическую утонченность изящество уникального авторского стиля. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

Вся цветовая композиция приведена в единство. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Врубель. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Савву похоронили на Байковой горе.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Может быть, в закладе.

Л. —М., 1940, с. 25). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Средств к жизни почти никаких». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Круг портретируемых довольно узок. Представители рода Врубелей (от польск. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. В 1899 он пишет «Демона летящего». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Это дьявол делает с моими картинами. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. У его апостолов были живые прототипы. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Собр. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. Мамонтова (оба – 1897). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Незаконченность настолько часто встречается у него, что ее нельзя всегда объяснить тем, что художник или не успел или охладел или был отвлечен другим. Учился в Академии Художеств.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Эта большая акварель поразительна.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

3. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Да ведь до них несколько верст. М., 1974, с. 88).

соч.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Для Московской частной оперы С. И. Декоративная красота возникает как производное. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

«. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Но несмотря на рафаэлевское благородное изящество античных мотивов исполняемых Врубелем в ученические годы, в них уже есть какая-то новая терпкость, разлит какой-то тонкий яд. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Афанасий» и «Христос Спаситель». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами.

Работа не привела к улучшению. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Он все мои картины исказил».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». М. —Л., 1937, с. 196). продолжение. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Что же предвещал пролог. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Работа не привела к улучшению. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. А глаза были материнские – карие. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. «Не знаю, поймете ли вы меня, я любил женщину, а она меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора. Демон низринут в ущелье среди скал.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Это вот, эти копны сена. В это время Врубель начал писать второй вариант картины «Сирень» (не окончена, ГТГ) и картину «Пасхальные годы», которую он сам же уничтожил.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Критики утверждали: «декадентское уродство».

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В нем поднимался богоборческий бунт. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Врубель писал картины на темы pyc. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Произведение удалось. Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». (1906), необычайно выразительный. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В эту пору Врубель много работает над портретами. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. В его даровании раскрылись универсальные возможности. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Л., 1928, с. 17).

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Работоспособность его удивительна. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

М. Тарабукин. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. А. М.

Врубель как художник. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Все его интересы были за университетскими стенами. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Из-за службы отца семья часто переезжала. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Кн. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Кирилле», «Св.

Особенно в Пирующих римлянах (1883). Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. В 1906 художник ослеп. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Речь шла об Эмилии Праховой.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаются на картинах Сурикова. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Он не следовал анатомической правильности.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Род. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Тогда он переехал в Москву.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Прошение было удовлетворено.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Театр в это время стал вторым домом для художника. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

Это один из его несомненных шедевров. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Но и не только это.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая».

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Многое сыграло свою роль в этом срыве: и непонимание Врубеля собратьями-художниками, глухота к его поискам.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85.

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Как было его сохранить.

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. 28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались.

Вессель. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Арцыбушева и С. И. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Он критически относился к современному искусству. Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Врубель. Фон только на этой картине реалистичен. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Кирилле», «Св. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Врубель жениться на Е. Х. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе.

Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

П. П. Чистяков и его педагогическая система. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Художника помещают в клинику. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Работа не привела к улучшению. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Вся цветовая композиция приведена в единство. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

М., 1980, с. 556 кн. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). мне было все это видеть. Федорова. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Это преимущественно люди, близкие художнику.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Бенуа. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Его пригласили участвовать в выставке «Русские и финляндские художники», которая состоялась в начале года в музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица. 1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын. Синими искрами загораются стекла пенсне. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Мои воспоминания. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. П. Иванов. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Они были отклонены строительным советом собора. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. В колорите картины – контрасты. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Удивительна наследственность Врубеля.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Врубель страстно любил музыку.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Врубель провел в Венеции около полугода.

(Н. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. сказок и опер Н. А. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Мамонтова.

Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. — Русское слово, 1910, 4 апреля). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу и потому не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям (Н. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Георгия IV степени. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Она подлинно монументальна. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Свадебное торжество проходило в Женеве. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Она поражает разнообразием этнического состава.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Через несколько дней он полностью ослеп. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Савву похоронили на Байковой горе. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Он перекликается с опустошённостью души. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Не все из них согласились. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Прошение было удовлетворено157. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Сблизился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

4, с. 98). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Брюсова. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Рождается ощущение первозданности. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Врубель во многом был новатором для своего времени. Федорова. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

---