Виллем Клас Хеда
Виллем Клас Хеда работал в Харлеме. Художник Виллем Клас Хеда был одним из главных его создателей. Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. В «Завтраке с омаром» Виллема Класа Хеды (1648) шелковистая поверхность скатерти, пористая шероховатая корочка лимона, тихое мерцание металла и стекла затягивают зрителя в «интимную» жизнь вещей, столь дорогих сердцу художников.
Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда. Один из талантливых художников голландского натюрморта Виллем Клас Хеда1593-1682гг. Он был мастером традиционного натюрморта, который называлиontbijtjes, что обозначает лёгкий завтрак или лёгкая закуска.
Значение выражения «хеда, виллем клас»
Объединяющее их название «монохромные завтраки» условно, оно лишь подчеркивает общую сдержанную живописную тональность. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes — этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокаломнаутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, СанктПетербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Эрмитаж, Санкт-Петербург Завтрак с ежевичным пирогом. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Это явствует из его произведений: белый ирис на верхушке букета в картине Амброзиуса Босхарта «Цветы в металлической вазе» совершенно схож с цветком на том же месте в цветочном натюрмортеЯна Брейгеля Бархатного. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes – этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Вначале Ян Давидс де Хем пишет фрукты в духе Балтазара ван дер Аста, а также типичные для лейденской школы (Голландия) натюрморты " vanitas" с изображением книг и закуски, все в русле национального монохромного стиля: простая, уравновешенная композиция, мягкая серо-коричневая гамма, богатство рефлексов. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Пушкина, Москва. Произведениям Хеды (Завтрак, 1629 г., Завтрак с ежевичным пирогом, 1631 г., Десерт, 1637 г., Завтрак с омаром, 1648 г., Ветчина и серебряная посуда, 1649 г. ) присущи тонкая передача фактуры предметов и светотени, мягкий серовато-коричневый колорит.
Художник применяет нейтральный фон, серебристо8209серые и зеленовато8209коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Обучение живописи проходил у своего отца Геррита Виллемса Хеды. Виллем Калф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном. Первый датированный 1621 натюрморт Хеды (Гаага, собрание Бредиуса) посвящен теме Vanitas (аллегория бренности) в других его картинах предметы нередко имеют также иносказательный смысл.
Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда. Румяный краб, а рядом лимон, который годится и в соус для морских блюд и в лимонад. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение.
Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме.
Лексический запас регулярно пополняют новые определения. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). «Натюрморт с фруктами» Б. ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). 1631.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Завтрак с крабом, Виллем Клас Хеда, 1648
- Виллем Клас Хеда -мастер завтраков
- Хеда Виллем Клас – все картины художника
- Хеда Виллем КласКартины и биография
Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). 1649. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом.
В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко. Родился в Харлеме, где прожил всю жизнь. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные меняя композиции, расстановку, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.
Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений. Небольшой, кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением: они являлись в основном предметом украшения скромных бюргерских домов.
- – открытая библиотека учебной информации
- Художественная энциклопедия Что такое Хеда Виллем Клас, что означает и как правильно пишется
- Билеты: Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрмортов
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Хеда, Виллем Клас
- Отрывок, характеризующий Хеда, Виллем Клас
Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Так, Иос ван Клеве (1464 — ок. А в 1642 и годах 1652 он был её деканом, Трижды (в 1637, 1643 и 1651 годах. ) Хеда избирался председателем этой гильдии. Но они подчинены продуманной четкой композиции, объединены мягким рассеянным светом на сером или светло-оливковом фоне в пределах коричневато-золотистой и серо-серебристой гаммы красок.
Зрители неизменно замирают перед знаменитым дрезденским «Натюрмортом с ежевичным пирогом» (1631). Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» — июнь. Другие известные произведения: Завтрак с омаром. В 50-х и 60-х годах ХУ1 века положение в Нидерландах становится крайне напряженным. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались.
Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. 1493 — ок. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Так, в 1631 году художник получает статус мастера в гильдии Святого Луки в Харлеме. Крупных аристократов, владевших дворцами, которые нужно было украшать, здесь было значительно меньше, чем в других странах Европы. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Зрители неизменно замирают перед знаменитым дрезденским «Натюрмортом с ежевичным пирогом» (1631).
Большой натюрморт «Рыбы на берегу моря» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (162021 — 1690). К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта — от «кухонного» до «роскошного». Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины ХУ.
Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. Он обращался к излюбленному в Голландии типу «завтраков» — изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. писалась уже абсолютно смятой.
Трижды (в 1637, 1643 и 1651 годах. ) Хеда избирался председателем этой гильдии, а в 1642 и 1652 годах он был её деканом. В правой руке ребенка — корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Буквальное повторение отдельных мотивов облегчалось существованием штудий с растений. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники В. К. Хеда и П. Клас.
Один из лучших натюрмортов Хеды – «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, Санкт8209Петербург). В 1643 году Хеда уже был художником с утвердившейся репутацией. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. «Закуска», где помимо краба, креветок, вина и фруктов изображены золотые часы и серебряная чаша, свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее — его господствующей верхушки.
Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes — этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Художник применяет нейтральный фон, серебристосерые и зеленоватокоричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж).
