Врубель Михаил Александрович Биография

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Внимание художника захватил и сам этот город-музей и собор святого Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. Михаила Врубеля больше всего заинтересовали не корифеи Возрождения – Тициан и Веронезе, а их предшественники, которые были более тесно связаны со средневековой традицией, – Карпаччо и, особенно, Джованни Беллини. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Михаил стремился к некоторой финансовой независимости от дяди и занимался репетиторством. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В 1890 году художник переехал в Москву. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Владимира. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Мамонтова.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Когда Врубель работал над Демоном поверженным, у него начали проявляться первые симптомы его душевной болезни. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Серова. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Врубель Михаил Александрович: биография

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Левитан. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

Михаил Врубель краткая биография

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Но такой увидел её Врубель. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Свадебное торжество проходило в Женеве. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Причина — выполненная Врубелем работа значительно отличалась по стилистике от эскиза. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

Врубель Михаил Александрович биография

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Болезнь оказалась неизлечимой.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Сам Врубель называл свою картину иконой. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
3. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
4. Врубель Михаил Александрович – Биография
5. Биография Врубеля краткое содержание
6. Доклад: Врубель Михаил Александрович

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

В 1899 он пишет «Демона летящего». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.

1. Начало художественного развития
2. Проблемы с психическим здоровьем
3. Известные высказывания Михаила Врубеля
4. Самые известные картины Михаила Врубеля
5. Интересные факты из жизни художника
6. Декоративные панно и другие работы

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Для Московской частной оперы С. И. «Его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным «росчерком», сладкими красками художников старшего поколения или с паточным изяществом какого-нибудь Мюша. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
3. Картины Михаила Врубеля с названиями
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
6. Словари и энциклопедии на Академике

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви сталафресканахорах«Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Она поражает разнообразием этнического состава. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

• Биография и творческая деятельность
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Автопортрет с жемчужной раковиной
• Портрет Веры Александровны Усольцевой
• Натурщица в обстановке Ренессанса

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. С 1882 года стал посещать вечерний классП. Предки его отца были выходцами из прусской Польши. Театр в это время стал вторым домом для художника. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Тех миров, которые видели они, мы не видим».

метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Характерна одна из работ Врубеля этого периода.

Переменил мнение о Врубеле иА. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

В 1906 году художник ослеп. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Сама же Елизавета Христиановна всерьёз занялась слабым здоровьем ребёнка. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

После отказа от работы одного из задействованных в росписях художников Врубелю предоставился шанс выполнить роспись стен одной из лестниц собора, была даже выбрана и тема — «Жизнь князя Владимира – Красное Солнышко», но вскоре стало известно, что в Петербурге строительный комитет при Министерстве внутренних дел значительно сократил смету на окончание внутренней отделки храма. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту.

А. М. В 1906 художник ослеп. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В эту пору Врубель много работает над портретами. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Они сводили искусство до «орудия публицистики».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Коровин, В. М. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Работа не привела к улучшению.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Сквозь безумие проглянул гений». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Он создает пять панно на тему «Фауста». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился сВ. Д. Поленовыми К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Будущий художник появился на свет 5 марта 1856 года в городке Омска в семье штабс-капитана. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Удивительна наследственность Врубеля. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Родные и близкие замечали это. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Взяв себе имя из заглавия переводившегося братом романа Гонкуров, этот фокусник устраивал дляпубликисеансы восточной магии и прирабатывал по домам, мороча головы купеческим дамам визитами и даже «поцелуями» загробных призраков. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Триптих «Суд Париса» (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно «Юнона», «Венера, Амур и Парис», а также панно «Минерва», — это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

Врубель же свою близость цирковой богеме всячески демонстрировал друзьям. Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Федорова.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В воспитании детей, пока семья жила в Петербурге, принимал участие и брат Елизаветы – Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Работа не привела к улучшению. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Врубель страстно любил музыку. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В этих рисунках была заключена целая программа. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Серов, И. И.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Савву похоронили на Байковой горе. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал имиРусское археологическое общество.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Кирилле», «Св.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. А глаза были материнские – карие.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения.

С 1884 по 1889г. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. «Пана» Врубель написал буквально за день вТалашкине— именииМ. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

Горят прекрасные цветы чертополоха. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Новскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Кирилле», «Св. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля, поскольку он уже проник в его дух. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он перекликается с опустошённостью души. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В 80-е гг. Он работал над ними и в Киеве и в Венеции. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Возможно благодаря «диетам сырого мяса и рыбьих жиров» Михаил вырос вполне здоровым, не смотря на то, что родился он слабым и болезненным. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Омск.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Навестивший племянника перед Рождеством 1889 года подполковник Антон Михайлович Врубель написал в Киев, что «Миша здрав, невредим и весел Сошелся с прежними своими товарищами-художниками: Серовым и Коровиным и на днях сообща открывают мастерскую». Он потерял зрение. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Фон только на этой картине реалистичен. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он критически относился к современному искусству.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Но о «прокормлении» он меньше всего думал.

Однако, в мастерской у Коровина, Врубель поселился не сразу. Он уезжает с сыном Саввой в Крым, чтобы набраться новых впечатлений и для улучшения состояния. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности».

