Вознесение Марии Ассунта

Рекомендовать место 4 Санта Мария Глориоза Деи Фрари – красивейшая церковь Венеции, главный алтарь которой украшает Ассунта – вознесение Марии Тициана.

Константин Великий, подносящий модель храма Спасителю и ап. Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. IV в. - фрески «Христианской капеллы», входившей в комплекс индустриальных и торговых построек, на месте к-рого впосл. С приходом к власти Анжуйской династии столица переместилась из Палермо в Неаполь и в короткое время Юж. сер.

В интерьерах дворца – потолки резного дерева с позолотой. VIII – нач. визант. На героиню романа Жермены де Сталь «Венеция производит тягостное впечатление, смешение мавританского стиля с Готикой вызывает любопытство, но не пленяет воображения. Появившееся в IX веке апокрифическое послание Псевдо-Иеронима говорило о вознесении души, (но не тела) Марии на небо и посмертной нетленности Её тела, послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела).

Хотя сцену «Встреча Авраама и Мелхиседека» можно видеть уже в рим. После мысленно совершённой прогулки можно вполне определённо утверждать, что любознательного юнца поразили прежде всего полные неистовой страсти картины Тинторетто, особенно те, что находятся в Скуола Сан-Рокко. Первый разворачивался на стене, верхний ярус которой занимали 3 композиции: «Благовещение» и «Встреча Марии и Елисаветы», «Рождество с омовением Младенца» и «Благовестие пастухам», «Путешествие и поклонение волхвов». VII в. ). За ними прочно закрепилось прозвище guacchiati, означавшее на местном диалекте «вездесущие». P. 255-287).

1. Описание картины «Ассунта: Вознесение Девы Марии»
2. Описание картины Тициана Вечеллио «Ассунта» (Вознесение Девы Марии)
3. Успение Богородицы (картина Тициана)
4. Тициан — Вознесение Богоматери (Ассунта)
5. Вознесение Девы Марии (Ассунта)

1988) и наложили на его искусство неизгладимый отпечаток. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник. Т. о., главной темой декорации вост.

Марка). Он навсегда расстался с миром своего детства и юности. Конфликт их характеров является ее смысловым центром.

Виктора – десница, возлагающая на его голову мученический венец. cщмч. Ок. Оставалось только одно — направиться на берега Тибра.

Похожие черты можно видеть на мозаике Санто-Стефано-Ротондо, где на золотом фоне по сторонам Креста, увенчанного медальоном с образом Иисуса Христа изображены святые Примат и Фелициан, чьи мощи папа Римский Теодор I (642-649) перенес в ц. Санто-Стефано-Ротондо с кладбища Сант-Алессандро на Виа-Номентана. V или в нач. Мозаики ц. Санта-Сабина, возведенной в 422-423 гг. 2005.

1. ВЕНЕЦИЯ — САНТА МАРИЯ ГЛОРИОЗО ДЕИ ФРАРИ
2. Тициан: Ассунта (Вознесение Марии)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Напишите отзыв о статье Вознесение Девы Марии

Эти образы выполнены в 2 манерах: одни (фигуры отцов Церкви, св. Петр на троне, вручающий мантию папе Льву III и стяг Карлу Великому, слева – Христос, дарующий стяг имп. VI в. ), были созданы в нач. при папе Келестине I (422-432) иллирийским свящ. Адрианом. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной.

Вода, море их блеск и мерцанье обязывают к особой пышности. В то же время появляются новые черты: гладкие золотые фоны и вкрапления оранжевых тессер в лицах, отчего кажется, будто они освещены лучами мистического света. В 1760 г. Карло Гоцци написал свою первую сказку «Любовь к трем апельсинам», предназначенную для постановки на карнавальных подмостках «Коммедиа делъ Арте». gr.

1992). Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане. XIV в. Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон.

1. Отрывок, характеризующий Вознесение Девы Марии
2. Церковь святого Иоанна Милостивого в Венеции
3. Органные концерты в церкви Фрари
4. Церковь Санта Мария Делла Салуте
5. Церковь Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари

Георгия и Св. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). аристократы св. Италии как об активно развивавшейся части визант. Но через десять лет, в 1912 г., воссоздана в прежнем виде. Изделия местного производства создавались из привозного мрамора (часто проконнесского) и путем переработки и повторного использования найденных на месте более древних фрагментов.

На площади Санти Джованни э Паоло (Святых Иоанна и Павла) находятся сразу три знаменитых памятника искусства: церковь Св. Д. Тасселли, выполненным в 1605 г. Помимо 46 сцен из ВЗ, располагавшихся в 2 ряда на сев. VI в. Апостолы. Тициан поистине мыслил краской.

• Греческая православная церковь Святого Георгия
• САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ИСКРЕННИЙ ДИБИЛ МАЛАГА РУСА
• ЖЕЛТЫЕ СТРАНИЦЫ -ЭТО САМЫЙ КОНСТРУКТИВНЫЙ СПРАВОЧНИК В ИСПАНИИ ДЛЯ РУСКОЯЗЫЧНЫХ
• Ипанские права на русском языке

IV в. большую роль по-прежнему играли памятники, прославлявшие императорскую власть, прежде всего портреты правителей: напр., «Тетрархи» – рельефы основания колонны Константина, стоявшей на форуме Константина в К-поле (вмонтированы в юго-зап. 680 г. Византинизирующее направление в VII – нач. Беллини, музыкант, художник и поэт, он стал создателем пасторального идиллического жанра, самой прекрасной в истории искусства «Спящей Венеры» (ок.

сер. Семейства с Афродисием», «Избиение младенцев», «Волхвы и книжники перед Иродом», справа и слева, у основания арки, - Иерусалим и Вифлеем с 6 агнцами. Далмации и св. В 2 верхних регистрах располагаются сцены, связанные с рождением Иисуса Христа: «Благовещение», «Встреча Марии и Елисаветы», «Испытание Марии водой обличения», «Сон Иосифа», «Путь в Вифлеем», «Рождество», «Поклонение волхвов» и «Сретение».

Илии» (согласно др. В нижней ц. Сан-Клементе в Риме при папе Льве IV (847-855) в юго-вост. При еп. Тогда же из разгромленного Константинополя в Венецию привезли четырех бронзовых коней. IV – нач.

1. Концерты и мероприятия в Испании
2. Андалузийский форум (НАШИ НА КостаДельСолевке)
3. Я люблю Испанию или Испания глазами писателя
4. БОЛЬШАЯ КостаДельСолевка (РУССКАЯ ДУША БЕЗ ГРАНИЦ)

Однако с сер. Aquileja – «Влажная», осн. О его внешности можно судить по добротному автопортрету с кистью в руке — бледное лицо оживляет белоснежное жабо по испанской моде (Галерея Брера, Милан). Раскин в знаменитой книге «Камни Венеции» (1853).

В исполняемых им мелодиях передавался сам дух Венеции. ц. Санта-Мария-Маджоре (под поздними записями). 2-я пол.

XIII – нач. Там голо, пусто – ковер из мрамора и мозаики туда. 1978. Георгия»), построенной в 1559-1579 гг.

1. Русская (русские в Фуэнхироле)
2. Жизнь русских девушек в Испании
3. Создаём любое видео: промо-ролики для бизнеса, 2 и 3 анимация
4. Сергей Езовский (риэлтор из Аликанте)

Иисус Христос с апостолами и святыми. Там девицы обслуживают всех, невзирая на возраст. Б. Тьеполо и лиризм пейзажей Ф. Гварди.

Георгия скьявонцев, т. е. славян, выходцев из Далмации или Скьявонии, с противоположного берега Адриатики), построенная в 1451-1561 гг., хранит самые ранние фрески В. Карпаччьо (1502-1507) – «Битва Св. При этом раннехрист. 400 г. Ок. XIII в. В целом влияние визант.

1. Константин Тарасов (такси Валенсия)
2. организовывает Первую Испанскую лигу КВН
3. Русское ТЕЛЕВИДЕНИЕ, ИНТЕРНЕТ, КАМЕРЫ НАБЛЮДЕНИЯ, АКУСТИКА И ТРАНСЛЯЦИИ
4. Любые Ваши вопросы связанные с легализацией в Испании
5. Русский стоматолог на Коста-дель-Соль
6. КООРДИНАЦИОННЫЙ СОВЕТ РОССИЙСКИХ СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ В ИСПАНИИ

Такие панно в специальных обрамлениях помещались на стены и плафоны внутри зданий. В конхе апсиды – фреска с Крестом на темно-синем, покрытом золотыми звездами фоне (вероятно, восходит к первоначальной мозаической композиции). Она дала о себе знать в некоторых работах на религиозные сюжеты, в частности в его «Бичевании Христа», где в полной мере отразились сильные впечатления детства. Urb.

422–432 гг. В нач. Святые Феликс, Матерн и Навор. н. титул Эквиция (Titulus Equitii), примыкающий с севера к римской ц. Санти-Сильвестро-э-Мартино-аи-Монти. Интересно сравнить это высказывание с сохранившимся протоколом допроса Веронезе трибуналом Святой Инквизиции в связи с выполнением им картины «Тайная вечеря». P. 121. VII в. на месте одной из римских базилик времени имп. Алтарная преграда высечена из темно-красного веронского мрамора.

• Черный список людей и организаций
• ВЕЛИКИЙ ПОСТ ВКУСНО И РАЗНОООБРАЗНОЕ МЕНО
• Очищаем тело, худеем хорошем, выглядим лучше со Светланой Марковой
• БЕСПЛАНОЕ ОЗДОРОВЛЕНИЕ В ИСПАНИИ
• Познавательная ил историческая инфо об Испани (ВИДЕО)
• Самый честный и популярны риелтор Коста де Соль (Ввидео блоггер)

искусстве как об одном из источников рим. частях визант. XIII – нач. На внутренней стороне триумфальной арки – Этимасия с летящими ангелами по сторонам. Он был опалён Венецией, переполнен впечатлениями от этого волшебного мира красок и света, особенно от живописи Тициана, чьи работы удалось повидать с помощью друзей даже на дальнем островке лагуны в монастыре Санто-Спирито. Кон. Там же помещается Музей Востока (Museo Orientale) и музей Марко Поло.

Георгия в Фессалонике и мавзолея Галлы Плацидии. Для большинства памятников христианского искусства IV-V вв. кавалло). Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо. Иоанн Креститель и ап.

В правой руке он держит раскрытую книгу с надписью: «VICTOR», в левой – большой, необычной формы крест еще один крест помещен с левой стороны от фигуры святого. Марка были спрятаны в одной из опор старого Дворца Дожей, в 1094 г. обнаружены – «обретены» повторно, ныне покоятся под главным алтарем, который украшает знаменитый «Пала дОро» (итал. VI в., который некогда входил в комплекс одной из первых рим. И действительно, необычное чувство праздника, сказочного сна в сочетании с грустью и даже растерянностью не покинет вас до тех пор, пока вы не переправитесь обратно на «твердую землю» (итал.

• Лучшая адоптация для Ваших детей
• СМЫЙ ДЕШЕВЫЙ И ГОЛИМЫЙ КЛУБ ПОЪЕБКА
• САМЕ ЭФФЕКТИВНОЕ ДЛЯ ВАШЕГО МАЛЫША
• Новейшие технологии в области здоровья и врасоты
• БЕСПЛАТНЫЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ В ИСПАНИИ
• Самые стильные, места, люди и мероприятия в Марбелье
• Новости, форум, дневники, афиша, города, погода и многое другое

Роспись ц. Каттолика в Стило. Ученые предполагают, что фреска Таддео Дзуккари, написанная в конхе апсиды в 1559-1560 гг. IV в. Ок. Находясь под железной пятой испанцев, Милан был олицетворением насилия и беззакония. и юж.

У подножия колокольни Я. Сансовино в 1537-1549 гг. становится высочайшей целью искусства». Димитрия и проч. ) выглядят уплощенными, графичная иногда несколько жесткая моделировка преобладает над светотеневой и колористической другие (изображения Маккавеев, Варвары и Анны) мягкостью тональных переходов и воссозданием ощущения окутывающей фигуры воздушной среды напоминают образы Богоматери и «прекрасного ангела» из предыдущего слоя, только для них характерны более вытянутые пропорции, большая беглость письма при меньшей его нюансированности, они уступают более ранней фреске и в монументальности. VII в. Следующий слой фресок Санта-Мария-Антиква относится ко времени ок. версии – Христос Гелиос). Зачем он так себя любил. » Картину «Брак в Кане» среди других шедевров вывез Наполеон в Париж.

IX в. : лица стали крупными и тяжелыми, с широкими подбородками и низкими лбами, пропорции фигур сильнее искажены, увеличены руки и ноги, в трактовке человеческого тела и одежд больше элементов стилизации. XIV в. такая ситуация по-прежнему имела место, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся фрески ц. Сан-Джованни-Эванджелиста в Сан-Чезарио-ди-Лечче, датируемые по надписи 1329 г., но по иконографии тяготеющие к XIII в. В этом случае, как и в других (напр., в ц. Сан-Пьетро в Отранто) исполнение росписей следует приписать местным бродячим артелям, в к-рые входили художники разного происхождения, в большей или меньшей степени знакомые с современными им художественными тенденциями. XIV в. ) иконография консервативна, тогда как стиль больше соответствует своему времени.

