Возрождение Искусство Картинки

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло».

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов.

Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Живопись эпохи северного возрождения

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца.

В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Новой была форма фасада. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Помимо Флоренции появляется центр производства мебели в Сиене, где также делают роскошные свадебные сундуки-лари. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства.

Ювелирное искусство эпохи Возрождения (38 работ)

Астроном из Польши Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543 г. ) не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, но и Земли вокруг своей оси. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. 1550-55) и др. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Эпоха Возрождения: революция в искусстве и науке

А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном». На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Это период усиления феодальной реакции. Маргариты означает благополучные роды.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Однако есть картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Папа идет на Флоренцию походом. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Наконец, зеркало указывает на целомудрие и девственную чистоту невесты. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Хокни распирало любопытство. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством.

Дуб в данном контексте обозначает силу и могущество Христа, силу охраняющую, спасительную, утверждающую в добре и вере. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Кровли становятся плоскими вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

В конце XVI в. кризис усиливается. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Ф. Пенни. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне.

Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Ларцы обычно богато декорировались. Живопись насыщена неповторимым стилем. В переводе с латыни Флоренция означает цветущий край. Аэто говорит очем.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Сундук-кассоне Раннего Возрождения представляет собой простой прямоугольный ящик, который имеет фасад, цоколь, ножки и иногда карниз. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

История мировой культуры искусств

Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают.

Англичанин Гилберт в 1600 г. опубликовал сочинение «О магните», которым положил начало изучению электромагнитных явлений и описал свойства магнита. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• 10 самых известных картин эпохи Возрождения
• Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения

В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства.

Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения
• Итальянская живопись эпохи Ренессанса
• Северное Возрождение в живописи
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художественная культура периода Ренессанса

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Ученый стал посмертным распорядителем художника. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры.

Они связывали между собой приморские страны. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности: они видят ее ценность в бюргерской добропорядочности, в качествах, среди которых не последнее место занимает смирение и благочестие, сознание своей малости перед лицом мироздания, хотя и в этом смирении достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркивается. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Высокое Возрождение или Золотой век
3. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение
6. Немецкое и голландское Северное Возрождение
7. Архитектура раннего Возрождения
8. Самое интересное в виде мозаики

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Это событие положило начало эпохе угасания. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Сравнительная характеристика творческого метода средневековых и ренессансных мастеров
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

В декоре используется вензель Генриха II и Дианы де Пуатье, а также двойной или тройной полумесяц. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок.

Став независимой, Испания к началу XVI столетия завоевала Новый Свет, часть Италии и Нидерланды и за сто лет превратилась в богатейшее государство. Эти фигуры больше человеческого роста. Молодые люди на портрете приносят друг другу клятву супружеской верности.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Кризис охватил и искусство. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• На чем основывалось творчество Титанов Возрождения

Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Босх – замечательно своеобразный художник.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы.

• 5 самых известных творений Титанов эпохи Возрождения
• Художники Северного Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам.

А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Эпоха Возрождения объединила их. Но зерно истины в ней, безусловно, есть.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи». Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни – в Италии. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Так, в эпоху Возрождения Мюллером были созданы новые астрономические таблицы — «Эфемериды» (1492 г. ), которыми пользовались в своих путешествиях Васко да Гама, Колумб и другие мореплаватели. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Позднее, когда в архитектурных сооружениях Раннего Возрождения утвердился принцип согласованности пропорций отдельных элементов и целого, этот принцип стал повсеместно использоваться в организации форм, в первую очередь, корпусной мебели. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Обычная жизнь течет, как всегда. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Соловьева.

курульные кресла. В шестнадцатом веке итальянцы Дж. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

-1337). Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Но он становится ведущим художником Италии.

Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву и инкрустацией.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

(«Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Возьмем, к примеру, знаменитое произведение Яна Ван Дейка «Портрет четы Арнольфини». Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Недаром это был любимый город Леонардо да Винчи, который все свои картины до конца жизни с гордостью подписывал, как «Леонардо, флорентинец». Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве.

К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Хокни распирало любопытство.

И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. 1492, там же). А. Ливрага). Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Гиберти выиграл конкурс.

Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Один из них – сам автор. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр).

