Возрождение Культуры

Раннее Возрождение (ранний Ренессанс) – XV в. – представляет культуру эпохи Возрождения в чистом виде со всеми ее характерными особенностями. Позднее Возрождение (1530-1590 гг. ) – спад в развитии культуры Италии, связанный прежде всего с потерей независимости, с войнами, прокатившимися по ее территории и с усилением власти церкви (конец XV-XVII в. – северное Возрождение – культура европейских стран севернее Италии). Но культура Возрождения не осталась достоянием одной лишь Италии, сфера ее распространения охватила многие страны Европы. Новый период в культурном развитии Западной и Центральной Европы получил название Возрождения или Ренессанса.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Был заложен фундамент культуры эпохи Возрождения в равной мере светского, пронизанного духом античности и религиозного, христианского. Культурно-просветительское общество «Возрождение» вместе с картинной галерей А. А. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

При анализе культуры Возрождения многие исследователи отмечают ее противоречивость. Культура Возрождения — культура свободных городов. Истоки культуры просвещения культурологи усматривают в гуманистической мысли возрождения, рационализме Декарта и в политической философии.

Закономерен вывод о том, что Возрождение и Реформация это две ветви (светская и религиозная) новой культуры поднимающегося раннебуржуазного общества. Очень часто говорят о "Каролингском возрождении" и рассматривают его как культурный подъем в империи Карла Великого и в королевствах династии Каролингов в VIII-IX вв. Истоки Возрождения восходят к многосословной культуре феодального общества. Возникновение культуры Возрождения было подготовлено рядом общеевропейских и локальных исторических условий.

Проторенессанс (вторая половина ХШ-XIV в. ) – носит переходный характер от культуры средневековья к Возрождению, когда последняя вызревает в рамках первой. Таким образом, культура эпохи Возрождения отражает синтез черт античности и средневекового христианства, мировоззренческой основой секуляризации культуры выступает гуманизм. Эпоха Возрождения положила начало новому этапу в истории Западной Европы и культурной истории всего мира. Как и картины художников Возрождения, драматургия, песни и стихи ренессансных поэтов вошли в культурный обиход советского человека. Следующий этап в ренессансной культуре – позднее Возрождение, которое, как принято считать продолжалось с 40-х гг.

1 Стам С. М. Место культуры Возрождения в историческом процессе секуляризации мысли и знания // Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. Для Возрожденческой культуры характерен определённый космополитизм, она носит надгосударственный, наднациональный характер. Главное в Возрождении — это выдвижение на первый план и утверждение в культуре и обществе человеческой личности, которое выливается в различные формы возрожденческого антропоцентризма. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Долгие годы в культурологии была распространена точка зрения, что сущность культуры Возрождения образуют раннекапиталистические тенденции и тогда по своему типу культура Возрождения – буржуазная. И, наконец, в-третьих, в эпоху Возрождения впервые нарождается новая, чисто светская, культура, а также соответствующие ей светское мировоззрение искусство и наука. В настоящее время терминВозрождениепревратился в метафору культурного расцвета. Культура Возрождения зародилась в Италии.

Титанизм – это феномен, характеризующий расцвет возрожденческой культуры. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Отношениям между мужчиной и женщиной, роли женщины в жизни общества и т. л. В целом роман является настоящей энциклопедией по культуре французского Возрождения. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Само слово «ренессанс» означает отказ от средневековой культуры и возвращение, «возрождение» культуры и искусства греко-римской античности. Самые значительные изменения эпоха Возрождения вызвала в художественной культуре, в искусстве. Таким образом, стремясь познать культуру Возрождения, тайны его искусства, необходимо анализировать традиции не только Италии, но и других западных стран ибо только такое объединение, связанное одними идеями и воззрениями, даст полную картину Ренессанса.

Как культурный тип эпоха Возрождения основывается на трех столпах: гуманизме, натурализме и универсализме, вокруг которых строятся все культурные тенденции. Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название раннего Возрождения – кватроченто (15 в). Для Возрождения центром культурных новаций становится живопись. Основой культуры Нового времени начиная с эпохи Возрождения был поиск индивидуальности.

Именно итальянское Возрождение стало классическим проявлением революции в культуре периода зарождения и развития раннебуржуазных отношений. Таким образом, ярко выраженный городской характер культуры Ренессанса и возрожденческий индивидуализм отразились на всех слоях тогдашней культуры. Культура Возрождения зародилась в Италии. Эпоха Возрождения была не временем воскрешения античной древности, а эпохой рождения принципиально новой европейской культуры. Само слово "ренессанс" означает отказ от средневековой культуры и возвращение, "возрождение" культуры и искусства греко-римской античности.

Наряду с Боттичелли выразителем идей Возрождения в флорентийской культуре были скульптор и живописец Верроккьо, в Средней и Северной Италии – Пьеро делла Франческа, Мантенья, в Венеции – Дж. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. В первую очередь, с небывалым взлетом изобразительного искусства, с именами "титанов Возрождения", не только создавших непревзойденные шедевры, но и утвердивших в культуре идеал человека-творца титанической разносторонней и многогранной личности, соперничающей с самим Богом в своем творчестве. Возрождение — качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Члены культурно-просветительского общества «Возрождение» посетили площадки Среднерусского экономического форума, поучаствовали в пленарном заседании, посетили выставки бизнес-проектов инн.

Возрождение – самый яркий этап в развитии европейской культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру. Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры. Первым дуновением его повеяло уже в XIV в., но в мощное культурное движение, которое называют Ренессансом (Возрождением), он превратился в XV-XVI в. Крупнейшими художниками эпохи Возрождения в Германии были А. Дюрер, выдающийся живописец и непревзойденный мастер гравюры, М. Нитхардт (Грюневальд) с его глубоко драматическими образами, портретист Ханс Хольбейн Младший, а также Лукас Кранах Старший, тесно связавший свое искусство с Реформацией.

Термин «возрождение» дал название целой эпохе прежде всего в связи с тем, что ставилась задача возродить на новой итальянской почве античное культурное наследие, особенно философию, в первую очередь творения Платона, Аристотеля и Эпикура. Великие гуманистические идеи, реализм и демократизм стали гибнуть под натиском Реформации, выступавшей против «язычества» культуры Возрождения.

