Вишняков Художник 18 Века

художник Иван Яковлевич Вишняков

Эта работа стала последним произведением художника впортретном жанре. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Впортрете архитектора, директора петербургской Императорской Академии художеств Александра Филипповича Кокоринова (1726–1772) Левицкий отразил идеал просвещенного вельможи эпохи русского классицизма. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. кн. Он внимательно изучает и тонко передает лица своих персонажей. Юный художник неловко примостился замольбертом ивнимательно всматривается всвою модель– очаровательную девочку вбелом чепце, которую увещевает посидеть неподвижно ее строгая матушка (илислужанка).

эталонное, произведение Вишнякова. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого. Оно начисто лишено галантности и гривуазности Франсуа Буше или Жан Оноре Фрагонара.

Другой «пенсионер» петровского времени– Андрей Матвеевич Матвеев (1701/1704–1739) пользовался покровительством супруги Петра ЕкатериныI. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого.

Поза модели спокойна. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Недаром, он был допущен, не только копировать, но и писать портреты царствующих особ, а затем «тиражировать» их для многочисленных дворцов, государственных учреждений и частных высокопоставленных лиц.

Русские художники второй половины века

Статуарная пластика фигур художника придает им величавый оттенок вечности, незыблемости. Поглубине психологической характеристики этот портрет опередил свое время. Вот уж где уроженец солнечной Малороссии дал волю своему жизнелюбию, оптимизму, восхищению самим фактом бытия. Блики в глазах и тени в уголках губ придают лицу живость и динамичность, сообщают ему выражение тонкой одухотворенности и высокой интеллигентности. Это подтверждает его ранняя небольшая картина «Умирающая Клеопатра» (1750), характерная для рокайльной декоративной живописи XVIII века.

Исследователи называют это «спрессованностью» развития русской культуры XVIIIвека. Имевший столь большой успех "канцелярский" портрет до нас не дошел. Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. При этом полководческим талантом не отличался.

Портреты, которые долго были единственными, связываемыми с именем Вишнякова и с которых началась его слава изображают детей начальника Канцелярии от строений Виллима Фермера (оба – ГРМ). Вздымающиеся пышные складки рукавов ее платья подобны цветочным бутонам. Причем работы великолепные. Система обучения, разработанная А. Матвеевым и совершенствованная Иваном Яковлевичем, легла в основу принципов преподавания в Академии художеств.

Руссо. Вишняков, вставший на этот путь, когда стиль только формировался, доказал свою чуткость художника к запросам времени.

И хотя узор словно наложен поверх негнущихся складок одежды, он осязаем и напоминает, по словам искусствоведа Т. В. Ильиной, «поле роскошной древнерусской миниатюры XVII в. или растительный орнамент фрески того времени». От зоркого глаза художника не укрылись полярно противоположные личности изображенных. Роспись дворцовых интерьеров, создание образов для Троицкого собора и церкви Симеона и Анны, личные заказы императрицы Елизаветы Петровны Всё это перемежается у Вишнякова с необходимостью мыть и чистить старые холсты, совместно с резчиками золотить «каймы» плафонов и люстры, сооружать декорации, переставлять рамы, надшивать холсты и одновременно выступать экспертом и консультантом по многочисленным живописным произведениям, следить за чистотой иконографии царствующих особ, чтобы не искажались их лики. Портрет переделывался при жизни художника (он умер в середине 1761 г. ) и вот таким образом можно было бы предположить, что переписки принадлежат самому мастеру.

Изображая их, он может в полной мере реализовать свой колористический и декоративный дар. С 1727г. Безупречный «глаз» художника и безукоризненный вкус вывели Вишнякова в ряд лучших портретистов того времени. Портреты, наверное, были самой дорогой, глубоко личной частью его творчества, отдушиной от общения с большим коллективом монументалистов-декораторов Канцелярии от строений.

М., 1914. И, конечно искусство.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца. XVIII в. относится творчество Ивана Яковлевича Вишнякова (1699—1761).

Материалы и исследования. Посцене плавно движется нарядный конь спрекрасной всадницей. Будучи загружены декоративными работами, они сумели, однако, заняться и портретом.

Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Речь идет о том, что в достаточно короткий срок становления нового светского искусства (всего несколько десятилетий в сравнении с веками западноевропейского опыта) русский мастер вырабатывает свое отношение к детской модели: восхищенно-уважительное, внимательно-пытливое, без тени ироничности и снисходительности умудренного жизнью взрослого к миру ребенка. Мы встречаемся здесь с тем же уплощением пространства, с гой же постановкой фигуры на плоскости, которые роднят эту живопись с парсунным письмом, архаичным для европейского, но органичным для отечественного искусства середины столетия. Вот таким образом созданный им образ Сарры Фермор — одетой во «взрослое» платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками — стал своеобразным символом всего русского искусства середины XVIII столетия. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Ничто впортрете ненапоминает оневысоком социальном статусе моделей.

Антропов изменил фон иначе расположил драпировку. Боровского.

Специфическими чертами отмечено и живописное решение портретов Вишнякова. Во время путешествия Екатерины II в 1767 г. по Волге Тишинин готовился принять ее у себя.

Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. В его портретах, особенно детских, отразился дух русского рокайльного искусства (в стиле рококо), но в них нет бездушности, фривольности, наружной слащавости и галантности, присущих западному рококо. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы.

Отзападноевропейских живописцев русские портретисты восприняли художественную форму портрета– сначала барокко ирококо, позднее– классицизм. Впервые в России сложился круг передовой интеллигенции. Данный портрет исполненный австрийцем Преннером, придворным художником, много работавшем прирусском дворе, называют «плакатом елизаветинской эпохи», внем выразилось все самое сущностное, что было свойственно этому времени: любовь квеселой театрализации жизни, барочная пышность ипростонародная простота. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета.

Т. 1. Затканный золотым узором костюм, так же как жабо и манжеты, выполнен очень тщательно, в обычной для Вишнякова манере и, как всегда, с большим мастерством. В 1714 г. «отпущен от отца своего в Санкт-Петербург», где обучался у мастера Оружейной палаты В. Г. Грузинца, а в 1727 г. был направлен в Канцелярию от строений в звании «живописного подмастерья». В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Художник виртуозно передает живой инепосредственный образ маленькой калмычки.

Это особенно важно, учитывая, что перед нами подписное, т. е. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Плоскостно изображен и фон за спиной фигуры. И хотя узор словно наложен поверх негнущихся складок одежды, он осязаем и напоминает, по словам искусствоведа Т. В. Ильиной, «поле роскошной древнерусской миниатюры XVII в. или растительный орнамент фрески того времени».

После недолгого правления Анны Леопольдовны, племянницы Анны Иоановны, врезультате дворцового переворота напрестол взошла новая императрица– «дщерь Петрова» Елизавета Петровна. (подробнее об этом см. : Ильина Т. В. Иван Яковлевич Вишняков. Стб. С. 208).

Иван Яковлевич Вишняков художник

Однако русский мастер не следует слепо системе выразительных средств рокайля. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. Какпишет выдающийся критик А. Эфрос, Антропов «не смеет, да инехочет смеяться надэтим слоем румян, который обязателен даже налицах знатных старух, надтяжеловесностью их нарядов иукрашений, он даже убежден, что барам так инадо рядиться, ноон неиспытывает нихолопьего трепета перед знатностью, ниуслужливой потребности льстить богатству». Маленькая головка, узенькие плечики и несоразмерно длинные ноги усиливают это впечатление.

Ученик Каравакка Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761) первым стал изображать людей непримечательных: детей, представителей нестоличного дворянства. Трубецкой, 1761).

Людей стали ценить непородовитости, аполичным заслугам. По композиции и характеру письма к портрету Тишинина примыкает еще несколько произведений, атрибутированных как принадлежащие кисти Вишнякова (портрет М. С. Бегичева (Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени, Москва) портрет И. И. Кацарева (Художественный музей Беларуси, Минск) и пр. ).

В нем находят отражение идеи сентиментализма — течения, популярного на рубеже веков и в первые годы XIX столетия. Эта живопись – точно вишняковская, со всеми признаками его письма. После великих трудов М. В. Ломоносова быстро развивалась литература. В его портретах, особенно детских, отразился дух русского рокайльного искусства (в стиле рококо), но в них нет бездушности, фривольности, наружной слащавости и галантности, присущих западному рококо. Это полотно производит сильное впечатление.

Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). /Ивсердце ее больше добродетели, / Чем красоты вее лице».

Выступал также как реставратор, писал иконы и портреты. К 40—50-м гг. Это парные портреты двух поколений семьи Бутурлиных (1763), владельцев знаменитого села Палех -- центра старинной иконописи портрет графини М. А. Румянцевой (1764), статс-дамы интимной приятельницы Петра Великого, матери прославленного полководца П. А. Румянцева-Задунайского. С 1753г. Изменения в положении Анны Леопольдовны вызвали и изменения в композиции портрета: младенец был записан, а вместо регалий художник изобразил косынку (привычную, как мы видели, деталь ее туалета), все опростив и лишив портрет первоначального предназначения. Впрочем, нам сейчас важно другое.

