Врубель Михаил Картины

Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Михаил Врубель картины: «Азраил», «Видение пророка Иезекииля», «После концерта», графический автопортрет, были написаны во время обострения болезни в 1905 году. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона.

Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Состояние художника тем временем ухудшалось. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Так началась его душевная болезнь. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Меня и Серова поражало это. ». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Врубель винит в беде себя. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Омск. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Сильное, грозное произведение.

Сразу выражение его лица изменилось. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». И все же он нетерпеливо ждал возвращения. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Работа не привела к улучшению. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

В 5 лет Михаил начал рисовать. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Больно, горько до слез. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Произведение удалось. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Красный цвет бабочки седеющего Арцыбушева и чуть сборенного ковра на полу разряжают монотонность серо-зелёных оттенков картины. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Он перекликается с опустошённостью души.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. сказок и опер Н. А. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Мамонтова (оба – 1897). Через несколько дней он полностью ослеп. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Вессель. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. На следующий год Врубели переехали в Саратов и Михаилу наняли учителя рисования из Саратовской гимназии А. С. Година. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Не живую женщину из плоти и крови писал художник, а фантастическое существо, для которого морская пучина – дом родной.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

мне было все это видеть. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Прошение было удовлетворено. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Во владимирских эскизах, особенно ярко проявилась связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию и душевному складу художника. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Это один из его несомненных шедевров.

Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика.

Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Первое впечатление: сумасшедший. Не все из них согласились. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Михаил Врубель: картины с названиями

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Особенное влияние на Врубеля оказала живопись венецианского Возрождения. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Она поражает разнообразием этнического состава. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Васнецов, который выполнил основную работу по росписи собора, до Академии художеств учился в Духовной семинарии. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Врубель писал картины на темы pyc. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Из-за службы отца семья часто переезжала. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Представители рода Врубелей (от польск. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Это был Петербург 1896 года. Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Его вид совсем не вызывает страха. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу».

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Афанасий» и «Христос Спаситель». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Может быть, в закладе. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Арцыбушева и С. И.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

Это дьявол делает с моими картинами. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. А глаза были материнские – карие. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Как было его сохранить. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Кирилле», «Св.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Он все мои картины исказил». Критики утверждали: «декадентское уродство». Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
2. Врубель Михаил Александрович: биография
3. Картины — Врубель, Михаил Александрович
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. История гениального художника Михаила Врубеля

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

1. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
2. Врубель Михаил АлександровичКартины художника
3. Михаил Александрович Врубель ( )
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
5. Картины Врубеля Михаила Александровича
6. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
7. Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Савву похоронили на Байковой горе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию.

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Искусствовед Н. М. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал.

Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Речь шла об Эмилии Праховой.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Самое интересное в виде мозаики
• Михаил Александрович Врубель: биография

Рождается ощущение первозданности. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В 1906 художник ослеп. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

• Картины с описанием и названиями

Тех миров, которые видели они, мы не видим». И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то.

Реализм был не важен для него. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его Демон остался верен своей натуре. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

Федорова. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Фон только на этой картине реалистичен.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Свадебное торжество проходило в Женеве. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Он критически относился к современному искусству. Врубель жениться на Е. Х. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Брюсова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

В 1884 году Врубель уходит из Академии. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Работа не привела к улучшению. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Прошение было удовлетворено157.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». всегда свой. ». Вероятно, самой инновационной и необычной фигурой в русском искусстве конца 19-го века, а также одним из лучших современных художников и дизайнеров в Европе. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Принцесса смотрит с небес на мечтающего Рюделя, держа в руке лилию, как знак чистой возвышенной любви. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Она подлинно монументальна.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Кроме того, он начал терять зрение. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Он не следовал анатомической правильности. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Желание создать своего Демона, такого, какой он есть на самом деле, одолевало Врубеля на протяжении всей жизни. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Тем не менее, он властен и величав.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Пан подобен лукавому лешему.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Сквозь безумие проглянул гений». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Манера Врубеля – это некий кристаллический рисунок, который мерцает тонами «сине-лилового мирового сумрака». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Савву похоронили на Байковой горе. А. М. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Благородно-сдержанная экспрессия старинных мозаик и фресок прояснила собственные искания Врубеля. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Михаила Врубеля пригласили реставрировать Кирилловскую церковь (12 век), где в некоторых случаях он должен был исполнить абсолютно новые композиции (например, «Сошествие Святого Духа») именно в это время художник написал икону «Богоматерь с младенцем». Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. Врубель провел в Венеции около полугода.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Эта большая акварель поразительна. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». В нем поднимался богоборческий бунт. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Но и не только это. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Мучившие художника головные боли усиливаются. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

17 марта 1856. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

(1906), необычайно выразительный. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Поразительна пластическая лепка лица и рук. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В эти годы он вновь писал демонов.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Учился в Академии Художеств.

Его рекомендации позволили молодому художнику познакомиться с руководителем реставрационных мастерских Адрианом Праховым. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Удивительна наследственность Врубеля. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

У его апостолов были живые прототипы. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Да ведь до них несколько верст.

Четыре года Михаил Врубель прожил слепым, о том, что его демоны получили мировое признание, он так и не узнал. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Демон низринут в ущелье среди скал. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Современникам запомнилась вдохновенная и горькая речь, произнесенная на похоронах Врубеля поэтом Александром Блоком. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

Пан согнулся от старости и устал от жизни. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Тогда он переехал в Москву. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Это вот, эти копны сена.

Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». музей русского искусства, Киев). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. продолжение. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Данная манера полностью сформировалась в киевские годы, в русле церковного искусства. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Надежда играла роль сестры Гретель. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

«. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В колорите картины – контрасты. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

Слово демон в переводе с греческого означает душа. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Род. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. О самом художнике ходили нехорошие слухи о его пристрастии к спиртному, транжирству, случайных заработках. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Кирилле», «Св. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Представители рода Врубелей (от польск. форма, которая создана природой вовек. ».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

---