Характерные черты культуры возрождения

Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе. Глубокий социально-философский смысл имеет картина "Слепые" (1568) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира.

Эстетические эмоции властно проявляли себя во всех сферах жизни людей того времени. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Главным движителем во всех случаях остается страсть к жизненному самоутверждению личности. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий.

Здесь же развивается учение о творении человеком самого себя. Именно такая религия нужна была нарождавшейся буржуазии. Лидерами его были Кальвинв Швейцарии и Лютерв Германии.

Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Примечательно, что Данте в своей «Божественной комедии» – еще на заре Возрождения – поместил двух пап, Николая III и Бонифация VIII, в ад, в огнедышащую яму, считая, что ничего лучшего они не заслуживают. Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов. Человек не может вернуться к своему прошлому.

Его родина — Италия была страной с очень высоким уровнем средневековой цивилизации, которая уже в XIII в. начала приобретать новое качество. Они напоминают выразительностью живописные картины. Центр гуманистического движения — Флоренция раздирается борьбой партий.

Осознав особое значение гуманитарных занятий, Возрождение особо акцентировало и значение античного наследия для воспитания человечности. К XIV веку здесь складывается особый тип индивидуально-человеческого существования. Распространяются идеи гуманизма, учения Лютера. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя.

Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. (сер. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Ренессансная культура – это в первую очередь городская культура. Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Отсюда разительные изменения, которые происходят в области культуры, в частности искусства. Христианское равенство перед Богом они дополнили равенством перед законом.

Возрожденческое привольное отношение к жизни, природе искусству процветало в академии. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. он построил боковую капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Главная особенность Возрождения – целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений.

В это время формируется новая картина мира. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Важнейшей характеристикой ренессансной культуры является ее элитарность. В архитектуре тогда произошёл подлинный переворот. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Этим занятием не гнушаются и короли. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.

Эпоха Возрождения как начало новой европейской культуры

На основании сказанного можно сделать вывод о том, в частности, что для гуманизма Возрождения характерен своеобразный «языковой» стиль мышления, отличный от того, который следует назвать по преимуществу логическим. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. В конце XVI в. алтарь был разобран. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

высшего культурного и нравственного развития человеческих способностей, наиболее полно выражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв. В период гражданских (гугенотских) войн (см. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Эразм широко понимал задачи новой культуры. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Развитие гуманистических воззрений – в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников». Культура эпохи Возрождения или Ренессанса (от франц.

С самого начала творческой деятельности Леонардо определились основные особенности его искусства — интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению, к пространственному расположению и объемности форм. Образ ренессансного Христа – это, прежде всего образ человека в его высших духовных проявлениях.

Это направление получило название маньеризма. Основой этого содержания стал гуманизм. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Это -- антропоцентризм. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Благородный человек – это гуманист, «аристократ духа».

Возрождение, эпоха в истории культуры Европы

Развитие городской культуры было граничит с развитием простого товарно-денежного производства. Первые — безуспешные — попытки предпринимались еще в конце XIII в. Эпоха Великих географических открытий началась в середине XV в., когда португальцы открыли побережье Западной Африки в 1492 г. Колумб посетил Америку, до конца жизни будучи уверенным в том, что попал в Индию в 1497 г. Васко да Гама все же приплыл в Индию, обогнув Африку закончилась эта эпоха в XVII столетии (в 1606 г. была открыта Австралия). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Скульпторы Донателло и Вероккьо, архитекторы Брунеллески и Альберти, художники Мазаччо, Липпи, Боттичелли, Мантенья, Беллини и, наконец, универсальный гений Леонардо да Винчи -- целое созвездие великих имен характеризует облик кватроченто. А деятельная, активная, трудовая жизнь, являющаяся безусловной ценностью. Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу.

Она должна отвечать на вопрос «как жить. ». Период с последнего десятилетия XV века до середины XVI столетия (Высокий Ренессанс) становится «золотым веком» итальянского искусства. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

которая является удивительно простой, дешевой и удобной. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения.

Особенно интенсивно развивались итальянские города. Мюнцер проповедует активную деятельность среди народа. Более того, с помощью усилий множества итальянских художников на свет появилась теория пропорций человеческого тела, которая впервые была изложена в 1430-х годах в трактате Леона Баттисты Альберти «О статуе».

Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. При этом соотношение античного и средневекового христианского наследия в разные периоды было различным. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

История мировой культуры искусств

В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553). Они в полной мере осознали социальный характер человека и его бытия. В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Между человеком и Богом для ренессансных гуманистов не было совершенного различия.

Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. У других возникало желание использовать церковь, государство в своих интересах. Складывается новая светская интеллигенция.

Все это находит отражение в искусстве. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода.

Раньше был клир и миряне, теперь появились ученые мужи и невежи. что скрыто от других. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Главное – в стремлении возродить духовно-телесную гармонию.

Начиная с XI века идет их непрерывный рост. Наиболее известное сочинение Пико делла Мирандолы — трактат «О достоинстве человека». В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой.

«Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Для Средневековья центром, откуда распространялись и где сосредоточивались культурные новации, была архитектура, породившая определенный стиль – "готику", зримое, вещное воплощение теоцентризма. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. К ним начали проявлять интерес многие представители знати, в т. ч. власть имущие.

Еще в молодости он глубоко усвоил философию Аристотеля. Утопический социализм). С чем связана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека. Для них стала характерной героизация личности.

Основные этапы развития культуры Возрождения

Проявляется готический стиль в архитектуре Италии в основном в декорировании зданий. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга «Государь» («Князь») стала одним из первых пособий по политической науке. Перед его бюстом ставились лампады и можно сказать, что он почитался наряду с Христом. Период с последнего десятилетия XV в. до середины XVI столетия становится «золотым веком» итальянского искусства, подарившим миру бессмертные шедевры Рафаэляи Микеланджело.

самодвижущим, началом всей природы и всего космоса. Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов. Ничего подобного вне европейского региона в это время не наблюдалось.

1. Культура Западноевропейского Возрождения
2. КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЕ ОБЩЕСТВО «ВОЗРОЖДЕНИЕ»
3. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Реферат: Культура эпохи Возрождения

Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и часто сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами. Ренессансный стиль был неустойчив. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580).