1. Вишняков Иван ЯковлевичКартины и биография
2. Презентация "Иван Яковлевич Вишняков"
3. Статья: Вишняков, Иван Яковлевич
4. Картины — Вишняков, Иван Яковлевич
5. Вишняков Иван Яковлевич (1699-1761) биография и картины
6. Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761)

Техиико-технологическое исследование, проведенное в научно-реставрационных мастерских им. СПб., 1874. Это те архаические качества, в которых неуловимо проявляется мощная подспудная связь русского искусства Нового времени с фольклором, с эпосом: расчет на рассматривание, на впечатление "с некоторого расстояния" (в переносном смысле, конечно), стремление воплотить типическое, тяготеющее к извечному, помимо портретно-индивидуального. Гроота, к которому был определен П. Б. Шереметевым в 1746 году.

Ни в коем случае. Композиция картины построена поакадемическим принципам. Императрица представлена вобразе жрицы вхраме богини Правосудия– Минервы. Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове».

• Вишняков Иван Яковлевич (1699-1761)
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Зарождается русский национальный театр, поинициативе М. Ломоносова вМоскве открывается Университет, ав1757году– «Академия трех знатнейших художеств». А над всем этим богатством вещного мира смотрят и дышат лица людей.

Портретируемый словно насекунду отвлекся отувлекательной беседы ижест его руки выглядит живым, мимолетным, анеусловным. Рисунок нанесен на ткань платья нарочито плоско, без учета моделировки тела. можно предположить, что портрет был написан (завершен или нет, сказать невозможно) как репрезентативный и двойной: Анна Леопольдовна и император. То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. Последний по времени известный портрет Вишнякова – изображение князя Федора Николаевича Голицына "на девятом году своего возраста", о чем свидетельствует старинная надпись пером на подрамнике портрета (ГТГ). Инфанта юна, но уже полностью осознала свою исключительность, свою силу и величие.

• Академия художеств и первые картинные галереи

С деятельностью этой команды связана вся последующая жизнь И. Я. Лишь гербовая грамота в руке приписана позднее каким-то посредственным мастером (химический анализ показал, что она выполнена другими пигментами). Среди них – портреты императрицы Елизаветы Петровны (1743), Ф. Н. Голицына (1760 обе работы – в Третьяковской галерее, Москва), Сарры-Элеоноры Фермор (ок. Родился в1699 г. в Москве в семье «императорского величества шатерных дел мастера» Якова Вишнякова. Можно только удивляться тем объемам работ, которые легли на плечи Ивана Яковлевича. Причем лишь одно из них являлось прижизненным.

Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Издавая популярные сатирические журналы («Трутень» идр. ), он имел смелость обличать современные нравы идаже намекал напороки самой императрицы.

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Во многом уступая этим мастерам по степени близости к европейским образцам, художники середины XVIII в. интересны сохранением традиционных представлений о красоте, соединяемых теперь, как и в архитектуре, с «грамотностью» нового времени. Пейзаж ассиметричен по отношению к фигуре, помещенной прямо на стыке открытого пространства и глухого занавеса. Боровиковский писал императрицу загод доее смерти. Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Обостренная восприимчивость к индивидуальным физиономическим особенностям позволяет ему неторопливо обрисовывать (в буквальном и переносном смысле этого слова) данную модель с почти протокольной точностью. То же подтверждает историко-художественный анализ, дополненный технико-технологическим исследованием, проведенным в ГРМ (биохимический анализ, рентген, анализ грунта и манеры грунтовки, характер мазка и т. п.

Предположим, что Вишняков мог видеть гравюру с портрета Веласкеса (что сомнительно), но даже в этом случае, думается, нет никаких оснований говорить о влиянии на русского мастера великого испанца. В подписном портрете все это представляет особый интерес. Русский провинциальный некрополь.

Передовые русские люди усваивали идеи французских просветителей, они мечтали о развитии «естественного» человека, о разумной монархии, в России сильны были патриотические настроения. В портретах Сарры (1749) и Вильгельма (вторая половина 50-х годов) Фермор, мальчика Голицына (1760), застенчивость моделей их непривычка к позированию органично согласуются с деликатной манерой художника. С. 20). Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов.

Вряд ли изображение регентши в таком домашнем одеянии могло служить официальным целям, например украшению присутственных мест Конюшенной конторы (о чем упоминается в документах), даже если учесть пренебрежение ею торжественными туалетами. Строгий профиль сидящей наполу служанки напоминает античные барельефы. Лучшие из этих работ -- репрезентативные портреты члена Синода, петербургского архиепископа С. Кулябки (1760) и духовника Елизаветы Петровны протоиерея Ф. Я. Дубянского (1761). Наобороте цинковой пластины (этот материал Боровиковский часто применял вкачестве основы длясвоих работ) есть надпись овозрасте девушек: «Лизынька на17году, Дашинька на16-м».

Шедевры русской живописи XVIIIвека, пометкому замечанию барона Н. Врангеля, «словно старинные флаконы, еще пахнущие прежними благовониями, благоухают ушедшей красотой». Художник старается «обелить» святого князя Владимира– его красноречивая «театральная» поза ижест прижатой кгруди руки полны раскаяния. Судьбы этих людей часто складывались трагически. Костюмы Владимира иРогнеды больше похожи натеатральный антураж, чем наподлинные одежды изображаемой эпохи.

Облаченные вмодные платья, они демонстрируют нежную привязанность друг кдругу иутонченную чувствительность, что было вдухе идеалов эпохи сентиментализма, которая уравняла всех вправах «на чувства». И. П. Аргунов будет всегда верен этому принципу (портреты Лобановых-Ростовских, автопортрет и портрет жены – примеры можно продолжить). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура.

Вишняков не прошел «академической выучки», но знает об анатомии, однако, спокойно идет на нарушение ее правил. Некоторые исследователи полагают, что это автопортрет художника. Принципиально изменился и облик русской живописи.

Ярый враг М. В. Ломоносова, писавший на него доносы императрице, гонитель «коперниковой системы», Кулябка предстает на портрете неподвижной темной глыбой на темном же фоне. Но главное у Шибанова — лица. Наконец, у Вишнякова, как правило, в портрете нет глубины пространства.

Манера письма выдает темпераментную натуру художника. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона. В них проявилась чуткость Вишнякова, понимание характера модели. Думается, что образы Вишнякова в поисках подобного идеала сыграли далеко не последнюю роль.

В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Загруженный делами, он успевал заботиться об их судьбе и образовании, особенно об одаренном старшем Иване: хлопотал о его «живописном ученичестве в Канцелярии от строений и обучении итальянскому языку в надежде на заграничное пенсионерство».

Демидова. Шувалова». Колорит его теплый в сравнении с холодной гаммой парного ему портрета.

1271-1336). Напортрете изображен Сергей Григорьевич Строганов (1707–1756)– 19-летний юноша, будущий действительный камергер, генерал-лейтенант, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, владелец прекрасной картинной галереи. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова. Художник передал нам через века мимолетное и хрупкое обаяние этой женщины. Другим был парадный портрет (живописный или гравированный), который использовался для решения композиции произведения. Это портрет известного заводчика П. А.

Через 10 лет Иоанн Антонович был переведен в Шлиссельбургскую крепость, где и был убит в заговоре Мировича в 1764 г. Таким образом, портрет мог быть начат Вишняковым в конце 1740 – в 1741 г., а закончен не ранее 1742 (год ссылки Анны Леопольдовны и ее семейства) и не позже 1746 г. (год ее смерти). Аргунова (1771 — после 1829). ВИШНЯКОВ, ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1699–1761), русский художник, представитель нового русского искусства, вызванного к жизни реформами Петра I. Родился в Москве в 1699. Он умел «зажечь» вглазах женщин искорку лукавой иронии («Портрет В. Е. Новосильцевой»), легкой грусти ихрупкого обаяния («Портрет А. П. Струйской»).

Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. Как мастер-декоратор Вишняков создает исключительную цветовую гамму. Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Какое многообразие характеров и настроений.

Если за дату рождения Ф. Н. Голицына принять 1751 г., как указано в "Роде князей Голицыных", то, учитывая надпись на портрете ("на девятом году своего возраста"), он был написан в 1759–1760 гг., как и датируется в каталоге ГТГ. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида». Он представлен верхом на коне. Девочка в пудреной, по-взрослому, прическе.