попавшие в др. Мощи Св. В 1897 г. дворец был передан в ведение города и в нем разместилась Галерея современного искусства (Galleria dArte Moderna). Фасад был отделан позолотой (она не сохранилась), отсюда название.

• Города Андалузии (парки, музеи, памятники)
• Главная Московская доска объявлений
• Бесплатные объявления частных лиц и компаний
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике

Лаврентия. цветах колорит. В интерьере – последние творения Тинторетто исполненные им незадолго до смерти, - «Тайная вечеря» и «Манна Небесная» (1594). Столь непонятное явление, нарушающее все законы композиции, возможно только в Венеции.

Продолжал существовать жанр имп. рим. Позднее, в XIII в. появилось название «Венеция». P. 98) считают, что оно изначально было частью убранства апсиды. Но осенью 1591 года во время одного скандала произошло убийство.

Римские античные реминисценции проявляются не только в стилистике, но и в деталях: Христос одет в тогу с клавами апостолы – в туники и палии, как рим. Всё это не могло не беспокоить осторожного в суждениях наставника. искусстве Рима (особенно в нач. «Джованни Беллини написал множество Мадонн, очень простых, серьезных, не печальных и не улыбающихся, но всегда погруженных в ровную и важную задумчивость.

1. Лучшие путешествия и экскурсии, достопримечательности, советы туристам, обмен впечатлениями
2. Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 — 1847)
3. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
4. К сказке Льюиса Кэрролла Алиса в Стране Чудес

Аввакума в Вавилон. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. мастеров, в первую очередь по заказам Римских пап, греков и сирийцев по происхождению. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Аввакума в Вавилон.

мастерами, сыграл едва ли не более важную роль в итал. Другой «стилистический поток» проникал в Венецию с Севера из Нидерландов, школы братьев Ван Эйк, но не прямым, а кружным путем, через Неаполь. Девица призналась, что, пока он спал, деньги украл ночью хозяин каморки, на которого она вынуждена работать. базилика Санто-Спирито), был, вероятно, украшен мозаиками вскоре после возведения. (церковь завершена в 1433), хранит шедевр Тициана, его прославленную Ассунту («Вознесение Марии», 1516-1518.

20 апреля 1573 года им была закончена картина «Тайная вечеря» для трапезной при храме Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана, который, сославшись на занятость, отказался повторить утраченное. Тайная вечеря. Двенадцать апостолов. Чтобы спасти находившиеся там шедевры живописи их перенесли в Академию.

Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане. Св. Сохранилась также мозаика (в значительной мере переложена в 1827-1828) одного из 4 люнетов с изящными канделябрами по сторонам оконного проема. 2008).

Юношу взяла оторопь при виде столь необычной композиции и ослепляющего света. Другая часть собрания произведений искусства показывается в Музее Коррер. 400 г. датируют мозаики в конхах 2 апсид капеллы Сант-Акуилино в Милане. Равенны, с моделью храма в руках. У ног св. чиновниками и их окружением, а впосл.

О Караваджо-художнике зритель джарменовского «шедевра» узнает очень мало, а потому приведённая оценка фильма выглядит неоправданно завышенной. Casa dOro – «Золотой Дом»). территории, все еще находившиеся под сильным греч. Он так себя в картине усадил, в центре, что останавливает на себе внимание.

Работы велись местными мастерами в стиле «венецианской готики». Св. Большинство памятников живописи, в той или иной степени связанных с визант. В. Скамоцци. В те годы большим успехом пользовалось любопытное сочинение Томмазо Гарцони со странным названием «Универсальная площадь всех мировых профессий», появившееся в 1585 году.

Оказавшись не у дел в Венеции, задумался об отъезде и Микеланджело Меризи. Феотекн, Иларита и Нонноза. Икона. имп. Ок. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Фантазия по-венециански.

Третья фреска, с композицией «Traditio clavium», похожа по иконографии на мозаику базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: по сторонам Иисуса Христа здесь показаны апостолы Петр и Павел, святые Феликс и Адавкт, Лаврентий и Стефан. Домний, останки которых перенес в возведенную для них капеллу папа Римский Иоанн IV (640-642) и, наконец, папы-заказчики Иоанн IV с моделью церкви и Теодор I с книгой. XIII в. Мн.

Г. Маттье отметил стилистическое сходство этих фресок с мозаикой триумфальной арки ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме времени папы Пелагия II (579-590). Иногда это объясняют весьма поэтично – фасады помножены на свое отражение в воде и, чтобы избежать зрительного «размывания» в пространстве, верхняя часть специально делается тяжелее. Венецианские церкви (chiese), в сравнении с палаццо имеют неожиданно суровый внешний вид.

Мозаика люнета капеллы св. (Главное управление по охране памятников, Кальяри)Искусство И. IV-V вв. Английский режиссёр, к сожалению, не понял совершённой Караваджо революции в искусстве. Мученики неизменно изображались одержавшими победу над смертью – не в момент страдания, а в момент триумфа иногда с орудием мученической кончины (циклы на сюжеты житий мучеников станут популярными с VII-VIII вв. ).

Он примечателен церковью Сан-Джорджьо Маджоре (San Giorgio Maggiore – «Во Славу Св. В нач.

выучки, кажется правдоподобным (Ibid. Им стал Климент VIII. Согласно надписи, в которой упоминаются свящ. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. В записках об искусстве Венеции П. Муратов отмечал, что «в венецианской живописи много любви к праздничной и красивой внешности жизни, к дорогому убранству, богатым тканям, пирам, процессиям, восточным нарядам, чернокожим слугам и златоволосым женщинам».

традицией: аркосолий Феотекна, его жены Илариты и дочери Ноннозы (VI в. ) или панно с изображениями преподобного и святителя в маленькой базилике Сант-Агриппино (IX в. ). V в. При папе Иларии (461-468) были украшены капеллы Сан-Джованни-Эванджелиста, Сан-Джованни-Баттиста и ц. Санта-Кроче, входившие в комплекс Латеранского баптистерия. Испанское господство продлилось 170 лет.

Римской империи (476) Равенна, Пентаполь, Рим, Неаполь, а также Саленто и часть Калабрии оставались под непосредственным контролем Византии. На апсидной арке нередко можно было видеть символы евангелистов по сторонам центрального образа Иисуса Христа или его символического изображения в виде Агнца, а на крайних клиновидных поверхностях арки апсиды – города Иерусалим и Вифлеем с выходящими из них 12 агнцами, символизирующими апостолов (агнцы могли быть показаны и в нижнем ярусе апсиды). Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон. Екклесия, архиеп.

Его терзал постоянный страх, что агенты испанской полиции нападут на след и тогда ему несдобровать. Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. На сев. Прежняя Венеция жива лишь в дошедших до нас произведениях ее художников». В нём всё сильнее стали проявляться подозрительность и недоверие к людям, от которых он ждал лишь подвоха и неприятностей.

Куда более разумно поступил Саймон Шама, автор документальной ленты «Сила искусства», показанной Би-би-си. Петра и св. Георгия и Св. Но более всего он страдал от своей неустроенности и вынужденного бездействия.

В центре триумфальной арки – изображение Этимасии, над ней – символы евангелистов, слева и справа – апостолы Петр и Павел, далее в 3 регистра следуют сцены: «Благовещение» и «Благовестие Иосифу», «Сретение» и «Сон Иосифа», «Поклонение волхвов», «Встреча Св. XIII — нач. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе».

После падения Зап. VI в. Феотекн, Иларита и Нонноза. сер. Роспись ц. Каттолика в Стило. Для будущего художника это было потрясением.

В церкви в Стило на зап. В 1548 г. официальным живописцем республики стал Тинторетто. Христос в этом пире никакой роли не играет. Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. диаконий впосл.

Возможно, он и не ставил перед собой такой задачи, приступая к съёмкам. По аналогии с искусством Франции первой половины XVIII столетия, когда Париж, а не Рим стал столицей художеств, этот период называют «венецианским рококо». VII в. (Пантеон, Рим)В нач.

традиции продолжало оставаться заметным только в живописи. Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме. Мозаики свода кругового обхода разделены на 12 секторов (сохр. воины, один из к-рых (на сев. Италии (самых юж. Примерно к тому же времени относятся мозаики ц. Санта-Мария-делла-Кроче в Казаранелло (обл. 2-я пол.

Она воспринимается как интерьер. Как и большинство дошедших до нас средневек. Путь в Вифлеем. надписями позволяют высказать предположение об участии в работе визант. Ипполит с мученическим венцом на покровенных руках (оба справа) под окнами, расположенными по краям этой композиции изображены города Иерусалим и Вифлеем. В скульптуре, особенно в Апулии, в эпоху Юстиниана зависимость от визант. сер.

Ломбардия). На юж. Николая в Моттоле. XII в. в к-польских мастерских специально для украшения церквей и монастырей Юж. Лица «вылеплены» свободно положенными мазками краски.

Б. Пьяццеттой. По традиции всё начиналось с поросячьей «корриды» — заранее привезённых свиней держали в специальных загонах на внутреннем дворе Дворца дожей и под звон колоколов как по команде всех разом выпускали на волю. 642–649 гг. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. Дж.

На вост. Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне. Карнавальная Венеция запечатлена в картинах П. Лонги.

Константину Великому и мантию ап. Благодаря этой «неправильности» палладианский Классицизм удачно вписывается в венецианский силуэт. Петра был тогда же украшен мозаикой на тему Откровения Иоанна Богослова (разрушена при папе Григории IX (1227-1241). IV в. (Andaloro. Слева и справа над жен. Он многим был обязан венецианской живописи и эта поездка для него оказалась великой школой. В больших рим.

Сер. Теодора (Феодора, считавшегося покровителем Венеции до Св. Отдельные сцены и фигуры имеют неодинаковые пропорции и располагаются в разных планах, отчего возникает ощущение композиционной несобранности позы персонажей переданы лишь в общих чертах и не всегда дают ясное представление о совершаемом действии графические средства (контуры, линии складок) преобладают над живописными. На стенах нефа, по-видимому, были представлены сцены из ВЗ и НЗ. Едва завершив работу над Ассунтой, Тициан получил новый большой заказ: семья Пезаро поручила ему написать большой алтарный образ для одной из боковых капелл той же церкви.

завершалось строительство фасадов Дворца Дожей. В ц. Санта-Мария-Антиква в понтификат Иоанна VII обновили всю систему росписей пресбитерия, по-видимому включив в нее изображения отцов Церкви и цоколи «под мрамор» из предшествующего слоя – времени папы Римского Мартина I. На юж. По этому поводу биограф Беллори, не любивший Караваджо и всячески его поносивший, язвительно заметил: «Он забился в погреб и не знает, как из него выбраться». Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. Однако он хорошо помнил слова мудрого Леонардо о том, что «жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя» и вот таким образом терпимо относился к странностям юнца и его не поддающимся порой объяснению дерзким поступкам.

бронзовой статуей имп. Перед нами предстает прекрасный мир, полный гармонии, жизненных сил и чувственной прелести. VIII в. Возможно, ок. Самая известная маска, почти что эмблема Венеции – баутта (bautta), белая шелковая маска с отверстиями для глаз иногда с длинным носом или резким треугольным профилем, к ее нижней части прикреплен кусок черного шелка, закрывающий шею.

догматов. Такое последовательное тяготение к «иконным» изображениям не находит параллелей в др. Полученный урок был позднее им блестяще развит и обогащён. В то же время, как в произведениях античной и раннехрист. Однако в лабиринте венецианских переулков и тупиков легко заблудиться.

XII в., Провинциальная пинакотека в Бари кон. Нач. Приходили в упадок когда-то процветавшие торговля и ремёсла. VIII в. Ок. в «готическом стиле» с причудливой резьбой, стрельчатыми арками, квадрифолиями, мраморной облицовкой и рядом зубцов над карнизом со «звездочками» абсолютно фантастического стиля.

Теперь одно из ведущих мест в его творчестве, как и в молодости, занимает мифологическая тематика. сер. времени практически исчезнувших из-за протечек крыши, восходят к «Протоевангелию Иакова» и «Евангелию Псевдо-Матфея».

XI в. ц. Сан-Донато-аль-Пантано в Сан-Донато-ди-Нинеа в Калабрии, 2-я пол. Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме. На мозаиках представлены процессии мучеников (на юж. У него появилась подружка Антонина даль Поццо, у которой он часто оставался на ночь. Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне. Ему ещё не приходилось лицезреть подобного пиршества красок, особенно поражающего в монументальной «Ассунте» со смелыми ракурсами почти трёхметровых рельефных фигур страждущих апостолов.

