Возрождение Картина

Многие другие художники эпохи Возрождения рисовали версии тайной вечери, но только картине Леонардо суждено было быть воспроизведенной бесчисленное количество раз в дереве, алебастре, гипсе, на гравюрах, гобелене, вязании крючком и др. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. Многие художники античности, Средних веков изображали на картинах предметы, но только эпоха Возрождения поставила перед ними задачу изображения не только предмета, а всего пространства.

Фрагмент картины Пять мастеров флорентийского Возрождения.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Прототипом Гераклита стала фигура изображенная Микеланджело на плафоне Сикстинской капеллы. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии.

А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Живопись эпохи северного возрождения

Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Во-первых, в рамках этой философии ими были подведены мировоззренческие итоги многовековой истории развития России.

Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде. Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. Он использовал новые сюжетные источники. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Однако монахам она не понравилась: слишком уж отличалась манера ее исполнения от принятого ранее стиля живописного письма.

В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Соловьева.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Здесь больше динамики, силы, энергии. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Причем конфликт этот решается не в пользу человека.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Франциска, видимо, членами его мастерской. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Прототипом последней, кстати, считают саркофаг гробницы Джованни и Пьеро Медичи, который установлен в церкви Сан-Лоренцо. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. «Мадонна Литта»). Такое разнообразие тонов не вносит в композицию хаос, а, напротив, помогает живописцу создать стройную и гармоничную систему образов.

Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Аэто говорит очем. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Это период усиления феодальной реакции. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Он принимал участие в сооружении собора Св. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Через Венецию прошел Велас- кес. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
3. Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса
4. Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Картина несомненно имеет символическое значение. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Миланцы радушно встретили Леонардо. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

• Итальянская живопись эпохи Ренессанса
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Северное Возрождение в живописи
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Тема смерти – частая тема его графических листов. Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности.

• Основные стили и направления в произведениях мастеров
• Признанный шедевр или Загадочная улыбка женщины
• Еще один знаменитый представитель живописи
• Новый поворот в творчестве живописца

Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. XIII века. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей.

Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. Искусство становится более регламентированным, придворным. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

-1466). Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

• Художник, полотна которого окружены ореолом восхищения
• Наиболее известные произведения Рафаэля
• Значение религии или Искусство эпохи Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе.

Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному.

пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Нельзя найти ни одну область деятельности человека, которую бы не затронул Ренессанс.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура раннего Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
• Самое интересное в виде мозаики

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. -1492).

При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи».

Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Эти элементы, присущие школе Верроккьо и характерные для творчества последнего, несколько переосмыслены у да Винчи. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. humanitas – человечность). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

• Сравнительная характеристика творческого метода средневековых и ренессансных мастеров
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Немецкие художники эпохи Возрождения

Но, с другой стороны, основную тему композиции можно представить и как невозможность полного познания человеческим разумом мира природы. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Эти композиции являются вариантами одного произведения. Ученый стал посмертным распорядителем художника. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Талант его постоянно развивался. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Громадная фреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, стала примером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной с реальным пространством интерьера. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Он был на 30 лет моложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусств, что трудно представить, что все это мог исполнить один человек.

• Художники «Дунайской школы живописи»
• Художники Северного Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• 27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. Здесь юноша учится живописи у другого известного художника и скульптора своего времени Бертольдо ди Джованни, бывшего учеником у Донателло. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы).

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. В 1482 г. он уезжает в Милан.

В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Он объединил в себе художественный и научный гений. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном».

Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. В1513-1520 годах находился в изгнании.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её.

Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Эпоха Возрождения объединила их. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

Кризис охватил и искусство. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. В конце XVI в. кризис усиливается. Его система явилась новым этапом в эволюции религиозной философии, последователи которой попытались сделать ее идеологически активной уже в начале столетия. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Но он становится ведущим художником Италии.

Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Папа идет на Флоренцию походом.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Однако этого не происходит. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Основным его жанром были фресковые росписи. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Позднее Возрождение. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Брунеллески в начале 1420-х г. г.

Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Значение искусства Микеланджело огромно.

Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Гиберти выиграл конкурс. Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода.

Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения.

Живопись Веронезе вся построена на колорите. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Образы буквально переполнены счастьем.

И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой. Братья Беллини известны в истории искусства ещё и тем, что усовершенствовали масляную технику. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

От знатных жителей города постоянно поступало множество заказов на выполнение картин и скульптур. 1483-1484) и «Весна» (ок. Еще одна причина состоит в том, что станковая картина появляется в связи с ростом светской тематики и расширением круга объектов, входящих в круг внимания живописцев. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.

Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Давид увенчан лавровым венком победителя. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Якопо Тинторетто. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

1477-1478). Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Цикл о чудесах св.

В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством.

Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Бизнес был закрытым для посторонних— художники состояли вгильдии, внейже состояли самые разные мастера— оттех кто делал седла дотех кто делал зеркала. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Изначально центром Ренессанса считалась Флоренция, но к 16 веку он захватил Венецию. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Он интересовался проблемами перспективы. Даная соответствует античным идеалам красоты. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Это вполне реальные человеческие эмоции. Всего насчитывается 52 картины. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Путь, который проделала Эллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. Русской религиозной философии XX века современные философы отводят абсолютно уникальную роль, что обусловлено несколькими причинами. Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма.

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Эпоха возрождения1535-1541 г. г. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Люди образованные стали ощущать себя не столь зависимыми, как это было в средневековье, от регламента католической церкви в нравственной и бытовой сферах.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Картина выполнена в форме тондо. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественно-изобразительной техники — сфумато. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского.

Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Все эти достоинства присущи не только портретам, но и жанровым полотнам Тициана, посвящённым религиозным, аллегорическим историческим сюжетам.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии.

Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда».

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Для этих целей он использовал технику фрески. Его искусство абсолютно особое.

Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно оно и появилось в Позднем средневековье, с византийскими, романскими и готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. Он владеет тонкой и богатой палитрой.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Они соединили два мира – Античность и Христианское средневековье и лишь старались прояснить главный замысел Бога относительно человека. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. -1337). Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа.

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Во многих творческих примерах Пьеро делла Франческа вернулся к опыту Джотто, однако в понимании цвета он опередил современников на столетия.

Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников.

Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. В его искусстве обрели решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности и сложная композиция, передающая многообразие мира. Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно языческую сущность античности, как Рафаэль. Он был новатором и в теории живописи. Расцвет человеческой культуры, творчества искусства, наук.

Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Неслучайно дама держит на руках горностая. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Микеланджело избрал другую схему. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. - Глубинная причина, внутренний импульс. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк).

Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета.

Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.

Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное.

Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Удлиненные пропорции фигур, чуть манерные движения, легкие наклоны головы близки к придворному идеалу.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером.

Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Так же сильны и движения младенца.

Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира.

Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Ужас циничного надругательства и бесчеловечности передан Грюневальдом резко через колорит – холодные тона и их диссонансы. На картине изображена и фигура Иосифа из Аримафеи, который позже снимет с Креста безжизненное тело Христа. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Восстанавливается античный Рим. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Несмотря на конкретность, реальность изображенной ситуации, содержание фрески оказывается наполненным глубоким философским смыслом. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита.

Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Он был прекрасным колористом. В 1520-е гг.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Сквозным композиционным элементом является здесь полукружие: полукруг расположенных в верхней части святых и апостолов на облаках и как его отзвук — полукружие свободных и более естественных фигур людей в нижней части картины. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку.

Однако папа умер в 1534 году. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Вероятно, эти сомнения связаны с использованием на полотне элементов, характерных для художественных традиций ломбардских портретистов. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини». В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Каштановые волосы спускаются до плеч, обрамляя нежное лицо, внимательный взгляд карих глаз задумчив, чуть тревожен. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Это знаменитое полотно «Положение во гроб».

Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Художники Ганс Кранах и Лукас Кранах Младший – его сыновья. Изобразительному искусству Кранах первоначально учился у своего отца. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса.

Этот особый технический прием позволил автору заострить внимание зрителя на наиболее важных эпизодах и образах. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников.

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Хокни распирало любопытство. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Возрождение прошло через несколько этапов. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Размещенная в перспективе композиции церковь является своеобразным фоном, на котором происходит обручение. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа.

Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Тициан, унаследовал лиризм Джорджоне, соединил его со здоровой чувственностью и активным восприятием бытия. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери».

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Мария, подобно статуе, застыла в скорби.

Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни.

Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают. Именно здесь его мраморный «Давид». Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II.

Неповторимое искусство поражает своей красотой и глубиной замысла. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. В конце 1530-х гг.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. А сама техника исполнения стала одним из поводов для того, чтобы приписать авторство картины ученикам Леонардо.

В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения.

Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Художники конца XIII – начала XIV вв. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе.

Они объемны и легки. Позднейшие станковые полотна Рафаэля явились своеобразным отражением и выражением постепенно нарастающего творческого кризиса мастера. Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров.

В первом из них, хранящемся в Лувре. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Паоло Веронезе (1528-1588). Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте.

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В них он изобразил противоречивость своей эпохи.

Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Он искал совершенный гармоничный образ. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго».

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Однако они остались незавершенными. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. До конца жизни, на протяжении 35 лет работал Веронезе над украшением и прославлением Венеции.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах.

В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Родиной Возрождения стала Флоренция. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68).

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Его палитра неисчерпаемо богата. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания.

Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Ранние полотна живописца отличаются достаточно простой композицией, которая тем не менее пронизана необычайно радостным настроением и сознанием безоблачного счастья, полноты и бесконечности земной жизни.

С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Хокни распирало любопытство. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы.

Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля.

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Ранние ее обладатели остались неизвестными.

В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии».

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Это замечательное время дало свой старт в XIV веке и стало клониться к закату в XVI веке. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Ощущение завершенности, полноты образа создается здесь за счет динамичности композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев.

Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Самыми знаменитыми художниками Ренессанса являются Леонардо да Винчи, Альберти, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль, Альбрехт Дюрер и многие другие. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Из его работ лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена в Падуе на евангельские сюжеты, где уже прослеживается желание верно передать анатомию человеческого тела. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. Некоторые гуманисты избирались папами. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений.

Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. То была новая необходимость личности развиваться свободно, без ярма и преград, раскрываться во всей своей полноте и независимости. Человек того времени полон духовных сил. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

Начало французского Возрождения относится к середине XV века, когда было завершено политическое объединение страны. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Одно из них состоит в том. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

Мазаччо показал себя художником, для которого было ясно, как помещать фигуры в пространстве, как связывать их между собой и с пейзажем, каковы законы анатомии человеческого тела. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

«Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. В Мюнхенском варианте, созданном через двадцать лет, тот же эпизод передан гораздо глубже, сложнее и многозначнее.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Преодоление кризиса, в котором оказались философский теизм и славянофильство, стало главным делом религиозного философа Вл. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами».

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола.

---