Затем Голицын был в Германии, Англии, Голландии, Париже, вращаясь в самом высоком свете в Версале он находился в день смерти Людовика XV (10 мая 1774 г. ), где был представлен новому королю и Марии-Антуанетте. Он получил одно за другим звания прапорщика (1741г. ) и капитана (1742г. ), был возведен в ранг коллежского асессора, став таким образом дворянином (1745г. ), а в 1752г. Именно с ними связано творчество Вишнякова и Антропова. В целом для середины столетия характерен более ровный процесс художественного развития – без резких перепадов, опережений и отставаний, столь естественных для петровского времени. В нем есть спокойствие, доброжелательность и серьезность.

Портрет Ксении Ивановны Тишининой также дублирован. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Далее последовал еще один конный портрет графа (1760), затем -- его изображения в латах (1760-е гг. ) и в голубой мантии (1768). Высокое профессиональное мастерство обеспечивало ему еще большую нагрузку и живописная «служба» больше походила на военную: приказали, значит, надо срочно сделать самому или обеспечить исполнителями. Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Жизнь и творчество.

Камзол обильно украшен золотым шитьем, как и черная треуголка. Путь первых пролегал в основном через мастерские Канцелярии от строений. Надпись наподрамнике гласит, что наследник княжеского рода Федор Николаевич Голицын (1751–1827) был написан «на девятом году своего возраста». За четверть века, проведенного во главе Живописной команды Канцелярии от строений, художником была создана целая школа, которая может быть по праву названа «школой И. Я. Вишнякова». он был «отпущен от отца своего в Санкт-Петербург», где обучался «лаковому», а затем «живописному делу» у мастера Оружейной палаты В. Г. Грузинца, а после учебы, в 1727г. 0 первых его опытах как портретиста (портреты детей Ягожинского, герцога и герцогини Курляндских) трудно судить, так как они бесследно исчезли во времени, как и все декоративные работы.

Демидов действительно увлекался ботаникой, выращивал редкие растения (настоле лежат очень дорогие потем временам луковицы тюльпанов ираскрытая научная книга). Ювелир Позье, много работавший придворе Елизаветы Петровны, писал: «Все женщины вРоссии, какогобы они нибыли звания, начиная императрицей икончая крестьянкой, румянятся, полагая, что клицу иметь красныя щеки». Ноги модели представлены в невозможном развороте, как часть костюма, не имеющими объема. В 1739 г. Анна Леопольдовна была выдана за принца Аптона-Ульриха Брауншвейгского.

Это — близость внутренняя. Он так понравился сыну, что велено было с него «списать финифтный портрет в табакерку». Слева от императора изображено тронное кресло с брошенной на него горностаевой мантией. Особое место в этой среде занимает творчество И. Я – Вишнякова. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Видимо, выявил каким-то образом Иван Вишняков в раннем детстве свою любовь к рисованию, что заставило его отца, «шахтерных дел мастера», отправить пятнадцатилетнего сына к родственнику в Петербург и, возможно, уговорить последнего пристроить юношу к какому-либо художественному ремеслу — северная столица давала в этом направлении большие возможности. Вместе с тем Вишняков – один из своеобразнейших живописцев – в каждом портрете, в каждой новой работе решал новые задачи, что влекло за собой и изменение формальных средств: композиции, колорита, лепки формы.

И Сара Фермор, действительно, как мечта. Это портреты купеческой четы Яковлевых из собрания Эрмитажа. Среди его работ парадные полотна – портрет Петра III, портрет архиепископа С. Кулябки и др. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.

Так, если сравнить портрет Голицына с портретами Матюшкиных работы Головачевского (1763, ГТГ), то сходство, конечно, отыщется, особенно в изображении мальчика Матюшкина: в трактовке волос, галуна, кафтана, кружев, манжет, пуговиц. Этот портрет можно отнести кполупарадным.

в мастерской И. П. Аргунова его учениками вроде Ивана Саблукова или Кирилла Головачевского. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме). И. Э. Грабаря (Москва), показало, что живопись, несомненно, была значительно богаче, пока портрет не пострадал от утрат, от смытостей верхнего живописного слоя и грубых записей в результате небрежных реставраций. К сожалению, почти все его работы были переделаны в век классицизма. «И крестьянки любить умеют», – писал Карамзин.

Чарующе прекрасна М. И. Лопухина, томно грустящая обыстро ускользающей красоте, пребывают вчарующем мире музыкальных грез сестры Гагарины, портрет А. Е. Лабзиной своспитанницей С. А. Мудровой напоминает обидеале материнства идобродетели воспитателя. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. Каравак "свидетельствовал" его умение "писать изрядно персоны с натурального". В 1730–1740-е гг. В ГРМ было проведено их полное технико-технологическое исследование.

Около четверти века он возглавлял Живописную команду Канцелярии от строений, т. е. Образы переданы строже, работы написаны суше, в жестковатой манере. Небольшие по размеру, чаще всего прямоугольные по формату, они характеризуются довольно однообразной грузноватой «посадкой» фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве: портреты А. М.

Белоснежные кружева красного платья эффектно оттеняют смуглую кожу ее детского лица исверкающие, устремленные назрителя карие глаза-«таракашки», какназывала их ее благодетельница. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений. Технико-технологическое исследование портрета внесло ясность. Это свойство, допустимое при изображении старческой модели (портреты четы Бутурлиных, 1763), немало затрудняет Антропова, когда он пишет молодые, особенно женские лица (портрет Т. А.

Слева видна колонна. Этот мастер, которому сам Петр даровал мастерскую наАдмиралтейской стороне, оставил нам превосходные поживописи, достоверные портреты первого русского императора иего ближайшего окружения («Портрет государственного канцлера графа Г. И. Головкина», «Портрет царевны Натальи Алексеевны» идр. ). В документах не раз упоминается о заказе Вишнякову царского портрета: в 1742 г. – для Аничковских триумфальных ворот и "для постановления Персоны" в Канцелярию от строений в 1743 – в строящийся Летний дворец с указанием таковой же, "какова в Канцелярии от строений написана", в 1757 г. – в Статсконтору и тоже по типу прежней ("против той, которая была учинена во оной Канцелярии в 1743 году"). Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Но ведь и сам Вишняков не расстается полностью с этими приемами (плоскостной фон, узор вещественномастерски переданных тканей не всегда ложится по форме и т. д. ). После смерти Петра I в России начались сложные времена.

С. 259). Эта «ушедшая красота» редко настраивает зрителя напечаль имеланхолию. В портретах Тишининых модели стоят подбоченившись: мужчина правой, женщина левой рукой.

Фон в портрете Тишининой (боскеты и аллеи) взят в контрасте с красным платьем. Измайловой, М. А. Исключение в ряду "негосударственных" людей составляют заказные портреты царственных особ. ближе к "Тишининым" (см. : Романов Н. М., вел. О. Ключевский) правлением Анны Леопольдовны (принцессы Брауншвейг-Люнебургской, племянницы Анны Иоанновны).

Помимо обычного сходства (а что такового он достигал, доказывает сравнение портретов детей Фермор с портретом их отца исполненным Антроповым уже после смерти Вишнякова), он всем живописным строем картины создавал атмосферу внутренней жизни. Творческая судьба этого талантливого живописца, родившегося в 1699 г. в Москве в семье «императорского величества шатерных дел мастера» Якова Вишнякова, поистине трагична. Шидловской, Е. А.

Такое отношение позволяет увидеть и передать внутренний, духовный облик: духовность становится для художника главной чертой характеристики (если, конечно, мастер видит ее в самой модели). В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Поясная фигура императора превосходно вписана вовал. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Обращение некоторых его учеников к портрету (М.

Но разве сам Василий Баженов так уж далек от традиций зодчества Древней Руси. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики. Парные портреты Яковлевых написаны Вишняковым почти в то же время, что и чета Тишининых. Столичная знать наперебой заказывала портреты у европейских знаменитостей.

Ее можно было бы назвать «Нищие». Хозяйка дома пользовалась всеобщей любовью. Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. Классицизм в архитектуре дал блестящие результаты именно в России. Не последнее место в этом ряду занимала талантливая фамилия Аргуновых, на протяжении двух поколений связанная с искусством. Таковы портреты О. К.

Филипповой, В. А. пожалован чином надворного советника и приведен к присяге. Портрет подписан автором, как почти все работы Антропова. В Холмогорах Анна Леопольдовна прожила четыре года и в 1746 г. умерла. М., 1974.

Эту «театрализацию жизни» прекрасно выразил стиль барокко– пышный, велеречивый, мажорно-красочный. эталонные) портреты Тишининых. Детали одежды переданы так же тщательно, как и платье его сестры. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский.

Среди лучших портретов Каравакка– двойной портрет царевича Петра Алексеевича (будущего императора ПетраII) ицаревны Натальи Алексеевны вдетском возрасте ввиде Аполлона иДианы, выполненный влучших традициях западноевропейского барокко. он официально стал его учеником, так как иноземный мастер засвидетельствовал его умение «изрядно писать персоны с натурального». Словно дивный цветок неземной красоты, расцветает над великолепным муаровым платьем нежное девичье личико Сары Фермор (1749 г. ).

