Высокое Возрождение было самым ярким и величественным периодом Ренессанса. Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова. Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции. К середине XV в. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.
Донато Браманте -- основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. В искусстве высокого Возрождения центральное место окончательно занял человек. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения. Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения. Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени -- конец XV и первую треть XVI вв.
Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения стал Леонардо да Винчи (1452-1519). Эпоха Высокого Возрождения имела огромное значение для дальнейшего развития и подъёма культуры и искусств. Произведением, как бы завершающим период Высокого Возрождения, явилась флорентийская капелла Медичи, которой новый папа Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род. Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения.
Именно Высокое Возрождение обогатило «Вечный город» самым большим количеством грандиозных зданий, великолепных скульптур, фресок, картин и иных всемирно-исторических шедевров, не уступающих лучшим произведениям Античности и, вместе с тем, отличающихся творческой самобытностью. В культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека, его достоинства и высокого предназначении. Живопись. живопись Высокого Возрождения имеет ряд характерных особенностей: Богоматерь и Христа стали изображать в виде простых людей фигуры людей изображались крупными портреты стали передавать эмоции, психологическое состояние человека.
Идеалами гуманизма пропитано искусство Высокого Возрождения. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где складывается единый стиль. Наиболее известные картины Леонардо, повлиявшие на развитие всего европейского искусства: "Мадонна в гроте" – первый монументальный алтарный образ Высокого Возрождения "Тайная вечеря", портрет Моны Лизы – "Джоконда". Донато Браманте (Donato Bramante настоящее имя Паскуччо дАнтонио, Pascuccio dAntonio 1444--1514) -- основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.
С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Высокое Возрождение в Италии (конец XV – первая половина XVI в. ) – время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Высокое итальянское Возрождение (конец XV века – 30-е годы XVI века) – определяющий момент в истории искусства.
Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Другим выдающимся музыкантом эпохи Высокого Возрождения является Орландо Лассо (настоящее имя Ролан де Лассю), появившийся на свет около 1532 года в Монсе, близ Геннегау (Бельгия). Различие в идеалах искусства раннего и Высокого Возрождения заключалось также в смене «натурализма» идеализацией образов.
В этот же период на севере Италии, в Венеции, создаются замечательные произведения искусства Высокого Возрождения. Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения. Джорджоне (1476/77–1510) — итальянский живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Искусство Ренессанса не стояло на месте: если для Раннего Возрождения были характерны поиски и стремление создать новое, то Высокое Возрождение отличала зрелость и мудрость, сосредоточенность на главном.
В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.
Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, Святой Сикст, облаченный в парчу, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны. Если интерьеры таких дворцов слишком перегружены декоративными деталями, то дома в стиле рококо, строившиеся для богатых и влиятельных семей, так называемые «отели», отличаются более изысканной обстановкой. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты.
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. работы в Риме). Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Потолки балочные или кессонированные. Начались годы странствий.
1478 г. Эрмитаж). Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. Уже современниками Браманте эта постройка признавалась одним из шедевров архитектуры. Будучи главным архитектором при дворе папы Юлия II, Браманте с 1505 г. ведет работы по перестройке Ватикана.
К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял.
С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени.
Обладая разносторонними способностями и дарованиями, он в полном смысле был Homo universale (человеком универсальным). Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны.
В 1600 году на костер инквизиции восходит великий гуманист Джордано Бруно, астроном, натурфилософ, писатель, не изменивший своим убеждениям даже перед лицом смерти. Особенно это проявляется в цикле его неповторимых по своей прелести и лиризму мадонн. Знаменитая микеланджеловская «terribilita» -«напряжение духа» – прямо-таки титаническое напряжение воли лучше всего характеризовало созданные им образы, как скульптурные, так и живописные.
Художник и патриот Микеланджело возглавил работы по сооружению городских укреплений. Несмотря на скромные размеры, Темпьетто выглядит величественно. Узнав об этом, Микеланджело ночью пришёл в базилику св. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.
В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте» – тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Из портика пять порталов ведут в собор.
1489–ок. Они являются как бы образной иллюстрацией их размышлений. Французское общество восторженно встретило замечательного художника.
В живописи и литературе главенствующим стало изображение земного мира, «полнокровного», глубоко чувствующего и любящего жизнь во всех ее проявлениях живого земного человека. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. За ними, в темном берете – сам автор. Быт и предметы реального мира рисовались в мельчайших подробностях.
Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. о том, как палаццо выглядело внутри, дает представление гравюра из книги «Здания современного Рима» Поля Летаруйи, рассказывающая о римских постройках эпохи Высокого Возрождения (три внушительных тома были изданы в 1825-1860). Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).
Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Парадная лестница расположена за главным фасадом в глубине квадратного двора.
По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсем земной и, может быть, даже несколько обыденной. В Риме проводятся огромные строительные работы. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Потекли годы скитаний. Сикстинская мадонна – была написана Рафаэлем в 1512–1513 гг. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности.
Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства и бесчеловечности». римские постройки). Плавно возносящийся на высоту 132, 5 метра купол собора виден почти со всех точек города. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Петра, Рим) явилась произведением качественно новым.
Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо – дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы Рафаэль – постижение тончайших движений человеческой души Микеланджело – титаническую героику, трагедийность и величественность. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Одновременно художник возглавлял строительство собора св. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро.
Пространство средокрестия перекрыто полусферическим куполом на парусах и низком барабане. Среди многих работ, выполненных на протяжении 1500 – 1505 годов, особое место занимает «Мадонна Дони» (Уффици, Флоренция) – единственная сохранившаяся станковая картина Микеланджело. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).
Неслучайно дама держит на руках горностая. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». В 1523–1534 гг.
Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Дом отгорожен от улицы решеткой.
Браманте -- один из строителей. Санта-Мария-делле-Грацие (1492-97). Больший из двух домов имеет простой фасад изгиб которого повторяет изгиб улицы. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Кастильоне», 1514-15).
Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Борромини (сев. Работая лежа на высоких лесах прямо под потолком, Микеланджело в период с 1508 по 1512 год создал самые прекрасные иллюстрации к некоторым библейским сказаниям.
Три широких ступени служат основанием храму. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Техника фрески, требовавшая быстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо.
Сикста одного из итальянских монастырей. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Петра в Риме.
Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Здесь была создана «Джоконда» (ок. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда». Внешний вид картины был окончательно испорчен тогда, когда монахи решили прорубить дополнительный вход в трапезную именно в стене с фреской.
Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Джулиано держит в руках жезл, его фигура полна жизни. Вместе с Лево работал художник Шарль Лебрен (1619-1690), они будут сотрудничать и дальше. Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи-Возрождения, но и ее завершение. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Варфоломея – автопортрет художника.
Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Вокруг расположил фигуры сидящих на тронах пророках и сивилл.
В последние годы жизни были созданы три группы «Оплакивания» («Пьета» в Соборе Санта Мариа дель Фьоре, Флоренция «Палестринская пьета» – Академия, Флоренция и «Пьета Ронданини», Замок- музей, Милан). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Современники считали его самым талантливым продолжателем идей флорентийского Ренессанса в живописи и скульптуре. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).
Самые поразительные по силе воздействия произведения, которые кажутся «неоконченными», намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше.
Флорентийцы изгнали Медичи и восстановили республику. Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Период в истории искусства в Италии, падающий на конец 15 и 1-ю четверть 16 вв. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.
период «позднего Р», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Парную гробницу Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано украшают три статуи – «Мадонна с младенцем» работы самого Микеланджело и фигуры святых, выполненные по его моделям.
Но, оторванный от родной почвы, преждевременно состарившийся физически и внутренне опустошённый, он не мог найти в себе сил для творческой работы. Колонны нижнего яруса темнее по цвету, чем колонны верхнего. Двор Бельведер. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Петра, папа охладел к задуманному памятнику и своим невниманием оскорбил Микеланджело.
Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин. крупным скульптором Джакомо Манцу. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио.
Миланцы радушно встретили Леонардо. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Работа эта осталась в мастерской художника.
Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Флорентийцы увидели в «Давиде» пример правителям, которые должны защищать отечество так же мужественно, как герой древнего сказания. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Сикста одного из итальянских монастырей. Творчество Браманте -- одна из вершин архитектуры Возрождения. В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте -- дворы Бельведера (1503--1545) и Сан Дамазо (ок.
Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Именно такова «Сикстинская мадонна». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.
Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Замена центрического плана на базиликальный, по-видимому, обусловлена существовавшем в Ватикане мнением, что центрический план вызывает ассоциации с языческим Римом, а христианский крест и ориентация на восток не просматриваются.
Круглая в плане капелла перекрыта куполом, возвышающимся над барабаном. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».
1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. Комнаты получили названия по этим росписям: Кабинет Любви или Кабинет Муз.
И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Над «Пьетой Ронданини», которая изображает мать, поддерживающую бездыханное тело сына, скульптор работал буквально до последнего дня своей жизни. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514).
С данным портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. В середине XVI века на Руси начали печатать книги и Иван Фёдоров был первым известным русским печатником. Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года». Собор Св.
Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.
Традиционная композиционная схема – человеческая фигура на первом плане на фоне пейзажа обрела невиданную ранее психологическую глубину образа, стала высочайшим художественным воплощением человеческой личности. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).
Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площади Синьории над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделать так же хорошо. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.
Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение.
Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. В них раскрылся блестящий дар Рафаэля-монументалиста. Леонардо воспитывался в доме отца. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Уже тогда он заинтересовался тайнами природы и проявлял незаурядные математические способности, прекрасно пел и играл на лире, замечательно рисовал.
Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу.
Художник показывает мир, где человек величествен, мудр, уверен в себе. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. м).
Работал в Парме и Корреджо. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим и немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. К сожалению, совпадали и их недостатки. «Пьету», произведение стиля Высокого Возрождения, уже современники восприняли как новое слово в искусстве, она вызывала восхищение, а так как создатель её почти не был известен в Риме, то авторами называли других скульпторов. Живопись понималась им как преображенная реальность, светлая, радостная, гармоничная и во всех произведениях Рафаэля господствовал дух пленительной идиллии. В плане замок представляет собой квадрат с внутренним двором.
Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Еще более изысканным является в своих произведениях соперник этого художника, Фр. Папа Юлий II, занявший престол св. В Риме, где создано или собрано столько великих памятников искусства, эти фрески производят одно из самых сильных и неотразимых впечатлений.
В средней части плафона он поместил девять композиций на сюжеты библейских мифов – «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца и луны» и т. д. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.
Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, бодными и могучими.
Дюрер, Х. Хольбейн). Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Создается впечатление, будто бы стены комнаты изображенной на картине, являются продолжением стен трапезной монастыря. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю»Римский период:Санта-Мария-делла-Паче (1500--1504).
Варвара. Наиболее знаменита «Афинская школа». Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро.
В этих произведениях появляется новая для Микеланджело тема: связь скульптурной фигуры и взятой в качестве исходного материала каменной глыбы. Здесь была создана «Джоконда» (ок.
В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Это величавый образ, полный глубокого значения. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.
Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Миланский период Браманте длился двадцать лет. Стоит заметить, что он не был новатором в искусстве. Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Ноги босы.
Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».
Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Это здание в форме буквы «П» с высокой крышей, трубами и слуховыми окнами, стены из белого камня с пилястрами, лепными украшениями и фронтонами. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста.
Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера. Потекли годы скитаний.
Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. Экономическими предпосылками этого явления стало становление и развитие капиталистических отношений, но эпоха Возрождения – это, прежде всего, переоценка ценностей и новый взгляд на человека и окружающий его земной мир.
Это период с 1420 по 1500 гг. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции – инженер и художник». Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно. В живописи период позднего Возрождения связан с появлением маньеризма.
В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Стена с «Тайной вечерей» уцелела. Все изображение пронизано движением.
Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Этот титул унаследовал и Пьеро.
Застроил общественный центр Венеции. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от ri – снова или заново рожденный)— эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль). К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио. Благодаря лоджиям с колоннами дом получил название Палаццо Массимо алле Колонне.
По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Библейский пророк изображён в тот момент, когда, спустившись с горы Синай, он увидел, что народ отлил золотого тельца и поклоняется этому идолу. платереско и мануэлино). Между тем над Италией сгущались тучи.
Фасад очень длинный, рустованный с имитацией клееной кладки. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). 1530 г. ).
Главным представителем такого искаженного стиля, оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятников по себе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и по части скульптуры, в которую введены им подобная же утрированность, подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петровском соборе, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурная группа «Похищение Прозерпины» в вилле Лудовизи, колоссальная статуя имп. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. В отличие от своих предшественников, Донателло и Верроккьо, Микеланджело изобразил Давида перед свершением подвига. ь Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.
Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Спроектировал и начал строить главный храм Рима -- собор Св. Фреска «Парнас» – аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. Искусство стало реалистичным, светским и жизнеутверждающим. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Ранние ее обладатели остались неизвестными. Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники.
Масштаб пропорций человеческой фигуры он связал с квадратом, длина которого определена длиной человеческого тела и включает в себя систему делений, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношении от 1/2 до 1/96 фигуры. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Главный характерный прием -- ступенчатое расположение отдельных частей здание, что еще сильнее выявляет купол -- композиционный центр здания.
Похоронен он в римском пантеоне. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.
1510). Центральным персонажем фрески будет фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте.
Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону стола. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу. Однако творчество Микеланджело не оказалось замкнутым в пространстве кружка Лоренцо Медичи. Причем между ними и небольшими композициями в угловых частях свода – «Грехопадение», «Суд Соломона», «Урания», «Наказание Марсия» существует сложная символическая связь. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор.
Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Все виды искусств переживали подъём. Справа – Святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444--1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.
В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Он пристально смотрит вдаль, готовый устремится туда, где творится неправое дело.
«Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». За ними, в темном берете – сам автор. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах.
