Виктор Эльпидифорович Борисов Мусатов

«самым поэтичным и своеобразным художником» назовет искусствовед А. Русакова Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905). Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870— 26 октября (8 ноября) 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (214апреля1870— 26октября 8ноября1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»2.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2апреля1870— 26октября 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 апреля 1870 – 26 октября 1905) – русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову- Мусатову принадлежит одно из первых мест.

Родился всемье железнодорожного служащего. Любуясь им, я слепну от разнообразия красок». По рассказу сестры художника Елены Эльпидифоровны, Мусатов усиленно работал, пользуясь теплыми днями лета и своими натурами, безотказно идущими в его желании для намеченных картин.

А. Н. Радищева, Саратов «Ветреный день. В начале 1930-х годов Кузнецов побывал в Ереване. Его произведения отличались почти архитектурной выстроенностью. Ученичество позади. На полотне — заснеженные крыши дома и сарая, темнеющие в глубине двора деревья и кусты.

В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры – это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства. И отрезан от всего мира. Сделанные на пленэре полотна были наполнены светом и движением. Я его имею и верю, что в нем не разочаруюсь до конца». Тип такого критика воплощал один из создателей «Мира искусства» А. Н. И слава действительно пришла к художнику.

Однако из-за проблем со здоровьем, вызванным сырым климатом, в 1893 г. Виктор Эльпидифорович был вынужден вернуться в Москву и продолжить обучение в училище живописи, ваяния и зодчества. В 1895 г. Борисов-Мусатов оставил учебу и перебрался в Париж, где течение трех лет, совершенствовал навыки рисования в школе Фернана Кормона (Fernand Cormon). Именно здесь проявились художественные способности молодого человека. Характеризуя картину, один из исследователей творчества художникаЯ. Станюкович. По словам К. Петрова-Водкина, Борисов-Мусатов придал поэзии «прочную живописную форму». Родионов был не только прекрасным художником, но и человеком редких душевных качеств. Последняя работа Борисова-Мусатова – незавершённая акварель «Реквием» (1905 год, ГТГ) – одно из лучших созданий русского живописного символизма, крупнейшим представителем которого был Борисов-Мусатов.

Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо. Центральный образ картины, прототипом которого послужила Н. Ю. Станюкович, близкий друг художника, является как бы средоточием композиции, указывающим путь от покоя к движению. В 1898 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов.

• Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
• Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
• Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника
• Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
• Виктор Эльпидифорович Борисов- Мусатов
• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
• БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович

Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму. Это и есть подход к миру – декоративный». «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». Пейзаж с облаком», 1907, Третьяковская галерея, Москва «Иванова ночь», 1907, Третьяковская галерея, Москва «Мимоза», 1909, Государственный художественный музей им. Сам Борисов-Мусатов после нее обрел уверенность в себе, в своих творческих поисках. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами.

Так же декоративна и акварель «Горный ручей», написанная мелкими мазками зеленого, голубого, желтого и красного цветов. Мысли идумы. Х (1/97).

БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович, российский художник и график. Искусство Борисова-Мусатова находит признание не только в России, но и за рубежом. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак.

В раннем детстве с мальчиком случилось несчастье, — после неудачного падения у него образовался горб. В его понимании язычество — синоним пантеизма. Известность Борисова-Мусатова растет. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности.

Они прогуливаются в парках, читают стихи, объясняются в любви. Пейзажам, созданным мастером в этот период, свойственна мечтательность и поэтичность («Сон», 1905, Русский музей, Санкт-Петербург «Под шатром засыпающим (Мои ночи)», 1905, собрание Х. Л. Кагана, Москва «Пейзаж», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург «Зима. Летние облака принимают фантастические формы. Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. Позировать странному, похожему на доброго гнома художнику, хотя и сохранявшему в одежде и в облике парижскую элегантность, для многих провинциальных девиц – дело предосудительное.

1. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905)
2. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870–1905)
3. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов ( -)
4. Биографии великих и известных людей

Задумчивый мотив звучит в природе. Но подлинной вершиной творчества художника стала картина «Водоем». Среди них, быть может, лучшая вещь Б. -М. По окончании реального училища будущий художник учился сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем и в Петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Как-то странно — такая тишина среди всеобщего смятения. В стиле декоративного панно исполнена композиция «Водоем» (1902, Третьяковская галерея, Москва).