Кн. Боровиковский создал тип женского сентиментального портрета. Портрет демонстрирует характерное дляживописи Вишнякова сочетание русской средневековой традиции (скованность позы, неумелое написание рук, условность пейзажного задника) свиртуозным идущим от«нового времени» умением писать полные трепетных чувств лица ипревосходно передавать фактуру тканей.

Возможно, что именно так мастер получил заказ на парные портреты, о которых идет речь. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Два деревца на фоне так тонки и хрупки, что почти нереальны. Важно другое: переписки не коснулись лица, хотя к тому времени оно, естественно, уже не совсем отвечало облику растущей модели. Среди жанров станковой живописи портрет остается (с определенными модификациями, вызванными различием условий и вкусами правительниц) ведущим жанром и в 1730–1750-е гг. Но лица в портретах пронизаны теплотой и душевностью, в них есть «особая интимность и непритязательность», обаяние и цельность образа.

Для России новое десятилетие открывается «убогим» (В. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Он был просвещенным человеком, не чуждым истории и литературы, автором "Описания торжественных вшествий.

Голова имеет также свободный, несколько горделивый постав. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. 0 первых его опытах как портретиста (портреты детей Ягожинского, герцога и герцогини Курляндских) трудно судить, так как они бесследно исчезли во времени, как и все декоративные работы. Она демонстрирует гравюру спортретом своей недавно умершей хозяйки Варвары Алексеевны. Ее образ хрупкий и трогательный, вся она похожа на какой-то невиданный цветок.

К этому, последнему, Аргунов написал парный портрет покойной жены графа, Анны Петровны Шереметевой (1768). До нас дошел длинный список его трудов и всего лишь несколько сохраненных картин. Иван Яковлевич Вишняков — знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо, руководитель Живописной команды Канцелярии от строений (1739-1761). И. Я. Вишнякова искусствоведы называют «загадочным мастером XVIII в» и не только потому, что о его жизни и творчестве мало сведений, а еще в связи с тем, что огромное наследие художника из монументальных, декоративных работ и портретов представляет собой грустный номинальный перечень названий. В дальнейшем И. А. Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья.

Но здесь имеет место прежде всего общность костюма, аксессуаров, а не почерка автора. Вишняков знает об анатомии, но спокойно идет на нарушение ее правил, как в знаменитом «Портрете Сарры Элеоноры Фермор» (ок. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Угрюмов (1764—1823).

Особую ценность представляют камерные портреты Антропова. х– 1730. Эти записи – авторские, т. е. Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. Вот таким образом созданный им образ Сарры Фермор — одетой во «взрослое» платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками — стал своеобразным символом всего русского искусства середины XVIII столетия. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. Левой рукой регентша обнимала своего царственного сына: его круглое большеглазое лицо, детали одежды (камзольчик, манишка, манжеты, аграф у шеи) по сей день читаются невооруженным глазом из-под записей. его направили в Канцелярию от строений в звании «живописного подмастерья».

Возможно, это Алексей Григорьевич Бобринский, внебрачный сын ЕкатериныII иГригория Орлова, аможет, первая жена Н. Е. Струйского (портрет происходит изРузаевки, пензенского имения Струйских). Творческая судьба этого талантливого живописца, родившегося в 1699 г. в Москве в семье «императорского величества шатерных дел мастера» Якова Вишнякова, поистине трагична. В 1714г. Семьи договаривались обудущей свадьбе. Портрет поражает явной «непарадностью» облика.

Это один изсамых необычных парадных портретов русских императоров. В еще большей степени барочно-рокайльной стилистикой должны были отличаться несохранившиеся декоративные росписи Аргунова для Оперного дома (1750) и Большого Царскосельского дворца (1753). А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Вся картина наполнена мягким сиянием, переливами жемчужно-розоватых тонов. 1874. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

Его учитель и старший собрат по цеху Луи Каравак говорил о молодом Вишнякове, что тот «наипаче может писать персоны с натурального». С. 50). Камерные портреты Антропов продолжал писать до конца жизни.

Но и сохранившихся — вполне достаточно, чтобы понять, каким прекрасным мастером он был. Близость проявляется не только в возрасте моделей, но и в позе (Голицын представлен в рост, с расставленными ногами, правая рука засунута за борт камзола, левая, сжатая в кулак, уперта в бок), в цвете одежды, где преобладает красная гамма, а главное – в лице. Портрет и по времени близок к "Фермору" и к "Тишинину".

Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени. У Яковлева было пять сыновей, одного из них – Михаила и увековечил художник. Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру.

Ее уверенность и надменность прекрасно переданы гениальной кистью Веласкеса, но в ее образе начисто отсутствуют поэтичность и лиризм девочки Фермор. В портретном наследии Вишнякова лишь два произведения имеют авторскую подпись: это парные портреты помещичьей четы Тишининых, написанные в 1755 г. Николай и Ксения Тишинины были владельцами имения в селе Тихвино-Никольское Рыбинского уезда Ярославской губернии. Его заказывали царствующие особы, двор, знать. Портрет брата Сары – Вильгельма (Виллима) Георга Фермора написан в последнее пятилетие жизни художника, в его самую напряженную творческую пору, богатую замыслами, но и разнообразными заботами по Живописной команде.

Одевалась напрогулки она действительно довольно просто. Круглое розовое лицо Елизаветы Петровны красиво, молодо, спокойно и ласково-приветливо. Выходец из мастерового люда, ученик А. М. Матвеева, он окончательно сформировался в «живописной команде» Канцелярии от строений, ведавшей техническими и художественными работами на многочисленных придворных постройках. Хотя Иван великолепно справлялся с работами самостоятельно, делал ли он копии или сам «писал персоны Его Императорского Величества Петра I» и другие портреты, выполнял массу декоративных и реставрационных работ, до 1739 г. он числился в подмастерьях.

С годами Иван Яковлевич все больше тяготел к религиозной живописи и даже отстаивал свое право не только контролировать, но и писать иконостас для Андреевского собора в Киеве (икона Богоматери с младенцем, образ Св. Апостола Андрея Первозванного, 1750-1753 гг. ). Для этого он через графика Михаила Махаева, с которым был дружен долгие годы (в Рыбинском филиале архива Ярославской области сохранилось более 40 писем Махаева к Тишинину) и по его рекомендации привлек к строительству в имении архитектора Василия Баженова, незадолго перед тем вернувшегося из-за границы. Живописному мастерству Иван Аргунов обучался у немецкого художника Г. -К.

Рококо Вишнякова это не рококо Ротари с его "головками" из "Кабинета мод и граций" Петергофского дворца или Гроота с сто игрушечными парадными портретами. С. 208). За четверть века, проведенного во главе Живописной команды Канцелярии от строений, художником была создана целая школа, которая может быть по праву названа «школой И. Я. Вишнякова». Имеется и еще одна черта в творчестве Вишнякова, знаменующая новую эпоху. Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Как ни одному художнику его времени, Вишнякову удавались детские портреты.

Отец детей, выходец из Шотландии, свою судьбу связал с Россией, за беспорочную службу заслужил высокие награды (ордена Андрея Первозванного, Александра Невского, Анны, Белого Орла). Но рисунок – естественно, далеко не все. Однако речь в данном случае идет не о разнице принципов, а о разной степени умения. Однако по выучке и внешнему блеску они уступали иностранцам. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер.

Он изображен вбарочном легком полуповороте, снебрежно наброшенным плащом поверх «романтических» рыцарских лат. Лопухиной, Е. Н. Пояркой индивидуальности дарования выпускник Академии художеств Федор Степанович Рокотов (1735 (. ) –1808) непохож нинакого изсвоих современников. Это сообщает портретам своеобразный колорит. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия.

В женском портрете нет имприматуры, поскольку она была бы бессмысленна при "белильном" платье Степаниды Степановны, а в мужском портрете много прозрачного пигмента, как в портрете Ксении Тишининой. Уног императрицы книги, символизирующие истину идвуглавый орел– аллегория мудрости ибожественной власти. Степанида Степановна была старше мужа на четыре года, что видно на портрете. Он учился у них многому, но оставался при этом верен своим принципам понимания образа.

Рукава также заканчиваются пеной кружев. Работа художника становилась профессией. Они пленяют другим: аристократическим изяществом, великолепием живописи, нарядной прелестью красок иноткой «исторической пикантности» (А. Бенуа). Среди них документированы лишь два: это свадебные портреты дворян Тишининых из Рыбинского музея. Она облачена во«взрослое» декольтированное платье ипышный высокий парик помоде этого времени итолько пухлое детское личико, которому художник попытался придать выражение серьезности изначительности, выдает юный возраст цесаревны– напортрете ей около восьми лет. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе.