И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Потолки стали делать под античность. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. Такие фазы связаны с изменением мировоззрения творцов того времени. Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры.

Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. «Портрет Джиневры де Бенчи», написанный в 1478-1480 годах.

Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк).

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

Появляется интерес к античным образам. Где же Икар и при чем его падение. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Это был прообраз современного секретера. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). 1483-1484) и «Весна» (ок. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Его система явилась новым этапом в эволюции религиозной философии, последователи которой попытались сделать ее идеологически активной уже в начале столетия. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Их объединяет торжественная надпись на латыни: «VIRTEM FORMA DECORAT», что в переводе означает «красота украшает добродетель». НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Тут особенно интересно «Падение Икара». Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения.

Большое внимание также придавалось обстановке. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). 1513, Картинная галерея, Дрезден).

Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». - Глубинная причина, внутренний импульс. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое.

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Франциска, видимо, членами его мастерской. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения.

В декоре применяются орнаменты гротеска. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. 1477-1478). Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году.

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы.

Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Начало XV в. ознаменовано острым политическим кризисом, участниками которого были Флорентийская республика и Венеция, с одной стороны, Миланское герцогство и Вилла Медичи Неаполитанское королевство — с другой. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Группы строятся наподобие барельефа, то есть основные фигуры художник обычно старается разместить на сравнительно узкой передней площадке, в ясно очерченном замкнутом пространстве он их архитектонически уравновешивает, они твердо стоят на ногах: все эти особенности мы найдем уже у Джотто.

Особенно много споров вызывает круглое зеркало, висящее на стене., родственница Бога». Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

И вот тут наконец живопись освободилась от линзы, продолжив тот путь, с которого свернула в 1400-х и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Его картины обладают высоким реализмом.

Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Он владеет тонкой и богатой палитрой. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Домашние туфли и щенок символизируют супружескую верность. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения.

Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

гротески, т. е. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Петра.

С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Однако папа умер в 1534 году. При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала».

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. В «Мадонне делла Седия» (ок. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Из знаний основ физиологии и анатомии рисунки становятся более реалистичными.

Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Даная соответствует античным идеалам красоты. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Микеланджело избрал другую схему. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Родиной Возрождения стала Флоренция. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим).

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Стиль Франциска I отличается наплывом итальянского орнамента на французские готические формы. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Давид увенчан лавровым венком победителя. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Проектировал собор св.

Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками— онделал множество фото-коллажей, вкоторых достигается точно такойже эффект. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Определяющим в культуре становится светское начало. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Тема смерти – частая тема его графических листов. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. чертозскую мозаику. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Одни утверждают, что на картине изображено тайное сочетание молодой пары узами брака.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Его многочисленные изобретения были основаны на глубоком изучении природы, законов ее развития. Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному.

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Такой блок распиливался затем на поперечные, одинаковой толщины пластинки, которыми обклеивали поверхность мебельного объекта. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые».

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св.

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Нидерландцы любят игру линий, но линии служат у них не скульптурным задачам построения объема, а, скорее, орнаментальным.

Мантенья был певцом героической личности. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои фресок Джотто обрели твердую почву под ногами. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Восстанавливается античный Рим. Каждый вид искусства исходит от человека, значит и будет подчиняться человеку. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Символичны изображения двух деревьев – дуба и пальмы. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.

Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Высоко начинают цениться знания и науки. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Это было граничит с тем, что интеллектуальная и культурная жизнь страны базировалась на результатах схоластической науки, нового интереса к античности, проявления самосознания личности. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Он был новатором и в теории живописи. -1466). В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Важно подчеркнуть, что именно в эту эпоху, впервые в истории, мир машин и механизмов занял определенное место в кругу художественных проблем. Он интересовался проблемами перспективы.

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы.

Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Столовые были, в общем, не известны.

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Представитель Высокого Возрождения. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. по заказу Лоренцо Медичи. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Он был прекрасным колористом. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Некоторые гуманисты избирались папами. Над зеркалом помещена надпись на латыни: "Ян ван Эйк был здесь". Под влиянием местных условий складываются ясно различимые итальянская, французская, нидерландская, немецкая, английская и испанская разновидности нового стиля. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер.

Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Очагом гуманизма становится прекрасная Флоренция – древняя столица Тосканы. Что самое главное, в них появились человеческие переживания, чуждые готике.

Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. В1513-1520 годах находился в изгнании.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Но влияние античности наслаивается на традиции средневековья и христианское искусство, что придает сложный характер культуре возрождения. В эпоху Возрождения скульптура и живопись широко распространились за пределы храма. Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В свои религиозные картины художник вводит античные образы.

Эпоха возрождения1535-1541 г. г. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516 – 1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

По мнению Альберти, он в плане должен быть подобен кругу или вписанному в него многограннику. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников.

Утвердив ботанику как самостоятельную дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Чертозы были довольно многочисленны на Севере Италии и имели высоко развитые художественные мастерские. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни.

Художники изображали мир и человека, как они виделись глазу. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Картины становятся реалистичными. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Таким образом, рост городов, обусловленный развитием общественного производства на основе товарно-денежных отношений, развитие торговых связей и коммуникаций, городской культуры, появление свободных от феодальной зависимости сословий подрывало основы феодализма. Необходимость развития производительных сил дала толчок к опытному познанию природы, к переориентации философии с теологических и схоластических проблем на вопросы познания природы, а потребность в свободном от внешнего принуждения труде послужила импульсом к возникновению новых представлений о человеке, его свободе и достоинстве.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Этот термин достаточно условен. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Победу одержал Гиберти. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. С 1546 руководил строительством собора св.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе.

Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму.

Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Значение искусства Микеланджело огромно. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона.

Фигуры приобрели пластичность, пропорциональность. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Аихможно было наконец вставить вкамеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще сдревних времен. Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Четки – символ благочестия. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции.

Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. На улицах Флоренции и Венеции развивается бурная торговля драгоценной посудой и богатой мебелью, оружием изысканными ювелирными изделиями, дорогими тканями и коврами ручной работы.

Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Что на самом деле хотел изобразить и показать нам художник, до сих пор точно неизвестно. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини».

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда».

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. -1492). В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. По ребрам спинки и обвязи сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля.

Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. Хотя, насамом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в1611 году вего труде Dioptrice. humanitas – человечность). Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики.

но также и холод зимы. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия, вот таким образом предполагало рисование с натуры с фиксированной точки зрения.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

В итальянском Ренессансе выделяют периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Мартини, Дж. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Композиция «Поклонение волхвов».

Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Смысл этой сцены подчеркнут сложным рядом загадочных символов. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Свеча, горящая в люстре, словно божественный дух освящает таинство совершаемой церемонии. Фоном служит изображение сада с темной листвой. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Екатерина Александрийская», ок.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Кардано и Н. Тарталья открыли новые способы решения уравнений 3-й и 4-й степени. Этот один из самых таинственных предметов на картине, отражает, помимо новобрачных еще двух человек.

Статуэтка св. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия.

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость.

Одна из наиболее загадочных и символичных картин Леонардо – «Мадонна в скалах». Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Его центром стали Венеция и Рим. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. У итальянских кватрочентистов любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике. Картина несомненно имеет символическое значение. Великий художник итальянского возрождения Леонардо да Винчи был универсальным человеком и находился в постоянном поиске истины.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии.

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Как уже было выше сказано, пальма считается символом спасения и райской жизни. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Это течение получило название Северное Возрождение. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера.

Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы.

Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Это основа из основ.

Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. Но уже в конце 13 века у некоторых иконографов (С. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Можжевельник – символ добродетели и чистоты.

Происходит переворот и в философии, которая в противовес закостенелой догматической религии проповедует идеалы гуманизма, человеколюбия, света, добра и радости жизни. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Кастильоне», 1514-15). Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. С конца XIII века началась аристократизация её политического строя.

Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель.

На картинах художников кватроченто мы видим гладкие стены комнат, тонкие карнизы и тяги, балки по потолку иногда подкрашенные иногда с лёгкой позолотой, совсем немного резьбы и лепки. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Он искал совершенный гармоничный образ. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Изображения были почти монохромными, без оттенков. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

Всёбы ничего, нотоизображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, некачественное, оно нечеткое, для него требуется очень много яркого света, неговоря уже оразмерах проекции.

---