Посещал академию Фернана Кормона вПариже (1895–1898). Борисов-Мусатов был похоронен здесь же, в любимой Тарусе, на высоком берегу Оки. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана. Здесь он окунается в атмосферу творческих исканий. Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки «36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группой Мережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокруг журнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилев целиком ушел в балет и театр. «Водоем» полностью изменил отношение к нему столичных художников, критиков и зрителей, признавших картину шедевром русской живописной школы. Исовременный исследователь видит вМусатове «возбудителя нового живописного символизма» (Д. В. Сарабьянов.

Оно на всю жизнь отделило его от сверстников. Росписи так никогда и не были выполнены, но эскизы «Летняя мелодия» (1905, частное собрание), «Весенняя сказка», «Осенний вечер», «Сон божества» (все — 1905, Третьяковская галерея, Москва) представляют собой исполненные с большим мастерством законченные произведения, передающие различные состояния природы и разные настроения человека. М., 1980. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.

• ВИКТОР ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ БОРИСОВ-МУСАТОВ
• Биография Виктора Борисова-Мусатова
• Картины — Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
• БОРИСОВ-МУСАТОВ – Виктор Эльпидифорович – крупнейший мастер эпохи русского серебряного века
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Архипов – новаторы в живописи – боролось за обновление искусства. Слышатся в ней и отголоски японского искусства, сильно влиявшего на европейскую живопись (и графику) последних десятилетий XIX века. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. И я хочу, чтобы слава этой картины.

Весной 1905 года Виктор Элъпидифорович с женой и маленькой дочкой переезжает в Тарусу. На пустынном берегу Оки. Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений. Очарование русской природы передает и другое знаменитое полотно Грабаря — «Мартовский снег» (1904, Третьяковская галерея, Москва). Доминирующим цветом в картине является голубой.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович в книгах
• Серебряный представитель Серебряного века
• Возникновение знаменитой фамилии
• Смерть расставляет все по местам

С. 54). Виктор был вторым ребенком в семье (пятеро детей, появившихся до него, за исключением дочери Агриппины, не выжили).

Они посвятили картинам Борисова-Мусатова циклы стихотворений. гал. ), "Портрет" (1898, Рус. гал. ). Инеоспоримо утверждение, что «его опыт является почти обязательным этапом на пути художников кбудущим живописным достижениям» (Д. В. Сарабьянов.

• Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность

Впечатления, полученные художником во время посещения старинной усадьбы XVIII века Зубриловка, владельцами которой когда-то были князья Прозоровские-Голицыны, отразились в картине «Гобелен» (1901, Третьяковская галерея, Москва). У времени и у них одно общее – вечность. Излюбленной темой живописных и графических работ Родионова была Москва. — "Реквием" (1905). Семья переезжает в Подольск, но лето всегда проводят на даче в Тарусе.

Константинополь», 1910 «Финиковая пальма. Они мало покупаются, но художник признан во всем мире. В этот период времени художник активно осваивает новые для себя техники живописи: темперу, акварель и пастель.

Учился в МУЖВЗ (1890-91 годы и 1893-95 годы), петербургской Академии Художеств (1891-93 годы) у П. П. Чистякова, также в мастерской Ф. Кормона (1895-98 годы) в Париже. 1907. Соединяясь, они создают плоскостное и в то же время трепетно-воздушное изображение. Он создает свои лучшие пейзажи – «На балконе. Полна движения картина «Ветреный день. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные.

В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет. Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе. К этому времени относится его работа над эскизами к монументальным росписям «Четыре времени года» для одного из московских особняков. Русская живопись. Полдень.

Последней работой Борисова-Мусатова стала композиция «Реквием» (1905, Третьяковская галерея, Москва), которую художник посвятил памяти недавно умершего друга — Надежды Юрьевны Станюкович. В центре — бесплотная фигура молодой девушки, задержавшейся в парке. К «мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) -при полном отсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций. Выполненная в зеленых оттенках, эта декоративная композиция, которую сам художник называл «языческой картиной», стала своеобразным гимном весенней природе. Еще одно произведение Борисова-Мусатова развивает и завершает искания, начатые в Изумрудном ожерелье. Монография Владимира Станюковича. В планах художника была большая картина «Венки васильков», он создал немало эскизов для циклов росписей, начал работу над «Реквиемом».

Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. «Видения-то свои он реализовал вмузыкально-зримую красоту, которую он подглядел-подслушал вприроде» (Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). Вот таким образом на его картинах трудно увидеть архитектурные памятники и эффектные ландшафты. В Саратове он написал ряд лиричных картин в романтическом духе («Автопортрет с сестрой», Русский музей, Санкт-Петербург «Осенний мотив», 1899, Художественный музей им.

Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей. Верность Зубриловке Борисов-Мусатов сохранил до конца жизни. В 1900-х годах Петр Саввич принял участие в выставках символистских объединений «Алая роза» и «Голубая роза». Этому способствовала безграничная родительская любовь. музей) или этюдах голого мальчика в саду — Б. -М. Картина полна неизъяснимой грусти и очарования.

В ночь на 26 октября 1905г. Кузнецов показывает не какие-то отдельные явления действительности, а мир вообще, его бесконечные горизонты и необозримые дали («Мираж в степи», 1912, Третьяковская галерея, Москва «Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург «В степи», собрание В. А. Дудакова, Москва «В степи. Композиции Кузнецова можно отнести к лирико-монументальным произведениям. была твоим свадебным подарком».

Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. «Реквием» — это акварельное изображение процессии девушек, одетых в старинные платья. Последние годы его жизни заполнены непрестанной работой.

Главным мотивом, сквозь который для художника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся «дворянские гнезда», ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии). Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ. Во втором поколении «мирискусников» были и крупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе. Виктор ходил в другой комнате.

Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905г. ), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям). А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Заснул.

С1898 жил иработал вСаратове, с1903– вПодольске, смарта 1905– вТарусе. На берегу две девушки. В тот же период художник написал ряд фантастических декоративных пейзажей, в которых показал сказочно-идеализированный мир природы («Сосны», 1907, собрание В. Я. Андреева, Москва «Горный ручей», 1907, Третьяковская галерея, Москва «Сосны и скалы», 1907, Государственный художественный музей им. Вскоре у него появились боли в спине и начал расти горб.

Интересно, что, создавая свою композицию, автор использует не одну точку зрения. «Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Его отец, Эльпидифор Борисович Мусатов (его вторая фамилия стала производной от отчества), был сыном мельника. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрацию повествовательную.

Виктор ходил в другой комнате. Однако этим замыслам не суждено было воплотиться. Саратов. «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович. На фоне темно-синего неба, гор и высоких башен-домов работают люди, волы, движутся машины со строительными материалами («Строительство в Армении», 1930–1931, Русский музей, Санкт-Петербург).

Этюд «Окно» (1886, Третьяковская галерея, Москва), написанный шестнадцатилетним Мусатовым изображает окно домика, в котором жила семья художника. Теперь он вернулся и разразился целой серией синих картин, в которых ни один мудрый философ не доискался бы до смысла» Именно так были восприняты официальной критикой лучшие творения Борисова-Мусатова – «Осенний мотив» (1899 г. ), «Гармония» (1900 г. ), «Весна» (1901 г. ), «Гобелен» (1901 г. ), «Водоем» (1902 г. ) и «Изумрудное ожерелье» (1904 г. ). в Саратове, в семье ж. -д. 1901 год – период наибольшего творческого расцвета мастера. Картина полна неизъяснимой грусти и очарования.

Впоследствии в одном из писем молодой Мусатов писал о себе: «Во мне кровь плебейская, но душа принца». Но времени для исполнения задуманного у него уже не было. Все меня захватит, вероятно, в другой форме. – прошептал кто-то тихо.

Повсюду свободные граждане» Но Увидеть преобразования в жизни России он не успел. В течение четырех лет он учится в Москве и Петербурге, возвращаясь ежегодно на лето в Саратов. Этот прием, а также круговые ритмы, повторяющие очертания водоема (юбка сидящей девушки, пятна отражений в воде), делают композицию цельной и гармоничной. но они остаются. Где я найду моих женщин прекрасных. Бык», 1908, Третьяковская галерея, Москва «После дождя», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург).

Признанным шедевром этого года стал «Водоем». Как она перекликается с творчеством импрессионистов. Любуясь им, я слепну от разнообразия красок».

Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари. Проснулся. Продолжением ее стала многофигурная композиция «Изумрудное ожерелье».

По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве. Виктор Борисов-Мусатов родился в провинциальном Саратове в скромной мещанской семье. Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Монументальность его обусловлена, конечно, не размером холста (хотя Водоем — самая большая из всех его картин), а равновесием масс, найденным с предельной точностью, обобщенностью и лаконизмом цвета, более глубокого и звучного, чем прежде. Так Бенуа выражает трагический конфликт между судьбами российской государственности и личной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопы ни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»).

Такое же ощущение древней легенды пронизывает и пейзажи с нефтяными вышками, написанные Кузнецовым в Баку. «Водоем» полностью изменил отношение к нему столичных художников, критиков и зрителей, признавших картину шедевром русской живописной школы. Особое место в «Мире искусства» занимает Н. К. Рерих (1874-1947).

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) родился в Саратове в семье мещанина Эльпидифора Борисовича Мусатова. Задача штудирования обнаженной натуры изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. В 1907 году на выставке «Голубой розы» была показана его картина «К весне» (1907, Третьяковская галерея, Москва), отражающая интерес автора к реалистической живописи. Весенний цветущий сад.

Василий Кандинский врусском контексте. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональной культурой и эрудицией.

Таруса (1905, ГТГ), Куст орешника (1905, ГТГ), Осенняя песнь (1905, ГТГ) написаны они нежными тающими красками и с большой силой обобщения. Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке.

Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. Как хорошо Боже, как хорошо. Но, как это всегда бывает, подлинное признание приходит после смерти.

После «Автопортрета с сестрой» пару картин, а именно «Осенний мотив» и «Гармонию», специалисты относят к авторским неудачам – они выглядят как пышные костюмированные постановки. Как странно. Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств. К 1903 году относится композиция «Призраки» (Третьяковская галерея, Москва) изображающая усадьбу Зубриловка.

Он в ожидании каких-то перемен. Камерность «Мира искусства», его чистый эстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозных трагических предвестий надвигающейся революции. Во второй версальской серии (1905-1906) ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийными нотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). После целого ряда произведений, напр., "Гармония" (1900), "Встреча у колонны" (1901) и "Гобелен" (1902, Третьяк. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник.

В декабре 1903 года семья Мусатовых переезжает в Подольск. С. 354). Коровин, А. Е. А. Н. Радищева, Саратов «Гармония», 1900, Третьяковская галерея, Москва и др. ). В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой.

В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мира искусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени.

Среди них можно узнать сестру Борисова-Мусатова, его жену и саму Станюкович. Показывая типичные ситуации, автор передает свое личное отношение к изображаемому. В 1901 г. он приехал в Зубриловку. Сюда входили П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин.

Какие-то надежды, какие-то ужасы. Искусство Борисова-Мусатова находит признание не только в России, но и за рубежом. С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью.

По свидетельству современников, русский художник никогда не расставался с репродукцией «Джоконды». Виктор Борисов-Мусатов родился в провинциальном Саратове в скромной мещанской семье. Гнутся от ветра стволы деревьев, клубятся облака на небе им вторит клубящаяся пыль из-под колес проезжающей телеги. Слабые стороны «Мира искусства» сказались прежде всего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «то Бёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированном безразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, в потере социальной значимости картины.

В Тарусе Борисов-Мусатов создает и свое последнее произведение – большую акварель Реквием (1905, ГТГ), посвященную памяти безвременно умершего друга, Н. Ю. Станюкович – жены известного писателя. Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Но времени для исполнения задуманного у него уже не было. Однако эти искания художника были встречены неодобрительно. У времени и у них одно общее – вечность.

Я его имею и верю, что в нем не разочаруюсь до конца». Эти композиции не похожи на прежние работы художника. Это и есть подход к миру – декоративный». Главное для мастера — не передача настроения, а создание обобщенного образа, отсюда и стремление заострить внимание на явных признаках наступающей весны (птицы на голых ветвях деревьев, кот на крыше и т. п. ).

В 1928 году в Париже состоялась персональная выставка Сарьяна. На фоне белых зданий усадьбы, парка, деревьев в кадках стоят две девушки (позировала художнику его сестра, Елена Мусатова). Он всегда был окружен симпатизирующими ему людьми.

Знакомство с творчеством Н. Н. Все складывается, он энергично и самозабвенно работает, рисуя по 6-7 картин в год. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетных либретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, по выражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Вот таким образом родители особенно радовались этому веселому и непоседливому малышу. 1888 И. А. Бунин. Прогулка на закатеИзумрудное ожерелье. Солнечный свет 1904Дорожка в парке 1904Осень пришла 1904Время предсказаний 1904Гирлянда из васильков 1905Весной 1905 года художник с женой и дочерью уезжает в Тарусу, там проходят последние месяцы его жизни и творчества.

Борисов-Мусатов уже собирался возвращаться в Россию, однако внезапное обострение болезни вынудило его задержаться. Продлится он недолго — всего пять лет и оборвется смертью художника. Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой. А его частную школу из российских живописцев посещали Рерих и Исаак Батюков.

