Врубель М А Фото

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

мне было все это видеть. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Склонности к примитиву в модерне не было. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Заметим, только частично ибо пафосом модерна (всеевропейского) было не возрождение национальных традиций, а красота вообще. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В нем поднимался богоборческий бунт.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Именно злобно. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Тринадцать демонов Михаила Врубеля

Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892). Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию. В 1906 художник ослеп.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Он перекликается с опустошённостью души. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Примитивизм, неоклассика, экспрессионизм, конструктивизм — явления несколько более поздние и качественно иные, хотя они, быть может и зарождались в лоне модерна по закону отталкивания, расщепления на противоположности. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Михаил Врубель: картины с названиями

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Суриков восхищался Врубелем и как-то сказал ему: Ведь и вы — чистяковец. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Чистякова. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Проблемы с психическим здоровьем

музей русского искусства, Киев). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Тогда и в последних узнавалась рука Врубеля — великого мастера. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Кн.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Через несколько дней он полностью ослеп155. Вся цветовая композиция приведена в единство. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

У его апостолов были живые прототипы. В действительности не художник выбирает предмет — предмет выбирает художника. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Собр. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Коган.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым.

Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. М., 1980, с. 190). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Врубель, Михаил АлександровичОбсужденияПросмотр темы5

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос.

Конечно, публика не понимала. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился.

Автопортрет с жемчужной раковиной

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Просто перерисовывать фотографии. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Фронт, не попавший на Парад Победы
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Декоративные панно и другие работы

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Федорова. Здесь он продолжает рисовать. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Тогда он переехал в Москву. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

1. Начало художественного развития
2. Известные высказывания Михаила Врубеля
3. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
7. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Если всего этого он меньше желал для себя, то отчасти из гордости. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Для Московской частной оперы С. И. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Портрет Веры Александровны Усольцевой
• Натурщица в обстановке Ренессанса

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Вариацией Кармен воспронимается и Гадалка, картина, написанная, если верить свидетельству К. Коровина, ни для кого и ни для чего, наутро после пирушки, с какой-то дамы, с которой познакомился накануне (так вдруг, внезапно и в короткие сроки Врубель нередко создавал свои шедевры). В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Морозова. Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Род.

Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Тех миров, которые видели они, мы не видим. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

• Интересные факты из жизни художника
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

в 20-ти т. Т. 15. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Работа не привела к улучшению.

Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В эти годы он вновь писал демонов. Савву похоронили на Байковой горе. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». М., 1980, с. 78). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Произведение удалось. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Правда, его ансамбли были камерными. Это вот, эти копны сена. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Однако он не растерял связей с художниками и его дом в Киеве был почти таким же открытым для них, как дома Поленова и Мамонтова в Москве. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Так же, как во владимирских эскизах, — тайна смерти. Врубель провел в Венеции около полугода. Модерн не был монументален — только декоративен. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Прошение было удовлетворено.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Хотя склад дарования был у него совсем другой. Кирилле», «Св. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

В 1889 году Врубель уезжает в Москву. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Уязвимые стороны модерна еще не доказывают, что он не создал подлинных ценностей. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Федорова. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Демон низринут в ущелье среди скал. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. " И далее он пишет: "Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг". Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Он принял предложение А. В. А глаза были материнские – карие. Большое влияние на творчество и мировоззрение русского художника постимпрессиониста оказали прерафаэлиты, художники итальянского Возрождения, а также писатели Вильям Шекспир, Гёте, Лермонтов и другие. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Работа не привела к улучшению. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). И красота рафинированная: не все в мировом наследии годилось для освоения модерном, а лишь то, где затейливое изящество линий и форм могло представиться выражением меланхолических грез о том, чего нет на свете, волшебным театром.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Синими искрами загораются стекла пенсне. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Работоспособность его удивительна. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Удивительна наследственность Врубеля.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Художник изучает не только отечественные росписи, но знакомился и со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В 1899 году он пишет «Демона летящего». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». К началу следующего года он почти умирал. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Это один из его несомненных шедевров. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров.

Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. А выбирать из того, что уже сделано до меня, то есть темы и мотивы.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Врубель жениться на Е. Х. Он был злобно гоним, — говорит в своих воспоминаниях К. Коровин (Там же, с. 247). В колорите картины – контрасты.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Федорова. Аллегорические, жанровые или исторические сюжеты взять.

Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. Можно думать, что его я рад, что вы не понимаете было в какой-то мере защитной бравадой. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. Это преимущественно люди, близкие художнику. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

8 Марта д. 1). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. А. М. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Мамонтова (оба – 1897).

Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Врубель.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Может быть, в закладе. К. Суздалев.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Очень впечатляет готическое построение этих панно, узких, вытянутых в высоту.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Там произошло его последнее возвращение к жизни. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Прошение было удовлетворено157. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Доверчиво отдав на ее суд глубоко прочувствованные плоды своего зрелого мастерства — иллюстрации к Лермонтову, он встретил в ответ град поношений и издевательств в прессе. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

К тому же, в октябре 1905 года у Врубеля стало катастрофически ухудшаться зрение и через полгода он полностью ослеп. Ему все удавалось, он мог делать все классически хорошо, по выражению А. Головина, с восхищением наблюдавшего, как лепил он в Абрамцевской гончарной мастерской кувшинчик, вазу, голову негритянки, тигра все на месте (Там же, с. 58). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В эту пору Врубель много работает над портретами.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». сказок и опер Н. А. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Это картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. Мамонтова (1897), К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), К ночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Но и не только это. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен. Больно, горько до слез.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Эта картина была задумана ещё в Киеве. М., 1980, с. 213). Фон только на этой картине реалистичен.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Круг портретируемых довольно узок.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века. Да ведь до них несколько верст.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Врубель и Лермонтов.

