Врубель Михаил Википедия

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
3. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Врубель Михаил Александрович: биография
6. История гениального художника Михаила Врубеля

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. К началу 90-х гг.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Михаил Врубель краткая биография
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
5. Биография Врубеля Михаила Александровича

Первое впечатление: сумасшедший. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника

Врубель жениться на Е. Х. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. По воспоминаниям обитателей дома Серовых, повадки фокусника смотрелись в его исполнении очень естественно – Михаил обладал пластичностью движений, легкой, пружинистой походкой и привычкой прищелкивать во время ходьбы пальцами. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
4. Картины Михаила Врубеля с названиями
5. Декоративные панно и другие работы
6. Михаил Врубель: картины с названиями

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Врубель, Михаил Александрович фотографии
3. Биография и творческая деятельность
4. Врубель Михаил Александрович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он создает пять панно на тему «Фауста».

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Художника помещают в клинику.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В 1904 году к художнику пришла слава.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Савву похоронили на Байковой горе. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Через несколько дней он полностью ослеп155. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Это не борьба добра и зла. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. А. М. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Когда ему было семь, отец женился вторично. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Отец будущего художника, военный юрист и участник войн в Крыму и на Кавказе, часто менял место службы, перемещаясь вместе с семьей по городам России, от Астрахани и Одессы до Саратова и Петербурга.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Савву похоронили на Байковой горе. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Творчество художника было страстным протестом против зла.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Омск. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Она поражает разнообразием этнического состава. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Так началась его душевная болезнь. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Но в статье о Врубеле подобная дискуссия не выявляется. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Они были отклонены строительным советом собора. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Как художник Врубель сформировался стремительно. Переписка. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

В 1890 году художник переехал в Москву. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. С 1882 года стал посещать вечерний классП. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений».

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Фон только на этой картине реалистичен. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Но такой увидел её Врубель.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Горят прекрасные цветы чертополоха. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Сразу выражение его лица изменилось. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Работа не привела к улучшению. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. А. Врубелю». Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Все его интересы остаются за университетскими стенами.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Михаил часто посещал Эрмитаж, завязывал знакомства с петербургскими художниками (Коровиным, Серовым, Поленовым), много рисовал и активно занимался в вечерних классах Академии художеств. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Когда не было моделей, он рисовал себя. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца.

Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Вессель. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Он критически относился к современному искусству. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

И. Мамонтов, 1897, ГТГ). В его даровании раскрылись универсальные возможности. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Ведь это лучшую часть жизни у человека украсть. » Не признавая современное течение в русском искусстве, Михаил Врубель очень ценил Рафаэля. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Предки его отца были выходцами из прусской Польши.

Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Врубель во многом был новатором для своего времени. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Коровин, В. М. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

С 1884 по 1889г. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука — молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Кирилле», «Св. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Серов, И. И.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Все его интересы были за университетскими стенами. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля.

Тем не менее, он властен и величав. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Демон замер в позе ожидания и созерцания. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Через несколько дней он полностью ослеп.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима — Татьяна Любатович.

Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Другое дело, если бы статья выявляла некую дискуссию точек зрения на жизнь и творчество художника – в этом случае периодическое упоминание имени одного из исследователей (в сочетании с именами других авторов) было бы оправдано. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Сквозь безумие проглянул гений». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Состоялась она 28 июля 1896 года. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. В 1906 году художник ослеп. Болезнь оказалась неизлечимой.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Удивительна наследственность Врубеля. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Произведение удалось.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. В конце 60-х годов 19 века, когда семья проживала в Петербурге, отец водил мальчика на занятия в художественную школу, а переехав в Одессу, юноша без труда поступил и окончил с золотой медалью знаменитую гимназию Ришелье, в которой углубленно изучал иностранные языки и латынь историю и литературу.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Левитан.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Герой сопротивляется до конца. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Тогда он переехал в Москву. Мамонтова.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Они сводили искусство до «орудия публицистики».

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Савву похоронили на Байковой горе. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. 17 марта 1856.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Из-за службы отца семья часто переезжала. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ).

Он чрезвычайно сложен и многогранен. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Прошение было удовлетворено157. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Вдобавок к обретенному душевному покою Врубель получил и уверенность в будущем, да и его материальное положение уже было вполне устойчивым. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Врачи советовали от его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Все здесь подвержено метаморфозам. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Местами рисунок подцвечен, местами — нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.

При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). А глаза были материнские – карие.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Театр в это время стал вторым домом для художника.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В деловых разговорах Михаил выказал твердую уверенность в своих силах и возможностях – ни следа ложной скромности. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В 1906 художник ослеп. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Чем оправдано столь частое упоминание в основном тексте статьи имени одного из многих искусствоведов, писавших о Врубеле (при том, что все упоминания Н. А. Дмитриевой дублируются сносками в раздел Примечания).

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Это черта исконно присущая романтической личности. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Прошение было удовлетворено. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Афанасий» и «Христос Спаситель». К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. При этом надо отдавать отчет, что книга Дмитриевой «Михаил Врубель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Представители рода Врубелей (от польск. Он перекликается с опустошённостью души.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Родные и близкие замечали это. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». Серова. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. В 80-е гг. Воспоминания о художнике» (1976). Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В этих рисунках была заключена целая программа. Художник рос любознательным, веселым ребенком.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

В эти годы он вновь писал демонов. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ).

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. «Он глубоко реален. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Представители рода Врубелей (от польск.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Васнецов, В. А. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Его супругой стала оперная певица Надежда Забела.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Работа не привела к улучшению. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Его тянуло на Украину. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Кирилле», «Св. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Здесь Врубель впервые начал получать за свой талант деньги, что очень обрадовало его отца, уже потерявшего надежду, что сын обретет самостоятельность. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

К популярной литературе (но уже для взрослых) примыкает и серия «ЖЗЛ» издательства «Молодая Гвардия», в которой вышла и книга Домитеевой (2014). В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Жизнь и творчество», выпущенная издательством «Детская литература» (1984), не может рассматриваться как научная монография – это обычная популярная литература для детей.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Двух-трех упоминаний было бы вполне достаточно. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

---