Ге и его новой картиной «Распятие», а также их беседы оказали большое влияние на творческое мировоззрение молодого художника. Серов, К. А. Он знакомится с импрессионизмом в чистом, классическом проявлении. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета изображение пронизано глубоким поэтическим чувством. В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции. Эту линию живописи развивали генетически связанные сего наследием пейзажисты «Голубой розы».

пишет свой "Водоем" (1902—03, Третьяк. В своих словно подёрнутых дымкой нереальности, «сновиденческих» произведениях Борисов-Мусатов стремился выразить романтичную мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоническом единстве с природой («Весна», 1898-1901 годы, ГРМ «Гобелен», 1901 год и «Изумрудное ожерелье», 1903-04 годы, оба в ГТГ). В картинах ереванской серии доминируют оттенки красного (красноватая земля и розовый туф из которого возводились дома). И я хочу, чтобы слава этой картины была твоим свадебным подарком». Сделанные на пленэре полотна были наполнены светом и движением. Теперь он вернулся и разразился целой серией синих картин, в которых ни один мудрый философ не доискался бы до смысла» Именно так были восприняты официальной критикой лучшие творения Борисова-Мусатова – «Осенний мотив» (1899г. ), «Гармония» (1900г. ), «Весна» (1901г. ), «Гобелен» (1901г. ), «Водоем» (1902г. ) и «Изумрудное ожерелье» (1904г. ).

Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. Виктор был вторым ребенком в семье (пятеро детей, появившихся до него, за исключением дочери Агриппины, не выжили).

Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страница в истории книги. пытался разрешить новые для тогдашней России световые задачи. Таков «Вид на Москву» (1926) с башней Новодевичьего монастыря.

Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием. Левитан, М. Нестеров, В. А. Добрым словом вспоминают художника и его ученики.

В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Картина написана густыми динамичными мазками, наслаивающимися друг на друга. Отсюда особая эпичность его полотен. Но подобные пейзажи стали лишь исключением в его творчестве.

Способствует этому и внутренняя культура, утонченность духовного мира Борисова-Мусатова, его влечение к музыке, литературе, современной поэзии (по преимуществу символистской и неоромантической), философии. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Станет книжным графиком. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Создавал также «чистые», безлюдные пейзажи («Осенняя песнь», 1905 год, ГТГ) и эскизы монументально-декоративных панно (символистский цикл «Времена года» для московского особняка Дерожинской, акварель, 1904-05 годы, ГТГ и ГРМ).

Бык». Некоторые критики обвиняют его картины в постановочности и манерности. Недаром Мусатов впоследствии признавался: «Когда меня пугает жизнь – я отдыхаю в искусстве». Крестьяне», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург «Осенняя песня», 1906, собрание В. А. Дудакова, Москва). Это произведение стало самым «земным» и жизнеутверждающим в творчестве художника. В начале 1900-х годов Крымов стал участвовать в выставках символистских объединений «Алая роза», «Голубая роза», «Венок».

Пройдет всего лишь несколько мгновений и она исчезнет навсегда вместе с другими призраками усадьбы. Он был далек от вмешательства в общественную жизнь, если это не было вызвано интересами творчества. Стояла тишина. Побывав на Севере, он выполнил ряд чудесных акварелей, главным предметом изображения которых стали архитектурные памятники старины («Северная Двина у погоста Пермогорье», «Церковь в селе Панилове», оба — в 1903, Картинная галерея, Закарпатье). Борисов-Мусатов родился 2 (14) апреля 1870 года в Саратове в семье мелкого железнодорожного служащего из бывших крепостных.

Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине «Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокую созерцательность. Борисов-Мусатов испытавший влияние П. Пюви де Шаванна, П. Гогена и художников группы «Наби», соединил его с тенденциями импрессионистического «пейзажа настроения». Особенно отчетливо это проявилось в «Майских цветах», где изображены играющие среди цветущего сада две девочки. И ничто уже меня не может выбить из моей колеи, – писал художник.

Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени). В 1899 г. художникВ.

Художник вынужден оставить Петербург. Ритмы картины чрезвычайно продуманны. «Художник всегда одинок – если это художник». В 1904 году персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом прошла в Германии. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Её изображение мы видим на многих работах мужа. 1997.

Вместе с ночным сумраком исчезают призраки тех, кто когда-то жил в усадьбе. В них звучит мелодия угасания осенней природы, близкая душевному состоянию художника. С 1898 года жил преимущественно в Саратове, с 1903 года – в Подольске и Тарусе. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектура петербургского классицизма.

Несмотря на это Борисов-Мусатов рос общительным, живым, хотя и мечтательным ребенком. Это были лишь первые шаги на пути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Близость к Москве была крайне важна для него.