Брюсова. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Свадебное торжество проходило в Женеве.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Она поражает разнообразием этнического состава.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. продолжение. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В то же время многих его искусство после первого шока изумления неодолимо притягивало. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Их не подвергали стеснительному режиму, они собирались по вечерам в гостиной для бесед и развлечений вместе с медицинским персоналом, для них устраивались концерты с участием певцов и артистов. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Бенуа. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Эта доминанта возникает как бы помимо сознательного замысла художника. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Кирилле», «Св. Эта большая акварель поразительна.

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Михаил близко сходится с двумя своими однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Через несколько дней он полностью ослеп. Тем не менее, он властен и величав. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Думается, что такой тенденциозный подход не помогает разобраться в специфике этого художественного явления (Из истории русского искусства второй половины XIX — начала XX в. М., 1978, с. 124). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Скончался он в 1910 году, когда ушли из жизни Вера Комиссаржевская и Лев Толстой, тоже кумиры своего времени. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего». «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Они доехали до Киева и остановились в гостинице.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Но талант его был прозорливее, чем он сам. Чистякова. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Федорова. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Мои воспоминания. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Рождается ощущение первозданности.

соч. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Но, конечно, модерн и эти традиции переосмысливал на свой лад, сообщая национальным мотивам свой собственный изыск. О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже.

В них не так уж много от стилистики модерна, если не считать ее специфической чертой фантастичность (тогда нужно было бы и оперы Римского-Корсакова признать типичными для музыкального модерна). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Цикл Фауст (1896) принадлежит к лучшим панно Врубеля: образный строй здесь глубок, еще раз и по-новому выражена одна из заветных тем художника, аналогичная теме Гамлета и Офелии, Демона и Тамары (демоничен здесь Фауст, а не Мефистофель, который у Врубеля, по верному замечанию Суздалева, похож то на оперного актера, то на старую ведьму) (П.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Угрозу разрушения мыслительных стереотипов, комфорта, душевной инерции. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Он выбирал и аллегорию (панно на тему времен дня) и неоренессанс (триптих Суд Париса) и неоготику (убранство дома С. Т. Морозова) и неопрерафаэлитизм (Принцесса Грёза, 1896) и неорусский стиль (работы в Абрамцеве).

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. не могли вырвать всего этого из сердец. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Но все же ее надо было так или иначе завоевать, приучить. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. (1906), необычайно выразительный. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Образы, возникающие под его кистью, не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез.

Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Арцыбушева и С. И. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». У Врубеля все много серьезнее.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Искусствовед Н. М. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Круг жизни замыкался. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. 4.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. и А. В. Морозовых и других и работах для театра. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В это время он мало «фантазировал». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Поразительна пластическая лепка лица и рук. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Мамонтова. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения».

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Современникам запомнилась вдохновенная и горькая речь, произнесенная на похоронах Врубеля поэтом Александром Блоком.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897). Из-за службы отца семья часто переезжала. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Через два дня его не стало. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Врубель не выбирал Демона — Демон пришел к нему сам. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель страстно любил музыку. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. По сравнению с ними фантомы Сомова, Бакста, Судейкинавсе-таки только читка. Как было его сохранить. Серов, упрямый молчальник, сдержанный на излияния и похвалы, признавался Коровину: После того, как я увидел холсты Врубеля, эту умышленную четкость форм, мои работы мне показались какими-то бледными, гладкими, как мыло (Там же, с. 238). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Размывался стержень, внутренний центр притяжения. «. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Мамонтова (оба – 1897).

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вессель. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Представители рода Врубелей (от польск. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». М., 1964, с. 140).

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Он критически относился к современному искусству. Так началась его душевная болезнь.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Другие, как К. Коровин, были очарованы волшебством, магнетизмом излучаемым кистью этого особенного, не похожего на других художника. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Вместе с тем в ранний период своего творчества он создавал правдивые, проникновенные портреты, в которых умел передать сосредоточенное душевное состояние человека. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего". Сопоставляя Испанию, Гадалку, Венецию (1883), а затем Сирень, К ночи, майоликовую головку египтянки (1899—1900), Царевну-Лебедь, мы чувствуем, что при разности мотивов и задач в этих вещах доминирует тема тайны. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

В 1890 году художник переехал в Москву. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Арцыбушева и С. И. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Как раз архитектурой и прикладным искусством давно уже занимались в кружке Мамонтова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Тайна жизни, тайна судьбы. Учился в Академии Художеств. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Н. Толстой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Врубель писал картины на темы pyc. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

В 1884 году Врубель бросил академию. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Она подлинно монументальна. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Савву похоронили на Байковой горе. Синими искрами загораются стекла пенсне. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Пусть будет нам примером мудрая позиция Блока, сумевшего стать выше злободневных альтернатив, преодолеть однозначность суждений, — ведь так же поступает время история. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова.

Вот в таких парадоксальных условиях оказался Врубель в новую пору своей жизни: с одной стороны — повальное непонимание, если судить по отзывам прессы, — просто провал, с другой — негласное, но почетное восхищение избранных. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию детализации, мешавшей видеть крупную форму. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Склонности задумываться над социальными проблемами у Врубеля как человека, кажется, не было: откровенно аполитичный, он был слишком погружен в свою метафизику красоты. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться. Л. Н. Толстой в своем разгромном трактате Что такое искусство. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

А. Бенуа в своих воспоминаниях рассказывает, что первым произведением Врубеля, воочию увиденным им и его товарищами по Миру искусства, было панно Утро (1897) — и оно их разочаровало.

---