Именно города, а не монастыри становятся средоточием культуры. Ты, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю. Она для него – любящая мать и воспитательница, «естественная норма» для «естественного человека». Схоластика продолжала торжествовать в университетах.

1. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
2. Культура эпохи Возрождения (Ренессанса)
3. Раздел КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. – открытая библиотека учебной информации
5. Новое время в европейской истории
6. Что собой представляла данная эпоха
7. Литература Франции, Испании и Италии

Теперь процесс книгоиздания значительно ускорился. Более того, такая работа — один из важнейших компонентов их образа жизни. Наиболее зрелые работы художника – это прославленные картины "Весна" (около 1485 г. ) и "Рождение Венеры" (около 1484 г. ). Философия и естествознание не вышли из-под власти церкви.

Формирование культуры Возрождения в разных странах не было одновременным и шло неодинаковыми темпами в различных областях самой культуры. Этому взору доступно то. Гуманизм Ренессанса был верхушечным, элитарным явлением. Гуманисты отвергли религиозную концепцию человека как «раба Божьего», лишенного свободы воли, нормами поведения которого являются безропотное смирение, покорность судьбе, безусловное подчинение Божественной воле и благодати. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».

Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. В 40-е гг.

Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен. Многообразие социально-политического развития отдельных областей и городов Италии делает образ искусства Возрождения ярким на всём пути своего развития, способствуя возникновению большого числа локальных художественных школ. Передовые города средней и северной Италии стали главными центрами новой культуры. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Принцип гуманизма, т. е. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В конце 15 – начале 16 вв. При всем своем напоре, стихийной мощи и прогрессивном рвении, при всем своем артистизме (в природе, науке искусстве, обществе, во всей истории) такой субъект не мог не ощущать свои недостатки, свое очень частое бессилие и свою невозможность сравняться со всеми бесконечно мощными стихиями природы и общества.

1. Природа и красота человеческого тела
2. Реформация и рождение протестантизма
3. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Мезенцева Людмила Александровна
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
7. Значение слов, определение терминов и понятий
8. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

«Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Это объединяет его не только со схоластикой, но и с патристикой (святоотеческой литературой) — во всех случаях, в том числе, конечно и в возрожденческом гуманизме, человек рассматривается как наиболее значимая часть тварного (земного) мира. Возрождение не отвергало христианскую культуру ради античности, но согласовывало их — черта, все более утрачиваемая XVII и последующими веками. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Основные направления деятельности Фонда
• Словари и энциклопедии на Академике

В истории, кроме того, никогда не бывает буквальных реставраций. Всякая реставрация старой и отжитой эпохи всегда несет с собой и нечто новое. Самым ярким представителем французского Возрождения был Франсуа Рабле (1494 – 1553) – врач, натуралист, археолог, юрист, поэт, филолог и гениальный писатель-сатирик.

Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Язык становится предметом рефлексии (т. е. Это наиболее последовательно проявилось в пантеизме Джордано Бруно. Именно в Италии рано начинается бурное развитие городов и городской жизни.

У человека были умственные способности и жажда применения их на практике. Гуманизм слишком щедро сближает человека с Богом, объявляет его «вторым богом», человеко-богом и т. д. Цветок связывает обе фигуры между собой. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. «Треченто» – итальянский термин, которым именуют XIV столетие, – было предвестием Возрождения, отмеченным именами поэта и ученого Петрарки, автора «Декамерона» Боккаччо, живописца Джотто, в чьих произведениях вместо бесплотных фигур появились реалистические, живые, объемные изображения людей. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу.

Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами. Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры стал Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты».

Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.

В XVI— первых десятилетиях XVIIв. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. «Во-вторых, это не просто светское свободомыслие, но общественно-политическая, гражданская, педагогическая, бытовая, моральная и иные практические стороны этого свободомыслия». Феррара, Генуя.

Набор этих качеств составлял основу гуманистического идеала Возрождения. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. XV в. Брунеллески вместе со своим другом, замеча- тельным скульптором Донателло.

Однако гуманисты Возрождения увидели в «гуманитарных студиях» не просто некоторые дисциплины, занятые изучением человека, а главное — средство его развития и возвышения. платереско и мануэлино). Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). Богословскому знанию они противопоставили «познание тех вещей, которые совершенствуют и украшают человека». «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери создал итальянский литературный язык.

Гуманисты остро ощущают дистанцию от толпы. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Таким образом, в кругу Брунеллески, Мазаччо и Донателло сформировалась теория линейной перспективы, которая была изложена затем в трактате 1436 года Леона Баттисты Альберти «Книга о живописи». В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.

Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Однако гуманизм делает шаг, невозможный для предшествующих форм христианского мировоззрения (основные из которых патристика и схоластика), — личность становится отправным пунктом и основой мировоззрения. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.

Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Всем этим определяется человек возрожденческой культуры по его содержанию и существу. В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Ренессанс — это одновременно и социокультурное движение и тип культуры и особая эпоха.

В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В это время образуется множество новых культурных центров.

Именно это объясняет храмы сохранность больших поверхностей стен, расписанных фресками. Здесь заинтересованность в классической древности появилась очень рано – ещё в творениях художников итальянского Проторенессанса от Пикколо и Джованни Пизано до Амброджо Лорснцетти. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Именно здесь истоки следующей системообразующей черты возрожденческой культуры – антропоцентризм. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавшего культуру. Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг).

Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. Начиная с Ф. Петрарки (XIV в. ), обнаружилась отчетливая тенденция считать классическую латинскую и греческую древность, прежде всего древнюю литературу, единственным образцом для всего, что касается духовной и культурной деятельности. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. Новый художественный стиль воскрешает идеалы античности. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра.

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Мастерство изображения обнаженного тела опирается на античные традиции. В это же время возникает жанр портрета. Но этим далеко не исчерпывается его сущность.

Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа — сын Папы Римского Александра VI (1492— 1503). В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. В эпоху Возрождения искусство приближается к человеку: икона становится портретом изображение священных событий — театральным зрелищем. В изоискусстве возрождается и приобретает важное место портретный жанр (особенно в живописи).

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. Такое индивидуальное творчество в эпоху Возрождения часто понимали тоже как религиозное, но ясно, что это была уже не средневековая религиозность. Имеются также сторонники индийского Возрождения. Но, пожалуй, самой характерной чертой Возрождения является изменение мировоззрения.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Основная масса жителей Европы жили в доренессансной культурной среде. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Дайте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто да Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ли Никколо ди Бетто Брдн) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренце Валлу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мираи-долу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скулы1тора, »архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), живописца Рафаэля Санта (1483-1520) и многих других выдающихся личностей.

Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Он возродил античный гедонизм с его прославлением удовольствия и наслаждения. Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия изучая основы существования природы.

В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). С одной стороны, гуманисты далеки от идеи о могуществе человека в плане техническом. В обрамлении зелё- ных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура).

самой же материи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Искусство). Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджелоназвал «Вратами рая». Характерная черта культуры Возрождения — тесная связь науки и искусства.

Основы гуманистической светской (т. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. Они мечтали о равенстве независимо от сословной принадлежности, о свободе, как они их понимали.

Великий итальянский архитектор Леон БаттистаАльберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Уже во 2-й половине XIVв. Взгляд Ее тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя.

Считается, что зарождается он в Италии в XIV веке и продолжается до начала XVII века. Она сохраняет христианский тезис об изначальной греховности человека.

Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Возникло желание создать гармоничную общественную среду, так называемый «идеальный город».

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Великим художником-мыслителем явился Альбрехт Дюрер (1471 –1528).

Город представлял собой силу, которая выводила общество за рамки феодального строя. Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию. В 1421—1428 гг. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Как и в других областях культуры, Италия и здесь играла ведущую роль.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В творчестве видят они главный путь раскрытия способностей человека. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук.

XVIII века во Франции. В художественной культуре Германии отразились особенности ее исторического развития (реформация, крестьянская война и другие).

Развитие эпохи Возрождения граничит с развитием городской культуры. Сюда же относятся трактовка Красоты в качестве метафизической ценности, преклонение перед достоинством поэта и художника. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.

Золото, хлынувшее из колоний, частично было использовано в интересах культуры, пошло на оплату труда ее деятелей.

Но бюргер – это горожанин, житель Бурга, города. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал.

Величие культуры Возрождения ярче всего проявилось в сфере искусства. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда. Обратная сторона титанизма была прямым следствием установки на индивидуалистическое самоутверждение личности. Стихия языкового и речевого творчества — подлинная стихия гуманизма Возрождения. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Одним из главных центров теоретических изысканий гуманистов стала Флорентийская (в г. Флоренция) академия.

Надо было побороть это пространство и творчески подчинить его себе. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат. Понятие «гуманизм» ввели в XV в. сами творцы новой культуры.

В начале 30-х гг. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Согласно А. Ф. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Высший взлет литературы Позднего Возрождения — драмы Шекспира и романы Сервантеса. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру.

Но сохраняется неравномерность в развитии культуры. Вот таким образом и человек понимается, прежде всего, как существо природное, а не духовное. Формируются новые системы фасадного убранства, происходит разработка новой конструктивной системы кирпичного здания (сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века), сочетающего кирпичные и деревянные перекрытия. Вторым важнейшим системным свойством ренессансной культуры является ее диалогичность.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей.

Существовала и другая основная черта итальянского Возрождения – его рационалистичность. С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Гуманизм в XV-XVI вв.

Именно отсюда начинается взрывной процесс становления новой культуры. Усилился интерес к античной мифологии истории. Произведения эпохи Возрождения вошли в сокровищницу мировой культуры. Феномен Возрождения определялся тем, что античное наследие превратилось в оружие ниспровержения церковных канонов и запретов. Почитание Платона здесь было превращено почти в религиозный культ. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. дальние морские экспедиции.

Это был честолюбивый человек. Ренессанс был подготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями, поэтами историками. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами.

Начиная с Петрарки, они стали все сильнее критиковать праздный «образ жизни знатных», противопоставляя ему трудовой образ жизни третьего сословия. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Также он славился своей честностью и предприимчивостью.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Искусство Италии было обогащено (за счёт постоянного воззвания к античности) массой новых для того времени приёмов, мотивов, форм, вместе с тем придавая оттенок героической идеализации, который абсолютно отсутствовал в творениях художников Северной Европы. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы— краеугольный камень ренессансного гуманизма. Гуманизм – особенно итальянский – выступил против религиозного аскетизма, требующего от человека самоограничения во всем, подавления чувственных желаний. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Л. Альберти – итальянский архитектор и теоретик искусства, представитель Раннего Возрождения – говорит о близости языка искусства и языка природы, определяет художника как великого подражателя природы, призывает его следовать природе «глазом и умом».

Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры.

Духовную культуру эпохи Возрождения отличает и ярко выраженный антропоцентризм. В человеке все от природы, не только тело, но и разум и добродетель и даже красноречие. Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев». Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Земля перестала быть центром мироздания. Заводить мануфактуры стало выгодно.

Вершиной его творчества является скульптура "Давид" (1430 – 1440-е гг. ), знаменующая торжество идеалов Ренессанса. Первым употребил термин «Возрождение» теоретик искусств и архитектор Дж. Жизнь сама по себе является счастьем и блаженством. В XIII-XIV в. происходят существенные изменения в ремесленном производстве.

Итак, культура Ренессанса таила в себе глубочайшие противоречия. Лосеву, «гуманизм есть, во-первых, типичное для Ренессанса свободомыслящее сознание и вполне светский индивидуализм». Время протекало в академии в привольных занятиях, прогулках, пирушках, в чтении изучении и переводах античных авторов.

В гуманистической же культуре Возрождения рассматривалось земное предназначение человека. Одно из направлений в нидерландской живописи — «романизм» — обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте.

В других странах ренессансные черты проявились значительно меньше. Заметного подъема достигла немецкая литература. Шел глубинный процесс освобождения человека от феодальной зависимости. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Эпоха Возрождения (Ренессанс) обычно характеризуется как возрождение античных наук и искусств.

Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Возрожденческие философы (Николай Кузанский, Марсилио Фичино и др. ) в этом восхвалении мира и природы часто доходили до настоящего пантеизма, доводя и всю структуру и всю историю космоса до прямого обожествления (пантеизм). В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Своими внутренними восторгами исключавшими скучную аристотелевскую схоластику, возрожденческий человек тоже был обязан неоплатонизму, с позиций которого он только и мог критиковать сухую аристотелевскую и школьную логику. Однако реставрация античности не была буквальной. В период Позднего Возрождения развиваются жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. До художников Высокого Ренессанса никто и никогда не смел быть настолько глубоким философом, чтобы прозревать глубины тончайшего творчества человека, природы и общества.