Впоследствии в одном из писем молодой Мусатов писал о себе: «Во мне кровь плебейская, но душа принца». Его станковые произведения более всего напоминают даже не декоративные панно, а гобелены. Стремление к декоративности захватывает художника все более и более.

Как в сказке. Рано обрел он и авторитет ученого.

Сам Борисов-Мусатов после нее обрел уверенность в себе, в своих творческих поисках. картина «Майские цветы» – приобретена Ее Высочеством Елизаветой Федоровной.

Его рисунки и виньетки украсили в 1905 году страницы журнала «Весы». Вскоре появились его пейзажи, посвященные строительству города. Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж.

Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту. СПб., 1906 // Перевал. К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью. Борисов-Мусатов ихудожники группы «Наби». С. 67).

– Человек носит свое счастье в себе самом. Здесь живопись как бы сливается с музыкой, поэзией и гармонией природы. Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка пророк избранный – так скромно именовали себя набиды). Продолжением ее стала многофигурная композиция «Изумрудное ожерелье».

6. Имеются ввиду, конечно, прежде всего мастера русского авангарда.

Сам художник, описывая свою жизнь и творчество того времени, говорил, что живет в мире грез и фантазий «среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннего тумана». В Тарусе художник создает свои лучшие пейзажи: На балконе. Последние годы его жизни заполнены непрестанной работой. Наряду с пейзажем, важное место в творчестве армянского мастера занимал натюрморт («Египетские маски», 1911 «Персидский натюрморт», 1913, оба — в Картинной галерее Армении, Ереван).

Об отношениях прославленных поэтов Серебряного века можно судить по посмертной статье Андрея Белого, посвященной Борисову-Мусатову, «Сиреневые гирлянды». С 1921 года Сарьян с женой и детьми жил в Ереване. Критики называли его картины «дикими», относя их «к чистой патологии творчества», называя «парижскими модами» и оригинальничаньем. Художник умирает внезапно летом 1905 года на даче в Тарусе. Критика отмечала новаторское, экспериментаторское начало в его картинах. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема.

Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта». В рисунке «Москва. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал «Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. Ему было 35 лет. Волею судьбы, это был реквием и самому автору. Поэзия картины, при всей ее камерности, чрезвычайно действенна. И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру.

В простых, непритязательных мотивах художник умел видеть красоту мира. Эта вера и созданный им удивительный живописный мир грез и фантазий помогли Борисову-Мусатову не только выстоять в жизненной борьбе, но и стать творцом особого, небывалого до того в русской живописи вида пейзажа – декоративного пленэра. С 1890 года Борисов-Мусатов – студент Московского художественного училища. В нем и в природе родного Поволжья он черпал свои силы и вдохновение. А между тем уже сто лет пролетело. Уже в первой своей картине — "Игра в мяч" (Третьяковская галерея), написанной еще до поездки в Париж и явившейся результатом увлечения французскими пленэристами, Б. -М.

Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Местом действия картины «Реквием» является зубриловский парк. Этот петербургский период стал важным этапом становления художника Борисова-Мусатова.

Но где же взять натуру, где взять моделей. А. Н. Радищева, Саратов «Морское дно», 1913, Русский музей, Санкт-Петербург). В Саратове у него была школа художников-единомышленников, выставивших свои работы в 1904 году на экспозиции «Алая роза». С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре.

Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Одна из таких работ — картина «Вечер» (1918, частное собрание). В вещах, написанных после поездки в Париж, — "Девушка с агавой" (1897, Третьяк. Поместье Зубриловка. Бледнеет ночь.

Работы художника вызвали восторженные отклики критики. Второе поколение «мирискусников» было менее занято проблемами станковой картины их интересы лежат в графике, в основном книжной и театрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящую художественную реформу. Храм Христа Спасителя» (1926) грандиозное здание храма не дает спутать Москву ни с каким другим городом. В ночь на 26 октября 1905 г. Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, успев завершить лишь большую акварельную работу «Реквием» – дань безвременно ушедшей Н. Ю. Станюкович. Недаром Борисов-Мусатов назовет Изумрудное ожерелье самой языческой своей картиной. Очень часто художник вводил в свои пейзажи старинную древнерусскую архитектуру.

Повсюду жизнь. С этой же целью автор использует элементы декоративности. Уже ранние пленэрные композиции художника проникнуты ощущением волнующей тайны («Окно», 1886 год, «Майские цветы», 1894 год, обе – в ГТГ). В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом).