13), М. Гвардуччи (Guarducci. В самой верхней зоне – евангельский цикл: на сев. Витторе Карпаччьо, также ученик Дж. Сказка кончилась — впереди тягучая проза жизни. Ок. Петру.

Это созерцательные и тихие души, в них есть полнота какого-то равновесия. Беллини, запечатлел в своих больших картинах-панно жизнь Венеции 1480-1500-х гг. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. В Микеланджело Меризи рано пробудился состязательный дух и желание быть во всём первым. Он был старым другом Петерцано и написанная им для церкви Сан-Раффаэле в Милане алтарная картина «Святой Матфей с ангелом» стала отправной точкой для одноименной картины, которую Караваджо напишет в Риме.

Георгия с драконом», «Св. Льве I Великом появились также большие циклы фресок на сюжеты ВЗ и НЗ в базилике св. в каждой). Перенесение ангелом прор.

Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). XIV в. (ц. св. С 1927 г. в его доме находится «Галерея Франкетти».

в 181 г. до н. э. ), Опитергий (Opitergium), Тарвизий (Тревизо), Альтин (Altinum, теперь – Альтино), Патавий (Падуя). памятники по происхождению того или иного произведения или по местонахождению мастерской. 1508) и «Сельского концерта» (1508-1509). Цикл мозаик, посвященный апостолам, был создан при папе Целестине III (1191-1198) или Иннокентии III (1198-1216). Великий современник Шекспир ещё не написал «Ромео и Джульетту» и, стало быть, не успел поселить в Вероне своих влюблённых героев, которые позже обессмертили её своим присутствием, заставив городские власти изрядно пофантазировать, чтобы поддержать романтический миф.

Кон. и независимо от политических и адм. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. После полученного от Венеции потрясения Верона оставила его равнодушным, навевая тоску провинциальной скукой, не в пример Шекспиру, который из своего туманного Альбиона проникся такой любовью к далёкой солнечной Вероне, что ярко описал её не только в «Ромео и Джульетте», но и в романтической комедии «Два веронца» там великий драматург допустил географический ляпсус, описав, как его влюблённые герои «приплыли» туда из Милана. В итоге сошлись на том, что достаточно изменить название.

settecento – семисотые годы) уникально. Феодор изображен в одеждах визант. На уничтоженной в XVI в., при постройке нового собора, мозаике триумфальной арки (325 или немного позднее) был представлен имп. Св. Но куда там.

Росписи стен сохранились фрагментарно, нередко прослеживается лишь рисунок среди них – композиции «Иисус Христос с апостолами Петром и Павлом и со святыми Прокессом и Мартинианом» «Богоматерь с Младенцем в окружении святых», в числе которых можно узнать св. Апостолы.

На зап. влиянием, такие как Терра-дОтранто, Россано и нек-рые др. Для своего времени Петерцано был педагогом передовых взглядов. gondola от gonger – морской угорь).

искусство на территории И., как и др. Знакомые венецианцы, которые горько скорбели по поводу кончины славного художника, рассказали, что несмотря на возраст мастер принял участие в крестном ходе, во время которого сильно продрог, что и явилось причиной скоропостижной смерти. Христос-воин. VI или с нач.

В искусстве Юж. Вместе с младшим братом он пропадал там часами. Картина Веронезе «Брак в Кане Галилейской» находилась ранее также в церкви Сан-Джорджьо Маджоре. На арке, по сторонам конхи со сценой «Христос посылает апостолов на проповедь», были показаны 2 трехфигурные группы: справа – св. Vol. Лучше всего сохранилась композиция «Вознесение Иисуса Христа» со св. Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне.

памятникам). Декорация его свода в упрощенном варианте воспроизводит композицию свода баптистерия Православных: в центральном медальоне, внутри лаврового венка – композиция «Крещение Господне» с персонификацией р. Иордан, окруженная одним рядом изображений, представляющих престол с возвышающимся над ним крестом и движущимися к нему с обеих сторон процессиями апостолов с мученическими венцами во главе с апостолами Петром и Павлом. Вторая отличительная черта венецианской школы – живописность самой живописи. На арке апсиды было 15 медальонов, центральный – с погрудным образом Иисуса Христа. В ходе разбирательства «почему на картине изображены негры, немцы и собаки, коих не могло быть на последнем ужине Христа с учениками», выяснилось, что, увлеченный красочными задачами, художник остался совершенно равнодушен к теме изображения и невнимателен к сюжету. столетий.

И он был прав. 1987. Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме. В Скуоле ди Сан-Рокко (Св.

VIII в. От периода после сер. На противоположной стороне канала расположен «Ка Пезаро» (СаРе-saro), возведённый в 1652-1682 гг. 1030) по содержанию соответствует зап. церквах, создание которых было граничит с деятельностью того или иного Римского папы (бывает, что о мозаике сообщается и в посвятительной надписи, являющейся частью мозаического убранства церкви). развивалось в русле раннехрист.

Разбогатев на морской торговле, а то и просто на пиратстве, венецианцы стали агрессивны. Одно из самых «готических» зданий – «Каза Фоскари» (Casa Foscari (1452), с 1867 г. в нем находится Университет. «Восемнадцатый век был веком музыки и ни один из городов Европы и даже Италии не мог сравниться тогда с Венецией по музыкальности». Он примечателен церковью Сан-Джорджьо Маджоре (San Giorgio Maggiore – «Во Славу Св. Христос представлен указывающим правой рукой вверх, на феникса – птицу, умирающую каждые 500 лет и восстающую из пепла прекраснее прежнего и потому являющуюся символом вечной жизни и возрождения (в более ранних памятниках изображение феникса не было столь тесно граничит с образом Христа) в опущенной левой руке Иисус Христос держит свиток.

XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине». Из к-польских ювелирных мастерских происходят нек-рые драгоценные предметы церковной утвари, украшенные геммами и эмалями, такие как ставротека в соборе в Монополи (X-XI вв. ) и крест-реликварий из Базильо (XI в. ныне в Археологическом музее в Гаэте). Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

Его настольной книгой являлся изданный в 1584 году и сразу получивший широкую известность «Трактат об искусстве живописи», написанный художником, поэтом и историком искусства Джован Паоло Ломаццо (1538—1600). Италии. и араб. мысли и воспоминания». Иисус Христос в сцене «Traditio legis» был представлен стоящим на горе из которой вытекали 4 райские реки в нижнем ярусе к Агнцу с нимбом направлялись справа и слева по 6 агнцев, выходящих из Иерусалима и Вифлеема.

33) из б-ки мон-ря ап. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. В 1514 г. сенат «решил обложить налогом всех куртизанок. XI – нач. Николая в Каламицци ц. Панагии в Россано ц. Аннунциателла в Джераче все XII в. ).

51. Однако большинство мозаик, сохранившихся в апсиде этой базилики, были созданы ок. Петра, - десница Божия с Евангелием. Тут порожний уступ – еще льва с крыльями и с Евангельем Св. Украшенные розетками резные ларцы из слоновой кости X-XI вв. P. 803-806), С. де Блау (Blaauw. Эта живопись претерпевала радикальные изменения при поновлениях последующих столетий, хотя иногда древняя иконография воспроизводилась, как, напр., в ц. Каттолика в Стило, где свод вимы занимает «Вознесение» (XIII в. ), с небольшими изменениями повторяющее более раннее изображение на тот же сюжет. Но, как отмечает писатель-моралист, чтобы картина не вызывала нареканий со стороны официальной цензуры и была продана, в ней должно быть соблюдено непременное требование — «никакой откровенной похабщины с наглыми фавнами, восседающими верхом на нимфах или похотливыми сатирами, бесстыдно ублажающими охочих до любви пышнотелых богинь, а тем паче не должно быть на картине святых обоего пола изображённых в непотребных позах»14.

Я заметил, что ни одной картины у него нет без своего портрета. IV в. (Ibid. ц. Богородицы в Муро-Леччесе, сер. Вокруг главной композиции изображались сюжеты, связанные с темой рая (райский сад или луг с финиковыми пальмами, по к-рому шествуют апостолы растения, птицы, вазы с плодами и олени, подходящие к источнику святые с венцами в руках). Pala dOro – «Золотой Алтарь»).

врачи – в туники и пенулы (плащи). В церкви и скуоле Сан-Джорджьо деи Гречи (San Giorgio del Greci – Св. Лаврентий и папа Пелагий II с моделью базилики (оба слева), архидиак.

Венанций, еп. Иоанн Богослов, мученики из Далмации cщмч. Перечислить все сокровища венецианских церквей невозможно. Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине». Меркурия на о-ве Керкира (Корфу), созданными в те же годы), но и в столице (фрагментарно сохранившаяся голова святого в замке Санта-Северина), что позволяет говорить о Юж.

имп. Нач. В нем расположен музей, во дворе – также знаменитая в истории «Лестница гигантов» со статуями работы Я. Сансовино изображающими Марса и Нептуна, – олицетворения могущества города (1554). 2006. XIV в. (ц.

V в. в Риме создавали скульптурные изображения античных философов и мудрецов. Иисус Христос с архангелами. черт. Кружева из порфира туда.

Еразма (ныне в Национальном рим. Последняя была украшена фресками на сюжеты ВЗ и НЗ (были сохранены 2 сцены, оставшиеся от росписи X в. ). Они погибли при разрушении старой базилики в нач. Григория Назианзина (Сod. традиции.

первомч. VI в. Богоматерь с Младенцем и ангелом. Предположение Маттье о том, что они были написаны мастерами визант. Евангельский цикл начинается с композиции «Благовещение», расположенной по сторонам центральной апсиды (частично записан) и продолжается в восточном рукаве, где сохранились фрагменты фрески «Рождества Христова» в юж. XIII в. Мозаики нефа посвящены истории ветхозаветных патриархов, упоминаемых в текстах Пятикнижия и Книги Иисуса Навина из 42 панелей сохранилось 27 (12 – на левой и 15 – на правой стене).

432–440 гг. Избиение младенцев. Петра есть 2 т. зр. : годы, последовавшие за правлением имп. Иконографический тип юного Христа (Еммануила) необычен для апсидных композиций, где Его, как правило изображали в образе Пантократора. выразила Сафран: Safran. IV в. После издания Миланского эдикта (313) христ.

Юстиниан и имп. Николая Чудотворца, кон. V в. Святые Феликс, Матерн и Навор. На др. Такому желанию мог бы пособить Петерцано, знакомый со многими венецианскими мастерами.

Константина Великого (306-337) или последние годы понтификата св. После Джован Баттисты в семье Меризи через два года родились Катерина, а затем Джован Пьетро. XIII — нач. 400 г. Огненное восхождение прор. Некоторые произведения Тициана или огромная картина Веронезе «Пир в доме Левин» (1573), занимающая всю стену большого зала Галереи Академии, удивляют темнотой и жухлостью красок (последняя отчасти из-за того, что, пострадав при пожаре, подверглась реставрации). Сщмч. Более мерзопакостное зрелище под чарующие звуки музыки Чайковского трудно даже вообразить.

Эта тема возникает вновь на мозаике нижней части юж. V в. Предположительно ок. Не стоило Веронезе в целях самозащиты ссылаться на фреску Микеланджело, тем более что к тому времени все обнажённые фигуры «Страшного суда» по решению Тридентского собора в 1563 году были уже «одеты». С Дворцом Дожей оно соединяется «Мостом Вздохов» (Ponte del Sospiri, архитектор Скарпаньино, 1595-1600) – необычайной красоты арка с волютами наверху перекинута от стены до стены через узкий канал. В церкви Сан-Дзаккария (San Zaccaria – Св.

Подобным выдумкам нет конца. V в. При папе Римском св. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере. Учеными были высказаны разные гипотезы о времени их создания – от VI до нач. V — нач.

579–590 гг. Иисус Христос с апостолами и святыми. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. «Восемнадцатый век был веком музыки и ни один из городов Европы и даже Италии не мог сравниться тогда с Венецией по музыкальности». памятников особенно заметно влияние искусства классической античности.

XI в. ), либо в апсиде, часто в 1-м ярусе (ц. В 1127 г. венецианцы привезли из Сирии (во время Крестового похода, также финансируемого венецианцами) три гранитные колонны одна из них утонула при выгрузке, две другие в 1172 г. были поставлены у Дворца Дожей, у самого берега.

Да и что греха таить, ученик совсем от рук отбился, стал дерзок и неуправляем. 579–590 гг. Вероятно, во 2-й пол.

Лигурия), в нише напротив входа в здание (на своем первоначальном месте сохр. Нек-рые исследователи (Р. В выражениях лиц – сосредоточенность и погруженность в себя. по проекту А. Палладио. Неоне (451-473) были исполнены мозаики свода баптистерия Православных (или Неонианского баптистерия) в Равенне. Ангел. Моретти, Ф. Гварди.