Застылость и плоскостность фигур, нечеткое знание анатомии и перспективы искупаются поэтически-любовным отношением к натуре, живой рокайльной эмоциональностью. Портрет русского просветителя, журналиста, книгоиздателя Николая Ивановича Новикова (1744–1818) непохож надругие камерные образы Левицкого. Вишняков руководил работами по декоративно-живописному убранству Зимнего, Петергофского, Летнего и Аничкова дворцов, церкви Зимнего дворца и других парадных интерьеров в Петербурге и пригородах, а также по оформлению придворных торжеств.

по: Брикнер А. Г. Записки иностранцев о России в XVIII столетии. Через несколько лет он стал известным архитектором имолодые были прощены. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. Только обелиск назаднем плане свидетельствует, что перед нами значительная особа. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием.

Еще один пример — парадный портрет императора Петра III. Это справедливо с точки зрения академической правильности рисунка. Так вполне ощутимая разница существует, например, между произведениями русских мастеров и иностранных художников, работавших в России.

Виртуозно написано парадное одеяние выдающегося зодчего– художник мастерски передает илегкость тонкого серебристого сукна ибархатистость меха ипереливы шелка имягкое мерцание золотой вышивки Заэтот портрет Дмитрий Левицкий был удостоен звания академика. Новиков был незаурядной личностью. Валериани, Ф. Градицци, А. Перезинотти. Роспись дворцовых интерьеров, создание образов для Троицкого собора и церкви Симеона и Анны, личные заказы императрицы Елизаветы Петровны Всё это перемежается у Вишнякова с необходимостью мыть и чистить старые холсты, совместно с резчиками золотить «каймы» плафонов и люстры, сооружать декорации, переставлять рамы, надшивать холсты и одновременно выступать экспертом и консультантом по многочисленным живописным произведениям, следить за чистотой иконографии царствующих особ, чтобы не искажались их лики. Иван Яковлевич при его даровании расходовал свои творческие силы на массу второстепенных работ.

Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. В1716году он отправил учиться заграницу первых пенсионеров (т. е. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. За скованной условностью парадных портретов мы видим серьезное и уважительное отношение к миру ребенка, отличному всеми чувствами и переживаниями от мира взрослых. В 1784 году Аргунов создает одно из лучших своих произведений -- «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Вобразе дородной, круглолицей, густо нарумяненной Измайловой отражается идеал красоты той эпохи– триумф «природного» начала, физического здоровья. До самой смерти работал он над иконами большой церкви Зимнего дворца (1761г. ). Учился он у И. Б.

В портрете эта традиция присутствует несомненно. Среди современников он прославился своими чудачествами, ЕкатеринаII называла его «дерзким болтуном». Пройдя обучение в том числе и у французского живописца Л. Каравакка, приглашенного Петром I в Россию, Иван Вишняков начинает работать в «живописной команде» Канцелярии от строений, которой руководил известный художник Андрей Матвеев.

Портреты не были реставрированы, они не пострадали от времени. Он был крепостным в течение всей своей жизни. Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. В любом случае талант молодого Вишнякова был замечен. наградной портрет. ), а главное – она была не одна.

Черные со шпорами сапоги, мушкет, сумка и шпага на золоченом темляке довершают наряд. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Художник, бережно взяв юную супругу заруку, словно выводит ее наассамблею, кгостям. Портреты только что женившегося (1756) сына и его молодой жены могли быть заказаны одному из наиболее известных русских портретистов того времени. Вишняков — мастер психологической характеристики.

В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Огромное наследие художника представляет собой грустный номинальный перечень названий. Вишняков был вполне одиноким в ряду русских художников-портретистов. Вишнякова (в 1739 году он занял место преждевременно умершего А. Матвеева).

Мужской написан в конце 1750-х годов, женский -- в середине 1760-х. Витоге получился эффект «исторического прозрения»: кажется, что эта нелепая фигура случайно иненадолго попала винтерьер симператорскими регалиями. Трудно сказать, почему сам Вишняков не делал эти исправления. Нарышкиной, М. И. Вишняков – мастер психологической характеристики.

Имя изображенного человека неизвестно. Исегодня среди специалистов ведутся споры, кто изображен наэтом портрете. На рентгенограмме, на которой незаметно отсутствие лессировок (смытых в портретах Тишининых), разница в технике исполнения практически отсутствует: характерный для Вишнякова длинный мазок, определенная грунтовка холста использование грунта в тенях, особенно у глаз, носа, губ манера лепки лица.

В этом смысле судьба Вишнякова трудна и одинока. Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью. В «Портрете Петра III» эта декоративность цвета заставляет сразу же уловить несоответствие между пышностью дворцовой обстановки и запечатленным на ее фоне человеком. Маленьким размером иизяществом его портреты похожи надекоративные панно эпохи рококо («Конный портрет императрицы Елизаветы Петровны сарапчонком»). 1756 И. И. Коцарева, до 1759 и др. ).

Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III). Державина, Д. П. Работу русского мастера отличают тяжеловатая манера письма и насыщенный сочный колорит. Ярко-белый цвет затухает и переходит в пепельно-серый в волосах.

Рокотов и Левицкий. Такие похожие и такие разные. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Так, в основе композиции портрета Б. П. Шереметева в голубой мантии лежит награвированный Тардье по оригиналу Г. Риго портрет французского сановника эпохи Регентства Пардайяна де Гондрена (1713). Лучшие работы Рокотова созданы вовторой, московский, период его творчества. При этом, как отмечают специалисты, проблема взаимоотношения древнерусского искусства и искусства Нового времени вообще одна из сложных в отечественном искусствознании: "Характеристика русской культуры XVIII века издавна была предметом не только научных описаний, но и ожесточенных публицистических дискуссий. Анастасия Михайловна Измайлова (1703–1761) была ближайшей подругой идальней родственницей императрицы Елизаветы Петровны.

Фоном дляэтой сцены служит уголок парка сморскими просторами. Рукава заканчиваются широкими оборками дорогих кружев.

Длякаждой модели он находит индивидуальную, только ей подходящую позу, поворот головы, колористическую гамму, формат холста. Изображения детей и парные портреты супругов Тишининых (1755) представляют собой портреты-картины с торжественной постановкой фигур и иногда богатым интерьером и пейзажным фоном. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. Эта картина имела длинное название вдухе эпохи классицизма: «Композиция, представляющая великого князя Владимира Святославовича пред Рогнедою, дочерью Рогнольда, князя Полоцкого, попобеждении сего князя запротивный отказ требованного Владимиром супружества соною». Картина действительно чудесна — своим свежим колоритом, легкостью композиции, очаровательной живостью персонажей, особенно детей. Загруженный делами, он успевал заботиться об их судьбе и образовании, особенно об одаренном старшем Иване: хлопотал о его «живописном ученичестве в Канцелярии от строений и обучении итальянскому языку в надежде на заграничное пенсионерство».

Во всех них есть нечто общее не только в почерке, что естественно, но и в характере. Это будет прослеживаться на протяжении всего XVIII в. (подобную "иконописную кладку" Н. Н. Пунин убедительно доказывал даже на Д. Г. Левицком). Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. П. И. Бартенева // РА. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. Румянцевой, А. К.

С 1753г. С 1742 г. до ухода в 1757 г. в действующую армию (во время Семилетней войны) он был начальником Канцелярии от строений, вот таким образом заказ на портреты детей главе Живописной команды его же ведомства, ведущему художнику, руководившему многими монументально-декоративными работами и выступавшему экспертом для еще большего количества других произведений, кажется вполне естественным. Портреты супругов Бутурлиных, А. М. " (Васильчиков А. А. Семейство Разумовских. 5. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади).

В «Портрете А. И. Колычевой» (1768), парном к портрету ее простоватого мужа -- П. А. Колычева (1767), появляется претензия на светскость, выраженная с провинциальной откровенностью. конф., 1973. Анна Петровна (1708–1728)– старшая дочь ПетраI иЕкатериныI. Недаром, он был допущен, не только копировать, но и писать портреты царствующих особ, а затем «тиражировать» их для многочисленных дворцов, государственных учреждений и частных высокопоставленных лиц. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л.

Особенно удавались художнику тонкие ипроникновенные детские образы («Портрет Сары Элеоноры Фермор», «Портрет князя Ф. Н. Голицына вдетстве» идр. ). Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени. Изящный Левицкий играющий образами, щедро использующий детали, аллегории, ракурсы, — он порой не прочь и подшутить над своими моделями при вполне любовном, впрочем, к ним отношении. Он учится у итальянца «на своем коште» два года.

Иван Никитич Никитин (ок. Он не подписной, но об авторстве Вишнякова свидетельствует твердая семейная традиция (портрет не выходил из рук одного семейного клана). Достоверных произведений Вишнякова дошло до нас совсем немного. Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. подписных и определенно авторских работ (в данном случае – портретов четы Тишининых), что в микроскоп и на рентгенограмме их можно даже спутать.

