Врубель Михаил

В том же году сына Врубеля, маленького Саввушку, было решено перевезти в Рязань к родственникам, но в пути Михаилу Александровичу стало совсем плохо и его пришлось прямо с поезда отправить в психиатрическую клинику. Теперьмихаил Врубель почти все свое время посвящал искусству. Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. Михаила Врубеля не стало.

В 1874 году Михаил Врубель, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета, одновременно посещал вечерние классы Академии художеств. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. 14 апреля (1 апреля по старому стилю) 1910 года Михаил Врубель скончался.

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой.

28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Михаила Врубеля не стало. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств.

Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Чистяков посоветовал ему Михаила Врубеля, Врубель сделал эскиз и получил приглашение. В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. Родной брат Михаила Врубеля умер от туберкулеза в возрасте 11 лет, сестра была подвержена беспричинным депрессиям. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни.

Родной брат Михаила Врубеля умер от туберкулеза в возрасте 11 лет, сестра была подвержена беспричинным депрессиям. Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913).

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Врубель Михаил Александрович: биография
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
6. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
7. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
8. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

1. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. «Действительный студент» Михаил Врубель
4. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
5. Начало художественного развития

(Исанна Лихтенштейн, 2012). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло».

Впав в депрессию, они резко снижают активность (вплоть до полной апатии), бывают склонны к идеям самообвинения, пытаются покончить с собой. Синими искрами загораются стекла пенсне. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Думается, мнение художника кардинально не изменилось.

Это не борьба добра и зла. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Все его интересы были за университетскими стенами. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Фон только на этой картине реалистичен.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

«Стихали симптомы болезни и какая обрисовывалась симпатичная, живая, увлекательная личность», — вспоминал Усольцев. Круг портретируемых довольно узок. Работа не привела к улучшению. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Так продолжалось не более месяца. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Через некоторое время успокаивается, рисует. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В 1904 году к художнику пришла слава.

Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Художника помещают в клинику. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать.

Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Федорова. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Но о «прокормлении» он меньше всего думал.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Работоспособность его удивительна. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Тогда он переехал в Москву. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Болезнь оказалась неизлечимой.

Вообще, нечистая сила, дьявол — это образы, которые часто преследуют душевнобольных, а появление демона как темы творчества (зачастую неотвязной) граничит с переживаниями художника и характерно для людей с расстроенной психикой. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Диагноз: Paralysis progressiva. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Мамонтова (оба – 1897). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Все здесь подвержено метаморфозам. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

В феврале 1903г. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Федорова. К сожалению, ремиссия была недолгой.

Как художник Врубель сформировался стремительно. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Омске в 1856г., образования высшего, сословия привилегированного.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Этому способствовало сближение с С. Мамонтовым, участие в его художественных начинаниях.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. не могли вырвать всего этого из сердец. Средств к жизни почти никаких». Это состояние неподвижности может продлиться долго.

О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Цубина. Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). В подавленном состоянии он томился, переставал рисовать, однако через несколько недель вновь «возрождался» — художник погружался в творчество. Федорова. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Беспокоен. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Кирилле», «Св.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Федорова.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Первое впечатление: сумасшедший. Синими искрами загораются стекла пенсне. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Это состояние представляет собой т. н. Савву похоронили на Байковой горе. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Судьба совершила очередной вираж. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Свадебное торжество проходило в Женеве. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Сильное, грозное произведение. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Вессель.

Такова «Жемчужина» (1904)— художник признавался, что и не думал изображать морских царевен их образы возникли из игры перламутра как бы сами собой. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Это черта исконно присущая романтической личности.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Город не отпускал художника. Сразу выражение его лица изменилось.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Испортил, но не погубил своего создания. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Рерих «Забытая книга», 1906). Из Москвы вызвали Ф. А. Усольцева (столь велика была вера в этого доктора) и художника повторно поместили в его лечебницу.

Мысль о Демоне не покидает. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей.

Они уехали в свадебное путешествие в Европу. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Театр в это время стал вторым домом для художника. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Мамонтова.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Он не живет, но, может и не жил вовсе. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Конечно, Врубель писал не просто портрет. Михаил Александрович Врубель.

В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Работа не привела к улучшению.

Он перекликается с опустошённостью души. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Представители рода Врубелей (от польск. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Пример — повести Н. В. Гоголя, в которых постоянно присутствует нечистая сила. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Нам нужны такие художники». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

А глаза были материнские – карие. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Врубель страстно любил музыку.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В эту пору Врубель много работает над портретами. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. В таком состоянии он писал портрет В. Я. Брюсова.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Сквозь безумие проглянул гений». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Кирилле», «Св.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. 17 марта 1856. В это время формируется единственный в своем роде «кристаллообразный» стиль Врубеля.

Эротичен. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Как не стать фаталистом. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Осенью того же года Врубель стал студентом Академии художеств. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Мамонтова (оба – 1897). Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Врубель, постигший «красоту земной радости», любивший краски земли, тоже постоянно носит в себе демонизм.

Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

1890-е годы отмечены исключительно напряженной творческой активностью художника. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Здесь очевидно одно: недуг не только не прерывал творческий процесс (он был оборван слепотой), но именно в период болезни происходили подъемы, приведшие к рождению настоящих шедевров, среди позднейших: «К ночи», «Царевна-Лебедь», «Сирень» (все 1900), «Демон поверженный» (1902), «Шестикрылый серафим» (1904). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Великолепны и другие карандашные работы той поры, в особенности «Бессонница» и «Дворик зимой» (вид из окна на больничный дворик). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Выписался со значительным улучшением 16 сентября 1903г» (затем следует краткое описание болезни). Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего". В 1890 году художник переехал в Москву. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. нигилистический ипохондрический бред, сопровождающий тяжелую депрессию. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик.

Произведение удалось. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Временами становился агрессивен. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Все вокруг ненастоящее, ничтожное, даже время ненастоящее и течет оно как-то странно. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Несмотря на то что рисованию его обучали с детства, он посвятил себя искусству лишь по окончании юридического факультета (отец Михаила также был юристом) Петербургского университета в 1880г.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. А. М. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Отдельные черты шизоидного характера проявляются уже в 3-4-летнем возрасте. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". 46 лет от роду Михаил Александрович Врубель по национальности русский (отец поляк), родился в гор. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Душевное родство поэта и художника было очевидным.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Его тянуло на Украину. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Отставая в физическом развитии (мальчик мало ходил, легко уставал, не любил беготни, шумных игр и гимнастических упражнений), он уже с 5–6 лет обнаружил склонность к рисованию — занятию, требующему высокого уровня развития тонких двигательных навыков. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Жаловался в письме жене: «Все было бы благополучно, но меня с утра до вечера и все ночи замучили голоса». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Он критически относился к современному искусству. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубель говорит в письмах, что их связывает "культ глубокой натуры", что они, "занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Вся цветовая композиция приведена в единство. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. В сравнительно спокойные периоды, несмотря на галлюцинации, он много рисовал. В этих рисунках была заключена целая программа.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В 80-е гг. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Савву похоронили на Байковой горе. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Афанасий» и «Христос Спаситель». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». художника выписали из клиники. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

В эти годы он вновь писал демонов. В творчестве Врубеля «радостный экстаз любви» и влечение к демонизму сливаются в единое целое. Успокоение наступило примерно через полгода. (Н. К. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью.

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Пригласил его профессор А. В. Прахов. В 1896 году поженились в Женеве. Всю жизнь он писал Демона, стараясь как можно реалистичнее изобразить его черты.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В какой же связи могли находиться душевная болезнь Врубеля и его творчество. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В клинике им сделано большое количество рисунков с натуры — в основном портреты больных.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. К этому времени Врубель приобретает влияние в среде русских писателей-символистов, участвует в выставках «Мира искусства», в международных выставках, получает европейскую известность. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Врубели безутешны. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Вся цветовая композиция приведена в единство. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Михаил любил театр, музыку, восхищался итальянским Возрождением. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Нет постыдных страданий. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Дед художника по отцовской линии был алкоголиком, по материнской — страдал маниакально-депрессивным психозом, душевным расстройством, характеризующимся немотивированными колебаниями настроения от эйфории (маниакальная фаза) до глубочайшего уныния (депрессивная фаза). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. (Тарабукин Н. М. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. я мало верю в его будущность, мало у него сил».

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Синими искрами загораются стекла пенсне. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Представители рода Врубелей (от польск. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Врубель жениться на Е. Х.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Через полгода при выписке диагноз не изменился». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Тогда же написана и знаменитая картина «Шестикрылый Серафим».

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Омск. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Через несколько дней он полностью ослеп.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Родные и близкие замечали это.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Михаил время от времени совершал странные поступки из-за которых окружающие считали его «ненормальным», хотя он с детства славился своей склонностью к розыгрышам, мистификации, эпатажу. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. Когда не было моделей, он рисовал себя. Они были отклонены строительным советом собора.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

В сентябре 1903г. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Это преимущественно люди, близкие художнику. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Прошение было удовлетворено157. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Герой сопротивляется до конца. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

он вновь оказался в Московской университетской клинике. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Без труда став первым учеником, он закончил гимназию с золотой медалью. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Для Московской частной оперы С. И. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Удивительна наследственность Врубеля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель получил прекрасное образование. Арцыбушева и С. И.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. «Искусство». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Арцыбушева и С. И. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил Александрович заботился о семье, вернулся к занятиям живописью. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Он принялся исправлять и мало-помалу из кошмарного слизня его Демон превратился в несколько театрального, патетического падшего ангела. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Наконец художник останавливается на варианте, где на фоне заката, обняв колена, в глубоком раздумье сидит полуобнаженный Демон — знаменитый «Демон сидящий» (1896). Через несколько дней он полностью ослеп155.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он принимает участие в домашних делах, по вечерам охотно читает вслух, однако не рисует.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Прошение было удовлетворено.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Однако здесь, несмотря на лучшие условия содержания, ему было неуютно. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Родные и знакомые называли его «молчуном» и «философом» (будущий художник с интересом читал Канта). Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Врубель идет ею. Сам Миша Врубель (как и его сестра) начал ходить только в три года, хотя в умственном развитии намного опережал сверстников. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Москва, 1974). Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». «Он глубоко реален.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В 1899 он пишет «Демона летящего». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

---