Музей создан в 1836 г. на основе коллекции, завещанной городу венецианским патрицием Теодором Коррера (1750-1830). по проекту известного архитектора Б. Лонгены. Помимо мозаики, заимствованной из Византии, в XIII-XIV вв. VIII в. Иисус Христос с архангелами.

Самый близкий, остров Сан-Джорджьо, хорошо виден с Пьяццетты и из окон Дворца Дожей. Достаточно вспомнить имена Вивальди, Марчелло, Скарлатти, Галуппи и то, что слово «консерватория» происходит из Венеции XVIII века. императоры, всегда стремившиеся «объединить» Апеннинский п-ов под своей властью. искусства эсхатологического аспекта здесь особо выделяется тема жертвоприношения и Евхаристии (расположенные друг против друга жертвоприношение Исаака, Авель с агнцем и Мелхиседек с хлебом). XI в. ).

Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. Севастиан. Константина Капитолийские музеи, Рим). Кон. По сравнению с композицией 959 г. фигуры выглядят более схематичными. стенах пресбитерия были медальоны с образами апостолов, над ними – евангельские сцены в 2 ряда, сохранившиеся фрагментарно и с большими лакунами («Поклонение волхвов», «Иисус Христос перед Пилатом» и «Путь на Голгофу» на левой стене на противоположной – «Сретение», «Бегство в Египет», «Встреча на пути в Эммаус», «Явление Христа апостолам по воскресении», «Явление ученикам на Тивериадском озере», «Уверение Фомы» и «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине»). Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры.

IV в. Напольная мозаика в базилике еп. Есть города мужественные и изнеженные. Кон. На сводах и стенах сев.

549 г. В конхе апсиды изображен в позе оранта сщмч. В эпоху господства Древнего Рима здесь существовало несколько городов: Аквилея (лат. Композиция апсиды является самым ранним сохранившимся в Риме примером этой иконографической схемы, видимо восходящей к утраченным мозаикам апсид Латеранского собора и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (V в. ). Итак, удачно начавшаяся карьера, сулившая успех и признание, в одночасье была прервана, а все надежды и планы художника оказались разом перечёркнутыми. Марка. Ок. Писания.

Сиксте III (432-440) в мозаиках базилик Санта-Сабина (не сохр. ) и Санта-Мария-Маджоре. Кон. Мозаики арки апсиды, сильно обрезанные во время перестройки базилики в 1592-1605 гг. исполнены в ином стиле и иной цветовой гамме. 1981. На причале венецианские друзья устроили им проводы.

Над головой мч. В центре купола – «Крещение Господне» с полуфигурой персонификации р. Иордан. Врачей-бессребреников). IV в. «Traditio legis» (Дарование закона).

Очевидно, речь идет о Петре II, занимавшем епископскую кафедру Равенны в 494-519 гг.

Богоматерь с Младенцем. Галерея расположена в здании «Братства Милосердия» (La Scuola della Carita) близ устья Большого Канала. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. Другим знаковым откровением, сыгравшим немаловажную роль в его становлении как художника, была картина Алессандро Бонвичино по прозвищу Моретто «Обращение Савла» в церкви Сан-Чельсо, которая привлекла юношу смелостью композиционного решения. период в Юж.

К 1-му направлению можно отнести мозаики апсид рим. В XV-XVI вв. 549). Необычно содержание надписи в книге, которую держит Спаситель: «Dominus conservator ecclesiae pudentianae» (Господь хранитель церкви Пуденцианы).

В XV-XVI вв. 64). В апсидной мозаике представлены 3 фигуры: св.

Франкетти, который в 1916 г. подарил городу свою коллекцию живописи и скульптуры. сер. стене можно видеть сцены Страстного цикла и событий по воскресении Христа (их тоже 13). остготов Теодорихом рядом с арианской церковью (впосл.

Заметно проявившееся к кон. Бывая в её доме, он очень любил слушать, как она играет на клавесине. На ней художник поместил и собственное изображение в нарядном зелёном камзоле. Так, в центральной апсиде базилик обычно помещали изображение Иисуса Христа (в римских памятниках часто c апостолами Петром и Павлом) со святыми, которым посвящена церковь или чьи мощи в ней хранились или реже Богоматери в образе Царицы Небесной с поклоняющимися Ей ангелами (эта иконография, возможно, восходит к вост.

loggetta – «маленькая лоджия») для гвардии – миниатюрнов, совсем игрушечное сооружение «в духе римлян» с открытой галереей – аркадой с колоннами по типу «римской архитектурной ячейки», высоким аттиком с рельефами и балюстрадой. Равенны с каждой стороны к нему подходят по 6 агнцев. 432–440 гг. Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). Илии. Избиение младенцев.

Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто. Замечательного рисунка сдвоенные окна этого дворца, с колонкой посередине, слегка стрельчатым завершением и круглым отверстием в тимпане, вошли в историю архитектуры под названием «венецианское окно». VI в., при Теодорихе. Вялый и склонный к полноте Муцио признавал превосходство и силу не в меру напористого и находчивого друга, который был на два года моложе и старался подражать ему во всём. искусство и культура утверждаются также и за пределами территорий, принадлежавших империи.

Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. Петра и ап. 1-2) и переплетающиеся завитки аканфа в люнете над входом – Иисус Христос Добрый Пастырь, а напротив входа cщмч. Послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела).

В люнете над входом сохранилось изображение Иисуса Христа в медальоне. Б. Лонгеной. 1-я пол. С Дворцом Дожей оно соединяется «МостомВздохов» (Ponte del Sospiri, архитектор Скарпаньино, 1595-1600) – необычайной красоты арка с волютами наверху перекинута от стены до стены через узкий канал. В люнете над входом в помещение, предваряющее капеллу, представлен юный Иисус Христос с крещатым нимбом, в воинских одеждах, держащий в правой руке большой крест, а в левой – раскрытую книгу с надписью: «EGO SVM VIA VERITAS ET VITA» (Ин 14.

К тому времени уже не было в живых главного «цензора» и непримиримого борца с ересью архиепископа Карло Борромео и для многих художников настала пора относительной свободы, поскольку у испанских наместников руки до искусства не доходили. XII в. из ц. Санта-Маргерита в Моттоле кон. Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме)Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов. На трех огромных флагштоках, установленных здесь в XVI в., развевались яркие флаги. Кон. Вскоре по настоянию Муцио из Милана был выписан опытный учитель фехтования. Екатерины на Синае, - в технике энкаустики.

2-я пол. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). Это произведение относят к стилю Барокко, но форма огромных, непропорциональных волют, купола и фонаря с «пламенеющими» волютами-фиалами не встречается более в других памятниках архитектуры итальянского Барокко. времени сохранились фрагменты росписей храмов с центрическими планами.

В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Мозаика была утрачена в нач.

Фоном служит золото, фигуры разделяют изображения пальм их ноги едва касаются цветущего луга. Нач. X в. Тайная вечеря.

V — нач. В Галерее венецианской Академии можно видеть замечательные картины этого жанра – работы А. Канале, прозванного «Каналетто», Ф. Баттальоли, П. Гаспари, Дж. XVI в. фрески, занимавшие место над 11 интерколумниями в вост.

P. 81). Витом и с папой Львом IV по сторонам. Расставание было сердечным и грустным. X в., но все едины во мнении, что они являются творением визант. Напр., в евангельском цикле в росписи церкви итало-греч.

Огромные богатства, накопленные в этом городе в предыдущие времена, стали причиной того, что Венеция в XVIII веке – это «непрерывный праздник», театр масок и карнавал. Сюжеты фресок, опубликованных Ж. Лафонтен (Lafontaine. Мозаики сев. периода в Риме – базилика Санти-Козма-э-Дамиано (526-530). захоронения, где и была похоронена св. VII в. были написаны 2 иконы Богоматери с Младенцем.

Петра (разрушена в 1602 известна по рис. 1991. Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме. В 1778 г. при Академии организованы реставрационные мастерские. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Иулитты) стоят заказчик с 2 свечами в руках, вероятно, его супруга и дети (у всех квадратные нимбы).

Но вернёмся к подростку Микеланджело. XI в. Благодаря военным успехам Василия I (867-886) под власть Византии были возвращены принадлежавшие ей части Апулии, Калабрии и совр. Нач. «Traditio legis» (Дарование закона). Такое ему приходилось видеть и раньше. церквей Сан-Теодоро на Палатине (90-е гг.

Краутхаймер (Krautheimer. Вот таким образом ему постоянно приходилось быть настороже. 741–752 гг. Богоматерь с предстоящими святыми. VI в. Христос-воин. Самый знаменитый из них – «Ка де Оро» (Са dOro – сокращ. Симмахе, была создана мозаичная декорация капеллы св.

Так, по поводу картины Тициана «Положение во гроб» французский художник Э. Делакруа заметил: «пустая плоская композиция». ремесленниками (напр., фибула из Каносы, 1-я пол. Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Санта-София в Беневенто, 3-я четв.

и продолжалось до XVI в. В 1902 г. кампанила внезапно рухнула. XVI и в нач. стены апсиды Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок. VIII в. Иисус Христос со святыми.

искусстве последующих столетий, чем в византийском. заключенные в романскую компаниллу. В апсиде находилось изображение Богоматери с Младенцем (ныне почти полностью утрачено). живописи связан с деятельностью папы Римского Иоанна VII (705-707).

Впечатляет сочетанием миниатюрности и монументальности картина Джорджоне «Гроза» (ок. Юстиниана. Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». VIII в. Иисус Христос со святыми.

Своих стражей жители города прозвали «мори» (итал. Беллини соединил это с особой, по определению А. Бенуа, «сверхземной и, одновременно, чувственной атмосферой» романтического пейзажа, где «под уснувшими скалами дремлют воды». В этой провинции встречаются визант. Власия) в Кастелламаре-ди-Стабия, VIII-IX вв. Однако чаще встречаются отдельные изображения святых, прежде всего святителей.

Беллини «Мадонна с младенцем, святыми и Ангелами» (1505), там же, в капеллах – фрески Андреа дель Кастаньо, алтари с живописью А. Виварини, картина Тинторетто «Рождество Марии». Чампини. Икона. Икона. их колорит доставляет наслаждение не только глазу, но удивительным образом действует на настроение.

Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо. Ему захотелось во что бы то ни стало посетить мастерскую этого «трудолюбивого муравья», как назвал Тинторетто без тени злого умысла историк венецианского искусства всезнающий Боскини. Они не останавливались ни перед чем. Но Тинторетто нездоровилось и он никого не принимал. 451–473 гг. Крещение.

Роспись ц. Сан-Саба в Риме. Венеция получила часть Греции и остров Крит. Not. V в. Мозаики находятся в куполе, тромпах и простенках между ними. Раздел Византийской империи привел к тому, что немногие южноитал.

Право и обязанность носить маску регламентировались Сенатом. 817–824 гг. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа. Возможно, в понтификат Павла I или его преемника Стефана III (768-772) были написаны образ Иисуса Христа со святыми в левом нефе и над ними ветхозаветные сцены в 2 ряда (сверху – погребение Авеля, вход Ноя в ковчег, потоп, выход из ковчега внизу – жертвоприношение Авраама, Иаков и ангел история Иакова, 4 эпизода из истории Иосифа (продажа в рабство, бегство от жены Потифара, заключение в темницу, назначение виночерпием фараона). источником – Откровение Иоанна Богослова. К этому можно добавить наблюдения русского художника В. Сурикова о картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (1563): «Тон картины тяжел. V в., при еп.

Она воспринимается как интерьер. Апокрифы эти все достаточно поздние V—VI век и отличаются друг от друга содержанием. loggetta – «маленькая лоджия») для гвардии – миниатюрнов, совсем игрушечное сооружение «в духе римлян» с открытой галереей – аркадой с колоннами по типу «римской архитектурной ячейки», высоким аттиком с рельефами и балюстрадой. Когда в их привычный мирок вторгались соседские ребята, Микеланджело очертя голову ввязывался с ними в драку, за что порой получал нагоняй от взрослых. Illyricus), что означало также «вновь пришедшие иноземцы».

Художник ничего не стал «исправлять» на огромном полотне размером 5, 5x12, 8 метра, дав ему лишь новое название «Пир в доме Левия», которое всех устроило, а дотошный дознаватель вскоре был отозван в Рим, где его ждали новые дела и назначения. Икона. Тем не менее византийская культура продолжала быть главным ориентиром для всего региона. Одним из символов феерической Венеции является Башня Часов (Torre dellOrologio), построенная на Пьяцце Сан-Марко М. Кодусси и П. Ломбардо в 1496-1506 гг. Италии.

2-я пол. Тициан называл свои картины «поэзиями» (poesia) в отличие от «историй» флорентийцев, картин повествовательного характера. Не остались вне его внимания работы других миланских мастеров, которые принадлежали к великой школе Леонардо, в том числе Мельци, Соларио, Фоппа и Больтраффио. сер. Соединение весомости и величественности (grandezza) образов с по-восточному яркой выразительностью ликов с укрупненными глазами и яркими, как резкие вспышки света, оранжевыми пятнами румянца и рефлексов на щеках и губах придает этой мозаике особое значение в искусстве И. и Рима как памятника переходного этапа от античности к средневековью.