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Портрет написан по "типу Каравака", вот таким образом не приходится говорить о самостоятельности замысла и композиции, а лишь о своеобразии почерка и мастерстве исполнения. Вып. В этом его можно сравнить, пожалуй, только с Иваном Никитиным.

Однако сам этот стиль был понят им иначе. М., 1979) технико-технологическое исследование исполнено С. В. Римской-Корсаковой). Впортрете чувствуется особое, задушевное отношение художника кмодели. 1.

Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Особенно ему удавались женские образы. он был «отпущен от отца своего в Санкт-Петербург», где обучался «лаковому», а затем «живописному делу» у мастера Оружейной палаты В. Г. Грузинца, а после учебы, в 1727г. его направили в Канцелярию от строений в звании «живописного подмастерья». И над всем мирским, светским, пад сверкающим богатством вещного мира царит прелестное лицо Ксении Тишининой (не забудем, что смытость верхнего красочного слоя исчезнувшие лессировки не позволяют нам увидеть всей тонкой характеристики жизни этого лица). По окончании обучения в качестве итоговой работы был представлен «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой» (1759) -- одно из лучших, классических произведений художника. Именно благодаря подчеркнутости этого несколько деланного жеста и усиливающейся с годами условности изображения портреты Вишнякова выявляют квинтэссенцию рокайльного стиля в его русском преломлении (ведь условность и театрализация: "чистая театрализация", как верно заметил А. Д. Чегодаев, – ярко выраженные черты рококо).

Имя художника Ивана Фирсова стало известно только в1913году, когда наэтой картине подфальшивой подписью Лосенко была обнаружена его подпись. Парадный туалет завершают веер в правой руке и часы у пояса. Лишь вконце ХХ века было доказано, что эта работа принадлежит кисти Матвеева. Вэту эпоху происходит подъем национальных художественных сил.

Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). В 1714г. Шести-восьмилетний мальчик с живым, веселым взглядом широко открытых глаз простодушен и непринужден. 9. 6).

Изображая их, он может в полной мере реализовать свой колористический и декоративный дар. Обыкновенный парадный заказной портрет превратился в торжественно-величавое произведение, послужившее провинциальному художнику Ивану Березину прототипом для создания значительно более архаического, но не менее торжественного посмертного живописного памятника Тишининой (1759). Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. В это время художник создал около десятка превосходных произведений.

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. Вишняков исполняет в эти годы целый ряд портретов "по образцу" (Екатерины I, Петра II и др. ), чаще всего используя для этого "тип Каравака". Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Т. 21.

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Сравнивая изображение Михаила Яковлева с портретом его отца кисти Мины Колокольникова (1730–1740-е, ГРМ), можно заметить разительное сходство, не столько внешнее, сколько в характере. Но разве стебли цветка должны быть узаконенной длины.

Вишняков не прошел «академической выучки», но знает об анатомии, однако, спокойно идет на нарушение ее правил. Впрочем, последнее не суть важно. Аргунов владел западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал иностранную технику с подлинно русской самобытностью. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Вотрешенном, застылом лице Измайловой есть нечто отсредневековой парсуны. Рыбинский историко-художественный музей Вишняков знает о прямой перспективе и использует ее, когда это абсолютно необходимо, но скрупулезное соблюдение ее законов для него не более чем докучливая условность («Портрет Вильгельма Георга Фермора»). Прокофий Акинфиевич Демидов (1710–1786)– старший сын уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, внарушение традиций большого парадного портрета представлен вдомашнем шелковом халате вобразе садовника, указывающего наоранжерейные цветы. де Велли). Уезжал ли в Москву, где много времени отнимали хлопоты по Головинскому дому.

Измайловой (1759), М. А. Конечно, этой скульптурности объема Вишняков учился прежде всего у Каравака. Вэтой работе художника есть милая задушевность ицеломудрие– втрепетности инеловкости жестов, вскромности иобаятельности лиц. Женский портрет лиричнее и теплее мужского. В настоящее время известны четыре изображения членов этой семьи. Придворе Елизаветы Петровны царит роскошь необыкновенная, любовь ковсяческим излишествам, пышным идорогостоящим театральным затеям, маскарадам.

Обелиск– это памятник вчесть побед русского флота, установленный посреди Большого пруда вЦарском Селе, где любила проводить летние месяцы ЕкатеринаII. Кажется, можно было утонуть в ворохе высочайших указов, счетов и отчетов.

Выполняя в 1753 году две большие иконы «Спаситель» и «Богоматерь» для Ново-Иерусалимского монастыря под Москвой, художник скопировал их с икон Гроота, находившихся в царско-сельской церкви. Они абсолютно живые. Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты. К сожалению, от монументальных работ Вишнякова ничего не сохранилось (последняя погибла в годы Великой Отечественной войны) и мы знаем о них – день за днем – лишь по протоколам Канцелярии, архивным документам.

"Слабая, неряшливая, неопрятная правительница. Цветы вэтом хороводе имеют символический смысл. Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) был также выходцем сУкраины, дружил сЛевицким, работал вПетербурге, носАкадемией художеств связан небыл. Портреты Яковлевых зрительно не похожи на подписные и датированные (т. е. Портрет в русском искусстве всегда был проверкой мастерства.

Модели их разительно не похожи друг на друга по своей сути. Был ли болен (о чем имеются документальные свидетельства). Трощинского, генерала Ф. А. Многие качества его портретов роднят их спарсуной XVIIвека: застылость, торжественность предстояния, фронтальный разворот фигуры кзрителю, глухой фон («Портрет статс-дамы А. М. Измайловой», «Портрет статс-дамы М. А. Румянцевой» идр. ). Молодые обменивались кольцами идарили друг другу небольшие подарки. Словно дивный цветок неземной красоты, расцветает над великолепным муаровым платьем нежное девичье личико Сары Фермор (1749 г. ).

Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина.

Но еще в конце 20-х rr. Он непренебрегал костюмированными аллегорическими портретами («Портрет П. А. Демидова», большая серия «смолянок»), нопривсей условности композиции, непременных драгоценных «сословных» аксессуарах люди напортретах Левицкого выглядят поразительно живыми иправдивыми. Портрет становится более интимным. Каждая из этих причин возможна.

Но и сохранившихся — вполне достаточно, чтобы понять, каким прекрасным мастером он был. В скупом наследии Вишнякова насчитывается десяток портретов. Общее впечатление, которое возникает, когда один за другим рассматриваешь эти изумительные портреты, можно выразить в нескольких словах: счастье, восторг, праздник. Портреты Левицкого поразительно разнообразны.

Достаточно указать на отождествление XVIII века с эпохой классицизма, что влекло за собой приписывание культуре этого периода предельной упорядоченности, рациональной организованности и непротиворечивости. Алексей Петрович Антропов (1716–1795) вышел изсреды мастеров Оружейной палаты. И по сегодняшний день нельзя с полной уверенностью сказать, кто на них представлен. С именем И. П. Самый знаменитая работа мастера – «Портрет Сары Фермор» (ок.

Их композиционная близость порождена сходством поз, обусловленных огромными кринолинами, столь неудобными и влекущими за собой жест расставленных рук. Представление о просвещенных людях середины XVIII века -- тех, кого через сто пятьдесят лет будут называть интеллигенцией, дополняют два овальных парных портрета. Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Тогда же он написал и необычную для своего творчества картину — один из первых русских интерьеров «Кабинет И. И. Именно такие простые и цельные характеры лучше всего удавались Антропову.

СПб., 1880. Работая над историческими портретами, Аргунов применял единый метод. Среди них (кроме императорских особ) нет ни одного выдающегося государственного деятеля, как это было принято в петровское время. Чета Николая и Ксении Тишининых (1755 г. ) — помещики, Михаил Яковлев — сын знаменитого капиталиста, владельца сибирских железных дорог (парный портрет с супругой Степанидой, 1756 г. ), М. С. Бегичев (1757 г. ) — артиллерийский инженер, И. Н. Коцарев — представитель Комнатной конторы.

Елизавета Петровна, которая при восшествии на престол дала обет отменить смертную казнь и которая даже в отношении опального семейства Анны Леопольдовны проявляла (изображала. ) милосердие, могла поощрить окончание портрета, разумеется, не в прежнем виде, с императором. Манере мастера присущи сильные колористические контрасты (он накладывает теплые тона, словно яркие румяна на лицо) и предметная материальность форм, как бы выступающих из полотна.

Заслуженно знаменит портрет Сарры, дочери начальника Канцелярии от строений В. Фермора, – хрупкая фигурка девочки в пышном парадном платье на фоне условного архитектурно-пейзажного задника одновременно чопорно-лукава (жесты непропорционально длинных рук) и трогательно-простодушна в своей детскости (лицо), наивно-манерна, как вся придворная русская культура того времени. Портрет Елизаветы Петровны 1743г, холст, масло, 255 х 180 cм Государственная Третьяковская галерея, Москва Безупречный «глаз» художника и безукоризненный вкус вывели Вишнякова в ряд лучших портретистов того времени. Одной из первых европейских держав.