Лето 1903 года Борисов-Мусатов с женой, художницей Е. В. Все они были отмечены выдающимся мастером пейзажа В. Д. Поленовым, а написанная в 1894г. Этим определяется их значение для отечественного искусства. В 1903 году, живя в Черемшанах под Хвалынском, художник начал работать над картиной «Изумрудное ожерелье» (1903–1904, Третьяковская галерея, Москва).

Борисова-Мусатова увлекают два направления в современной живописи. «Художник всегда одинок – если это художник». Глубоко лиричная композиция пронизана светлой печалью и ощущением скоротечности жизни. Особенно отчетливо это проявилось в «Майских цветах», где изображены играющие среди цветущего сада две девочки. И Виктор улыбался, радостно смущенный.

Трепетное изображение, напоминающее подернутое рябью отражение на поверхности тихого озера, передает тоску художника по безвозвратно минувшему. Он был совсем не стар, но многочисленные мучительные операции не могли не сказаться на здоровье. Плоскость страницы для него не самоцельна. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа.

«Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. Все они были отмечены выдающимся мастером пейзажа В. Д. Поленовым, а написанная в 1894 г. картина «Майские цветы» – приобретена Ее Высочеством Елизаветой Федоровной. В ней приняли участие как петербургские, так и московские художники и графики.

служащего. М., 1966. Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины.

Молодые художники – И. И. В акварели На балконе. Художника не интересует восточная экзотика, главное для него — передать красоту обыденной жизни, показать быт простого человека. Глазам художника открывалась природа разных стран, быт народов, населявших эту землю.

Как и всегда, он много и плодотворно работает. Картины этих лет становятся шедеврами. Сделав две-три попытки обратиться к сюжетам античности (в оставленной на стадии эскизов картине Рабы, в пастушеской идиллии Дафнис и Хлоя), Борисов-Мусатов бесповоротно отдается живописно-лирической теме: милой его сердцу поэзии русской природы и старины, прекрасной своей одухотворенностью русской женщине. Но подлинной вершиной творчества художника стала картина «Водоем». Его наставниками были такие известные мастера, как В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин.

Вследствие несчастного случая мальчик в трехлетнем возрасте сделался горбатым. Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Здесь живопись как бы сливается с музыкой, поэзией и гармонией природы. К этому периоду относится множество прекрасных пейзажей, портретов, жанровых композиций. Сумерки начинают сгущаться.

Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. Какие-то дороги забастовали.

В 1881 году родители определили одиннадцатилетнего Виктора в реальное училище. Художественной школы в Саратове не было. В это время в стране происходят бурные революционные события. В 1881 году будущий художник поступает в саратовское реальное училище. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. Египет», 1911, обе — в Третьяковской галерее, Москва).

Прошло мгновение ока. Вот таким образом родители особенно радовались этому веселому и непоседливому малышу. Бенуа.

И еще. Вскоре у него появились боли в спине и начал расти горб. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году. Это и дало настроение брату написать картину – «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома – «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Художник сумел соединить тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией.

И Виктор улыбался, радостно смущенный». Это произведение стало самым «земным» и жизнеутверждающим в творчестве художника. В это время он очень подружился с Андреем Белым и Валерием Брюсовым. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей. Можно отметить полотна «Весна», «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Изумрудное ожерелье» (1903 – 04), «Призраки» (1903). Его стилистические открытия оказали большое влияние на художественный язык русского искусства на рубеже XIX и XX веков. За работой», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Восточный пейзаж», 1910-е, Дагестанский краеведческий музей, Махачкала).

С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому». под названием «Последние прогулки Людовика XIV»). Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой.

Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905 г. ), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям). Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. В1891–1893 состоял вольнослушателем вИАХ, занимался уВ. П. Верещагина, Б. П. Виллевальде, К. Б. Венига ивчастной мастерской П. П. Чистякова (1891–1893), вМУЖВЗ (1890–1891 и1893–1895) уН. В. Неврева, К. В. Лебедева, Е. С. Сорокина, К. А. Савицкого, В. Д. Поленова. Пейзаж стал первой крупной работой художника. Он создает свои лучшие пейзажи – «На балконе.

Фрагменты // Вопросы искусствознания. Борисов-Мусатов читает газеты и письма, которые ждет с нетерпением. С. 237). Но если довелось увидеть его картины, причем желательно ретроспективу (их не так много, всего 77 – жизнь художника была очень короткой), они запоминаются навсегда, оставляя в душе тот же след, что и некоторые произведения Тургенева, воспевшего мир провинциального дворянства. Род.