эпох, сохраняется множество оттенков, тональных переходов. Что за город. Апулия). Санта-Мария-ди-Террети близ Стаити ц. свт. Икона.

Их сравнивают также с фресками базилики Сан-Сальваторе в Брешиа. Выше этих мозаик, в простенках между окнами, - 32 фигуры святых и пророков. Тогда по известной поговорке все дороги действительно вели в Рим. V — нач.

Картина дошла до нас в своём первозданном виде. Disiecta membra. Самый близкий, остров Сан-Джорджьо, хорошо виден с Пьяццетты и из окон Дворца Дожей. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио.

ниш, реставрированные в XIX в., с изображениями «Traditio legis» исследователи относят к 1-й пол. и, как в случае с т. н. Колоссом Константина и др. Образ города в «Былом и думах» нарисовал А. Герцен: «Великолепнее нелепости, как Венеция, нет.

сер. В базилике Сан-Витале мозаиками украшены пресбитерий и апсида. Богоматерь с Младенцем и ангелом. Это символический образ «Преображения Господня», где традиц. Юный художник уважил просьбу наставника, но оговорил для себя особые льготные условия пребывания в мастерской. Без сомнений работа Тициана произвела сильное впечатление на будущего художника, надолго сохранившись в его памяти и не раз всплывая в сознании.

искусства. мон-ря Сан-Мауро в Галлиполи (кон. Происхождение этого итальянского города и его удивительного искусства имеет, прозаические причины. памятники. Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме.

Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. музеи Берлина) и различные калабрийские предметы мелкой пластики (Национальный музей в Реджо-ди-Калабрия). В интерьере – последние творения Тинторетто исполненные им незадолго до смерти, – «Тайная вечеря» и «Манна Небесная» (1594).

Род Меризи был довольно многочисленным. Внизу, на боковых панелях апсиды, в окружении придворных изображены имп. На внутренних поверхностях арок и в архивольтах сохранились фрагменты лангобардских стуковых рельефов с орнаментами в виде «плетенки» нач. Любое посягательство на неё каралось смертной казнью.

Моллюски отделывают перламутром и жемчугом свои каюты. Рядом с собором – Дворец Дожей (итал. Михаила в Сан-Панкрацио-Салентино на Сицилии – пещера Санта-Лучия в Сиракузах. VII в. ), Санто-Стефано-Ротондо (между 642 и 649), апсиды и апсидной арки оратория Сан-Венанцио (между 642 и 649). Марии»).

Георгия»), построенной в 1559-1579 гг. Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. В апсиде, согласно разным реконструкциям, были изображены стоящий Иисус Христос (если судить по сохранившимся фрагментам, скорее сидящий на троне) или Богоматерь с ангелами и апостолами Петром и Павлом. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа. Петра при базилике Санта-Пуденциана (утрачена в кон. В 1-й пол. монастырской культуры: мон-ри Санта-Мария-дель-Патире в окрестностях Россано и Сантиссимо-Сальваторе в Мессине, в скрипториях к-рых создавались рукописи в «стиле Реджо» (напр., Vat.

1981. Palazzo Ducale – «Герцогский дворец»). В 1815 г. возвращены в Венецию. 561) впереди процессии мучениц – волхвы в вост.

VII в. были выполнены росписи ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо (обл. Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. Vol. 3-я четв. VI в. Первые десятилетия VI в. считают началом нового, средневекового этапа в искусстве Византии, в орбиту влияния которого входила тогда территория И. Стилистические черты, отличающие искусство этого периода от античного (уплощение фигур и изображение их словно застывшими в торжественном предстоянии упрощение колористической моделировки, нарушение пропорций и объемно-пространственных отношений ради усиления выразительности образов, показанных в состоянии сильного эмоционального напряжения, вдохновения или, напротив, погруженности в духовное созерцание в противоположность характерному для классики спокойствию и нейтральности) становились все заметнее.

Створки этих врат, украшенные в технике насечки и ниелло (что очень эффектно смотрелось на фоне позолоченной латуни), делались по принципу модульной конструкции и собирались на месте, где их можно было дополнить или переделать. Самую громкую славу принесли венецианской живописи имена Тициана, Веронезе, Тинторетто. VI в. были созданы первые росписи в апсиде ц. Санта-Мария-Антиква на Форуме в Риме. В 1-й пол. Vol. Двенадцать апостолов.

В 1760 г. Карло Гоцци написал свою первую сказку «Любовь к трем апельсинам», предназначенную для постановки на карнавальных подмостках «Коммедиа делъ Арте». по проекту А. Палладио. Она построена в 1631-1681 гг. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. В Вечном городе была абсолютно иная питательная среда, полная грубости, лицемерия, жестокости и борьбы за выживание. литургической практике, а по художественному оформлению примыкает к визант.

Литургический свиток 1 из собрания капитула базилики Сан-Николо в Бари (ок. Это созерцание. Стефана. В годы ученичества юный Микеланджело впитывал в себя как губка всё новое, а особенно то, что шло вразрез с общепринятыми воззрениями. Получив от матери деньги, он тут же тратил их на гульбу.

Огромные богатства, накопленные в этом городе в предыдущие времена, стали причиной того, что Венеция в XVIII веке — это «непрерывный праздник», театр масок и карнавал. Марии Египетской», X в. ) и арх. Джованни Беллини (Джамбеллино) вместе с братом Джентиле учился в мастерской отца Якопо Беллини, работавшим также в Падуе. Здание знаменито и тем, что в нём жил и в 1883 г. скончался композитор Рихард Вагнер. Это занимательное чтиво выдержало двадцать пять изданий. Более классицистический вид имеет фасад Палаццо Вендрамин Калерджи (1481-1509 М. Кодусси), строго симметричный, разделённый по горизонтали на три яруса.

В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. 2008. Венеция – родина классической итальянской ведуты, городского пейзажа. Полюбивший Венецию П. Муратов написал, что все это «напоминает давний, забытый сон».

XIII в. Мученичество св. Там хранится его сердце. Над ним в большом медальоне (или мандорле) на синем, с золотыми звездами фоне сияет золотой, украшенный драгоценными камнями крест.

Об этом писал Дж. В 408 г. были написаны образы святых в крипте Сан-Северо в Неаполе, в 1-е десятилетие V в. - святых в неаполитанской ц. Сан-Дженнаро-фуори-ле-Мура (extra Moenia). Павла», XI в. ). В юго-западный угол собора вмонтировано изображение Тетрархов (четырех соправителей Римской империи) – барельеф из темного порфира (IV в. ), получивший название «Quattro Mori» («Четыре мавра»). Неповторим размах плафонных росписей Дж.

2-я пол. Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием3. Ок. Характерно, что даже холодный классицистический стиль Палладио, как и в некоторых других постройках, например, в церкви дель Реден-торе на Джудекке, под воздействием необычайной атмосферы Венеции приобретает несвойственный Классицизму причудливый вид: «античный» портик с треугольным фронтоном прикрывает романскую базилику кирпично-красного цвета с нарядной отделкой фасада белым камнем большой купол напоминает восточный тюрбан, а рядом – типично венецианская шатровая кампанила.

Процессия мучеников показана идущей от дворца, мучениц – от гавани (Classe). XIX в., в правой части переделаны группа апостолов со стороны ап. Николай. Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». В нишах фасада церкви установлены статуи Св.

У левой стены центрального нефа – «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков), также работа Тициана (1519-1526). 2-я пол. фресковых циклов, сохранившихся в крайне фрагментарном состоянии.

Аллегорические статуи изображают Минерву, Аполлона, Меркурия и Мир. Ассунта Тициана полна героического пафоса. Константина (Палаццо-деи-Консерватори), огромный, нечеловеческий масштаб ощущение мощи имп. Икона. Италии, особенно благодаря скрипторию, где создавались иллюстрированные рукописи, впосл. VII в. (Пантеон, Рим)Богоматерь с Младенцем.

Но куда бы судьба его ни бросала, Караваджо на всю жизнь сохранил память о первых детских впечатлениях, о встречах с людьми, о природе родной Ломбардии и её искусстве, которое хранило верность реалистическим традициям. Над медальонами были изображены 9 голубей, по сторонам – города Вифлеем и Иерусалим. стене представлен имп.

1994. С 1951 г. здесь находится фонд культуры, основанный Витторио Чини (1884-1977) из его личных коллекций (в память о сыне, погибшем в авиакатастрофе 1949 г. ). Дома их ждал непочатый край дел. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. В связи с Венецией некоторые исследователи усматривают в живописи Караваджо сильное влияние искусства Джорджоне. Павел.

перед собором Сан-Марко образовалась большая площадь (Piazza), похожая на огромный зал под открытым небом, всегда заполненный людьми. V в. усиление в образах ирреальности, которое подчеркивает их связь с духовным миром. С этой и др. XI в. большинство хранится в Епархиальном музее в Салерно). Черты нового стиля хорошо различимы на мозаиках равеннской базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Лит. Например, взять хотя бы «Тайную вечерю» Тинторетто в церкви Сан-Паоло. Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква.

и зап. Но эти исключения не отменяют правило. Сохранился интерьер библиотеки, оформленный в 1640-х гг. XI в. Имя погребенного здесь человека известно из метрической греческой надписи на стене: «Стратигулис, сын местного спафария».

Б. Лонгеной. Академия искусств основана в Венеции в 1750 г. живописцем Дж. пещера Первородного греха близ Матеры, IX в. ). 1967.

По своему значению, по месту в развитии искусства искусствоведы ставят эту картину в один ряд с Сикстинской мадонной» Рафаэля, написанной им почти в те же годы: 1515 – 1519 (Картинная галерея, Дрезден). Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне. 2000. Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Фрагменты фресок этого времени можно видеть также в крипте базилики.

Виталия, еп. мастера. Относительно письменных святоотеческих свидетельств о кончине Божией Матери существует твёрдое убеждение, что до IVв. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена»Скудные свидетельства о кончине Божией Матери начинают появляться у отдельных церковных писателей только после IV в. О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успенини Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». рукаве видны фрагменты «Введения Богородицы во храм» и «Крещения».

41. выстроил Лоджетту (итал. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. В особых случаях образ мученика мог быть помещен там, где обычно располагается изображение Иисуса Христа (как в своде капеллы Сан-Виттореин-Чель-дОро). X – нач.

P. 87), а «Traditio clavium» (Дарование ключей) – к 3-й четв. Апулия, кон. Право и обязанность носить маску регламентировались Сенатом. Ап. А однажды, когда они занимались выездкой в манеже, кто-то из соседских мальчишек из-за кустов пульнул в них из рогатки.

Послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела). Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне. Роспись ц. Санта-София в Беневенто. произведения монументальной живописи X-XI вв. Интерьеры этого Палаццо были расписаны великим Джорджоне, но росписи не сохранились.

В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне. Агнии и 2 Римских пап – Гонория I с моделью базилики в руках и др. V в. Апостолы. P. 21-61). 1508) в Галерее Академии Изящных искусств (Galleria e Accademia di Belle Arti). Лаврентий.

Виктора. Аполлинарий, 1-й еп. мозаик, она была сильно поновлена (особенно в кон. Они заставили будущего художника после внимательного их рассмотрения глубоко задуматься. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.

Позднее великий прародитель итальянской оперы был погребён в первом левом приделе собора Фрари близ главного алтаря с «Ассунтой». Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи. их не было. Св. VIII в. Живопись того времени сохранилась фрагментарно: в зап. Интерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноИнтерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноНаряду с иконами на досках (напр., образ Богоматери с Младенцем «Санта Мария де Флумине», Нац. стороне храма известны по описаниям папского нотариуса Дж.

Использование одних и тех же мотивов и сцен в памятниках разного назначения затрудняет в нек-рых случаях определение их функции (баптистерий, мартирий, погребальная капелла). P. 34-37) полагают, что первоначальную аниконическую декорацию сменило изображение «Traditio legis», в то время как другие (Ф. Напольная мозаика в базилике еп. Его успехи в фехтовании вызывали одобрение учителя и восхищение неуклюжего Муцио. Своего «Караваджо» преподнёс зрителям в 1986 году английский режиссёр Дерек Джармен. Сохранился также медальон с образом Спасителя над окном в верхней части апсиды.

В нижнем ряду на вост. В капелле церкви Сайта Мария Формоза (итал. Стефана.

680 г. Св. VI в. Некогда пол церкви тоже покрывали мозаики их донаторами были среди прочих некие Гауденция и Феликс (имена известны из сохранившихся фрагментов мозаик). стене) и мучениц (на северной), торжественно шествующих с венцами в руках к восседающим на тронах Спасителю и Богоматери с Младенцем, окруженным ангельской свитой. Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). На стенах центрального нефа базилик обычно были представлены сцены из ВЗ и НЗ. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа».