В самом деле, параллели очевидны. На всем облике Тишинина лежит печать ясности духа, спокойствия и гармонии. А. Бенуа восклицал: «Какая умная, тонкая, поэтичная эта вещь, полная живописной прелести, какудивительно смела порисунку (поабсолютно вермееровской перспективе) икакхарактерна. ». В1792году он был арестован ибезсуда заключен вШлиссельбургскую крепость, откуда освобожден только после смерти Екатерины. Действительно, фигура и поза Сары условны, задник трактован плоскостно – это откровенно декоративный пейзаж, а не пейзажная среда (вспомним о нарочитой "театрализации" живописи XVIII в. ), однако лицо на его фоне подчеркнуто объемно.

То, что всего за несколько десятилетий, прошедших от начала петровских реформ до времени Екатерины Великой, Россия, бывшая в глазах Западной Европы чуждой, опасной экзотической землей, населенной непредсказуемыми варварами, стала не просто европейской державой. Впортретах Боровиковского очаровывает «фарфоровая» гамма холодноватых красок, плавная изысканность линий, мягкость ирасплывчатость мазка.

По распоряжению Елизаветы Петровны портрет предшественницы радикально исправляют. Фон был пейзажным: на рентгенограмме отчетливо просматриваются мазки голубого неба и зелени, перекрытые новым фоном. Постаринному обряду жених приезжал насмотрины ксвоей избраннице. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок.

Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ. Обе девушки славились уменьем танцевать их способности воспел Державин встихотворении «Другу». С. 74). Другая линия, так называемая «россика», – это творчество иностранцев, которые трудились вРоссии напротяжении всего XVIIIвека.

Захватив европейское искусство, рококо приобрело в России определенные национальные черты. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни.

Даже влитературе XVIIIвека, которая всвоем развитии опережала живопись, мы невстретим психологической глубины переживаний человеческой личности, сложных драматических противоречий эпохи. Роза на груди перекликается с красной лентой в волосах. Завернутые кромки холста подтверждают, что портреты были одинаковых размеров. Перед нами «блестящий кавалер», один изсамых желанных женихов своего времени, непременный участник ассамблей. Необыкновенной энергией веет отэтого образа. Нежная ихрупкая, она напоминает фарфоровую статуэтку. Анны.

И. Я. Вишняков Портрет К. И. Тишининой 1755г, холст, масло, 100. 2 x 82 cм. Правда, последний испорчен неудачной реставрацией. Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Несколько раз князь Голицын исполнял дипломатические поручения при иностранных дворах. Как правило, он брал за основу два изображения других художников. Портрет Сары Элеоноры Фермор – парадный исполненный по всем законам жанра. Впортрете статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой (1699–1788), матери будущего полководца П. А. Румянцева-Задунайского, прежде всего подчеркнута значительность социального статуса модели: полы ее накидки нарочито раздвинуты, чтобы явить нагрудный бриллиантовый знак императрицы Елизаветы Петровны.

Он исполнил портреты А. М. Измайловой (1754), Петра III (1762) и другие полотна, в которых самобытность творческой манеры автора и традиции народно-прикладного искусства, проявляющиеся в декоративности сочетания ярких пятен чистого (локального) цвета, сплавлены воедино. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Долгое время считалось, что этот портрет написан голландским художником Карелом де Моором. Поза его выражает достоинство иважность, тело какбы распластано наплоскости холста. Среди наиболее значительных можно выделить Георга Христофа Гроота (1716–1749). Существовал ли какой-то иной путь. В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда».

Была ли в том необходимость. Россия поволе ПетраI стремительно шагнула изСредневековья вновое время. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь.

Часть из них исполнена "по образцу" (например изображение Елизаветы Петровны), а другая, наиболее интересная, возможно, выражала собственный замысел художника, но, несомненно, также была официальным заказом. Пожилой мужчина безпарика, внебрежно расстегнутом кафтане погружен всвои затаенные переживания– его взор обращен неназрителя, а«вглубь себя».

Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Николай Иванович Тишинин представлен в почти поколенном обрезе, анфас к зрителю. В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Рогнеда стоически-пассивно принимает извинения.

АРГУНОВ И. П. 1729 —1802 – русский художник – портретист, один из родоначальников камерного портрета в России. Начало XVIIIвека ознаменовалось реформами петровского времени. Он прекрасно знал литературу искусство, некоторое время курировал Московский университет.

Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). В знаменитом «Портрете Сарры-Элеоноры Фермор» ради изысканной красоты текучих линий и цельности силуэта фигуры наделяет юную дочь начальника Канцелярии от строений В. Фермора чрезмерно длинными руками. 1750 г., Государственный Русский музей). М., 1973. Вишняков знает о прямой перспективе и использует ее, когда это абсолютно необходимо, но скрупулезное соблюдение ее законов для него не более чем докучливая условность («Портрет Сарры Элеоноры Фермор» «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», 1743 «Портрет Вильгельма Георга Фермора», вторая половина 1750-х).

Художник нескрывает физического недостатка модели– легкой косины его глаз, ноумело «отвлекает» внимание зрителя виртуозно, тонко написанными деталями его одежды: мерцанием золоченого шитья, мягкостью красновато-коричневого бархата кафтана, гармоничным колористическим сочетанием синей ленты ордена Андрея Первозванного икрасной ордена св. А над всем этим богатством вещного мира смотрят и дышат лица людей. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Однако имеются сведения, что всему этому он предпочитал портретную живопись. Личным же пристрастием художника в этой сфере выступают детские портреты (дети Фермор, мальчик Голицын), написанные с необычайным вниманием к детскому миру и большой теплотой.

Что касается ее облика, то о нем современники отзывались по-разному. Выдающимся мастером второй половины XVIIIвека был выходец сУкраины Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822), долгое время руководивший портретным классом вАкадемии художеств. Движение для Вишнякова – это нарушение гармонии, оно заслоняет главное статичность же позволяет подчеркнуть важность сюжета и (или) персонажа. Историками искусства давно доказано, что вторую половину 1720-х – 1730-е гг.

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Канцелярии от строений, а также иконописью (что входило в его служебные обязанности). В его детских пор третах много тепла, тонкого проникновения в хрупкий мир ребенка.

Но лицо поражает живыми глазами, жизнью души, вырвавшейся через этот взгляд наружу. Обращение к сюжету из русской истории было новаторским и в то же время очень показательным для второй половины XVIII века, когда российское общество в условиях национального подъема начинало осознавать значимость и величие своего исторического прошлого. Напортрете изображена любимая воспитанница графов Шереметьевых. О первых опытах Вишнякова-портретиста мы, к сожалению, ничего не знаем. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году).

С годами Иван Яковлевич все больше тяготел к религиозной живописи и даже отстаивал свое право не только контролировать, но и писать иконостас для Андреевского собора в Киеве (икона Богоматери с младенцем, образ Св. Апостола Андрея Первозванного, 1750-1753 гг. ). Мужской написан в теплых, коричневато-золотистых тонах и изображает очень молодого человека, почти мальчика (в год свадьбы ему было 14 лет), в коричневом с золотым шитьем кафтане, сидящего в напряженной позе, с руками, опирающимися на колени. Это был Алексей Петрович Антропов, проработавший под началом Вишнякова в Живописной команде более 20 лег и, главное, как и сто учитель, отразивший в своем творчестве основные тенденции русской портретной живописи переходной поры (в 1759 г. он заявил о себе портретом статс-дамы А. М. Измайловой). Но — сдаваться. 2.

В 1907 г. они были проданы в музей императора Александра III из семьи Альбрехт-Стенбок и в том же году Н. Н. Врангель поместил о них восторженную статью в журнале "Старые годы". Тогда женщина, естественно, должна быть его женой -- Марфой Николаевной. Особенно после разрушительной пугачевской войны.

Но это удивительно только на первый взгляд. Мария Алексеевна Дьякова (1755–1807) словно улыбается своим тайным девичьим грезам. В знаменитом «Портрете Сарры-Элеоноры Фермор» ради изысканной красоты текучих линий и цельности силуэта фигуры наделяет юную дочь начальника Канцелярии от строений В. Фермора чрезмерно длинными руками. Когда и где написана картина.

1754). Князь Федор Николаевич Голицын прожил долгую, счастливую и добропорядочную жизнь, не будучи никогда искательным в отношениях с высшими, всегда обходительный в отношении с равными и доброжелательный с низшими. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Как мастер-декоратор Вишняков создает исключительную цветовую гамму.

Некоторые исследователи сравнивали портрет Сары Фермор с инфантой Маргаритой Диего Веласкеса на портрете из музея Прадо (с платком в руке), но это лишь самое поверхностное сравнение. 1750) и ее брата Вильгельма (Вилима) Фермора (вторая половина 1750-х годов оба портрета – в Русском музее, Петербург), Н. Тишинина и его супруги (1755, Историко-художественный музей, Рыбинск эти две картины являются единственными подписными работами Вишнякова). Искусство этого времени обладало ярким, жизнеутверждающим характером.

Женский портрет вызывает ассоциации с древнерусским искусством. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Быстро стал знаменит, получал много заказов. Как ни парадоксально, виной тому их прекрасная сохранность.

1878. Рисунок губ, носа, подбородка, лепка зрачка, век, пальцев с характерным вывертом мизинцев, который, наверное, должен (по эстетике русского рококо) означать особенную женственность изящество и который плохо отвечает правилам анатомии, – все это будет повторяться и в "Саре Фермор" и в "Ксении Тишининой". До самой смерти работал он над иконами большой церкви Зимнего дворца (1761г. ). Его лучшей – и в наибольшей степени барочно-рокайльной – парадной картиной является большой портрет императора Петра III, написанный для Сената (1762, Русский музей, вариант в Третьяковской галерее). После обучения в Риме князь Голицын продолжил образование в Женеве, посетил "фернейского мудреца", по знаменательно, что вольтерьянцем не стал и не разделял деистических взглядов великого скептика, оставшись на всю жизнь глубоко религиозным, православным человеком (в отличие от своей сестры, в замужестве Головиной, принявшей в Париже католичество).

Но даже если бы их осталось всего два (долгое время были известны только "Ферморы"), то и этого было бы достаточно, чтобы считать его одним из наиболее значительных художников, определивших дух искусства середины столетия. Т. 1. Вся жизнь – в лице и лица эти чаще всего открыты миру и перед миром. Румянцевой (1764).

И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. И хотя Федот Шубин восклицал горестно, что все его беды происходят оттого, что он "портретной", нужно признать, что портрету на протяжении всего XVIII в. уделялось большое внимание. В этом смысле среди русских мастеров он был первой и одинокой фигурой. брошь.

В творчестве художника 1740-е годы -- период, когда на посту главы живописной команды он получает много заказов на официальные портреты. Тот, кто приписывал герб, был очень близок к древнерусским живописным традициям, жил старыми представлениями о перспективе, где столько точек зрения, сколько достойных внимания объектов, а гербовая грамота в данном случае – не менее важный предмет внимания, чем модель. Конец 1720. В позе и жесте больше скованности.

началась совместная творческая деятельность Вишнякова и марсельского «живописного дела профессора» Луи Каравака (Каравакка). Написанные в 1756 г., в год свадьбы или около того (торжественность костюмов вполне соответствует причине появления портретов, по они могли быть заказаны и некоторое время спустя, как это было с Тишиниными), портреты наиболее близки манере Вишнякова середины 1750-х гг. Вот таким образом она завещала его будущему ребенку своей племянницы от ее брака с выбранным для этой цели мужем. Особенно результативной после 1760--1761 годов оказалась середина 1760-х. Л. Колокольников, Г. Д. Молчанов) было очень редким. Глуше, беднее и общий тон портрета в сравнении с женским.

Приемы художника (особенно в одежде) напоминают иконописные способы доличного письма, определяющие всю своеобразную палитру мастера. И хотя узор словно наложен поверх негнущихся складок одежды, он осязаем и напоминает, по словам искусствоведа Т. В. Ильиной, «поле роскошной древнерусской миниатюры XVII в. или растительный орнамент фрески того времени». Он внимательно изучает и тонко передает лица своих персонажей.

Украшающий ее белый бант перекликается по цвету с белым галстуком. Век, который последующие поколения создавали в мечтах. Вот таким образом созданный им образ Сарры Фермор – одетой во «взрослое» платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками – стал своеобразным символом всего русского искусства середины XVIII столетия. Его мировоззрение формировалось ватмосфере увлечения идеями Ж. Ж. Руссо, вкоторых превозносились мир чувств иединение свечно прекрасной, «безгрешной» природой.

Поэтичность, лиризм, хрупкость его моделей напоминают лучшие творения французского мастера эпохи рококо А. Ватто. Его томные, мечтательные глаза устремлены назрителя. Вишняков никогда не выезжал из России, не погружался в иную художественную среду, как его современники И. Н. Никитин или А. М. Матвеев, вот таким образом традиции русского искусства допетровского времени своеобразно сосуществуют в его живописи с новыми для России западноевропейскими принципами. Но его костюм ярче, локальнее по цвету, он написан не киноварью, как кажется сначала, а красным реальгаром (сернистый мышьяк), редким, необычайно красивым по оттенку. Всю жизнь оставаясь крепостным художником, Аргунов часто исполнял портреты своего хозяина– Петра Борисовича Шереметева (1713–1788), владельца усадьбы «Останкино».

Краснощекова (1761). Наобороте холста есть надпись нафранцузском языке, сделанная графом Сегюром: «Ей дано больше очарования, / Чем это смогла передать кисть. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Воцарение на престоле дочери Петра вселяло большие надежды в сердца русских людей. Только Д. Г. Левицкому будет доступно изобразить человека величаво-царственным в обличье домашнего одеяния, как он сделал это в "Демидове".

Эта особенность перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного «личного» и плоскостного изощренно узорчатого «доличного» письма: портрет атамана Ф. И. Щукин (1762—1828). Яковлев не ошибся в выборе художника: портреты – поясные, анфас – выполнены с присущим мастеру блеском.

Екатерина мечтала видеть себя вобразе «просвещенной императрицы», вот таким образом идеалы гражданской доблести иславы, отраженные впортретах эпохи классицизма, были ей близки. Затем был направлен в Академию. "За особо оказанные Его Величеству услуги" (имеется в виду император Петр III) в 1762 г. Савва был пожалован в титулярные советники и в том же году по именному указу Сената произведен в коллежские асессоры (штаб-офицерский чин), что давало ему право почитать себя потомственным дворянином. Вотличие отаскетичных, строгих, наполненных пафосом государственного служения портретов Никитина, работы Матвеева выглядят мягче ипоэтичнее («Автопортрет сженой»), пленяют живописной свободой вдухе лучших голландских мастеров («Портрет ПетраI»). Кокоринов указывает напроект нового здания Академии художеств какодин изего авторов. Как мастер-декоратор Вишняков создает исключительную цветовую гамму.

Правки портрета исполнены, как показало исследование, той же рукой, что и сам портрет. Это изображение неизвестной в голубом костюме, украшенном алыми бантами и овальный портрет женщины в белоснежном рюшевом чепце. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Вмоделях подчеркивается сановитость, дородность втщательной выписанности художником роскошных аксессуаров чувствуется особая любовь этого времени квсевозможным «источникам убора икрасы»– цветам, лентам, кружевам, драгоценностям. А над всем этим богатством вещного мира смотрят и дышат лица людей.

Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. Она торжественно шествует нафоне эффектно развевающейся завесы, бросая цветы мака (символ забвения, покоя) нажертвенный алтарь взнак того, что она жертвует покоем ради интересов своих подданных. Особенность эта неизменно присутствует во всех детских портретах Вишнякова. До предела занят монументальными работами. С. 9).

И если бы волею судьбы Вишняков, расходовавший свои жизненные и творческие силы на тысячи мелочей, создал бы только очаровательный образ Сары Фермор, то лишь за один этот портрет его могли бы считать «символом всего русского искусства XVIII в. Вишняков знает о прямой перспективе и использует ее, когда это абсолютно необходимо, но скрупулезное соблюдение ее законов для него не более чем докучливая условность («Портрет Вильгельма Георга Фермора»). Она создана как будто на одном дыхании. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Как бы ни была плоха сохранность портрета (худшая в сравнении с мужским) при всех смытостях, которые не дают отчетливо увидеть мазок, очевидно, что он написан в более сложной технике различных имприматур. В последний год Вишняков активно занимался иконами для церкви Зимнего дворца, был очень увлечен этой работой (как мы знаем иконы позже переписал Ф. Фонтебассо, а еще позже, уже в другом столетии, они погибли в страшном пожаре). С. 9).

В 1714 был прислан в Петербург вместе с другими мастеровыми и передан в ведение Адмиралтейской коллегии, где со временем получил чин «малярного» подмастерья. е годы врусской истории В. Ключевский назвал эпохой дворцовых переворотов.

Вобразе канцлера Гавриила Ивановича Головкина (1660–1734) Никитин сумел передать обобщенный образ человека Петровской эпохи, когда достоинство человеческой личности определялось прежде всего государственной службой. Пудреные волосы по моде того времени схвачены на затылке черным бантом. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Приписываемый ему с большой долей вероятности «Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье» (1741--1746) к официальным не относится.

Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

---