Возрождение Эпоха Живопись

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества. У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма. Эпоха Возрождения внесла большие изменения в искусство живописи.

Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения – настоящий прорыв в живописи. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко. На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества. Интерес к человеку, преклонение перед его красотой были в эпоху Возрождения так велики, что это привело к возникновению нового жанра в живописи – жанра портрета. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка.

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. В эпоху Раннего Возрождения представлял южную школу живописи.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Большое распространение получила скульптура. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией.

К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. В живописи Ренессанса наблюдалось очень близкое сходство изображения с реальными людьми. XIII века. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Теперь, думаю, я могу ответить на этузагадку», – говорит Франк. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. На площади в 600 кв.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

5) украсило стену одного из миланских монастырей. Это период с 1420 по 1500 гг. Он принимал участие в сооружении собора Св. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В истории европейской живописи огромный след оставила Эпоха Возрождения (франц. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Написанная какалтарный образ для церкви монастырясв.

Основная сложность этой техникизаключается в мельчайших мазках (околочетверти миллиметров), не доступных дляраспознания ни под микроскопом, ни спомощью рентгена. – втор. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Кризис охватил и искусство.

Только Иисус спокоен и печален. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Громадная фреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, стала примером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной с реальным пространством интерьера. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Французская живопись эпохи Возрождения

Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Симметричная, строго уравновешенная композиция, четкость силуэта и монументальнаяобобщенность форм придают «Сикстинскоймадонне» особенное величие. производит неизгладимое впечатление. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Живопись насыщена неповторимым стилем. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Вархитектуре воскрешаются принципыантичной ордерной системы, поднимаетсязначение пропорций, складываются новыетипы зданий (городской дворец, загороднаявилла и др. ), разрабатываются теорияархитектуры и концепция идеальногогорода.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Хокни распирало любопытство.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Это видно в особенных позах персонажей картин, в прорисовке отдельных частей тела и лица. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Живопись эпохи северного возрождения

Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Высокое возрождение Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Слава о нем вышла за пределы Франции и распространилась в Англии, Германии, Италии. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Брунеллески. Сикстинская мадонна (рис.

Северное Возрождение в живописи

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». (фр. Большую роль в культурной жизни Франции начинает играть светское искусство.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Живопись эпохи Возрождения Возрождение или Ренессанс

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Северное Возрождение – это термин использующийся для описания эпохи Возрождения в Северной Европе или по всей Европе за пределами Италии.

Одна из лучших работ Перреаля -- очаровательная и поэтичная «Девушка с цветком». Он объединил в себе художественный и научный гений. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. Появляется интерес к античным образам.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Маврикия, 1580-1582 гг. ).

Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Сикста в Пьяченце, картина эта позамыслу, композиции и интерпретацииобраза существенно отличается от«Мадонн» флорентийского периода.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Совершенно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Курс лекций,, т. 1-2, М., 1978 Panofsky E., Renaissance and renaissances in Western art, v. 1, Stockh., 1960 Hughes J. Q., Lynton N., Renaissance architecture, L., 1962 Mьller Th., Sculpture in the Netherlands, Germany, France and Spain, 1400 to 1500,, 1966 Hay D., The Italian Renaissance in its historical background, L., 1966 Chastel A., Fafles, formes, figures, P., 1978 Levey M., Early Renaissance, Harmondsworth –, 1979 Zippel G., Storia e cultura del Renascimento italiano, Padova, 1979 Hartt F., A history of Italian Renaissance art, L., 1980.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Однако папа умер в 1534 году. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Его образы цельные и ясные. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом.

Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Художники конца XIII – начала XIV вв. Давид увенчан лавровым венком победителя. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Аэто говорит очем.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Также огромное внимание уделялось изображению природы. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Картины становятся реалистичными. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

Картинной иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Среди них в центре – Христос. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Преобладающими жанрами живописи были портрет и многофигурные композиции на темы из древней истории и мифологии.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Вазари. Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». 15 в. ). Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Бенедетто да Майано.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Более поздние произведения поражают виртуозной передачей световоздушной среды — считается, что Доменико Венециано одним из первых стал изображать ее на своих полотнах. (сер.

Новеличествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный иземной миры. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Его считают основателем живописи эпохи Возрождения.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития.

Возрождение, эпоха в истории культуры Европы

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Его центром стали Венеция и Рим.

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
5. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
6. Художественная культура периода Ренессанса
7. Интернациональная (придворная) готика

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Сюжет картины достаточно прост: плачущая женщина сидит на каменных ступенях у стены с плотно закрытыми воротами. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Яркие представители раннего Возрождения
4. Французское Северное Возрождение
5. Немецкое и голландское Северное Возрождение
6. Расцвет художественной культуры и искусства

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Это течение получило название Северное Возрождение. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Перреаль служил у короля Карла VIII и Франциска I, в Лионе занимал должность эксперта по строительству. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. В конце XVI в. кризис усиливается. Гиберти выиграл конкурс.

• Архитектура раннего Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Значение слов, определение терминов и понятий

Расположенные в три яруса росписи рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В конце XV века ранее раздробленная Испания объединилась под властью Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Великий художник итальянского возрождения Леонардо да Винчи был универсальным человеком и находился в постоянном поиске истины. Это событие положило начало эпохе угасания. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). (1577-1640).

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
4. Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин
5. Денис Чернов: пейзажи художника
6. Александр Аверьянов: мастер-баталист
7. Художники Северного Возрождения

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. На картине изображены ученики, пораженные этими словами.

Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Прелестный пейзажоткрывается через окно за его фигурой. Изображение «Тайной вечери» (рис. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром. Происходит и подъем в науке, который связан с именами Николая Коперника, Джордано Бруно и Галилео Галилея. Одним из крупнейших представителей французского Возрождения был работавший в Провансе художник Ангерран Шаронтон, писавший монументальные и сложные по композиционному построению полотна, в которых, несмотря на религиозную тематику, ярко выразился интерес к человеку и окружающей его действительности («Мадонна милосердия», «Коронование Марии», 1453). Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. 6) с изображением библейских сцен.

1. Сегодня вас так же интересовали вопросы
2. Форма заказа оцифровки (векторизации)
3. Мастерская чертежника – весь сайт
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Главными образами для художников того времени были боги и герои мифов. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Игнатием Лойолой. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В конце 15 – начале 16 вв. Сохранился ряд его портретных работ, среди которых портрет Марии Тюдор (1514), Людовика XII, Карла VIII. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. термин «Renissance» (Возрождение) был введенмыслителем и художником самой эпохиДжорджо Вазари («Жизнеописание знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»). Родиной Возрождения стала Флоренция. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Хотя картины Шаронтона отличались декоративностью (утонченные линии, соединяющиеся в причудливый орнамент, симметричность композиции), но важное место в них занимали детально выписанные бытовые сцены, пейзаж, человеческие фигуры. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Онсоздал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда») Строго говоря, самое лицоДжоконды отличается сдержанностью испокойствием, в нем едва заметна таулыбка, которая создала ей мировую славуи которая позднее стала непременнойпринадлежностью произведений школыЛеонардо.

Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии.

Это период усиления феодальной реакции. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Эпоха Возрождения стала знаменательным этапом в развитии французской культуры.

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Такова знаменитая «Сикстинская мадонна» она была написана Рафаэлем для одного из итальянских храмов, а теперь находится в Дрезденской картинной галерее. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы».

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Во всем этомЛеонардо проявляет свое умение творитьсогласно законам ритма и гармонии. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.

Крупнейшим художником этого времени был Жан Перреаль, возглавлявший лионскую школу живописи. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Она обнажена. В период с 1304 по 1306 гг. Христос – центр всей композиции, всеготого водоворота страстей, которые бушуютвокруг.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. По его словам, Леонардо использовал разработанную имтехнику «сфумато» (итальянское «sfumato», буквально – «исчезнувший, как дым»). По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Младенец ест черный виноград – символ причастия. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Одно из них состоит в том. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие. Себастьян» (1476). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Его лучшее произведение –скульптура Давида (Флоренция).