1652. Биография: Виллем Клас Хеда (между 1593 и 1594 – между 1680 и 1682) – нидерландский художник-натюрморист. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Переходя с одного предмета на другой, он придает изображению теплоту и свежесть.
В Голландии XVII века жанр натюрморта получил большое распространение. В этом городе он жил и работал до самой смерти. В 1643 году Хеда уже был художником с утвердившейся репутацией. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе.
Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Подлинность того, что увидел и изобразил художник, вызывает восхищение. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. «Плоды и омар на столе» (1940) — одна из лучших работ Рейкхалса. Сын художника, Геррет Виллемс Хеда тоже стал известным живописцем-натюрмористом. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву.
Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). В этом городе он жил и работал до самой смерти. Голландия становится центром европейского книгопечатания, всеобщей славой пользуются ее университеты. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. в Харлеме.
В этом городе он жил и работал до самой смерти. в Харлеме. (1630) и «Раковины».
Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали.
Творения Калфа были призваны выразить иконографическую мысль о бренности «memento mori» («помни о смерти»), Как и все натюрморты времени, того что все вещи, служить предостережением о том, живые и неживые в конце концов преходящи. Хеда особенно любил изображать так называемые «завтраки», натюрморты с дорогой посудой и фруктами. Этот натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды (Государственный Эрмитаж) написанный в 1648 году, в полной мере отражает восприятие Дома, Гостеприимства — всего того, о чем говорит Генри Уоттон. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг.
С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Во второй четверти XVII века он был ведущим, прославленным мастером натюрморта. 1 столетия.
Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Одна из наиболее ранних работ – «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) – имеет символический смысл. Голландское искусство ХУ11 века не оставалось безразличным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. А. С. Пушкина), Завтрак с бокалом Наутилус (1649, Шверин, Художественный музей), Натюрморт с ветчиной (1656, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Голландский художник наслаждается не декоративной прелестью красочных сочетаний, а тем, как объединены цвета с помощью освещения, его тонкими градациями, передачей световых бликов и красочных рефлексов.
Художник применяет нейтральный фон, серебристо8209серые и зеленовато8209коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Недаром почти в каждом голландском натюрморте (и редко во фламандском) встречаются предметы из стекла, дающие богатые возможности для решения разнообразных задач по передаче особенностей этого материала с помощью освещения.
Развитая мануфактура, возникшая на базе морских промыслов и судоходства, огромное колониальное хозяйство и ведущая роль в мировой торговле обеспечили Голландии экономический подъем. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея).
Виллем Клас Хеда умер между 1680 и 1683 годами. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Так, в 1631 году художник получает статус мастера в гильдии Святого Луки в Харлеме.
Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.
Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Один из лучших натюрмортов Хеды – «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, СанктПетербург). Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки.
Развиваются естественные науки, обслуживавшие возросшие потребности хозяйства. А. С. Так, в 1631 году художник получает статус мастера в гильдии Святого Луки в Харлеме.
Скатерть написана с благоговейной тщательностью. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Уже учитель Калфа, автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. Предметы кажутся расположенными в беспорядке, свободно и естественно.
Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Жанр натюрморта получил большое распространение в Голландии в XVII веке. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Питер де Пюттер (до 1600 — 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Предметы кажутся расположенными в беспорядке, свободно и естественно.
Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes – этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtrsquoом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Среди голландских картин вот таким образом нередко встречаются вещи бездушные, но технически выполненные вполне добротно или произведения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством выполнения отдельных частей, в особенности деталей натюрморта. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности.
«Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста — «Тарелка с плодами и раковины» Vanitas vanitatis (лат. ) — суета сует. Белый нарцисс в натюрморте «Цветы в деревянной кадке» Яна Брейгеля повторен в «Цветах в китайской вазе» Амброзиуса Босхарта. Одним из его создателей стал Виллем Клас Хеда. Виллем Калф (1622 — 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины ХУ11 века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейхкале и Я. Трека.
1493 — ок. Голландский художник, мастер натюрморта. В начале 1630-х гг. Но обе ранние работы — «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» — написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника.
Жил в Хао-леме, вместе с П. Класом стал основателем харлемской школы натюрморта. 1648. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону, от праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества, — к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствием здесь человеком.
Для него передать характерное было так же важно, как показать красивое. Одна из наиболее ранних работ – «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) – имеет символический смысл. Он обращался к излюбленному в Голландии типу «завтраков» — изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.
Картинная галерея, Дрезден Ветчина и серебряная посуда. С 1620-х годов мастер писал только натюрморты-завтраки, композиция которых представляет собой накрытый стол с расставленными предметами утвари, яствами и кувшинами с вином. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.
На передке повозки — три яблока. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Художник вносит лирическую струю в будничное и обыденное и его натюрморты, не теряя своей убедительности и реальности, приобретают поэтическое очарование. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса).
Расцветает культура.
ГМИИ им. Эрмитаж, Санкт-Петербург Завтрак. Колорит выдержан в коричневато-зелёных тонах и является одним из первых примеров нидерландского монохромного натюрморта. Виллем Клас Хеда умер между 1680 и 1683 годами.
Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокалом8209наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт8209Петербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт). Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины.