Врубель М

В сентябре того же года Врубеля перевезли в клинику психиатра Сербского, в одном пальто и шляпе, даже без белья, так как говорили, что он уничтожил все свои вещи. Доктор Федор Усольцев, лечивший Врубеля, вспоминал, что даже в болезненном возбуждении, спутанности мыслей и чувств, Врубель творил – лепил из глины странные фигуры, рисовал. Уезжая летом 1889 года из Киева, Врубель не думал, что покидает его навсегда. Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

Не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Л., 1989 Суздалев П. К. Врубель и Лермонтов. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы.

В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Врубель создал также ряд романтических декоративных панно: «Венеция» (1893 г. ), «Испания» (1894 г. ) триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г. Врубель много раз переписывал эту картину, словно хотел досказать что-то важное. Врубель был уныл и грустен, считал себя ничтожеством и хотел лишиться жизни.

Ему принадлежит целая эпоха в искусстве, поиски Врубеля сравнивают с методом Леонардо. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. В 1891 году Врубель становится главой гончарной мастерской в имении С. И. Мамонтова в Абрамцево. Пан персонаж греческой мифологии изображённый, правда, Врубелем под влиянием русского фольклора который он тогда так любил.

Это полотно стало только началом работы Врубеля над его «Демонианой». Неизлечимая, с годами прогрессирующая болезнь в 1906 году стала причиной потери Врубелем зрения. Когда Врубель писал Брюсова, окружающие стали замечать, что у него происходит что-то странное с глазами, художник вынужден был подходить очень близко, чтобы разглядеть модель. Тарабукин писал об умении Врубеля «сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность», а цвет порождал форму.

После этого образ Демона не покидал творчество Врубеля. В 1935—1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлён. 28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. Воспоминания о художнике, Л., 1976 Д. З. Коган, М. А. Врубель, М., 1980.

Врубель очарован Эмилией, он использует любые способы, чтобы привлечь внимание замужней женщины. А. блок сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. В 1885 году Врубель едет в Италию, в Венецию для изучени византийских мозаек. М., 1974 Дмитриева Н. А. Врубель.

К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в. Лит. : С. П. Яремич, М. А. Врубель. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) – это легенда русской живописи. М. а. врубель, М., 1968 В. Ракитин, М. Врубель, Врубель. Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье офицера, впоследствии служившего в военно-юридическом ведомстве.

В 1880 году Врубель начал ходить в вечерний класс Академии художеств П. П. Чистякова. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. Картины Врубеля почти всегда тревожат душу, хотя глаза его Демона и Царевны-Лебеди прекрасны и одухотворены.

Были выполнены эскизы для Владимирского собора, однако Врубель так и не приступил к росписи (ранее он выполнил для собора лишь некоторые орнаменты). Врубель писал картины на темы pycских сказок и опер Н. А. Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. В это же время в графике создаются и образы иного характера: Врубель обращается к теме пророка.

На репетиции оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель» в конце 1895 года Врубель познакомился с солисткой Русской частной оперы молодой певицей Надеждой Ивановной Забелой, был покорен ее голосом, талантом, красотой и вскоре сделал ей предложение. Окончив гимназию с золотой медалью, Врубель в 1874 году поступил на юридический факультет Петербургского университета. После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова. Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу. Врубель вообще любил такие лица – задумчивые, с печатью обреченности или же экстатические, одурманенные трансом.

В московский период Врубель пишет портреты С. И. При этом, создавая свои шедевры – полотна, декоративные панно, скульптуры, фрески, Врубель редко бывал доволен ими. В 1955 году в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля. Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое.

М., 1971 Тарабукин Н. М. Врубель. Жизнь – это путешествие вовне и вглубь себя самого, мог бы сказать Врубель. По прибытии обратно в Киев были написаны Врубелем Девочка на фоне персидского ковра и Восточная сказка.