Доменико Венециано. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Восставшие одержали несколько блестящих побед. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Терезой и св. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Основным его жанром были фресковые росписи. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Среди ранних работ Джотто следует отметить фрески Верхней церкви Сан-Франческо, которые создавались между 1290 – 1299 гг. Искусство становится более регламентированным, придворным. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него.

Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом, св. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых. Жанекен, К. Лежён). Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

4), рисунок Леонардо да Винчи. Писал ее великий художник четыре года. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Возрождение прошло через несколько этапов. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Сикст и св. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Центральное место в композиции отведено Венере.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Эпоха Возрождения объединила их. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Корреджо прославился мастерством светотени. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

9). Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру. Она наиболее полно соответствуетренессансному принципу «подражатьприроде».

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

Не напрасно Леонардомучил свою модель долгими сеансами. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. В разных странах оно проявило себя по-разному. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис.

Кризис охватил и искусство. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана.

1). Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов (Мученичество св.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. «Сточки зрения техники исполнения, МонаЛиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Фабриано, Чимабуэ, С. Мартини и др. ), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Караваджо считается основателем стиля барокко. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. 3). Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Тема мученичества св. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»).

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Золотым веком испанской живописи является XVII век, а точнее – 80-е годы XVI – 80-е годы XVII столетия. Знаменитые картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Расцвету испанской культуры непосредственно предшествовал самый прославленный период в истории страны. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности. Микеланджело избрал другую схему. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника.

Портрет короля, в отличие от изображений его родственников, сосредотачивал в еще более утрированном виде все качества, присущие этому придворному искусству, а также использовал некие приемы, предназначенные исключительно для него – связанные с особенным, единственном в своем роде положением монарха на земле. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Через Венецию прошел Велас- кес.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Его картины обладают высоким реализмом. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма.

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. В Бургундии творили знаменитые нидерландские мастера (художники братья ван Эйк, скульптор Слютер), вот таким образом в этой провинции в искусстве французских мастеров заметно влияние нидерландского Возрождения, в то время как в других провинциях, например в Провансе, усилилось влияние итальянского Ренессанса.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. в других странах Европы. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии— натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику.

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Он был не только художником, но и писателем, архитектором, математиком. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии.

Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». В 1530-е гг. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

В эпоху Возрождения мировоззрением, лежащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. 1513, Дрезден, Картиннаягалерея) — одно из самых вдохновенныхпроизведений художника. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218.

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Телу человека также уделялось особое внимание. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 х по 1590— 1620 е годы. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. 7). Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Она создавалась с 1508 по 1512 год. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Картина, размером 97 х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Это период необычайного подъема живописи. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее.

В танцах появлялись начальные элементы балета. пол. Несколько лет при королевском дворе работали Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто. Достижения скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Большеон никогда не бывал в своем любимомгороде. Творение Мадонна в скалах наглядно отображает созданный живописцем стиль светотени, где соединение света и тени создаёт эффект объёмности, а знаменитая Джоконда выполнена с использованием техники смуффато, создающая иллюзию дымки. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. О его жизни существует множество легенд. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов искусство для народа, а не для придворных аристократов.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты.

Особое место в его живописи занимают женские образы. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. В 70-е гг. Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

В конце XVI в. кризис усиливается. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Ранние портреты Боттичелли носят следы влияния живописной манеры Филиппо Липпи, а также Андреа Верроккьо и Поллайоло. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников.

2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Рафаэль выполнял различные работы. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течение нескольких дней после изготовления. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Умонастроение подданных, в том числе и художников, характеризуется, к примеру известным постулатом права Imago regis, rex est – изображение короля и есть сам король и преступления или клятвы, совершенные в присутствии этого изображения, равносильны совершенным в личном присутствии монарха.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. и Дж. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Все это можно видеть в работах самых известных художников эпохи. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Его наклоненная голова сопущенными глазами, жест рук бесконечнопрекрасны и величавы. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Картины разделены на 3 группы.

Габриели). Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

---