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима — Татьяна Любатович. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Первое впечатление: сумасшедший. «Он глубоко реален.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Представители рода Врубелей (от польск.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Фактически, впоследней четверти 19 века вАбрамцево создавался«неорусский» стиль, который впоследствии стал катализатором признанного иизвестного навесь мир русского модерна началаХХ века. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Врубель брался за любую работу во Владимирском соборе. Врубель жениться на Е. Х. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Герой сопротивляется до конца. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Несмотря на столь рьяное усердие одарённых педагогов, видимо за правильностью воспитания терялась душевность и у Анны и Михаила сквозило прохладное отношение к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька – перл матерей».

В итоге Врубелю досталось лишь выполнение нескольких орнаментов. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество.

Владимира. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Но связать свою жизнь он решил, по настоянию родителей, с юриспруденцией, поступив осень 1874 года в Санкт-Петербургский университет. Но работы распределяются без него, кроме талантливейших Васнецова и Нестерова, Прахов приглашает польских художников Котарбинского и Сведомского, которые пользовались тогда популярностью у публики и которым, несмотря на постоянно урезавшуюся смету, были выплачены солидные гонорары.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

Представители рода Врубелей (от польск. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Кирилле», «Св. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций). Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы—протоиерейПётр (Лебединцев), преподававший вРишельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археологВ. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Прошение было удовлетворено157. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В 1886 я вынужден был снова уехать на Восток для дополнительных исследований и о Врубеле долгое время не имел никаких известий Лишь в 1887 году, когда работы в соборе уже шли полным ходом, Врубель пришёл ко мне и спросил, не возьму ли я его снова с собой работать.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Тем временем в Киеве шли подготовительные работы к оформлению нового храма — Собора св. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Михаил близко сходится с однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Тогда он переехал в Москву. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. У художника резко ухудшилось зрение. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». Фигурыдвенадцати апостоловрасположены полукругом вкоробовом сводехор, в центре— стоящаяБогоматерь. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Сразу выражение его лица изменилось. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В Москве Врубель поселился в мастерской К. Коровина наДолгоруковской улице. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Работоспособность его удивительна.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. У него возникла идея сделать для храма новый иконостас в византийском стиле: «Боясь, что в моё отсутствие комитет, ведавший денежными средствами (по реставрации Кирилловской церкви), поручит написать образа какому-нибудь местному художнику-богомазу, я взял на себя заботу найти в Петербурге талантливого ученика Академии художеств, который мог бы выполнить в Киеве этот заказ, не выходя за пределы скупо отпущенных по смете денежных средств.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Из-за службы отца семья часто переезжала. Художника помещают в клинику.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В целом же в семье царили ровные, хорошие отношения. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Творчество художника было страстным протестом против зла.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В эти годы он вновь писал демонов.

В 1904 году к художнику пришла слава. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Произведение Врубеля — это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная «мозаика», объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы. В неоконченной акварели «Пирующие римляне» (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Все здесь подвержено метаморфозам.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). И работа была перерисована другим художником. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Возможно, что на его выбор повлиял пример отца. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Афанасий» и «Христос Спаситель». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Все его интересы были за университетскими стенами. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Не был принят и эскиз Врубеля «Воскресение Христово».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Чистяков рекомендовал Врубеля.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу», панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Человек, сумевший несравненно ближе, нежели Васнецов, подойти к строгим византийцам в своих кирилловских фресках и с таким же совершенством, так же свободно и непринужденно подражающий лучшим современным западным художникам — не просто ловкий трюкер, но нечто большее, во всяком случае странное и выдающееся явление» (А. Бенуа). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). «Сошествие» писалось прямо на стене, безкартонови даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Ещё одна задумка — «Сошествие святого духа на апостолов» не была даже воплощена в эскиз, так и оставшись карандашным рисунком — она не вписывалась в общий план росписи собора. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Ему предложили расписать плафон «5-й день творения мира» и он это сделал, но работа не была принята строительным комитетом, который предварительно утверждал эскиз Сведомского. Круг портретируемых довольно узок. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Хамелеонство, отзывчивость, податливость Врубеля безграничны. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Это преимущественно люди, близкие художнику. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новеллаАнатоля Франса«Святой Сатир». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта».

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Личность, любопытная, наделённая с избытком лихим артистизмом.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Произведение удалось.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Это не борьба добра и зла. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Я предложил ему самостоятельно расписать арку напротив входа. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Чистяков учил вдеть в предмете планы, »гранить» объем, выявляя структуру, прослеживать «самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм». Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображениемголубя. Когда ему было семь, отец женился вторично. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Васнецов, В. А. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Вессель. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате чего возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли вМилан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Синими искрами загораются стекла пенсне. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. 17 марта 1856.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Они были отклонены строительным советом собора. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Савву похоронили на Байковой горе.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Средств к жизни почти никаких». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавесаЧастной оперы. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Врубель по приглашению профессора А. В. Прахова работал в Киеве, преимущественно создавая изображения на религиозные темы. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников«Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Собор был заложен ещё в 1862 году и закончить его строительство планировалось к 900-летию Крещения Руси (1888), но из-за поставок некачественных материалов и ошибок в проектных расчётах строительство, лишь только начавшись, было приостановлено на десять лет. Его тянуло на Украину.

Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставкеМосковского товарищества художниковсо скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Через несколько дней он полностью ослеп155. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

---