После возвращения из Италии Врубель ненадолго съездил в Одессу, а потом вновь перебрался в Киев. В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы. Мозаичность, гранённость форм, стирающие границы фигур и предметов, также характерны для врубелевских полотен. Врубель обстоятельно подошел к работе в древней церкви, он изучал мозаики и фрески древнерусских мастеров Софийского собора в Киеве, а также отправился в Венецию, чтобы ознакомиться с живописью соборов итальянских мастеров.

Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар». Сразу же после выставки Врубель женится на певице Надежде Забеле, молодые обвенчались летом в Женеве. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» показались комиссии неканоническими и в работе Врубелю было отказано.

К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни. В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.

Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар»42. В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого года рождения безмятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался, переезжая с семьей из одного города в другой. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова. Михаил Александрович Врубель (1856-1910)- одна из самых сложных и неоднозначных фигур в русской культуре рубежа XIX-XX века. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля.

Искусство было дыханием и мышлением Врубеля. «демон» получился настолько ужасающим, что Врубель решил уничтожить его. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем.

М., 1997 Коган Д. Врубель. Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. В этот период Врубель начал писать свою удивительную «Жемчужину», которая сейчас находится в коллекции московской Третьяковской галереи. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим.

Совсем обессилив от попыток Врубель предлагает изобразить Эмилию в образе Богородицы и та соглашается. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Как ни велико значение «Демона сидящего» для самого М. Врубеля – это для него лишь преддверие, предчувствие Демона настоящего.

В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. К началу 1905 года жена стала замечать у Врубеля сильное возбуждение, он стал несговорчивым, раздражительным, непомерно тратил деньги на совершенно ненужные вещи. М., 1991 Гусарова А. М. Врубель: Альбом.

В 1902 году знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил Врубелю диагноз – острое душевное расстройство. После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу. В 1889 году Врубель приезжает в Москву. В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля.

Переезд в клинику Усольцева принес удивительную пользу: Врубель стал есть (до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды), мысли его прояснились, он рисовал, писал письма родным и друзьям, а через два месяца настолько поправился, что вернулся домой. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства— создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892), а для ворот дома Мамонтова в Москве— декоративную скульптуру «Маска льва». К этому времени Врубель уже создал иллюстрации к произведениям Лермонтова (13 рисунков). Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904). Врубель родился в Омске в 1856 году. Критически к творчеству М. Врубеля относился великий русский писатель Максим Горький, а русский музыкальный и художественный критик В. Стасов называл демонов «ужасающими образцами непозволительного и отталкивающего декадентства».

У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Первым серьезным увлечением Врубеля оказалась жена Прахова Эмилия Львовна. В марте Врубель перешёл на лечение в клинику Ф. А. Усольцева.

И. грабарь полагал, что Врубель «в русском искусстве занимает своеобразное место. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. Н. забела приходилась племянницей Н. Ге, который оказал влияние на ночные сюжеты Врубеля. Врубель принял решение оставить Академию художеств и переехать в Киев по приглашению А. В.

Врубеля занимались многие известные деятели, в их числе искусствоведы, художники, писатели. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Михаил Врубель: картины с названиями

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Проблемы с психическим здоровьем

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Прошение было удовлетворено157. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Тогда он переехал в Москву. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Погруженный в непрерывный труд он не обращал внимание на посетителей Кирилловской церкви, пока однажды туда не вошла женщина, которая вскоре станет в его судьбе роковой.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Словари и энциклопедии на Академике

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией — работы в сфере между природой и свободой — признавалась только в области искусства. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Как художник Врубель сформировался стремительно. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Художника помещают в клинику. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Врубель как универсальный мастер

Это черта исконно присущая романтической личности. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

А глаза были материнские – карие. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

М. А. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Представители рода Врубелей (от польск.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Ее звали Эмилия, она была женой того самого искусствоведа А. В. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Работа не привела к улучшению.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Врубель — непризнанный гений эпохи
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. Интересные факты из жизни художника

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Это не борьба добра и зла. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

1. Декоративные панно и другие работы
2. Начало художественного развития
3. Известные высказывания Михаила Врубеля
4. Мистический гений Михаила Врубеля
5. Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

1. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
2. Врубель Михаил Александрович, русский художник
3. Биография и творческая деятельность

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Афанасий» и «Христос Спаситель». Болезнь оказалась неизлечимой.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. Представители рода Врубелей (от польск. Работа не привела к улучшению. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По настоянию отца занятие искусством отходят на второй план и в 1874 году М. А. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Савву похоронили на Байковой горе.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Синими искрами загораются стекла пенсне. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения).

Мать будущего художника умерла, когда ему едва исполнилось три года. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Но в 1880 году его все же зачислили в Академию художеств. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Чистяков. Сразу выражение его лица изменилось. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре — стоящая Богоматерь. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Савву похоронили на Байковой горе. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Кирилле», «Св. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Кирилле», «Св. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель родился 5 марта 1856 года в семье военного. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила.

Федорова. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Смерть единственного сына, Забела потеряла голос, душевная болезнь Михаила – все навалилось разом. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Он — типичный универсалист. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Через несколько дней он полностью ослеп155. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Первое впечатление: сумасшедший. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Позже Врубель находит свой индивидуальный стиль, заключающийся в передаче структуры предмета путем последовательного выделения планов, первоначально самых общих, крупных, затем всё более мелких, которыми форма словно гранится, на промежуточном этапе обретая кристаллическую угловатость, которую художник на следующем этапе работы закрепляли эстетизировал, словно выращивая на плоскости причудливый кристалл. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Театр в это время стал вторым домом для художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Фон только на этой картине реалистичен. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Он критически относился к современному искусству.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В 1890 году художник переехал в Москву. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Пригласил его профессор А. В. Прахов. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Они изображены на фоне закатного неба.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Репин и П. П.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Из-за службы отца семья часто переезжала. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Мамонтова.

По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Герой сопротивляется до конца. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Прахова, который пригласил художника в Киев. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Прошение было удовлетворено. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

С осени 1882 он начинает заниматься в классе академика Чистякова, много и упорно работая самостоятельно. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Кирилле», «Св.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Первые недели работы М. А. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Академические годы – это преимущественно аналитический период творчества Врубеля, время углубленного, беззаветного, фанатического исследования натуры как формы. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Удивительна наследственность Врубеля. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Она поражает разнообразием этнического состава. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Вессель. Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Это преимущественно люди, близкие художнику. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Врубель жениться на Е. Х. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1904 году к художнику пришла слава.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Савву похоронили на Байковой горе. Возможно, на это повлияла способность мальчика быстро запоминать сложные тексты или знание нескольких языков. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Они были отклонены строительным советом собора. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Художник изучает не только отечественные росписи, но знакомился и со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Через несколько дней он полностью ослеп. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В эти годы он вновь писал демонов. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Астраханским губернатором одновременно с М. А. Врубелем служил известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он перекликается с опустошённостью души.

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Последний был наиболее близок Врубелю. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Все его интересы были за университетскими стенами.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). А. М. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца.

Сквозь безумие проглянул гений». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти в продолжение гимназических и университетских лет.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Родные и близкие замечали это.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Ведь Врубель работал практически во всех видах и жанрах изобразительного и монументального искусства.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Когда не было моделей, он рисовал себя. Он жадно всматривается в ее бесконечные изгибы, с любовью утопает в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии, находит целый мир гармонирующих деталей, рисуя по 12-14 часов в день.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Женщина поразила Врубеля своей внешностью и манерами. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

В 1906 художник ослеп. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды.

Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы». Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Работоспособность его удивительна. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Георгия IV степени.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Врубель страстно любил музыку. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Средств к жизни почти никаких».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В 1899 он пишет «Демона летящего». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В эту пору Врубель много работает над портретами.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Для Московской частной оперы С. И. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Все здесь подвержено метаморфозам. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Сам Врубель называл свою картину иконой. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В этих рисунках была заключена целая программа. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Круг портретируемых довольно узок. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 80-е гг.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Произведение удалось. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

---