Возрождение В Венеции Википедия

Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж.

Герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро»и др. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. 1515). Ее взор обращен к земле, а в cми- ренной позе нет и намека на жестокость и насилия. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. И точно такая же архитектура в изобилии наполняет картины венецианских живописцев раннего Возрождения Джантиле Беллини (1429 – 1507) и его ученика Витторе Карпаччо (ок. Предгрозовой свет объединяет персонажей с глубокими и в то же время замкнутыми далями.

Тицианом написано много портретов и каждый из них уникален ибо передает индивидуальную неповторимость, заложенную в каждом человеке. Чувственная радость бытия и у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение. А между тем мировосприятие мастера воплощено в ней с большой полнотой и силой. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. На первых этапах главенствовала архитектура. Это было новым взглядом на природу реальности.

Кисти Тициана принадлежит обширная галерея портретных образов, мифологические сюжеты. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства.

Возрождение в Венеции Краткая история искусств

Экономика Итальянских городов-государств за этот период выросла настолько, что города де-факто становились полностью независимыми от Священной Римской империи. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Несущие стены делали толщиной в 2—3 кирпича. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, который не знала флорентийская или римская школа. Лиричность звучавшая в поздних произведениях Джованни Беллини становится у его ученика Джорджоне (1476/8 – 1510) лейтмотивом творчества.

Художественная выразительность фасадов определялась мастерской, подчас виртуозной группировкой оконных проемов и выступающих из фасадной плоскости каминных труб и балконов (последние появились в XV в. лишь в более богатых жилищах). Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Библиотека Сан Марко (рис. Спящая Венера. Глава третьяV2: История предмета и методы микроэкономики. VI. 5. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Важно понять, что развитие Возрождения в Венеции имело свою специфику.

За ней находится ряд торговых помещений и вход в библиотеку, отмеченный кариатидами. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Мы видим высокого старика с крупными мужественными чертами лица.

В картине «Венера Урбинская» (около 1538, Флоренция, Уффици) образ чувственной обнаженной красавицы низводится с поэтических высот введением на втором плане фигур служанок, что-то достающих из сундука. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Первой его работой была совместная с Джорджоне роспись амбаров в Венеции. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Черная шапочка подчеркивает напряженность его крепкого профиля.

Тициан Вечелли (1477. Ваза с миртом на окне символизирует постоянство, роза в руке у Венеры — знак долгой любви, а свернувшаяся у ее ног собачка — традиционный символ верности. I. История создания струнных инструментов. ReNaR: Ошейник для Лисицы. К этому периоду относится и его полная несколько холодного изящества «Виоланта», светловолосая девушка с прекрасными глазами. Она покоится стыдливо В красе торжественной своей.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Его современниками были Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. В XVII веке печать получила широкое распространение и гравюры на дереве стали особенно популярны. Настроение картины усиливает лирический пeйзаж. действие. рис.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Она же и поведала людям о чудесном Воскресении. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Это особенно ощутимо в «Душах чистилища» (ок. 1490 1500), загадочной композиции, смысл которой (безусловно, аллегорический) не удаётся расшифровать до конца. С шестнадцатого века среди известных писателей и художников стало больше женщин, среди них первая известная художница эпохи Ренессанса Софонисба Ангвиссола и художница болонской школы Лавиния Фонтана.

Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции). Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. В исторической и культурологической литературе сложилось преобладающее мнение о том, что Ренессанс – это система, ориентированная, прежде всего на воспитание и приобщение к культуре конкретного индивида и только через него стремящаяся к «окультуриванию» общества. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции.

Неужели художник забыл о библейском сюжете. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён.

Особенности венецианского возрождения

Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Конечно, это отразится и в венецианской художественной культуре Возрождения. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Здание выполнено из серого мрамора.

Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Знаменит цикл его картин, посвященный чудесам св. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на подражание натуре, а на преображение ее. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами и гибнущий, сохраняет свое величие.

1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. На долгие годы определило пути развития венецианской школы живописи искусство ее главы -- Тициана (1485/1490--1576). Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Венеция была не заинтересована раскопками и изучением культуры, которую «возрождала» – ее Ренессанс имел другие истоки. 1510-х) и величавая композиция, которую называют «Любовь небесная и земная» (ок.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

Живопись позднего Тициана следует рассматривать на расстоянии. Итальянский художник рано ушел из жизни, Джорджоне умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. Венецию называли царицей Адриатики, владычицей морей. платереско и мануэлино).

Презентация на тему: Возрождение в Венеции

При насыщенных водой венецианских грунтах большое значение имело уменьшение веса здания. Перелом же к позднему Возрождению наметился в Венеции несколько позже, чем в Риме и во Флоренции, а именно к середине 40-х годов 16 века. Плоскостное изображение заменяется объемным. Сюда приехали Аретино, Сансовино, Серлио. На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря» (1515--1520, Дрезден, Картинная галерея): благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. Не следует забывать, что для венецианских живописцев особенно ценным свойством масляной живописи представлялась ее способность более гибко по сравнению с темперой, да и с фреской тоже, передавать светоцветовые и пространственные оттенки окружающей человека среды, способность мягко и звучно лепить форму человеческого тела. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Возрождение в Венеции доклад по теме Образование

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Венеция поражала великолепием, пышностью, праздничностью, красотой. При словах Христа целые сонмы прозрачных ангелов появляются под потолком.

Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Благодаря этому вся толща стены участвует в формировании внешнего облика сооружения. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры»).

Общее увлечение наукой выражалось в публикации ученых трактатов, например, труда по прикладной математике Луки Пачоли «О божественной пропорции» изданного еще в 1509 г. В литературе процветали самые различные жанры — от эпистолярного до драматического. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Первым мастером Высокого Возрождения в Венеции считается Джорджоне.

Вся полнота власти в Венеции принадлежала «Совету девяти» избираемому правящей кастой. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Водоснабжение в Венеции издавна (с XII в. ) занимало городские власти, поскольку даже глубоколежащие водоносные слои давали соленую воду, пригодную только для хозяйственных нужд. В эти времена Римская империя уже устала от бесконечных набегов, воин с гуннами и беспощадными варварами под предводительством одного из самых жестоких и кровожадных лидеров Аттилы. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. В. Карпаччо в цикле «Жизнь святой Урсулы» подробно и поэтично изображает свой родной город, его пейзаж, обитателей.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития.

Музыке приписывались терапевтические свойства. Якопо Тинторетто. Это многое говорит о выставке: картины XVI века, с их обилием деталей, героев, мифологическими и библейскими сюжетами, смысл которых способны понять лишь специалисты по религии и древностям, портреты каких-то забытых аристократов – все это требует определенного культурного уровня. Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы.

Художественные стили в Западной Европе и России

Напротив, она воспринимается как олицетворена высшей справедливости и милосердия. Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. У подножья кампанилы Сан Марко мастер возвел богато украшенную скульптурой Лоджетту, связывающую средневековую по характеру башню с позднейшими сооружениями ансамбля (Лоджетта была разрушена при падении кампанилы в 1902 г. в 1911 г. оба сооружения были восстановлены). Северный фасад Библиотеки предопределил третью сторону и общую форму площади Сан Марко, законченную затем строительством Новых Прокурацийи зданием на западной стороне (1810 г. ). Простые одежды написаны художником с особым мастерством. Тициан.

Словари и энциклопедии на Академике

Нижняя аркада образует глубокую, в полкорпуса ширины лоджию. В течение 1480-х годов Джованни Беллини осуществляет решительный шаг вперед в своем творчестве и становится одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Автопортрет. Сблизившись с Джорджоне испытал во многом его влияние.

Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Флагштоки, установленные в 1505 г. А. Леопарди и мраморное мощение составляют существенный элемент этого грандиозного открытого зала (длина 175 м, ширина 56—82 м), ставшего центром общественной жизни Венеции и обращенного к фантастически богатому пятиарочному фасаду собора. К. Толстой «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева». Аборты в России: история, последствия, альтернативыАбсцизовая кислота.

Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Сместив фигуру мадонны вправо, он таким образом противопоставил два центра: смысловой и пространственный.

Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Джованни Беллини – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. В его искусстве средневековые реминисценции ощущаются гораздо сильнее, чем у современных ему художников Тосканы и Умбрии.

Его «Спящая Венера» – произведение удивительной душевной чистоты, одно из самых поэтических изображений нагого тела в мировом искусстве. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Правда, повышенное световое сияние переливчато мерцающей мозаичной живописи, хотя и преображенно, косвенно, но повлияло на ренессансную живопись Венеции, всегда тяготевшую к звучной ясности и сияющему богатству колорита. циан.

В картине «Любовь земная и небесная» (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Под впечатлением от «Спящей Венеры» Джорджоне художники разных поколений — Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане — создали свои произведения на этот сюжет. Знатные семьи должны были выселяться из города. Значительную часть творчества он посвятил библейской тематике. Вот таким образом место стенной живописи, в собственном смысле слова, заняло настенное панно на холсте, рассчитанное на определенное помещение и выполняемое в технике масляной живописи.

Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленоватосероватыми вспышками цвета. Макиавелли было принято изображать циником, считающим, что в основе политического поведения лежат выгода и сила и что в политике следует опираться на силу, а не на мораль, которой можно и пренебречь при наличии благой цели.

Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов. Джорджоне.

В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Его живопись полна оптимизма, фантазии и непосредственности, проникнута весенними солнечными лучами, – к концу жизни художника она станет более скромной, краски будут темнее. Козимо был также важным покровителем искусств.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Все это составляло резкий контраст с остальной Европой, где ремесленники были низшим классом. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Страшный по своему непреклонному реализму портрет. Полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Город посреди лагуны, защищённый водой от набегов с материка, не нуждался ни в городских укреплениях, ни в домах – крепостях, отгораживающихся от улицы суровой стеной с небольшими зарешечёнными окнами. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркими чувствами, внутренней просветленностью, чистотой красок Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой Мужской портрет). Веронезе. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения.

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Картина полна символики. Его персонажи кажутся углублёнными в себя, прислушивающимися к собственным мыслям. Тициан (Тициан Вечелио, 1477 или 1485/90 – 1576 гг. ) – знаменует собой полный расцвет, зенит венецианского Ренессанса. Последним великим живописцем этой эпохи был Тинторетто (Якопо Робусти, 1519-94 гг. ). В произведениях Джорджоне (Юдифь, Три философа Гроза Спящая Венера, ) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Произведения самого талантливого из венецианцев конца XVв., Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516), глубже и тоньше, чем у этих неутомимых рассказчиков. 39). Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Лишь проживший долгую жизнь Микеланджело в поздние годы широко использовал приемы маньеризма. равнялась, как правило, глубине одного помещения в XV в. жилые корпуса уже имели обычно два ряда комнат, теперь же это стало правилом, а в отдельных случаях даже целые квартиры ориентированы на одну сторону фасада (комплекс на кампо Санта Марина). Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. «Портрет молодой женщины в шляпе с пером».

35, 36), предназначенная для собрания книг и рукописей, подаренного в 1468 г. Венецианской республике кардиналом Виссарионом, — длинное (около 80 м) здание, целиком выполненное из белого мрамора. Войско неприятеля отступило. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным и мифологическим. Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период.

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Великолепный и чарующий город Венеция берет начало своей истории еще с 421 года.

То же можно сказать и о Тинторетто. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. : все остальные — около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. Он чуть ссутулился под тяжестью темной складчатой одежды.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Тициан--величайший художник венецианского Возрождения. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Пролеты помещений определялись длиной привозимого леса (4, 8—7, 2 м), который обычно не резали. рис. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Неизвестные строители проявили большую изобретательность, устраивая световые дворики, делая входы в первый и верхние этажи с разных сторон корпуса, вписывая один над другим марши лестниц, ведущих в разные квартиры (как это можно видеть на некоторых рисунках Леонардо да Винчи), опирая отдельные марши лестниц на удвоенные продольные стены корпуса. Колодцы обычно строили городские власти или именитые горожане. Британский историк культуры Питер Берк в свое время составил список из 600 известных писателей, ученых и художников, которые определили образ Итальянского Возрождения.

В 1530--1540 годы пафос и динамика ранних композиции Тициана сменяются жизненно непосредственными образами, ясной уравновешенностью, замедленным повествованием. Общая направленность творчества живописца определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши так называемая Лаура). Самым ярким певцом праздничной, нарядной и богатой Венеции был Паоло Веронезе (Паоло Кальяри, 1528-88 гг. ). Позднее Возрождение. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом «Юдифь» (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Два главных творения Венеции – Собор Сан Марко и дворец дожей. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко по прозванию Джорджоне (1477-1510) – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.

Идеалы Тициана земные, полнокровные, жизнерадостные, величавые, торжествующие. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Джорджоне создал Спящую Венеру (Дрезден) – самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Это произошло не раньше второй половины XV века – только тогда наступило кратковременное венецианское «кватроченто», вскоре уступившее культуре Высокого Ренессанса. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане.

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Он тяготеет к зрелищности и лепит своих героев сочными аккордами цвета. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Художник мастерски использует свойства масляной живописи. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм»)--следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величием. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)3. В «Мадонне семьи Пезаро» (1519--1526, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности.

Это были неоплатоники, т. е. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Венецианский Ренессанс имел другие истоки.

Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков, Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп семье военного, учился, как у Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Но введение бытовой сцены в интерьере вместо пейзажного фона, внимательный взгляд широко открытых глаз модели, собачка в ногах -- детали, которые передают ощущение реальной жизни на земле, а не на Олимпе. Он вдохновенно воспевал радостную красоту женщины в своих Венерах, Данаях. Воспитаный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу.

В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Венеция была торгово-олигархической республикой.

К XV—XVI вв. Об этой картине современники говорили, что Тициан, в отличие от Джорджоне, под влиянием которого он, безусловно, находился, «раскрыл глаза Венере и мы увидели влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое счастье». Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Джорджоне (1477-1510) в мастерстве он соперничал с Давинчи.

Прекрасное стройное тело очерчено музыкально плавными, еле волнистыми линиями и мягко сияет на тёмной зелени далёких холмов общим золотистым тоном, почти лишённым светотеневых или красочных переходов. Марка (Св. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона.

К его важнейшим архитектурным работам в Венеции относятся: реставрация куполов собора Сан Марко строительство скуолы делла Мизерикордиа (1532—1545 гг. ) застройка общественного центра города — площади Сан Марко и Пьяццетты, где им были окончены Старые Прокурации и возведены Библиотека (1537—1554 гг., окончена Скамоцци) и Лоджетта (с 1537 г. ) постройка монетного двора — Дзекка (с 1537 г. ) отделка Золотой лестницы во Дворце Дожей (1554 г. ) палаццо Корнер делла Ка Гранде (с 1532 г. ) проекты дворцов Гримани и Дольфин Манин завершение торгового центра города постройкой Фаббрике Нуове и рынка Риальто (1552—1555 гг. ) постройка церквей Сан Фантино (1549—1564 гг. ), Сан Маурицио и др. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Среди них особо выделяются «Кающаяся Мария Магдалина» и «Святой Себастьян». Но дело здесь было вовсе не в теории. Флорентийский неоплатонизм является меньше всего какой-нибудь теорией.

Венецианцы не считали цвет второстепенным элементом живописи как флорентинцы. Не менее значительны были и сдвиги, происшедшие в венецианской архитектуре. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе). Собственно же проторенессансные тенденции давали себя знать в этих условиях весьма слабо и спорадически. Лишь в 15 в. происходит неизбежный и закономерный процесс перехода венецианского искусства на светские позиции художественной культуры Ренессанса. Главные жилые комнаты и помещения общего пользования (ауле) выделялись на фасаде сдвоенными и строенными арочными проемами.

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. 1455 – ок. 1526). Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

Он умел так сопоставить отдельные цвета, что от этого сближения создавалось особенно интенсивное их звучание. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ).

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Оно лишено собственного композиционного центра. Конец 1530-х—1540-е гг. Конец 1510-х—1530-е гг. Более того, богатая и еще полная жизненных сил республика смогла в 1509 – 1516 годах, сочетая силу оружия с гибкой дипломатией, отстоять свою независимость в тяжелой борьбе с враждебной коалицией ряда европейских держав.

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.

Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать все богатство его пластических и светотеневых оттенков – так сказать, само дыхание человеческого тела. На этом фоне выделялись белые каменные наличники дверей и окон. Действительно, он воспел сияющую красоту женщины, написав ее в интерьере богатого венецианского дома. Обширно творческое наследие художника, обладавшего кипучим темпераментом и удивительным трудолюбием. Это и закономерно.

Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Последний большой художник венецианского высокого Возрождения – Тинторетто. Марк буквально обрушивается с неба на головы язычников. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет»). Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510) — типичный художник поры Высокого Возрождения.

Нам трудно поверить, что эта женщина могла совершить столь жестокое убийство. Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Крупные размашистые мазки полностью поглощают линию и обобщают детали.

О мастерстве колорита Тициана написано великое множество исследований. Возрождение в Венеции – обособленная и своеобразная часть итальянского Возрождения. Ряд значительных работ был выполнен Тицианом по заказу европейских монархов и папы римского. В Виченце им построены многочисленные дворцы, в том числе Порта (1592 г. ) и Триссино (1592 г. ) он достраивал театр Олимпико, Палладио (1585 г. ) и др.

Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после его смерти его учеником. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. 1520--1540--время расцвета портретного искусства Тициана.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. По глубине анализа характеров этот портрет уникальное произведение. Его первые произведения наполнены шумной и яркой жизнью, в то время как последние произведения полны чувства мрачной тревоги и отчаяния. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

Когда все члены общества (коллектива, группы) высококультурны, высокодобродетельны, они не нуждаются в каких-либо институциональных и идеологических регуляторах и сами формируют общественные отношения в разумном и гуманном сотворчестве. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит и верность традициям Ренессанса. Из мастерской Джанбеллино вышли два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан. Тот факт, что Венеция сохранила свою независимость и в значительной степени свои богатства, определил длительность периода расцвета искусства Высокого Возрождения в Венецианской республике. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Жилой комплекс на кампо Санта Марина (рис.

В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. «Портрет юноши с перчаткой». 67—1568 гг. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней вещи мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. В более богатых домах распространены были поднятые над крышами деревянные террасы, называемые (как и в Риме) альтанами, которые почти не сохранились, но хорошо известны по живописи и рисункам.

Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию. В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник. Но почему. В его поздних работах чувствуется глубокая душевная скорбь.

Слава сопутствует ему всю жизнь. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. С XVI в. в жилом строительстве, как и во дворцах иногда встречаются винтообразные лестницы наиболее известный пример — наружная, обработанная аркадами витая лестница в палаццо Контарини- Минелли (XV—XVI вв. ).

Его последователь первой половины XVв. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы)художник создал свои лучшие произведения, В картине«Гроза» изображается человека как часть природы. Тициан родился в маленьком городке у подножия Альп.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль).

Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Основаниями с давних пор служили деревянные сваи, но если раньше применяли короткие сваи (около метра длиной), служившие только для уплотнения грунта, а: не для передачи давления постройки на нижележащие более плотные слои, то с XVI в. начали забивать настоящие длинные сваи (по 9 шт. История появления «дизайнерских» наркотиковА.

Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. 42).

Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Звучные краски, положенные прозрачными слоями, смягчают очертания. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола).

Ранним сооружениям Скамоцци свойственны известная сухость форм и стремление к плоскостной трактовке фасада (вилла Верлато близ Виченцы). Любимый его пейзаж – грозовой, с бурными облаками и вспышками молний. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Спокойные, золотоволосые, женщины Тициана, обнаженные или в богатых нарядах – это как бы сама невозмутимая природа, «сияющая вечной красотой» и в своей откровенной чувственности совершенно целомудренная. Цветовая гамма, сохраняя звучность, становится сдержанной и глубокой.

В своих плафонах он «приоткрыл небо».

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Его фасад представляет собой двухъярусную ордерную аркаду (с трехчетвертными колоннами тосканского ордера внизу и ионического — вверху), необычайно богатую по пластике и светотени. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588) суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. В его картине дело происходит, скорее всего, в полутемной таверне, с низким потолком.

Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто» — красильщик: отец художника был красильщиком шелка). устоялись также формы и приемы строительной техники. Работая в самых различных жанрах, он сумел выразить дух и настроение своей эпохи.

В них жила аристократия средневекового королевства. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией («Триумф Венеции»). Живописная техника мастера в «Святом Себастьяне» доведена до совершенства. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Отчасти, это уже есть у Джорджоне.

Необходимо изучить основные этапы творчества Тициана, эволюцию его колорита. Папа Юлий II был покровителем искусств. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Прадо, Мадрид «В колорите он не имеет себе равных.

Он обратился к портрету еще в ранние годы. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Посмотрите на его автопортрет (1567—1568), выполненный в 90-летнем возрасте. В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций явственно сказывается в позднеготическом творчестве мастеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециано. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике.

рис. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Первый этаж был занят лавками. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Словно умытое утренней росой, дышит свежестью и молодым задором лицо юной прелестницы. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588).

Красная ткань под простыней, красная занавеска, красная одежда одной из служанок, ковры такого же цвета создают горячий и трепетный колорит. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Вот таким образом группа помещений торжественно разворачивается по линии движения гостей от входной лоджии (причала) через просторный вестибюль и лестницу к приемным залам на главном (втором, а по сути дела — третьем) этаже с окнами на фасад, на водный простор канала. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

Отложив в сторону книгу Священного Писания Мария неистово молится, устремляя взоры к небу. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Таким путем ему удалось хорошо связать оба здания с ансамблем площади Сан Марко. — монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция).

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м).

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоновской. Глава втораяReNaR: Ошейник для Лисицы. Это и закономерно. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. рис.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). В руке она держит опертый острием о землю большой обоюдоострый меч, холодный блеск и прямизна которого контрастно подчеркивают гибкость полуобнаженной ноги, попирающей голову Олоферна. Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, вот таким образом, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела. Мироощущение художника полнокровно, знание жизни глубоко и многогранно.

Венера — богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Марка. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). «Венера Урбинская»— подлинный шедевр художника. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Для этих целей он использовал технику фрески.

В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. После смерти Джорджоне Тициан расписал в Падуе несколько помещений. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне.

Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Им построены виллы Верлато близ Виченцы (1574 г. ), Пизани около Лониго (1576 г. ), Тревизан на Пьяве (1609г. ) и др. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно-символично. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования.

Признаки наметившихся кризисных явлений складываются и в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли: рационализм и трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального земного града. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Дольче). Дорогое платье предназначено лишь подчеркнуть еще раз благородное происхождения. Этот контраст вносит ощущение смятения и нарушает цельность идиллической картины.

Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Это привело к развитию особой формы народного искусства известной как лубок, которая сохранялась в России и в XIX веке. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, ) итальянский художник создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Искусство Джорджоне открыло этап Высокого Возрождения в Венеции.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Крупнейшие художники венецианского Возрождения: Джованни Беллини (1430-1516 гг. ), Мадонна со святыми и Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, 1477/78 – 1510 гг. ). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Трудно поверить, что женщина могла совершить столь жестокое убийство. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна Христос и грешница) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Фрески (работал с Джорджоне). Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера -- «Сельском концерте». В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург).

Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. В картинах, написанных Тицианом в последние годы его жизни, звучит уже подлинный трагизм – Святой Себастьян, (1570-е гг. ). В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Тициан прожил долгую жизнь (1477-1576) и завоевал всемирную славу. Мраморная облицовка применялась лишь в домах более состоятельных людей и во дворцах. Очень интересно, что итальянское искусство с его многообразием школ и направлений дает нам удивительную картину того, как возвышается одна школа в тот период, когда другая переживает временный застой, – и в целом итальянское искусство на всех этапах своего развития демонстрирует несомненный расцвет».

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Но важнейшее венецианское произведение Скамоцци — Новые Прокурации (1584 г. ), где он выстроил 17 арок (остальные заканчивал его ученик Лонгена), построено в духе Сансовино (рис. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александро Фарнезе, 1545—1546). Человек по своей природе добр. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.

Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и пауки. Узкая полоска воротника врезается, как луч, в пышную серебристую бороду.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. В современном виде она существует с XVII века. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Он является архитектором первых трёх этажей.

Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Лишь примерно с середины 15 века можно говорить о том, что неизбежный и закономерный процесс перехода венецианского искусства на светские позиции, характерный для всей художественной культуры Ренессанса, начинает наконец осуществляться в полной мере. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

И пёстрая уличная толпа, переполняющая эти холсты, одета в современные художнику костюмы. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. он идет в ногу с самой природой.

Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека3. Почти все новшества, которые определили переход к музыке эпохи барокко зародилось в Северной Италии в последние десятилетия века. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». К ней стекались огромные богатства. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Так слагался в Венеции абсолютно своеобразный вариант классического стиля Возрождения.

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Балки укладывали довольно часто (расстояние между ними составляло полторы-две ширины бруса) и обычно оставляли неподшитыми. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина Коронование терновым венцом). Тициан работал в особой манере. Паоло Веронезе (1528-1588). Его мощные архитектурные фоны по своей гармонии не уступают Рафаэлю, но сложное движение, неожиданные ракурсы фигур, повышенная динамика и перегруженность в композиции («Оплакивание Христа»), которая появляется в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности. Джованни Беллини был учителем великих мастеров Джорджоне и Тициана.

В это время Тициан создавал монументальные алтарные образы с пафосом. Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения. Одним из ведущих мастеров раннего Возрождения в Венеции явился Джованни Беллини.

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Джорджоне для Венеции был как Леонардо да Винчи для Средней Италии.

Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Именно в произведениях Джорджоне происходит рождение станковой картины, с которой связаны особенности творчества художника: сюжеты его картин отличаются отсутствием четко выраженной фабулы и активного действия в трактовке сюжета основной акцент делается на воплощении тонких и сложных эмоций, придающих картинам Джорджоне особое настроение – элегически мечтательное или спокойно-сосредоточенное. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена.

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Религиозные образы были священными. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от «re/ri»— «снова» или «заново» и «nasci»— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. 43). В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт») полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией».

При жизни он получил признание в Европе. Крупные изменения произошли и в общественных науках. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Его своеобразие сказывалось главным образом в стремлении к повышенной праздничности колорита и композиции, в большем интересе к пейзажному фону, к окружающей человека пейзажной среде. Во вторую половину 15 в. происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшей важное место и искусстве итальянского кватроченто. Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства.

Тициан прожил долгую (почти век. ) жизнь (1477—1576) и завоевал всемирную славу наравне с другими титанами Высокого Возрождения. Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. Поэтическое чувство природы очень полно воплощено в картине Джорджоне «Гроза». Она была торгово-олигархической республикой. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении «Мадонны» он предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне.

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Его рисунки и живопись – это вихрь, напор, огневая энергия. на 1 м2).

1502 г. Прекрасная и кроткая Юдифь вовсе не воинственна. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1.

27). 24, 25, 26). Разные ситуации наблюдались в городах. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Приходится— в Италии— на начало XIV (повсеместно в Европе— с 15-16 вв. )— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Джорджоне. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. В стиле Джорджоне есть общее и с Рафаэлем и с Леонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкая плавность линий.

Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Как это было принято в ту эпоху, они переносили традиционные церковные сюжеты (жития святых, легенды о чудесах) в привычную обстановку родного города – на его набережные, площади, мостики через каналы, под аркады городских лоджий. В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Джорджоне присуще качество, свойственное всей венецианской школе – колоризм.

Для беднейших слоев населения продолжали возводить комплексы многосекционных корпусов, расположенных параллельно по сторонам узкого двора, содержащих отдельные помещения и квартиры для семей низших служащих республики (дом на кампо Санта Марина см. Богатая торговая республика уже в 12 веке, то есть в эпоху господства романского стиля в Европе, создавая искусство, утверждающее ее богатство и мощь, широко обращалась к опыту Византии, то есть самой богатой, самой развитой по тому времени христианской средневековой державы.

Громадную роль играет в них колорит. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. В его картинах цвет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе» (Л.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ.

Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17--18 веков. Гармоническая связь человека с природой -- важная особенность творчества Джорджоне. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристожемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность.

С тех пор до самой смерти Иисуса Она не покидала его. Тогда хаос исчезает и среди мрака мы видим юношу, погибающего под стрелами, на фоне пылающего костра. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. 50) Картина «Виоланта. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Особую возвышенность и целомудрие этому образу придает картина природы. Таково «Вознесение Марии» («Ассунта», 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования.

Таковы и его ранние мадонны (например, «Мадонна с вишнями», нач. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи», Даная прекрасна в соответствии с античным идеалом красоты, которому и следует венецианский мастер.

В сцене «Введения во храм» (1534--1538, Венеция, галерея Академии) изображена маленькая Мария, поднимающаяся по широкой лестнице к первосвященникам. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545--1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость -- все то, что связывает этих людей. Однако некрупный масштаб ордерных форм, членящих здание на сравнительно невысокие ярусы, лёгкость мраморных облицовок (строители здесь из кирпича) отвечали традиционным для Венеции нарядности и открытости зданий. Нежный воздушный фон, едва розовеющее утреннее небо, мощный ствол дерева, срезанного краем рамы, тщательно прорисованная растительность призваны создать элегичное настроение и привлечь внимание к психологическому аспекту библейской легенды.

Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Напротив она воспринимается как олицетворение высшей справедливости и милосердия.

Из сочетания гибких мазков рождаются образы исполненные драмой. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия Положение во гроб, ). Его герои погружены большей частью в целостную и проникнутую поэтическим настроением природную среду. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков. Сюжет в его композициях относительно редко получает детальное драматическое развитие, но тем сильнее через эмоциональное звучание колорита, через ритмическую выразительность рисунка и ясную простоту композиций, монументальную значительность формы и, наконец, через сдержанную, но полную внутренней силы мимику раскрывается величие духовного мира человека. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа портрет кондотьера, ). В одной из последних картин Опьянение Ноя художником выражена юношеская приверженность к жизненным ценностям и легкость непринужденности существования. Но, в отличие от работ да Винчи, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом в картинах Джорджоне дает себя чувствовать с необычайной силой.

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Актуальность данной темы заключается в том, что в эпоху Возрождения (так же и Высокого Возрождения в Венеции) в своих идеалах был выработан и реализован абсолютно новый тип соотношения коллектива и индивида, общества и личности, что способствовало формированию неординарного типа культурного деятеля.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И СТРОЕНИЕ КРИОЛИТОЗОНЫ ПЛАТФОРМVII. Прекрасно лицо лежащей на спальном ложе женщины. «Из взаимодействия Тициана, Тинторетто и Веронезе складывалось то понятие, которым мы оперируем сегодня: венецианская школа. Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. Торжественная лестница в середине здания ведет на второй этаж, в вестибюль (отделанный позднее Скамоцци) и через него в главный зал библиотеки. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики.

Тициан много пишет на мифологические сюжеты, особенно после поездки в Рим. Кирпичные стены домов иногда оштукатуривали и окрашивали в серый или красный цвет.

Это особенно заметно в картинах «Любовь земная и небесная», «Флора» – произведения, безмятежные по настроению, глубокие по краскам. Картинная галерея, Дрезден Она безмятежно спит. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Джорждоне сформировался в среде венецианских гуманистов. «Портрет Франческо Мария делла Ровере» может создать ощущение, что этот человек занимает более высокое положении.

Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей. 1450). Он стремится подавить зрителя взглядом. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста. Я отдаю первое место живописи, знаменосцем которой является Тициан».

Разная цветовая гамма не противоречит, а выступает в гармоническом единстве с картиной. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Цикл о чудесах св. Жизнь в Падуе познакомила художника с произведениями Мантеньи и Донателло. Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полу сумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов Написание композиций на сюжеты «Метаморфоз», пронизанных движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян Оплакивание Христаи др)Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью иногда втертых пальцами мазков.

В Венеции Возрождение началось позднее, было дольше, своеобразнее. Он использовал новые сюжетные источники.

26). Лишь после середины XV столетия готический убор фасадов сменяется классическим. В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. Пейзаж здесь перестаёт быть только фоном, территориальным «задником» для величественной сцены первого плана он начинает играть в картине объединяющую роль, не меньшую, чем сами его герои. Отрубленную голову противника она преподнесла жителям своего города. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио.

Помещения группируются симметрично по бокам коридора, вдоль всего корпуса. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Сам Тициан тоже испытал воздействие маньеризма и в некоторых его работах это отчетливо видно: когда он использует смелые ракурсы, очень сложные повороты фигур и так далее.

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. 1507039—1508 гг. Марк освобождает раба).

В 1508-10 гг. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Евангельская История в художественной литературеX 1. 1.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Венеция переработала в своем лоне и готику и восточные традиции.

Его деятельность распространялась также на другие города Италии: Падуя — церковь Сан Гаэтано (1586 г. ) Бергамо — палаццо Публико (1611 г. ) Генуя — дворец Раваскьери (1611 г. ) Саббионета — герцогский дворец, ратуша и театр (1588 г. рис. —1576)— величайший художник венецианского Возрождения. Сильно выступающий карниз второго этажа, по-видимому, должен был венчать все здание (третий этаж надстроен позднее, но еще при жизни Сансовино) сейчас он лишает цельности композицию фасада, перегруженного деталями.

Юдифь. Каким был Тициан. фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское сфумато. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

Застыла в горе держащая на коленях сына мадонна, в отчаянии вскидывает руку Магдалина, в глубокой скорбной задумчивости пребывает старец. Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. На ее теле почти нет теней, а смятая простыня лишь подчеркивает грациозную стройность и теплоту ее упругого тела. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576).

Палаццо деи Камерленги (рис.

Интересна трактовка Тинторетто сюжета тайной вечери. Он делает росписи, но чаще пишет большие картины маслом на холсте для венецианских патрициев, алтарные образа для венецианских церквей по их же заказу или по официальному заказу республики («Поклонение Волхвов»). Отсутствие однозначного ответа, возможно, обусловлено некоторыми пробелами в научном обосновании принципов формирования «характера» ренессансной культуры под влиянием общества и институтов власти. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Водоразборные каменные, мраморные или даже бронзовые чаши колодцев, покрытые резьбой и украшенные гербом дарителя, представляли собой настоящие произведения искусства (бронзовый колодец во дворе Дворца Дожей). Подобные чувства порождает и самая знаменательная картина Джорджоне «Спящая Венера».

Тинторетто не терпит спокойных, фронтальных фигур, так Св. веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья "Фондако деи тедески" (1508) оказались почти целиком разрушенными. Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля).

Он завершал строительство и отделку помещений Библиотеки Сансовино (1597 г. ), участвовал в окончании фасада церкви Сан Джорджо Маджоре (1601г. ) и др. Марка»). Его живопись в первые десятилетия века сияет праздничной радостью и полнотой жизни.

Ее заплаканное лицо, волны густых распущенных волос. Внешняя сторона венецианской жизни выглядела как нельзя более празднично. Во-первых, произошел существенный перелом в отношении к античности, которая, утратив свой изначальный смысл и сакральное значение, в «новом» качестве приспосабливает художественные образы к нуждам самых разных областей знаний и культурного опыта.

Его «Венера»близка по композиции джорджоневской. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро и Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, Пиршество богов). Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (1515--1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи).

С 1505 года начинается период творческой зрелости художника, вскоре прерванный его смертельной болезнью. И не только. По сравнению с Джорджоне Тициан не так лиричен и утончен, его женские образы более «приземлены», но они не менее обаятельны.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. В картины на религиозные и мифологические темы художник вводит конкретную среду, народные типы, точно наблюденные детали быта. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). 37). Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — следующий шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой.

чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Расположенная позади библиотеки рядом с ее торцевым фасадом Дзекка (монетный двор) отличается более замкнутым, почти суровым внешним обликом.

В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря СанДжорджо Маджоре (1562—1563 размер 6, 6 х 9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левин» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, — все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста.

49) Тициан итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Абсолютная демократичность или абсолютная элитарность социального идеала Возрождения – вот вопрос, который ставился в литературе во все периоды изучения такого феномена как идеалы Возрождения. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. История, синтез, транспорт, физиол. В эти годы он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Мости, Медичи, правитель Мантуи.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльоерге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции.

Сквозь них она проникала в своеобразные галереи-кессоны, погруженные в слой песка, который служил фильтром и протекала на дно обширного, вмазанного в грунт глиняного резервуара (форма и размеры его зависели от формы и размеров двора). В Венеции Скамоцци строил Новые Прокурации (начаты в 1584 г. ), дворцы Городского Совета (1558 г. ), Контарини (1606 г. ) и др., выполнил интерьеры во Дворце Дожей (1586 г. ), проекты моста Риальто (1587 г. ). Винченцо Скамоцци (1552—1616 гг. ) — сын архитектора Джованни Скамоцци.

Это привело к появлению гуманизма— общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа.

Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно.

---