Врубель Биография И Творчество

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Учился в петербургской академии художеств (1880-1884). Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Он перекликается с опустошённостью души. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Она подлинно монументальна. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Царевна ЛебедьСледуя традиции А. А.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Васнецов, В. А. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. сказок и опер Н. А. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Но связать свою жизнь он решил, по настоянию родителей, с юриспруденцией, поступив осень 1874 года в Санкт-Петербургский университет. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Он критически относился к современному искусству. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Михаил Александрович Врубель родился (5) 17 марта 1856 года в Омске. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. В «Демоне» (1890, Третьяковская галерея) и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-1891, Третьяковская гал., Русский музей и друние собрания) Врубель в символической форме ставит «вечные» вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Болезнь оказалась неизлечимой. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом.

Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Михаил Врубель краткая биография

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Реферат: Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Художника помещают в клинику.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Синими искрами загораются стекла пенсне. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Мамонтова. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: «Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Савву похоронили на Байковой горе. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Через несколько дней он полностью ослеп. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

В этот период Врубель стал постоянным декоратором Частной оперы, его жена – солисткой театра исполнительницей главных партий в операх Николая Римского-Корсакова и романсов композитора. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1884 году известный искусствовед профессор Адриан Прахов обратился к наставнику Врубеля Чистякову с просьбой рекомендовать ему достойного сотоварища для реставрационных работ в киевском Кирилловском храме.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

А. Врубелю». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Это не борьба добра и зла. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Работа не привела к улучшению. Это вот, эти копны сена. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Прошение было удовлетворено. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Арцыбушева и С. И. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Она подлинно монументальна.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. А. М. Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Рождается ощущение первозданности. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Кирилле», «Св.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Эта большая акварель поразительна. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». К этому же времени относятся интересные автопортреты. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Больно, горько до слез. Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Поздний период творчества Врубеля

В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Доклад: Врубель Михаил Александрович
4. Биография Врубеля краткое содержание
5. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
6. Врубель Михаил Александрович – Биография
7. Творчество Михаила Александровича Врубеля
8. Интересные факты из жизни художника

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Свадебное торжество проходило в Женеве.

1. Начало художественного развития
2. Проблемы с психическим здоровьем
3. Известные высказывания Михаила Врубеля
4. Самые известные картины Михаила Врубеля
5. Декоративные панно и другие работы

Сам Врубель называл свою картину иконой. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Брюсова. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века — благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Это один из его несомненных шедевров. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Представители рода Врубелей (от польск.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Врубель, Михаил Александрович фотографии
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Врубель Михаил Александрович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

• Биография и творческая деятельность
• Влияние художника на мастеров 20 века
• Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Чистяков. Врубель во многом был новатором для своего времени. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В 80-е гг. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Из-за службы отца семья часто переезжала. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Серов, И. И. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры – всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась «Демоном поверженным» (1902, Третьяковская галерея). В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода.

Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В 1906 году художник ослеп. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1890 году художник переехал в Москву.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. (1906), необычайно выразительный. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Последний был наиболее близок Врубелю. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубель провел в Венеции около полугода. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.

Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Это состояние неподвижности может продлиться долго. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. После окончания гимназии в 1874 году Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Может быть, в закладе. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900, – все в Третьяковской галерее). Мамонтова (оба – 1897). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Федорова.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Чистяков предложил Врубеля. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Работа не привела к улучшению.

Серова. Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Он создает пять панно на тему «Фауста». Отец его, Александр Михайлович, происходил из польской семьи, был офицером на службе в Омской крепости с 1853 по 1856 года. Иванова и Н. Н. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Левитан. В 1884-1889 годах Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей. В колорите картины – контрасты. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Горят прекрасные цветы чертополоха. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Мамонтова. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ).

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Творчество художника было страстным протестом против зла. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Все его интересы были за университетскими стенами. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В этих рисунках была заключена целая программа. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В 1904 году к художнику пришла слава.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Когда не было моделей, он рисовал себя. К началу 90-х гг. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Род. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Это черта исконно присущая романтической личности. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Через несколько дней он полностью ослеп155. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Лермонтова.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Тогда он переехал в Москву. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

В 1900-е годы творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре — стоящая Богоматерь. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Она поражает разнообразием этнического состава. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Тем не менее, он властен и величав. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Коровин, В. М. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Произведение удалось. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Особенно примечательна акварель Голова Демона. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства.

Положенного академического курса Врубель не закончил. Как было его сохранить. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Но в некоторых рисунках и акварелях намечается выход к собственному осмыслению формы, он проявляется в интересе к орнаменту. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Он уехал из Киева и поселился в Одессе. А глаза были материнские – карие. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Фон только на этой картине реалистичен. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Они были отклонены строительным советом собора. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ).

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). музей русского искусства, Киев). По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Но и не только это. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. «.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Афанасий» и «Христос Спаситель». Вессель.

Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». мне было все это видеть. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

Искусствовед Н. М. Творчество художника было страстным протестом против зла. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Репин и П. П. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков.

Герой сопротивляется до конца. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Однако он далёк от стилизации или подражания. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Все здесь подвержено метаморфозам.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Прошение было удовлетворено157. Кирилле», «Св.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

ПанОднако творчество Врубеля гораздо шире и символизма и стиля «модерн». Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В нем поднимался богоборческий бунт. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. музей русского искусства, Киев).

Да ведь до них несколько верст. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Врубель писал картины на темы pyc. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Кроме живописи, Врубель увлекался скульптурой, керамикой, занимался оформлением театральных постановок. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Врубель жениться на Е. Х. Так началась его душевная болезнь. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Савву похоронили на Байковой горе. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке».

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Знакомые художника помогли раздобыть предметы декора, которые использовались как фон в постановке. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Театр в это время стал вторым домом для художника. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Савва Мамонтов одним был одним из первых, кто признал и высоко оценил художественный талант Врубеля.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Родные и близкие замечали это. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Удивительна наследственность Врубеля. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Однако по окончании университета, в 1880 году Врубель, вместо того, чтобы избрать карьеру юриста, пошел учиться в петербургскую Академию художеств.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Представители рода Врубелей (от польск. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн».

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

---