Речь идёт об изобретении Гутенбергом печатного станка. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. На формирование французского Возрождения значительное влияние оказали процессы итальянского Ренессанса. Этот новый, духовный аристократизм стал знаменем гуманистической культуры Возрождения. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо.

Художники достигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего времени. Культура Возрождения – это переходная культура, быть может, «самая великая культура перехода, которая когда-либо была в мировой истории». Самое существенное в гуманизме – это направленность человека на самого себя. Происходит становление мануфактуры – ручного производства, основанного на специализации (подетальней или операционной) и кооперации труда.

В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». В начале 90-х гг. Но часы – это свидетель изменения отношения ко времени. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Петрарка видит в природе живое и разумное существо.

Использование стекла в зеркале и возможность видеть себя со стороны оказало значительное влияние на обыденную психологию. Изменились и средства коммуникации. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». В скульптуре прославился Ж. Гужон.

Германский император присвоил ему титул пфальцграфа. Народные праздники изображены в картинах "Битва масленицы и поста" (1559), "Игры детей" (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле "Месяцы" ("Охотники на снегу" и другие), в работе "Крестьянский танец". Возрождение перестало быть только итальянским феноменом. homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни).

Он получил свое название из-за того, что мыслители эпохи обратились от изучения сферы «божественного» к исследованию сферы «человеческого». 15 в. ). Торговые связи Европы способствовали тому, что начались поиски новых морских путей.

Они постоянно соперничали друг с другом. Возникла возможность массового производства, а значит и распространения новых идей. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Начатое Данте продолжили другие великие Флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирическойпоэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. – втор.

писателей. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. В еще большей степени это относится к России.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима. Здесь нельзя сводить дело к борьбе передовой мысли Возрождения против защитников старого, развивавшегося суеверия. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке.

Под «человеческим» гуманисты стали понимать совокупность качеств (humanitas), требующих специальной тренировки по их формированию. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. В XIV – XV в Италии формируется городской патрициат.

Любой труд – будь то земледелие, ремесло или торговля, любое приумножение богатства – получает у гуманистов самую высокую оценку. Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Воз- рождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Однако одних только идеальных построений в те времена было недостаточно. Один из самых страшных демонологических трактатов, превосходящий своей свирепостью даже "Молот ведьм", появился в 1580 году.

Бердяев, «обращение к природным основам человеческой жизни, это раскрывание творческих сил в природной сфере создает подпочву гуманизма. Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города.

Возрождение (фр. В этих словах выражена христианская мысль о свободе человека и его ответственности. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Гуманизм (от лат. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. Наконец, само божество трактовалось в эстетике Ренессанса как вечно творящее начало, так что сам бог понимался всегда как мастер (opifex) и художник (artifex) и воспринимался поэтически-восторженно, вплоть до экстатического наития.

Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Творчество их имеет разные масштабы, но по существу своему оно одно и то же. В гуманизме сохраняется принципиальный антропоцентризм христианского мировоззрения.

Изобразительное искусство возрожденияпо многим параметрам контрастно средневековому. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Для уточнения рассмотрим, какие изменения происходят в городском хозяйстве.

Это открытие производит на самих гуманистов окрыляющее и воодушевляющее действие. XV столетия в творчестве Боттичелли произошёл решительный перелом. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.

особый подъем переживало венецианское искусство. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Переход к ренессансному искусству здесь завершился в начале XV в. До конца этого века утвердились новые (или возрожденные античные) принципы: архитектурная ордерная система, пластика, основанная на знании анатомии и античной скульптуры, живопись и графика с использованием перспективы, новых жанров и тем.

Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Он является архитектором первых трёх этажей. Но они не довольствовались этим. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». В средневековой культуре естественная форма связей сохраняется.

Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Происходит значительное расширение сведений о культуре древнего мира. Ренессансный гуманизм не был аналогом древнегреческого. В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ.

Все ищут бога, везде видят бога, все общаются с богом. При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. В Европе появилось новое многоликое движение — контрреформация, которое стремилось приостановить поступательное движение истории.

Это отнюдь не значит, что гуманисты не строят теорий или не пытаются их строить. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. В конце XV— конце XVIв.

Образ Венеры — высшее воплощение этого идеала. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы.

Обычно основу городской культуры составляет ремесленное производство.

К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Устраивать мануфактурное производство у себя при "дворе" стало модным. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира.

Гуманисты утверждали необходимость воспитывать человека-гражданина, патриота, ставящего интересы общества и государства выше личных. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков.

В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. Начиная с этого времени местные центры искусства. Сложился ренессансный художественный стиль.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Менялся и духовный мир человека. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. В подъеме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиком произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Теперь их смело относят к великим людям. Проблемы планировки города разрешаются новым образом, реконструируются городские центры. В XV веке новая культура вступила в пору бурного расцвета.

Не грехопадение и искупление составляют смысл человеческого бытия. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Ренессанс – это диалог двух культур, это, по образному выражению Л. М. Баткина, «встреча» двух пластов культурного наследия – античного и средневекового. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). значительные сдвиги произошли в развитии науки.

Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. В живописи раннего Возрождения среди множества лиц — прекрасных и почти уродливых, но всегда значительных — образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются сразу. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Он создает образы святых и пророков (Флорентийский собор и другие), отличающиеся индивидуальными характеристиками. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е.

Весь XVI век («чинквеченто») продолжается и лишь в начале XVII-го угасает цветение рожденной под небом Италии возрожденческой культуры. Вот таким образом самореализация личности видится гуманистами в первую очередь на путях духовного творчества, художественного оформления жизни и своей личности.

Обоснование это уже было дано в неоплатонизме. Расцвет Флорентийской академии приходится на период 1470—1480 гг. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии.

Однако выдвигаемые при этом аргументы и доказательства не являются достаточно обоснованными и убедительными. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Негативные примеры этой обратной стороны широко известны из трудов многих исследователей Возрождения. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Открытие Коперника, опубликованное в 1543 г., долгое время не привлекало внимания, а еретика Джорданосожгли на костре (в 1600 г. – уже к концу эпохи Возрождения). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности.

Европейская художественная культура получает своё развитие в становлении реализма. Особенно Дюрера привлекала гравюра, сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Главой и теоретиком академии стал выдающийся гуманист Марсилио Фичино.

Возрожденческий гуманизм есть в первую очередь эстетический феномен. Но город был и до Возрождения и сохранился и развивался после него. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Теперь же он – символ учености избранности.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. К этому времени идеи Возрождения выходят за пределы Италии. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Продукт воспринимается в его натуральном виде и составляет богатство культуры, хотя за его природной формой скрывается уже вещное содержание (экономическое, политическое идеологическое) – "неестественное".

кроме Венеции, утратили прежнее значение. Разбогатевшие горожане хоть и становились заказчиками произведений искусства, но еще явно тяготели к дворянским образцам культуры, этикета, быта.

Итальянское Возрождение оказало огромное воздействие на развитие ренессансной культуры в других странах Европы. Возникла иллюзия. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Реформация многими своими сторонами перекликается с гуманизмом Возрождения.

Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Сам М. Фичино перевел всего Платона, всего Плотина, Порфирия, Ямвлиха и Прокла. Для гуманистов человек есть высшая и последняя реальность.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483—1494 гг. ). Кроме того, существует точка зрения, согласно которой первые ростки Возрождения появляются еще в XIII веке. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Художники и скульпторы изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу (Донателло, Мазаччо, Боттичелли, Леонардо да Винчии др. ). Возрожденческий человек хотел обосновать и себя и окружающий его материальный мир. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо.

Большое количество художников участвовало в разработке теории перспективы, в частности Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, сочинившие в 1484 – 1487 годах трактат «О живописной перспективе». искусство театра, демократического по своей ориентации.

Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Таким образом, Возрождение – это городская культура. Искусство Возрождения многим обязано папскому трону.

К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ абсолютной красоты. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

Из этих представлений вырос театр Возрождения. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. В центре Возрождения стоит гуманизм — идейное течение, для сторонников которого (гуманистов) самой большой ценностью представлялась человеческая личность ее благополучие, права, возможности для всестороннего развития и проявления способностей становится главным.

Время начинают ценить измерять. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Однако, возвеличивание индивидуальности – это только одна сторона ренессансной идеологии.

Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. Возникло и достигло расцвета в 20-40 гг. Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Как отмечал Н. А. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина.

Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ).

Городская культура развивалась с оглядкой на рыцарскую и церковную, но во многом была свободной и независимой.

Но с середины 1530-х гг. Это способствовало появлению новых жанров искусства — оперы и балета.

Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Сам термин восходит к римскому мыслителю и общественному деятелю Цицерону использовавшему слово humanitas (человечность, человеколюбие), для того, чтобы не только подчеркнуть человеческое начало как важнейший результат древнегреческой культуры, но и перенести эту культуру на римскую почву. Их постоянно изучали художники. Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Оба они – художники.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Такой была эта эпоха. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 — между 1278 и 1284). В то же время, это своеобразный "гуманизм", отличный от его современного понимания. Экклезиаст заявляет: "и восходит Солнце и заходит Солнце, а Земля пребывает вовеки".

Возникла океанография. О переменах в ее заказчике речь уже шла. Для Возрождения человек – это высшее создание, он сам творит историю и культуру. Барокко — (странный, причудливый), направление в европейской дворянско-церковной культуры XVI века (Италия, Испания) – середины XVIII века (Венгрия, Славянские страны). Но не только потому, что Ренессанс был переходной эпохой.

Латинские и греческие авторы рассматриваются теперь в качестве истинных учителей человеческого. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. В характере героя заложено очень важное противоречие: он безумец и в то же время мудрец. Возрождение вводит в практику механические часы. Возрождение или Ренессанс (от фр. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Это сделала экспедиция Васко да Гамы. Вторая половина XVIв.

Замечательны были достижения Дюрера и в гравюрах на меди ("Рыцарь, смерть и дьявол", "Св. Иероним", "Меланхолия"). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П. Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, распространившийся из Италии на все европейские страны. Гуманисты выступали за новые принципы оценки человека и отношений между людьми. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Культура Ренессанса не успела сложиться даже в Византии. Здесь складывается геноцентризм. Последний был характерен для средневековой схоластики.

Гуманисты возродили аристотелевское понимание человека как «политического животного» и пошли гораздо дальше в этом направлении. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Возрождение не боялось сосуществования и взаимопроникновения христианской и языческой сюжетности и семантики. Художники изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу. Все это вызывало растущее недовольство и нарекания в адрес клира и папства.

Обращение к античному наследию было формой, в которой совершился переход к новому идейному содержанию культуры.

Другим выдающимся деятелем итальянского Возрождения, участником Флорентийской академии был Пико делла Мирандола (1462— 1494). Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Так, спустя несколько столетий немецкий мыслитель Ф. Шлегель (1772—1829), воспроизводя идею гуманистов, писал: «Жить по канонам классического периода, реализовать в себе самом античность — вот основная цель филологии». Более того именно по этой причине духовное творчество столь привлекательно для гуманистов: оно есть путь творения человеком самого себя и своего бытия. Много нового появилось в области физики, механики, математики. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Теперь, под знаком античного мироощущения и в отличие от средневековья, во главу угла ставится Человек во всей мощи его творческих и жизненных сил.

возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). В центре их внимания – живая человеческая личность. Однако он понимается специфически и стоит далеко не на первом месте. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Уже в 20-30 гг.

Не бог, не сонмы ангелов, а человек. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-МариядельФьоре. В 1492 году Христофор Колумб в поисках богатой золотой страны открыл Новый Свет — Америку. К этому времени идеи Возрождения выходят за пределы Италии, воплощаясь в творчестве художников других стран (Ян ван Эйк, И. Босх, П. БрейгельСтарший, Дюрер, Эль Греко), в сочинениях В. Шекспираи др.

В искусстве утверждаются принципы реализма. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. К концу XIII века итальянские города становятся крупнейшими в Европе. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Семена, посеянные гуманистической культурой в области образования, науки, дали всходы значительно позже, в последовавшее за Возрождением Новым временем. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. А именно такой жизнью стремятся жить гуманисты. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Честолюбие, корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с блестящими дарованиями и энергией. Она включается в число самых высокий ценностей. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) задумал свой роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" прежде всего как пародию на рыцарские романы.

Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660). Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В типологическом отношении Возрождение можно считать особым проявлением (вариантом) позднесредневековой культуры, характеризующимся уникальностью черт. С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Без такого Ренессанса не могло быть никакого последующего передового культурного развития. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Далее, Ренессанс был не в какой-нибудь одной стране, но во всех странах и каждая страна переживала свой Ренессанс по-своему и хронологически и по существу. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Круг идей Ренессанса обычно подразумевает также и такое явление, как гелиоцентрическая система Коперника или учение о бесконечности миров Джордано Бруно.

В Венеции, Милане, Риме и других итальянских городах появляются школы живописи, собираются кружки светски образованных людей, в которых обсуждаются идеи античной философии, проблемы морали, общественной жизни, научного познания природы. Возрождение античности, обращение к античным наукам, философии искусству – еще одна характерная черта ренессансной культуры. Образ юного пастуха, победителя Голиафа, явился гимном подвигу во имя народа. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Это теоцентризм (Бог в центре мироздания). Это привело к поляризации морали и аморальности.

Жизнь и мир существовали в пространстве. Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери — произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека.

Они получают воплощение в творчестве художников Нидерландов (Ян ван Эйк, уже в XV веке проложивший им дорогу в Северную Европу, Иероним Босх, Брейгель Старший, прозванный Мужицким и др. ), Германии (Дюрер), Испании (Эль Греко) и др. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Центральной фигурой в эту эпоху становится художник, творец. Буржуа – это собственник, то есть социально-экономическая характеристика человека.

Художник изобразил страшные сцены гибели и кары, соотнеся их с событиями современности ("Четыре всадника", "Битва архангела Михаила с драконом" и другие). Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

Он выразитель духа эпохи Возрождения идеи гуманизма, веры в человека. Выдающиеся памятники ренессансной архитектуры — это католические храмы (Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции архитектора Брунеллески, Собор Св. Конечно, в нем присутствует и нравственный момент. Во 2-й половине XVв. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Великий Данте в своей «Божественной комедии» воспевает и прославляет всякую любовь, включая греховную. посетил Рим. Центром гуманистических знаний становится светский университет – Коллеж де Франс. пол.

Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. И сами они вполне осознавали свою избранность, элитарность, о чем свидетельствует утверждение первого гуманиста Петрарки, который считал, что «разумом и мудростью наделены немногие образованные люди», остальные же «глупцы», «стада лишенных разума животных».

Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Таким образом, важнейшей чертой гуманизма является его практическая направленность. И уже это одно не могло не импонировать представителям Ренессанса. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. К унаследованной от античности идее подражания (мимезис) Ренессанс добавил креатическую концепцию искусств.

В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.

Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Дополнением стал Леонардо да Винчи, внеся понятие воздушной перспективы. Несмотря на всю свою светскость, культура Возрождения никогда не была атеистической. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

по его мнению, для преодоления Средневековья использовала средневековые же способы. Они нуждались в самоутверждении, выходящем за рамки рутинного течения сытой жизни. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Речь шла, конечно, не просто о возрождении античности (отсюда названия эпохи), а о новом уровне европейской культуры, о ее очередном взлете, возрождении новой личности.

Оно христианизировало античное представление о мире, космосе, человеке, природе. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Последние стали подписываться, а имена их создателей приобрели известность. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Это вещное содержание прикрыто идеологической, христианской оболочкой. 1525/30 – 1569), прозванный Мужицким ("Падение Икара").

В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Временные и пространственные границы Ренессанса очень зыбки и неопределенны. Лосев говорит в этой связи об «обратной стороне титанизма». Эта идея имеет поддержку и в самих восточных странах.

Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) – создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов. получила социальная утопия. С другой — гуманисты столь же далеки от плоского утилитарно-практического эгоизма. Высокого подъема достигло в XVIв. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв.

Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто. В отличие от средневековой схоластики, в которой безупречность теоретического построения была важна сама по себе, в гуманизме теория должна прямо и непосредственно служить практически-жизненным интересам. Возрожденческим деятелям хотелось познать все и решительно все творчески преобразовать. Использованные Брунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (1429—1443 гг. ) — подлинной жемчужине раннего Возрождения. Идеалом и отличительными качествами человека при этом становились разносторонность, своеобразие и уникальность каждой личности, осознание собственной силы и таланта как творения природы и самого себя.

Возрожденческий неоплатонизм в определенном смысле можно считать языческим учением, т. е. В XV в. («кватроченто») новая культура вступила в пору бурного расцвета. стали понимать всю его ограниченность и невозможность. В области гражданского зодчества было создано особенного много новых творений.

Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Схоласты делали ставку в первую очередь на логику. Португалия, в силу своего географического положения, становится ведущей морской державой.

Шекспир, таким образом, уже на заре буржуазного индивидуализма дал беспощадную критику этого совершенного индивидуализма, хотя только в XIX и XX вв. Но изменяются и представления о пространстве. В XVIв. Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Широта его историко-филологических и философских интересов была поистине безграничной. Они полагали, что достоинство человека определяется не его происхождением, богатством или властью, а, прежде всего, гуманистической «ученостью».

Индивид, личность ставится в центр теоретических построений. В наиболее "чистом" виде эти процессы обнаруживают себя в Северной Италии. Подобное уже происходило в мировой истории (например, в эпоху Каролингского возрождения и классического средневековья монахи не раз обращались к античному наследию, но только для того, чтобы найти в нем подтверждение правильности церковных догм). Он действительно идейно подготовил Реформацию, но не принял ее, поскольку та. Барокко граничит со значительными переменами в культуре Ренессанса.

Вазари (1512 – 1574), понимая его как возвращение к античным ценностям, возрождение греческой и римской античности. обоснованием не личного надмирового божества, но самого же космоса, т. е. Однако основополагающей характеристикой Возрождения является гуманизм. Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы искусства, возвращение к классической «золотой латыни».

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). В XVIв. Его происхождение граничит с понятием studia humanitatis — букв, «гуманитарные студии».

Высшим достижением является серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса (1498). Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щи- том в руке. Соединение ученого и художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса.

В борьбе за власть он не гнушался ничем. В конце XV—XVIв. Мастерство связывается с совершенством и гармонией души.