Иоанна Богослова и св. Каковы бы ни были рассуждения психоаналитиков об «отцовском комплексе» по Фрейду, похоже, что женский пол почти не интересовал юного Микеланджело, оставляя его равнодушным. Прежде чем ослепнуть их видел теоретик маньеризма Ломаццо, который разразился едкими эпиграммами, высмеивая братьев Кампи за их приверженность «сермяжной правде». Италии и Венеции (собор в Амальфи аббатство Монте-Кассино Сан-Паоло-фуори-ле-Мура в Риме ц. арх. Процессию мучеников возглавляет св.

На симметричной панели на сев. Фрагменты этих мозаик находятся в ц. Сан-Марко во Флоренции, в Музеях Ватикана (Ватиканские гроты), в рим. Однако и здесь могли присутствовать образы и сцены, связанные со Вторым пришествием Иисуса Христа, как, напр., на мозаиках баптистерия Сан-Джованни-ин-Фонте в Неаполе (символы евангелистов, композиция «Traditio legis» (Дарование закона). Видевший картину Вазари пишет: «Это самая совершенная композиция из всего того, что когда-либо было создано Тицианом»11. По мнению одних ученых (Andaloro, Romano.

X в. соответствует современным ей к-польским тенденциям. В ц. Сан-Пьетро-ди-Крепакоре, в 5 км от Торре-Санта-Сузанна, в конхе апсиды был помещен своеобразный вариант сцены «Вознесение» – без Богородицы и с пирамидальным расположением фигур апостолов по стилю эта фреска нач. аллегорическими образами по сторонам декорация вост. До 30-х гг. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Действительно и слегка сентиментальное «венецианское барокко» картин А. Беллуччи и живопись Дж. Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме. P. 181), Х. Бранденбург (Brandenburg. Неизвестно, где он шатается допоздна.

На иконе (энкаустика 164116 см) представлена Богоматерь Царица Небесная с Младенцем на коленях, восседающая на украшенном драгоценными камнями троне по сторонам – 2 архангела с жезлами, у ног Богоматери – коленопреклоненная фигура предположительно заказчика иконы. В нишах фасада церкви установлены статуи Св. Иеронима». Установлено, что первоначально Мандзони назвал свой роман «Фермо и Лючия», то есть именами родителей Караваджо, а в лирических отступлениях его повествования, особенно когда автор живописует картины природы Ломбардии, отдельные страницы живо напоминают некоторые пейзажи и натюрморты кисти Караваджо.

рукава размещены эпизоды иллюстрирующие кн. Совсем маленькое «палаццетто» Контарини Фазан (ок. К этому слою фресок относятся изображения Богоматери Царицы Небесной (Maria Regina) с Младенцем на троне и приближающегося к Ней справа ангела с венцом в руках. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. и продолжалось до XVI в. В 1902 г. кампанила внезапно рухнула. V — нач.

сер. Создатели этой мозаики пошли еще дальше по пути схематизации и дематериализации образов: фигуры выглядят почти лишенными веса, чему способствуют удлинение пропорций и уменьшение размеров их ступней складки слишком просторных одежд лишь слегка выявляют формы скрытого за ними тела даже в ликах объемную моделировку начинает сменять графическая (на щеках у Агнии лежат резкие пятна румянца). Но его живописное наследие необычайно многообразно — он превосходно владел техникой фрески, писал большие многофигурные композиции и огромные алтарные картины, большое место в его творчестве занимает мифологическая тематика и, наконец, он был величайшим итальянским портретистом эпохи Возрождения, создавшим обширную галерею портретов своих современников. стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули. Этот затопленный город скорее удивляет, чем восхищает».

Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена». Орнаментальных мотивов меньше и они стали проще. Феодора в Аквилее. Он построен для семьи Контарини в 1421-1443 гг.

P. 148), можно идентифицировать Севастиана, Лаврентия, Стефана и Петра Александрийского. Роспись ц. Сан-Саба в Риме. P. 69-94): в Апулии – пещеры Сан-Николо и Санта-Маргерита в Моттоле, арх. икон св.

Римляне называли венетов иллирийцами (лат. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Одно из них, очевидно, граничит с местной традицией, второе – «эллинистическое» или византинизирующее, - с работой приезжих, греч. Евстафия (X в. ) из к-рого сохранилось «Видение св. Карнавальная Венеция запечатлена в картинах П. Лонги. Еще выше, по сторонам окон, представлены 4 сидящих евангелиста со своими символами. Капелла с зап. Обратный путь в Милан и родные места был отрезан.

средневек. Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. Однажды ему удалось уговорить сердобольную родительницу о выделении в его распоряжение одного из земельных наделов, который он собирался заложить или продать, чтобы расквитаться с долгами. С годами эти черты всё сильнее давали о себе знать.

Роспись ц. Санта-София в Беневенто. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Как пояснил наставник, картина Тициана являет собой яркий пример чёткого разграничения между внутренним рисунком, выражающим главную идею произведения и рисунком внешним, сотворяющим форму.

Terraferma). Для юного Меризи тициановская работа стала подлинным открытием, глубоко поразившим его воображение. IX в. в Риме было создано также неск. В сложной и изменчивой политической обстановке визант. и итало-греч.

С 1951 г. здесь находится фонд культуры, основанный Витторио Чини (1884-1977) из его личных коллекций (в память о сыне, погибшем в авиакатастрофе 1949 г. ). Однако к тому времени они настолько поблекли и увяли, что были почти неразличимы. Но рассказ о «судьбе и личности» заслонил в фильме самое главное, чем ценен мастер, — его новаторское искусство. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). VI-IX вв. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена».

фигуры, в которых, согласно различным интерпретациям, видят святых Пракседу и Пуденциану, дочерей основателя храма Пуденция или считают их персонификациями победы, двух Римов или двух Церквей, как на мозаике ц. Санта-Сабина – Ecclesia ex circumcisione (Церковь из обрезанных) и Ecclesia ex gentibus (Церковь из язычников). Павла, созданные при папе св. стены и крестового свода неизвестна. По стилю она близка к фреске с «прекрасным ангелом» из той же церкви, т. е. относится к 1-м десятилетиям VII в. Первая икона исполнена в темперной технике, 2-я, как и ранние иконы из монастыря вмц.

Захарии, 1444-1500), заложенной еще в IX в., находится алтарная картина Дж. Равенны и свт. выстроил Лоджетту (итал. Зону купола окружает пояс растительного орнамента, словно соединяющий рай небесный (мозаики купола) и рай земной (мозаики арки над апсидой с изображениями птиц, рыб и всевозможных плодов) оба мира – земной и небесный, согласно замыслу создателей мозаики, объединял образ Богоматери, вероятно представленной в типе «Одигитрия». Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии).

Работая для архитектуры, они выполняли картины-лакко на холсте масляными красками. Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне. сановника эпохи имп. Павел. ). Огненное восхождение прор. апсида была присоединена к церкви, возведенной ок.

Удивительно, что, несмотря на полное несоответствие масштаба кампанилы и лоджетты, примыкающего длинного фасада Библиотеки (Сансовино, 1537-1554), различия стилей собора и Дворца Дожей, ансамбль пьяццетты воспринимается целостно, «на одном дыхании». VIII в. ). VII в. Путь в Вифлеем. Аллегорические статуи изображают Минерву, Аполлона, Меркурия и Мир.

1959) и к наст. Для их характеристики возник термин «живопись круга Беневенто и Монте-Кассино», к-рый до сих пор является дискуссионным (ц. Мозаика люнета капеллы св. Кон. Характерно, что даже холодный классицистический стиль Палладио, как и в некоторых других постройках, например, в церкви дель Реден-торе на Джудекке, под воздействием необычайной атмосферы Венеции приобретает несвойственный Классицизму причудливый вид: «античный» портик с треугольным фронтоном прикрывает романскую базилику кирпично-красного цвета с нарядной отделкой фасада белым камнем большой купол напоминает восточный тюрбан, а рядом — типично венецианская шатровая кампанила.

Главнокомандующий войсками Венецианской республики предстает здесь в великолепных доспехах, с жезлом главнокомандующего, но его немолодое усталое лицо — это скорее лицо мыслителя, а не полководца. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, — «Тесей и Минотавр» (1781-1783, Лондон, музей Виктории и Альберта).

Кон. Бисконти (Bisconti. В люнетах, по сторонам окон, были помещены образы апостолов Петра и Павла, ап.

Появившееся в IX веке апокрифическое послание Псевдо-Иеронима говорило о вознесении души (но не тела) Марии на небо и посмертной нетленности её тела. XIII в., когда при папе Иннокентии III (1198-1216) старая декорация апсиды была заменена новой – композицией «Maiestas Domini» (Христос во славе). Сан-Филадельфо в аббатстве Паттано близ Валло-делла-Лукания, X-XI вв. Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме. Иоанна и Павла (XIV-XV вв. ) сурового романо-готического стиля, внутри которой – гробницы венецианских дожей разных времен Скуола Гранде ди Сан Марко (1485-1495), произведение П. Ломбарде и М. Кодусси, с необычным асимметричным фасадом ренессансно-манъеристского стиля с любопытными перспективными «обманками» – мраморными рельефами имитирующими галереи. Иоанна Богослова на о-ве Патмос (941 г. ).

Архангел. врачи Косма и Дамиан, св. VIII в. Архангел. Цвета мозаики яркие, неорганичные, ярче, чем в ц. Санта-Пуденциана, на грани дисгармонии. Базиликаты.

Точно будто Веронез сам для себя этот пир устроил. IV–V вв. Архитектурой Венеции восхищались Байрон и Стендаль. Характер живописи иконы и ее большие размеры дают основания полагать, что она была написана в Риме, возможно, греческим мастером. В ту пору любые поездки были далеко не безопасны. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте).

Он вечно нуждался и залезал в долги. наибольшее число памятников этого периода) существовало 2 художественных направления. Ниже, по сторонам Богоматери Оранты изображены апостолы Петр и Павел, затем св. Более плодотворным представляется различать визант. 4-10 5.

Фрагментарно сохранилась лишь мозаика зап. Площадь перед храмом была городским центром, где проводились все торжественные церемонии.

Со временем эти черты характера талантливого юноши (а характер человека — это, как правило, его судьба) обострялись и проявлялись всё сильнее, особенно под действием алкоголя. Николая в Фанаре, 2-я пол. В XVII в. к лоджетте пристроена нижняя терраса, также с балюстрадой. Отражением данной тенденции являются фрески капеллы Феодота, расположенной справа от алтаря ц. Санта-Мария-Антиква и расписанной при папе Римском Захарии (741-752). В Равенне такой тип образности можно видеть в мозаиках базилик Сан-Витале (546-547) и Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок.

1-я пол. Кириллом, одним из создателей слав. Перечислить все сокровища венецианских церквей невозможно. P. 149).

У подножия колокольни Я. Сансовино в 1537-1549 гг. Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто. Мозаики купола и башни известны только по рисункам. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Только там они могли чувствовать себя в безопасности. 1970), украшать скульптурой и особенно живописью.

P. 287). Сан-Франческо, Потенца)Мадонна дель Терремото. Фасад базилики св.

Еп. IV–V вв. мозаики 10 секторов). Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме. Особенно следует выделить работавших в Милане кремонских мастеров братьев Кампи. 1987. мира и объясняется преданностью тем художественным традициям, которые давно утвердились в регионе (Pace.

1039 г. датируется рельефная икона в ц. Санта-Мария-ди-Дионизио в Трани вероятно, произведение местного мастера, о чем можно сделать вывод на основании ее стиля и провинциального варианта иконографии Богоматери «Одигитрия» в надписи на раме упомянут заказчик турмарх Дельтерий (Элевтерий). Феодора с золотыми потиром и дискосом в руках. имп.

Илии»), композиции НЗ, напротив иногда приводятся в сокращенном варианте («Распятие» и др. ). Петра и идущего следом за ним ангела справа и персонажа слева (ап. VII в. : в нижней части т. н. стены палимпсеста – образы отцов Церкви святителей Иоанна Златоуста и Василия Великого (справа) и Льва Великого и Григория Назианзина (слева) со свитками с написанными на них решениями Латеранского антимонофелитского Собора 649 г. в пресбитерии – изображения Соломонии и братьев Маккавеев, святых Варвары и Анны, св. X в. безымянные церкви в историческом центре Бари, IX-XI вв. ). Льве I (440-461), но утраченные.

mori – темные) – за темный цвет бронзы. перед собором Сан-Марко образовалась большая площадь (Piazza), похожая на огромный зал под открытым небом, всегда заполненный людьми. Сильвестр и дракон». Апокрифы эти все достаточно поздние (V – VI век) и отличаются друг от друга содержанием. Петру.