Оба начали с подготовки картонов. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа.
Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу).
В 1449 г. Браманте отправился в Рим. В эпоху Возрождения плафонная живопись носила преимущественно декоративный характер, ограничиваясь несложной тематикой. Создают свои поэтические шедевры Данте и Петрарка. Собор св. Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера. Корреджо (ок.
Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". В монастыре Сан Пьетро ин Монторио в Риме он построил капеллу, ныне известную как Темпьетто (1502).
Погружен в глубокую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображен Микеланджело). Браманте попросили подготовить планы нового собора Св. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».
Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. фасад црк. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц.
Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Он не был новатором в искусстве. В результате последовавшего за визитом короля расследования Фуке был смещен со своего поста (и посажен в тюрьму), а Лево, Лебрен и Ленотр переведены в Версаль, где им поручено заняться перестройкой королевского дворца. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Оба начали с подготовки картонов.
После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.
Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др. А на их саркофагах аллегорические статуи, символизирующие быстротекущее время – «Утро» и «Вечер» на саркофаге Лоренцо, «День» и «Ночь» на саркофаге Джулиано.
Фасад главного здания выходит во внутренний двор. В наибольшей степени прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи будет его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Нет архивольтов Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, РимПалаццо делла Канчеллерия (1499--1511). Не без оснований предполагают, что «Моисей» – воплощение мечты о герое, человеке, способном возглавить дело объединения раздробленной Италии, отстоять её национальную независимость. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.
От Леонардо и Рафаэля Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Этот период делится на 2 подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Эта постройка Браманте не осталась незамеченной.
Ему уже хочется не только радовать и возносить зрителя, но и будоражить и волновать его. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.
В небольших картинах, посвященных вечной теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Рафаэль воплотил самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окруженный учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске. Так вёл Леонардо все свои записи. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.
Открытие монумента как символа мужественного защитника города, установленного перед Палаццо Веккьо, зданием городского самоуправления, превратилось в народное торжество, а «Давид» сделался самым популярным произведением Флоренции. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции -инженер и художник». Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.
Сложные ракурсы и устремленная вверх вихреобразная композиция предвосхищают пространственные эффекты эпохи барокко. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта.
Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).
Петра). Петра, где стояла группа и высек своё имя на перевязи идущей через плечо мадонны, – «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил». Левую руку прижал к груди, разделяя ее тревогу. Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы.
Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Он является архитектором первых трёх этажей. Лоренцо изображён опирающимся на шкатулку в усталой меланхолической позе, как будто погружённый в раздумье. Маленькая церковь Сан Сатиро (IX в. ) была перестроена в стиле Раннего Возрождения, классические фризы и пилястры добавлены к сооружению, план которого состоит из наложенных друг на друга геометрических фигур: цилиндра, греческого креста, квадрата, восьмиугольника и круга.
Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. «Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользу», «лучше смерть, чем усталость», - писал он когда- то. Возможно, голова св. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Художник разбивает апостолов на четыре группы по трое в каждой, а Иуду помещает рядом с любимыми учениками Христа, выделяя лишь тенью, падающей на лицо.
Свидетельство тому – сохранившиеся юношеские рисунки с фресок Джотто и Мазаччо, а также первые скульптурные работы 1490 – 1492 годов – два мраморных барельефа «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба – музей Буонарроти, Флоренция). Петра и возвёл купол, законченный уже после его смерти. Старик повернул голову вверх, глядя на лица матери и ребенка. Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.
Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию. Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть.
В отличие от Пьеты собора св. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). (1505). Итальянский архитектор Себастьяно Серлио (1475-1555) приобрел известность, благодаря книгам по архитектуре, еще до приезда во Францию в 1540 г. Он построил замок Анси-ле-Франк (начат в 1546) в Бургундии.
Создаются наиболее совершенные центрические композиции. в мастерской Микеланджело.
Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщённость и постоянная междоусобная вражда делают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западных государств. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. 1530 г. ), деятели которой стремились теоретически обосновать закономерности архитектуры античного Рима изучали трактат Витрувия. Впервые посетив замок, Людовик XIV был поражен его красотой и пышным убранством. Первыми философами-утопистами были англичанин Томас Мор и итальянец Томмазо Кампанелла. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).
Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Конвульсивно изогнутые фигуры соскальзывают с закругленных крышек саркофагов, но все-таки удерживаются на них неведомой силой. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св.
По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. Леонардо разрабатывает проект перестройки укреплений миланского замка, конструирует осадные и противоосадные орудия, разрывные снаряды. Также известность получил «Витрувианский человек», рисунок Леонардо да Винчи.
Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. В 1546 году он приступил к реконструкции расположенного в центре Рима Капитолийского холма, создав парадную площадь, обрамлённую тремя фасадами зданий, в центре установил античную конную статую Марка Аврелия и оформил вход в виде широкой беломраморной лестницы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.
В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Отвлеченное понятие противоречия идей с предельной ясностью выражено в этих реальных образах. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Дальнейшая деятельность его протекала в Риме.
Наиболее знаменита «Афинская школа». После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства и бесчеловечности». Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь.
В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. Фреска сильно разрушена.
Наивысший расцвет Ренессанса приходится на конец XV – начало XVI веков. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д.
Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Лоджии Рафаэля представляют собой длинное помещение, разделенное на множество частей сводами. За симметричным фасадом скрывается сложная планировка. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков).
Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.
Санта-Сапиенца, црк. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. К середине XV века эпоха Возрождения в Италии и по всей Европе утвердилась полностью. На огромной поверхности в 200 кв.
Подобная крыша венчает знаменитый Шато-де-Мэзон Мансара (или Мэзон-Лаффит, 1642-1651) в окрестностях Парижа. Ряд технологий эпохи Возрождения был принят русскими из Европы довольно рано и, усовершенствованные, впоследствии они стали частью сильной внутренней традиции. Эрмитаж).
Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты (главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе.
2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу. 12 августа 1530 года город пал. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св.
«Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользу», «лучше смерть, чем усталость», - писал он когда- то. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Р» (Hochrenaissance) он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собою другим пример любви к художествам.
Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана. Спроектировал и начал строить главный храм Рима -- собор Св. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов.
Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Это становится очевидным при сравнении двух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа» (1514-1518.
Композиция делится на три яруса, почти лишенные декора. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Рафаэль живописал мечту о абсолютном человеке, свободном и благородном.
Но в 1400-х годах всё изменилось. Дело в том, что несколько ранее на Тридентском соборе, стремившемся очистить католицизм от всяких элементов протестантизма, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению. Пятьдесят две фресковые композиции, расположенные в небольших арочных сводах, включали истории Ветхого завета и составили так называемую «Библию Рафаэля».
Микеланджело как бы призывает высший суд покарать «сильных мира сего», пожинающих лавры на земле, в то время как отечество переживает дни позора и разорения. Не случайно, работая над фреской «Гала-тея» на вилле «Фарнезина», Рафаэль говорил, что для написания одной красавицы ему нужно видеть много красавиц. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью.
Оставшиеся свободными поля также заполнил изображениями человеческих фигур. Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны. Композиция предполагалась центрально-осевая и строго симметричная. В 1515–1519 гг. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Его художественное воздействие определяется только одной статуей Моисея (1513 – 1516), чей образ исполнен огромного внутреннего пафоса.
В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Здесь впервые появляется счастливый дар Рафаэля – легко усваивать лучшие достижения художественной культуры, творчески переработав полученные впечатления, обогащать ими свое искусство.
Глубокую религиозность художник соединил с высокой человечностью, создав самое великое и прекрасное воплощение темы материнства. Петра, который роскошью отделки и размерами должен был превзойти все церкви мира. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.
Третий период искусства Возрождения, так назыв. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». В Темпьетто (итал. Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Специальная комиссия после долгих споров и разногласий определила место, где стоять «Давиду» – на площади Синьории перед палаццо Веккио – резиденцией правительства флорентийской республики.
Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Сан-Лоренцо. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. Эти фрески и заключены в рамы различных форм.
Несмотря на некоторую угловатость и жесткость изображенных драпировок, кисть Леонардо да Винчи узнать достаточно легко по плавным, мягким переходам оттенков используемых красок и светотеневым сочетаниям. три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Ее персонажи Мария, Иоанн, Христос и ангел приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д.
Мертвое тело Христа держит св.
Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». «Моисей» был создан после флорентийского «Давида» и в нём образ борца обогащается новыми чертами. Он экспериментировал с составом красок и грунта.
В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию, где перед ним открылись широкие возможности приобщиться к лучшим образам флорентийского Ренессанса. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.
Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей. м). На фоне перспективы открывающихся вглубь величественных аркад художник представил греческих философов разных школ и поколений. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).
«Не оборачивайся тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. И очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца.
метров. Петра воплощает основные идеи Браманте.
Причем конфликт этот решается не в пользу человека. В памяти итальянцев день 7 мая остался днём величайшего национального бедствия. Нельзя сделать лучше». Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.
В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Знаменитые теперь статуи рабов вообще не вошли в окончательный вариант гробницы («Связанный раб» и «Умирающий раб» – в Лувре «Молодой раб», «Атлант», «Бородатый раб», «Пробуждающийся раб» – в музее Академии во Флоренции). Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Однако они остались незавершенными. Варфоломея, держащего ее в руке, Микеланджело изобразил в виде искаженной маски свое собственное лицо. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Они получили название «гротески», поскольку помещения, где их обнаружили, были приняты за гроты, подземелья.
Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Леонардо, а вслед за ним и другие мастера Высокого Возрождения, ставил знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 г. Весь Рим оплакивал тридцатисемилетнего Рафаэля. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.
Художники-маньеристы (Веронезе, Тинторетто и др. ) намеренно приукрашали действительность, нарушая принципы гармонии и равновесия. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно.
Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площади Синьории над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделать так же хорошо. Первые два яруса -- аркады с колоннами тосканского ордера, третий ярус -- пилястры. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим.
Никодим и с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.
Замысел поместить на коленях женщины тело взрослого сына заключал в себе определённые трудности, которые мастер преодолел путём продуманного распределения драпировок. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Слава ее ничем не подчеркнута.
В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Творчество Браманте -- одна из вершин архитектуры Возрождения. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции.
Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»). В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. Его влекли сильные и значительные образы. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру.
Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
J. Burckhardt, «Die Kunst der Renaissance in Italien» (3 изд., 1877) его же, «Geschichte der R. in Italien» (1867) W. Lubke, «Geschichte der R. in Frankreich» (1868) его же, «Geschichte der R. in Deutschland» (2 изд., 1881) Voigt, «Die Wiederbelebung des klassischen Altertums» (3 изд., 1893) и пр. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы— краеугольный камень ренессансного гуманизма. Варвара застыла в благоговейном молчании. Мягкие и спокойные тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета красивых одежд, величавые и полные грации движения фигур создают вполне определенный настрой «джорджоновской тишины».
Рафаэль создавал ее в 1515 -1519 гг. Надпись сделана «зеркальным» способом.
В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. 1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи.
Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. Эрмитаж).
Стоит заметить, что они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. «Душа, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты и движения» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой. Она изображена прелестной юной девушкой. Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага.
Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Литта»). К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок. Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла: в нем созидается множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи: при этом все три отрасли искусства стройно идут рука в руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. На первый план выдвинулись проблемы гражданнского долга, высоких моральных качеств, подвига. Правую руку протянул к зрителю и чуть вверх, вытянув указательный палец. Фреска «Парнас» – аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз.
В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В 1532 г. Бальдассаре Перуцци (1481-1536) начал работу над двумя маленькими палаццо для братьев Массами в Риме. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509 -1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты.
Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Возрождение). Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Так или иначе, вскоре мастер предстал перед герцогом знаменитого итальянского города Людовико Сфорца.
На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». Высота и ширина портика соотносятся как 3:5, такие же пропорции имеет и барабан отношение ширины к высоте (включая купол) составляет 3:4. «Идеальный стиль» Рафаэля опирался на совокупный художественный опыт. Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц.
Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, представленные в глубоком раздумье, помещены в нишах. Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины.
На углах расположены башни. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы при Ангиарии» – сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники.
В основе плана Браманте лежал равноконечный греческий крест. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Переход от Раннего к Высокому Возрождению можно проследить в творчестве Донато Браманте (1444-1514), чья карьера началась в Милане с перестройки церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро. За пределами Италии, цветущая пора Р. наступила полувеком позже, чем в этой стране и длилась до половины XVII стол.
Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Пому от предшествующего периода – искусства кватроченто – его отличает прежде всего крупный масштаб образов. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Однако в это время зарождаются основные идеи будущего великого времени. В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. св.
Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина -- 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Талант его постоянно развивался.
Художники Высокого Возрождения — не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Она ведет к парадным комнатам – прямоугольным, восьмиугольным и овальным. Основные центры искусства В. В. — Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг. ) главные представители — Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке.
Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Высокое Возрождение сменилось эпохой кризиса. Особое место в его живописи занимают женские образы.
На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. (Вазари). После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился.
Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Изящный поворот головы, открытая шея, кисть руки с длинными пальцами, гладящими грациозного зверька, подчеркивают хрупкость и стройность всей фигуры. Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. На потолке капеллы он создал мир титанов. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будет назван по имени. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.
С этой целью комиссия и поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу, отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям. Христос произнёс: «Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.
Главное создание Браманте — проект собора св.
Давид представлен обнажённым. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.
Образ мадонны потрясает глубиной выраженного в ней чувства. Это произведение, где фигуры Мадонны, Иосифа и младенца Христа переданы с пластической чёткостью (чувствуется рука скульптора, а не живописца), а в построении группы достигнута необыкновенная компактность, что, видимо, явилось своеобразным ответом на картон Леонардо да Винчи «Святая Анна» (выставленный для обозрения флорентийцев в 1501 году), в котором мастерство композиции сочеталось с леонардовской мягкостью живописной манеры. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Другую стену было поручено расписать Микеланджело.
Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.
В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Но весь облик ее исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Однако такая трактовка личности не просто принималась, она переосмысливалась. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события.
Они объемны и легки. Надпись сделана «зеркальным» способом. С конца 1540 -х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция).
1472 г. Уффици, Флоренция). В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Здесь он завершает надгробие Юлия II, пишет «Страшный суд», расписывает в Ватикане Паолинскую капеллу и последние двадцать лет своей жизни ведает большим комплексом архитектурных работ. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В центре – Платон и Аристотель беседуя, они приближаются к зрителю.
Христос сказал апостолам: «Важно заметить, что один из вас предаст меня». 1472 г. Уффици, Флоренция). Франсуа Мансар (1598-1666) – автор целого ряда проектов, которые характеризуют стиль французского Возрождения, до того как ему на смену пришло барокко в правление Людовика XIII (1610-1643) и Людовика XIV (1643-1715). После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Талантливого юношу заметил Лоренцо Великолепный и поселил его у себя.
Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. В последние годы искусствоведы характеризуют Высокое Возрождение скорее как направление, нежели временной период — один из нескольких экспериментальных подходов к искусству конца XV — начала XVI веков, которое можно трактовать как консервативное4 как новое восприятие красоты5 как синтез эклектичных представлений, связанный с литературной модой того времени6 как новые интерпретации и смыслы образов7. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.
(1488). Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.
Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Таблички с надписями подчеркивали идею познания Истины различными путями: через религию («знание божественных вещей»), философию («познание причин») искусство («божественное вдохновение») и правосудие («справедливость воздастся каждому»).
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Характерным для традиции знаменитого мастера является и техника исполнения второстепенных деталей: полированных скамеек, каменного парапета, подставки для книг, украшенной причудливо извивающимися ветвями сказочных растений. Весною 1501 года он вернулся во Флоренцию и осенью принялся за «Давида» (1501 – 1504). Другие выдающиеся работы Браманте -- круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта-Мария-делла-Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499--1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме. Миланский период:Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).
Ко времени смерти Браманте были возведены лишь четыре средних пилона и часть южной стены. Браманте разработал проект собора св. В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.
Французское общество восторженно встретило замечательного художника. собора. В Риме полностью расцвел гений Рафаэля.
По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Много лет спустя Микеланджело написал на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд» (1534/35 – 1541). По сравнению с лёгкими светлыми тонами росписей плафона, «Страшный суд» кажется тёмным.
Страшный суд стал отражением растущего пессимизма Микеланджело. Сикстинская мадонна – самая знаменитая картина Рафаэля. Его искусство абсолютно особое. Людовика, отель Ламбер (начат в 1640 г. ) – самое раннее, но при этом самое главное творение Луи Лево (1612-1670), одной из ключевых фигур в истории французской архитектуры. Обе Галерея Питти, Флоренция). В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века.
Дальнейшее развитие капитализма привело к разочарованию, вызванному несоответствием идей гуманизма с окружающей действительностью. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. У левой ноги Христа находится фигура св.
Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Проектировал собор Св.
Эрмитаж). Принявший мученическую смерть в 258 г. н. э. Композиция делится на два яруса.
В богатых домах стены часто украшены фресками. Даже беглого взгляда достаточно, чтобы убедиться в подчинённой роли сюжета. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в 1ый период. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы.
1478 г. Эрмитаж). Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века.
Браманте занимался перестройкой церкви. Сикста в Пьяченце.
Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.
Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Лицо на снятой коже св. Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Флоренция выдержала тяжёлую одиннадцатимесячную осаду, но не смогла устоять против объединённых сил императорских и папских войск. Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет.
Рельефы крайнего левого портала -- «Врат смерти» -- созданы в 1949--1964 гг. Все изображение пронизано движением. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Выше – устремляющиеся вверх души, над кыми расположены праведники. Петра. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира.
На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». В 1482 г. он уезжает в Милан. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии.
Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. На потолке капеллы он создал мир титанов. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи.
В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Коридоры по периметру позволяют пройти из одного конца замка в другой, минуя комнаты. Главные представители этого направления, характеризующего вторую пору Высокого Р., суть художник и биограф художников Дж. В конце 1530-х гг. В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором.
В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Замок Во-ле-Виконт к югу от Парижа (1656) был спроектирован Луи Лево для министра финансов Людовика XIV Николя Фуке. Так вёл Леонардо все свои записи.
Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ). Еще в Урбино двадцатилетний художник, рано оставшийся без матери, одним порывом души написал «Мадонну Конестабиле», в девичьем хрупком образе которой воплотил грезу о красоте, об идеальной гармонии.
В пылу полемики Платон, призывая в свидетели высшую силу, указывает перстом на небеса, Аристотель же, возражая своему учителю, жестом руки, опущенной долу, утверждает земное начало. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. Изображение «Тайной вечери» украсило стену одного из миланских монастырей.
Петра в Риме (1506 г. ). Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. В овальном зале расположена гостиная, выходящая окнами в парк.
В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Нельзя сделать лучше». Миланский период Браманте длился двадцать лет. Работоспособность мастера равнялась его гению.
Первым предвестником реформ в изобразительном искусстве становится творчество знаменитого итальянца Джотто (Джотто ди Бондоне). Именно здесь его мраморный «Давид». За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса.
Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Это предрешило трагическую судьбу произведения- грунт не держал краску и она стала осыпаться- что обнаружил уже сам художник. Другую стену было поручено расписать Микеланджело.
Она идет к людям, юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей душе ветер колышет волосы ребенка и глаза его глядят на нас, на мир с такой великой силой и с таким озарением, словно видит он и свою судьбу и судьбу всего человеческого рода. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.
Логическую завершенность картине придает полукруглое обрамление полотна в его верхней части, повторяющее линию купола церкви. Его определяют прежде всего мудрость и властная сила. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.
В это же время развивается итальянская литература. Гениальный физик, механик и астроном, выдающийся писатель Галилео Галилей подвергался жестоким преследованиям инквизиция заставила его отречься от учения Коперника. Центральной фигурой живописи стал Джотто.
Главный фасад и обширный парк с аллеями, каналами и фонтанами Во-ле-Виконта стали образцом для французских дворцов. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Караваджо считается основателем стиля барокко. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Последним крупным монументальным циклом, созданным Рафаэлем, была роспись так называемых Лоджий – большой арочной галереи во втором этаже ватиканского дворца.
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Художники раннего Возрождения в композиции «Тайной вечери» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно повторяющихся позах. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.
Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Рафаэль выполнял различные работы. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок.
появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Церковь Браманте служит капеллой большей по размерам церкви с куполом над средокрестием. Внутренний двор окружен двумя постройками, где размещаются конюшни, каретный двор, кухни и служебные помещения.
Только Иисус спокоен и печален. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок.
В мае 1517 года они прибыли во Францию в одну из королевских резиденций- замок Клу близ Амбуаза. Примерные хронологические рамки эпохи— начало XIV— последняя четверть XVIвеков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Исчезает тяготение к декоративности и полихромии. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности.
С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Зеркальные двери обрамлены арками с пилястрами коринфского ордера. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).
Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказили подлинник. Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя.
Осенью 1516 года Леонардо да Винчи покинул пределы Италии и в сопровождении своего любимого ученика Франческо Мельци и верного Баттисты Виллансиса отправился в далёкий путь. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Так «Пьета» оказалась единственной подписной вещью мастера.
Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме.
Стены часто нейтральных тонов или с узорами. Над гробницей Юлия II (церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим) скульптор работал долгие годы. Произошло это, с одной стороны из-за плохого качества новых красок, а с другой — вследствие постоянного воздействия сырости, холодного воздуха и пара, проникавшего с кухни монастыря.
Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. Образ Давида обладал особым смыслом для флорентийцев. Донато Браманте (1444-1514) был выдающимся архитектором, основоположником нового художественного стиля римского классицизма.
При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Проект по прихоти заказчиков менялся несколько раз. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Главным двигателем архитектуры Высокого Р. был Донато Браманте.
Этот придуманный художником идеал противопоставлялся природе, полной случайностей. Капитолий по сей день принадлежит к самым красивым архитектурным ансамблям Рима. При создании духовных сочинений Лассо стремится к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета, начав работать на создаваемые им самим темы. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.
Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые.
Расположенный неподалеку, на острове Св. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). На его фресках люди сильной воли и высокого достоинства. «Пьета» (1498- 1500. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543 – 1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке.
На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о его мрачном настроении и представляет его горькую «подпись». (1506--1514).
Отель Сюлли (ок. Однако этого не происходит. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо.
Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Петра. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др.
платереско и мануэлино). Подобные сооружения изображали в своих картинах Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэль.
Предполагался единым ансамблем с террасной организацией пространства на единой оси. Сан-Дамазо (1510)Темпьетто (Часовня -- ротонда «Маленький храмик» Три основных ступеньки крипта). Собор Святого Петра. «Любовь земная и любовь небесная» – одно из первых произведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.
Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Не осуществлен. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. 1550-55) и др. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ).
«Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». В центре – Платон и Аристотель беседуя, они приближаются к зрителю. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали).
Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). во Франции.