Французский философ П. Бейль справедливо назвал его «Иоанном Крестителем» Реформации. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Гуманизм открывает перспективу безграничных возможностей человеческого индивида.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Здесь ее памятники встречались на каждом шагу, находились буквально под ногами. до первых десятилетий XVIIв. Результатом господства установки на самореализацию личности, на своеобразный «титанизм» явилось создание произведений культуры, составивших гордость и славу Возрождения.

Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Ранняя постройка Брунеллески — купол собора Санта-МариядельФьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Возрождение граничит с кардинальными изменениями в социальном механизме развития культуры. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Традиции античной и средневековой мысли получили в эпоху Возрождения уже иной смысл. Значительного успеха достигла испанская живопись.

Этим деятелям вовсе не хотелось ограничиваться одним только материальным существованием. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами.

В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. В это же время возникает жанр портрета. 1468) официальное разрешение Папы Римского продавать Библию (1520). Изучал и трактовал сочинения Платона и Плотина. Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина. Чувственная, физическая любовь перестает быть греховной и низменной.

В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. В эпоху Возрождения было выработано новое мировоззрение благодаря творчеству целой плеяды выдающихся мыслителей – это Николай Кузанский, Галилео Галилей, Томмазо Кампанелла, Томас Мор, Никколо Макиавелли и др.

Профессиональная, «высокая» культура стала более доступной, среди ее потребителей появились и представители средних слоев, бюргеры. Но не только это способствовало открытию нового типа личности. Следовательно, пантеизм – специфическая черта натурфилософии Возрождения, т. е. Так. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв.

Великие географические открытия расширили горизонты современников. Изучение античности в XV веке становится одной из ключевых задач гуманистических студий.

Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города. Монументальные росписи широко применялись также и в архитектуре итальянского Ренессанса. Сложность ее уяснения состоит в том, что, по словам Л. М.

Наилучшей формой государственного устройства гуманисты этого направления считали республику, где в условиях свободы могут наиболее полно проявиться все способности человека. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Гуманизм не был народным движением. Реформация поступает более осмотрительно. Обращает на себя внимание яркая эстетическая направленность в понимании человеческого.

А. Ф. Неизмеримо возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с Творцом. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Их сюжеты навеяны поэзией А. Полициано, обращены к античным мифам, но одухотворены личным поэтическим мироощущением художника.

В эпоху Ренессанса хотели абсолютизировать человеческий ум и его стремление к вечному прогрессу, в результате чего возрожденческая эстетика обратилась к неоплатоническому учению. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Часы, став личной потребностью, формировали не только качественно новое понимание времени, но и способствовали становлению нового нравственного идеала (точность, пунктуальность). Был, например итальянский Ренессанс, а был еще и северный Ренессанс. Это накладывает отпечаток как на распространение изображений светского характера, развитие пейзажа и портрета, близкого к жанровому толкованию иногда религиозных сюжетов, так и на радикальное обновление целой художественной организации.

У них не возникает мысли о преобразовании природы при помощи техники. Сквозь призму личности рассматриваются все темы и вопросы, начиная от социально-этических и кончая религиозными. Петра архитектора Браманте в Риме), живописи — это алтарные композиции иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело).

Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Это даёт резкий рост производительности труда, массу прибавочного продукта. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Над образованием научных основ искусства трудились многие итальянские художники. В Ренессансе, безусловно, проявлялся опыт и мироощущение людей позднего средневековья. Но образ Дон Кихота неоднозначен.

Принадлежность к особому сословию уже не предопределяет жизненный путь горожанина. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества.

Ни одна эпоха в истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством антицерковных сочинений и отдельных высказываний. Но тут, однако, возникает одна существенная трудность.

Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Но ее кризис означал кризис самого фундамента средневековой культуры. Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов. Конечно, если подходить к делу только терминологически, то ничто не мешает нам называть астрономию Коперника и Бруно или механику Галилея и Кеплера не чем иным, как именно Ренессансом. Гуманисты Возрождения положили начало новому типу интеллигенции нового времени.

Уроженцем Флоренции был ФилиппеБрунеллески (1377—1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. То же самое нужно сказать и о неоплатонической Мировой Душе.

Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. С социологической точки зрения это городская культура. Вначале он существовал вместе со средневековой, а затем с новоевропейской культурой. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр.

Это значит, что теория для них не самоцель.

XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации.

от которого она произошла и величию которого подражает». Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. В конце XV века португальцы открыли морской путь в Индию, обогнув Африку.

Кроме того, при характеристике эстетики Ренессанса далеко не всегда учитывается историческая и географическая сложность этой эпохи: Ренессанс длился по крайней мере четыре века (XIII – XVI) и за этот длительный исторический срок эстетика Возрождения, конечно же, претерпела ряд существенных изменений. Кроме того, художник теперь постепенно эмансипируется от церковной идеологии. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, Джотто создает образы большой глубины. Пико делла Мирандола пишет, что творец, ставя человека в центр мира, возгласив: «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место и лицо и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению.

Излюбленный образ Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Влияние римской классики сказалось в поздних крупных постройках Брунеллески — флорентийских церквах Сан-Лоренцо (1442—1444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в 1444 г. закончена уже после его смерти в 1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Как это стало возможным.

Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П. Леско, создателя Лувра, Ф. Делорма, скульпторов Ж. Гужона и Ж. Пилона, живописцев Ф. Клуэ, Ж. Кузена Старшего. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Возрождение в Германии неразрывно граничит с Реформацией – движением за реформу (от лат. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы.

Однако все они представляют собой религию. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. В искусстве природа рассматривается как источник красоты или же как сама красота. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Рококо — (раковина, узор из камней и раковин), западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко. Эта мысль — приобретение гораздо более поздней эпохи. Чтобы ответить на этот вопрос, прежде всего обратим внимание на значение термина «гуманизм».

В этот раз произошло иное. В этом смысле культура Возрождения в значительной мере филологическая. Баткина, Возрождение закрывает средневековье, выходя за его пределы и открывает новое время, не принадлежа ему в сущности ренессансная культура — не просто конец и начало, она сама по себе. 1 Одни исследователи подлинный Ренессанс связывают только с Италией, другие — и их большинство — оперируют понятием «северное Возрождение», включая в него культуру других стран Западной Европы.

.

---