По дошедшим до нас фрагментам росписей и надписей к ним можно реконструировать следующие сцены: «Иоаким и Анна в храме», «Обручение Марии и Иосифа», «Сретение», «Крещение», «Чудесный улов», «Исцеление расслабленного», «Христос усмиряет бурю», «Хождение по водам», «Преображение», «Вход Господень в Иерусалим». В имении друга была превосходная конюшня, которая притягивала мальчиков и под присмотром конюхов они с удовольствием обучались верховой езде. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Город Венеция строился в IX-XIII вв. 2.

Не остался в стороне и кинематограф. В XVII в. к лоджетте пристроена нижняя терраса, также с балюстрадой. Действительно, вспомним «Венецианского мавра» У. Шекспира, тициановские портреты пышноволосых венецианок, венецианский бархат. Он умер молодым, в 32 года скончался от чумы, разразившейся в Венеции в 1510 г. Ученик Дж. Юный Меризи не единожды заходил в собор ранним утром до начала службы, чтобы постоять перед «Ассунтой». Лев, его жена Хрисолея и худож. Кон.

Церковь Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура возведена в 1-й пол. иконографии. Италия в том, что касается политики и искусства, приобрела абсолютно иной облик. VI в. - 600-е гг. ), Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура (30-е гг. Неблаговидным делом травли новичка занимались скуки ради лоботрясы-подмастерья.

Он должен был исполнять множество неинтересных ему заказов. Некогда мозаики покрывали в ц. Санта-Мария-Маджоре все верхние части стен: апсиду, апсидную арку, стены главного нефа и зап. XIII — нач.

понтифика, с книгой в драгоценном окладе, к-рого ранее идентифицировали как Симмаха (Matthiae. В отличие от флорентийцев и римлян, венецианские художники не писали фрески (в условиях влажного климата они плохо сохраняются). В основании вост. Картина Веронезе «Брак в Кане Галилейской» находилась ранее также в церкви Сан-Джорджьо Маджоре. фигуры: слева – Ecclesia ex circumcisione, справа – Ecclesia ex gentibus.

Оставшись без отца в пятилетнем возрасте, он обожал мать и был к ней сильно привязан. Pittura monumentale bizantina. Михаила в Монте-Сант-Анджело, VIII в. ). Сщмч.

VIII в. до наст. Венецианские художники были музыкантами и поэтами. традиция заметна во фресках ц. Панагии в Россано (XIV в. ) или ц. Сан-Пьетро в Отранто (кон. P. 656). Например, весной 2007 года в рамках Международного театрального фестиваля на сцене чеховского МХТ была дана версия «Лебединого озера», в которой все партии лебедей исполняли танцоры мужчины в пачках и кроссовках. При папе Римском Павле I был написан также близкий к ним по выразительности образ аввы Кира в атриуме церкви, временем правления папы Адриана I (772-795) датируется изображение Богоматери с Младенцем и со святыми, некогда располагавшееся в атриуме, а сейчас приставленное к правой стене нефа. Вся прелесть этой картины заключается в перспективе.

С тех пор картина называется «Пир в доме Левия». В 1-й пол. Возможно, моделями для композиций послужили миниатюры из рукописей (Trimarchi.

Возможно, ко 2-й пол. Феодор и папа Феликс с моделью базилики в руках. Самая известная маска, почти что эмблема Венеции – баутта (bautta), белая шелковая маска с отверстиями для глаз иногда с длинным носом или резким треугольным профилем, к ее нижней части прикреплен кусок черного шелка, закрывающий шею.

музей Каподимонте в Неаполе) получают распространение происходящие от них настенные иконные образы в технике фрески (напр., в соборах Отранто и Матеры). XI в. из Бари (Епархиальный музей в Бари), которая считается частью убранства собора, строившегося с 1034 г., но претерпевшего существенные изменения в следующем столетии. Лаврентию.

В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Ок.

Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари или просто «Фрари» (Santa Maria Gloriosa del Frari – «Во Славу Св. 1453 г. папой Николаем V. Иконография мозаики в целом повторяет схему использованную чуть ранее в ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: Иисус Христос на сфере в окружении апостолов Петра и Павла, подводящих к Нему мучеников Феодора (его фигура создана при папе Николае V) и Клеоника с мученическими венцами на покровенных руках. Картины Бассано. Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи. Вблизи Дворца Дожей находится здание тюрьмы (Prigioni), построенное по проекту Антонио да Понте в 1563-1614 гг. монументальной живописи в Риме были созданы не раньше 30-40-х гг. Одна из них создана, вероятно, по заказу визант.

В замке арки – хризма, к которой поднимаются снизу гирлянды с цветами и плодами. Ок. Удивительно, что, несмотря на полное несоответствие масштаба кампанилы и лоджетты, примыкающего длинного фасада Библиотеки (Сансовино, 1537-1554), различия стилей собора и Дворца Дожей, ансамбль пьяццетты воспринимается целостно, «на одном дыхании». Джованни Беллини, «венецианец из венецианцев», сумел создать на традициях иконописи итало-критской школы классический тип композиции Мадонны с младенцем, заимствованный у него позднее Леонардо и Рафаэлем.

1986 Falla Castelfranchi. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Эти черты вместе с греч. Но фигуры кажутся уплощенными, непрочно стоящими на земле, почти воспаряющими. XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Из произведений скульптуры к византийской традиции можно причислить только неск.

музее, крипта Бальби). V в. в стиле христ. В нише аркосолия изображена св. 2-я четв. Воспоминания детства» называет «отцовским комплексом», видя в ней признак гомосексуализма.

451–473 гг. Самый ранний из памятников Равенны – мавзолей Галлы Плацидии. Вместе с визант.

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Ок. стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули. Кон. Появившееся в IX веке апокрифическое послание Псевдо-Иеронима говорило о вознесении души (но не тела) Марии на небо и посмертной нетленности её тела.

Лаврентия. Он постарался обратить внимание юного Меризи на богатство светотеневых эффектов и структурообразующую роль тени при построении композиции. ц. Санта-Мария-ин-Козмедин, в Епархиальном музее г. Орте и в ГМИИ.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. образцам (напр., пирамидальная капитель с крестом из базилики Сан-Николо в Бари, VI в. ). Беллини и этот момент считают «поворотным в истории живописи Итальянского Возрождения». До 1806 г. на острове действовал монастырь бенедиктинцев.

XIII – сер. Петра. стену. Относительно письменных святоотеческих свидетельств о кончине Божией Матери существует твёрдое убеждение, что до IV в. их не было. Петром, находились в апсиде, на апсидной арке, стенах центрального нефа и зап.

432–440 гг. В 410-417 гг. Следующий этап эллинизма в рим. из Джовинаццо и из Вероли (Музей Виктории и Альберта в Лондоне) были привезены из К-поля. Ок.

Но не следует забывать другое. искусстве (напр., в образе ангела из ц. св. Диоклетиане. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Либерия (352-366). При папе Римском Иоанне VIII (872-882) по заказу некоего Стефана была украшена фресками римская ц. Санта-Мария-де-Граделлис (позднее Санта-Мария-Эджициака).

одеждах, подносящие дары Богоматери. Недаром в Апокалипсисе говорится: «Михаил и его ангелы сражались с драконом. Фоки (602-610) по случаю освящения рим. Стефан и пресв.

XV в. (эпоха Анжуйской и Арагонской династий). художественного мира. Агния.

Но однажды, проснувшись утром, он обнаружил, что его кошелёк пуст. Пантеона как ц. Санта-Мария-ад-Мартирес в 608-610 гг. VIII в. (ц. На ограде пресбитерия были написаны сцены из ВЗ: «Давид и Голиаф», «Болезнь царя Езекии» и др. Тогда в ней вместо изображения Богоматери между апостолами появился образ Спасителя.

Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме. По переписи их оказалось около одиннадцати тысяч. Богоматерь с предстоящими святыми. Стилистическая зависимость от визант. средневек. VII в. на т. н. стене палимпсеста было написано «Благовещение» в «помпеянском» стиле (фрагмент лика Богоматери в правом верхнем углу, над нимбом Богоматери Царицы Небесной и лик и часть фигуры ангела). VIII в. представлено фресками ц. Санта-Мария-Антиква.

XII – нач. Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества и ваяния. К этим росписям близки по стилю фреска из нижней ц. Сан-Клементе в Риме «Сошествие во ад» и портрет персонажа с квадратным нимбом идентифицированного с равноап. Интерьеры церкви Сайта Мария делла Салуте хранят шедевры живописи: картину Тинторетто «Брак в Кане» (1561), алтарные картины Тициана, Л. Джордано, П. Либери. скульптурного портрета, но большинство памятников этого жанра создавалось уже в К-поле.

VIII в. (ц. Сохранился интерьер библиотеки, оформленный в 1640-х гг.

Михаила в Стило (плохо сохранившееся изображение «Встреча ап. и византинизирующим направлениями. Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. Нач. Роспись зап.

пути. Апостолы. XIII в. Вознесение. Вблизи Дворца Дожей находится здание тюрьмы (Prigioni), построенное по проекту Антонио да Понте в 1563-1614 гг.

эпохи. При папе Римском Павле I (757-767) были поновлены росписи апсиды ц. Санта-Мария-Антиква. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуа-Ветере. Это античное произведение (III в. до н. э. ) в I в. н. э. было доставлено из Греции в Рим и в IV в. украшало Триумфальную арку Константина, затем император Константин Великий увез квадригу в Византию. В отличие от синайских обе рим. 590–600 гг. Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник.

На подпружных арках с запада и востока располагаются по 7 медальонов с образом юного Иисуса Христа в зените и изображениями апостолов по сторонам, с юга и севера – также по 7 медальонов с хризмой в зените и образами мучеников (справа) и мучениц (слева). VIII в. Исцеление расслабленного. XI в. ц. Спедале в Скалеа, 2-я пол. В конце XIX в. «Золотой дом» принадлежал Дж.

фрагмент). Агнию «Св. Но в записях Делакруа о картинах Веронезе выясняется другое: «У Паоло Веронезе вся обстановочность гораздо сильнее, но драматический интерес ничтожен имеет ли он дело с Христом или с какими-нибудь венецианскими буржуа, это всегда одни и те же богатые одежды, те же голубые фоны и маленькие негры с собачками на руках, хотя все это, правда, приведено в соответствие гармонией цвета и линий». Развернутые циклы изображений на сюжеты ВЗ и НЗ появились в Риме при папе св. Считается, что эта группа памятников имеет консервативный характер, очевидный не только в стилистических приемах, к-рые восходят к позднекомниновской эпохе, а в нек-рых росписях к еще более древним приемам, но и в иконографических решениях, тяготеющих к образам «иконного» типа. Одним из самых значительных венецианских живописцев был, конечно, Джорджоне.

Мозаика медальона, располагавшегося в вершине свода, утрачена. О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере. Исследователь истории итальянской живописи Б. Беренсон самой характерной чертой венецианской школы называл «магию цвета, великолепие формы и восхитительное сочетание пышного декоративного убранства с романтическим пейзажем». Однако за многообразием эмоциональных реакций стоит тонкий художественный расчет, вся «оркестровка» различныхмотивов проведена безукоризненно точно, так что в итоге разрозненные поначалу мотивы сливаются в единую мощную по звучанию драматическую тему, кульминацией которой служит вознесение Богородицы к вечной жизни и ее соединение с Творцом. VI в. В VI в. были созданы мозаики баптистерия в Альбенге (обл.

Фрески расположены в апсиде и на обратной, обращенной на восток стороне триумфальной арки. Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. власти сочетается с выражением отрешенности. Но вместе с этим венецианское сеттеченто (итал. Марка» (1562-1566) в Галерее Академии, поражают крепостью рисунка и беглостью живописных приемов.

На вершине одной – бронзовое изображение крылатого льва (сасанидское произведение IV в. ) на другой – мраморная фигура Св. Дата его рождения точно не установлена она определяется в промежутке между 1485 — 1490 годами. XII в., Провинциальная пинакотека в Бари и неск. Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. В 1204 г. кони установлены на галерее над входом в собор Сан-Марко.

жены имена к-рых, согласно надписи, «известны одному только Богу». 1991). размещалась больница Сан-Джованни в кон. Вырванные из первоначального контекста и часто использованные повторно в др. Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме. Фонд включает Центр искусств и ремесел институты Истории искусства истории Венеции истории музыки.

Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме. В начале 1592 года из Рима пришла весть об избрании нового понтифика. Феодора в Аквилее. Их произведения отличаются продуманной до мелочей цветовой гаммой, чётким распределением теней и безупречной передачей эффектов ночного и искусственного освещения. Роспись зап. Можно только добавить, что не всегда картины даже выдающихся венецианцев хороши по цвету. В люнетах пресбитерия – 3 сцены, объединенные темой жертвоприношения: слева, рядом с изображением «Гостеприимства Авраама», представлено совершаемое Авраамом жертвоприношение Исаака справа, по сторонам алтаря, - совершающие жертвоприношение Авель и Мелхиседек.

XVI в. ). В однонефной ц. Спедале в Скалеа на правой стене был написан житийный цикл св. стене) был идентифицирован исследователями со св. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. Противоречие между «старым» и «новым» характерно для всей художественной продукции этих десятилетий.

Он считался учеником Тициана и ставил подпись Titiani alumnus под картинами, написанными, по отзывам современников, «легко и элегантно». 6: «Я есмь путь и истина и жизнь») ногами Он попирает льва и змия (Пс 90. Петра и женская фигура). Не исключено, что посещает злачные места в известном своими борделями квартале Сан-Самуэле — дело молодое. Вознесение.

Крещение. XIII — нач. На основании рисунка Джулиано да Сангалло и описания Панвинио можно заключить, что у ангелов не было крыльев их полуобнаженные фигуры имели подчеркнуто мужественный характер, а в центре свода, вероятно, располагался окулус (очевидно, первоначально языческая декорация оратория была переделана в христианскую).

Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. связей в Юж. Такой подход, найденный в мозаике, созданной, вероятно, греч. Лаврентий.

Фигура стоит на крокодиле (символе вод) и скомпонована из торса римского полководца и головы Митридата Понтийского (II в. ). Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме. сер. Вне всякого сомнения, на юного Меризи произвели неизгладимое впечатление копии с творений Микеланджело и Рафаэля, сделанные в Риме вернувшимся оттуда художником Фиджино.

1992). искусство не сразу получило преобладание над языческим и светским. Однако ситуация на этих территориях оставалась нестабильной. провинциях империи (изображения святителей в апсиде ц. Спедале в Скалеа сравнивают с фресками ц. св. Гавриил.

Маргариты: кон.

Исцеление расслабленного. Под покровительством норманнов складывались 2 важнейших центра греч. Остановились в гостевом доме при францисканском монастыре Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где в величественном готическом соборе покоится прах Тициана и находятся два его творения — «Вознесение Богородицы» или «Ассунта» и «Алтарь Пезаро». Илии. «Ассунта» Тициана — это страстный порыв матери к сыну наподобие ярко-красного пламени, возносящегося к небу.

В 1817 г. открылась для обозрения Галерея. сер.

Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. IX в. К сер. Гримальди и зарисовкам худож.

Мученичество св. Мадонна дель Терремото. VIII в. были выполнены фрески оратория базилики Сан-Саба. Рано познав безотцовщину, Микеланджело тяготился женским окружением. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны.

2-я пол. 1991 несогласие с этой т. зр. мастера и, возможно, - на основании отсутствия стилистических аналогов в итал. Об этом может свидетельствовать богато украшенная рукопись Гомилий свт. Столь непонятное явление, нарушающее все законы композиции, возможно только в Венеции.

Изображения событий ВЗ (на 5 панелях) отличаются повествовательным характером и обилием деталей (напр., «Вознесение прор. Один из первых памятников раннесредневек. иконы имеют очень большие размеры, даже притом, что были сильно обрезаны (икона из ц. Санта-Мария-ад-Мартирес – 10047, 5 см, вероятно, первоначальные размеры – 24085 см икона из ц. Санта-Франческа-Романа – 13298 см лики Богоматери и Младенца, перенесенные на новую основу, - соответственно 5341 см и 3013 см).

Евстафия», близкое по иконографии и стилю к нек-рым каппадокийским фрескам. Само это празднество получило название «карнавал» от итальянского слова came — мясо, когда наступает мясоед перед Великим постом, пора поголовного обжорства и пьянства. миру (напр., медальон Гарруччи, происходящий из Базиликаты (Гос. veneti). В лицах с искусно вылепленным объемом и колористической моделировкой овал и (или) отдельные черты (напр., контуры век, румянец на щеках) нередко выложены тессерами ярких, контрастных по отношению к основному тону цветов, что придает им большую выразительность. Далее по Каналу – Палаццо Дарио (1487-1492 П. Ломбарде) с арочными проемами и инкрустациями разноцветного мрамора.

В ранневизант. Италии в связи со строительством больших соборов, начатым норманнами. живописи VIII в. - о более ранней дате создания – не позднее нач. За любую оплошность или непослушание в ход пускалась плётка. Св.

Фрески, подробно иллюстрирующие догмат о Боговоплощении, вероятно, написаны на основе не только евангельских текстов, но и апокрифов – «Протоевангелия Иакова» и «Евангелия Псевдо-Матфея». Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Италии (напр., престол из известняка в ц. арх. Сан-Франческо, Потенца)Глубоко укорененная визант.

Благодаря этой «неправильности» палладианский Классицизм удачно вписывается в венецианский силуэт. 2-я пол. В мартириях важнейшая роль отводилась образу мученика (или мучеников), чьи мощи хранились под престолом.

Венеция, несмотря на свою героическую и даже жестокую историю – женщина. Темпьетто в Сеппаннибале близ Фазано, обл. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность.

Посещение Бергамо, Брешии и Кремоны произвело неизгладимое впечатление на юного ученика. источником послужил текст Откровения Иоанна Богослова (Откр 4.

VI в. Арианский баптистерий в Равенне, построенный в кон. Скуола Сан-Джоржьо дельи Скьявони (San Giorgio degli Schiavoni – Св. крещальная купель VI в. ).

Нач. образ хранится там и по сей день. 2000. Самые ранние из сохранившихся произведений христ. Интересным живописцем был Бастьяни (Лаццаро ди Якопо). угол юж. Баптистерий с мозаиками XIV в. встроен внутрь собора.

432–440 гг. От кон. 741–752 гг. Вероятно, в нач. В XIV-XV вв. Павел. привозных изделий, таких как мраморные иконы Богородицы XI – XII вв., ныне встречающиеся на всей территории И. (напр. икона из Регионального музея в Мессине), но происходящие из к-польских мастерских.

стене (церковь ориентирована с севера на юг) была написана большая композиция «Поклонение Кресту», к-рая состояла из 4 или 5 рядов изображений (не считая пурпурной полосы с греч. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Таковы были нравы в Ломбардии, жившей под пятой испанцев, ярко описанные в историческом романе классика итальянской литературы Алессандро Мандзони «Обручённые».

XI в. ) и св. Отдельные изображения, как голова ангела в сцене «Поклонение Кресту» исполнены в свободной иллюзионистической манере, легкими, открытыми мазками другие, подобно лицам апостолов в медальонах, - более сглаженно, с подчеркнутыми контурами, однако в целом несомненно их тяготение к классической образности в том ее преломлении, которое она получила в визант. В пазухах арок располагались медальоны с образами святых. Укажем на ещё одно загадочное совпадение. стены.

XIV в. Закрепление за Палермо роли нового художественного центра, ремесленные мастерские к-рого работали на столь же высоком уровне, как к-польские, происходило в эпоху норманнов и впосл., особенно при кор. P. 458), М. Андалоро (Andaloro, Romano. По поводу даты создания мозаики апсиды базилики св. Неподалеку от церкви, в палаццо Веньер деи Леони расположен музей авангардного искусства, основанный в 1949 г. американской миллионершей Пегги Гуггенхайм (1898-1979).

и Сев. X в. В Апулии были расписаны пещерные церкви святых Стефанов в Васте (сер. Она очаровывает, завораживает, притягивает. Но через десять лет, в 1912 г., воссоздана в прежнем виде.

Загадочность многих картин Джорджоне разъясняется, если их трактовать как поэтические аллегории в картине «Брак в Кане Галилейской» Веронезе изобразил себя, Бассано, Тициана и Тинторетто играющими на музыкальных инструментах. Уже в мальчишеских играх проявился его драчливый нрав. 1987. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне.

P. 488), представляло собой самостоятельную капеллу с алтарем. Кон. Иероним со львом», «Видение Св. Хороша фигура самого Веронеза в белом плаще. Скудные свидетельства о кончине Божией Матери начинают появляться у отдельных церковных писателей только после IV в. О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». Севастиан. базилик было Второе пришествие Христа и Воскресение Христово, а лит. Мозаика апсиды, сюжет к-рой неизвестен (предполагают, что там могли быть изображены Иисус Христос на троне или Богоматерь с Младенцем в окружении 5 святых и папы Сикста), погибла при перестройке базилики в кон.

В мозаике крестового свода пресбитерия использована хорошо известная в раннехрист. 2004. 1-6). Мавзолей украсили мозаиками во 2-й четв. части раннехрист.

642–649 гг. С кон. До сер. Как-то Петерцано привёл ученика в доминиканский монастырь Санта-Мария делле Грацие, где в одном из церковных приделов показал работу своего прославленного учителя «Коронование терновым венцом».

422–432 гг. Перенесение ангелом прор. В 1095 г. венецианцы предоставили свои корабли для Первого Крестового похода. К умеренным морталистам принадлежали Фома Аквинский, Бонавентура и Иоанн Дунс Скот, отстаивавшие принцип гармонии природы и благодати, предопределённый для Девы Марии.

Pittura monumentale bizantina. Возможно, в VII в. была создана икона Богоматери Одигитрии «Спасение римского народа» (Salus Populi Romani), хранящаяся в рим. По сторонам во 2-м регистре были представлены композиции: «Сретение» и «Крещение» «Исцеление слепорожденного», «Христос и кровоточивая жена» и «Чудо с Закхеем» внизу – «Воскрешение Лазаря», «Вход Господень в Иерусалим» (в меньшем масштабе) и «Тайная вечеря» «Распятие», «Воскресение» и «Сошествие во ад». их не было.

В 778-779 гг., при папе Адриане, был расписан фресками 6-пролетный зал (т. Мартин Турский (ему была посвящена церковь после изгнания готов-ариан ок. Все фигуры на мозаике крупные, мощные, коренастые, большеголовые они имеют точную светотеневую и колористическую моделировку и показаны в движении. В завязавшейся драке он ранил сутенёра ножом и впервые угодил в тюрьму.

Роха – покровителя больных чумой 1515-1560) можно увидеть шедевры Тинторетто, среди них – знаменитое «Распятие» (1565). культуры более очевидна. Люди, чувствовавшие себя дома в Palazzo Ducale, должны были иметь своеобразный закал. 3-я четв. Кристина, а в люнете – Богородица с Младенцем и св.

(Главное управление по охране памятников, Кальяри)Ап. стене сохранилась композиция «Распятие» над ней находилось изображение Богоматери Царицы Небесной с апостолами Петром и Павлом, со святыми Кириком и Иулиттой, по сторонам – папа Римский Захария, который держит книгу и Феодот с моделью капеллы в руках (оба с квадратными нимбами хранится в Антиквариуме на Форуме). V в. - мозаика апсиды оратория св. В замках подпружных арок были хризмы на белом, покрытом синими звездами фоне (сохр. Н. Кондаков исследователь византийского искусства, назвал творчество этих мастеров «нирваной итальянской живописи». Примером может служить ограда амвона кон.

Достаточно вспомнить имена Вивальди, Марчелло, Скарлатти, Галуппи и то, что слово «консерватория» происходит из Венеции XVIII века. До наст. Евстафием. VII в., Британский музей в Лондоне). VI в. в катакомбах Коммодилы в Риме. Эти фрески имеют нек-рое стилистическое сходство с росписями ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьетто) в Чивидале-дель-Фриули 2-й пол.

Мон-рь Санта-Джулия в Брешиа был основан в 753 г. Во 2-й пол. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. стене сохранились менее искусно исполненные фигуры 2 воинов (X-XI вв. ), один из к-рых держит свиток, возможно из сцены «Распятие» (Falla Castelfranchi.

Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква. IX – 2-я пол. дошли до нас в плохом состоянии или фрагментарно лишь нек-рые из них датированы. VI в. кор. Репарату.

До 1806 г. на острове действовал монастырь бенедиктинцев. formosa – прекрасная) можно увидеть триптих Бартоломее Виварини (1473), в другой капелле той же церкви – алтарный полиптих работы Я. Пальмы Старшего. Франции, связанные с новыми анжуйскими владельцами этих земель. Нач. и зап. Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов.

Тут остался пустой угол – худого бога морей с длинной мокрой бородой в угол. Ок. 13). V в. Ангел. Изогнутый змеей Большой канал (Canal Grande) длиной 3, 8 км разрезает город на две части, в него впадают 45 малых каналов. XIV в. ).

Часто их относят ко времени папы Сергия I (687-701). Нач. Димитрия, 3 отроков эфесских и Деисуса с 4-й фигурой (донатором. ), фреска с 3 святыми и др. Скудные свидетельства о кончине Божией Матери начинают появляться у отдельных церковных писателей только после IVв. 2 О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». надписью). Ничего путного не лезло в голову, чтобы предпринять что-то и отвести от себя беду. P. 87).

VIII в. относят найденную в церкви мраморную плиту с изображением павлина. От его фигуры, закутанной в меховой плащ, скромного черного колета, печального взгляда веет отрешенностью и одиночеством. Обычно фигуры имеют удлиненные пропорции и уплощены, но, когда передан их объем (в образах Христа и Иоанна в сцене «Распятие»), за просторными одеждами невозможно представить их формы движения (в редких случаях, если персонажи показаны совершающими к. -л. 2-я четв.

Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

---