Бегут по лугу животные, размахивают руками люди. Вскоре после свадьбы Борисов-Мусатов переезжает с семьей в Подольск, поближе к столице. Конечно, можно прожить век и ничего не знать об этом замечательном мастере.

Идейным вождем «Мира искусства» был А. Н. Бенуа (1870-1960) -необычайно разносторонний талант. На полотне «Сосны», стилизованном под гобелен, причудливо изгибаются линии деревьев, кустарника, холма. Она помогала давать названия картинам. Из всех предметов Виктор больше нравилась живопись.

Член Союза русских художников (с 1904 года). В одном из последних писем к А. Бенуа: «Теперь я живу в Тарусе. Все меня захватит, вероятно, в другой форме. Недаром Мусатов впоследствии признавался: «Когда меня пугает жизнь – я отдыхаю в искусстве». В 1895 году путешествовал по Крыму и Кавказу исполнил много этюдов. Ведь после начнется другая жизнь.

В 1904 г. в ряде городов Германии с успехом прошла персональная выставка работ Борисова-Мусатова, а весной 1905 г. художник принял участие в выставке Общества французских художников (Salon de la Socit des Artistes Franais) и стал членом этого общества. Умер Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 26 октября 1905 г. Работы живописца экспонируются во многих картинных галереях: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее, Саратовском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Нижегородском государственном художественном музее. В нем и в природе родного Поволжья он черпал свои силы и вдохновение. Известный русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года.

Здесь, среди дубовых рощ, начинает он новую картину — Изумрудное ожерелье. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался. Я абсолютно переселился в прошлое. »). Вскоре после свадьбы Борисов-Мусатов переезжает с семьей в Подольск, поближе к столице. Стояла тишина.

Его роднила с «мирискусниками» та же любовь к ретроспекции, только не XVII-XVIII вв., а языческой славянской и скандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). «Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству -на самом высоком профессиональном уровне -утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которые приобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественную критику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, даже открывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. Борисов-Мусатов оказал значительное влияние на творчество художников объединения «Голубая роза». Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, успев завершить лишь большую акварельную работу «Реквием» – дань безвременно ушедшей Н. Ю. Станюкович.

Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. Константинополь», 1910, Картинная галерея Армении, Ереван «Улица. Но вершины в пейзажной живописи Борисов-Мусатов достигает в последние месяцы своей жизни. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика.

Какие-то слухи долетают до меня. Главные их персонажи — кавалеры и дамы в старинных одеждах. Его отец, Эльпидифор Борисович Мусатов (его вторая фамилия стала производной от отчества), был сыном мельника. В конце 1903 года Борисов-Мусатов оставил Саратов и поселился в Подмосковье, в Подольске.

Ее музыкальный ритм создают красочные блики бледно-лиловых, голубых, синих, ярко-зеленых и желтых тонов. Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями. Учился вреальном училище уФ. А. Васильева (1881–1884), ввоскресной рисовальной школе И. Ф. Ананьева (1884), вдомашней студии В. В. Коновалова (с 1885), врисовальной студии СОЛИИ уГ. П. Сальвини-Баракки иКоновалова– с1889.

Обучать рисунку и живописи мальчика взялся преподаватель училища, Василий Васильевич Коновалов. И отнюдь не случайно, что художник именно в этот год обратился к пейзажу, олицетворяющему в его представлении Россию. До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы». В отличие от мажорного «Изумрудного ожерелья» она полна печали и меланхолии. Среди его рисунков — композиции, на которых узнаешь столицу лишь по отдельным деталям. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медного всадника» (1903, 1905, 1916, 1921-1922, тушь и акварель имитирующие цветную гравюру на дереве).

В 1907 году открывается выставка «Голубая роза», название которой дал Андрей Белый и костяк которой составили представители ближайшего окружения Борисова-Мусатова, он был признан их идейным вождем. Чувствуется аромат сирени. И слава действительно пришла к художнику.

В глуши. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Однако эти искания художника были встречены неодобрительно. Критики называли его картины «дикими», относя их «к чистой патологии творчества», называя «парижскими модами» и оригинальничаньем. Картина «Последний день» (The last day, 1903), купленная в мае 2006 г. на Sothebys за 702 400 британских фунтов, является, по-видимому, единственной работой живописца проданной на аукционе. А. Н. Радищева, Саратов «Дети на фоне окна», 1911, Государственный художественный музей им.

(1870—1905) — художник. Оно на всю жизнь отделило его от сверстников. Специалисты называют его работы картинами-элегиями.

Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. гал. ), Б. -М. Эти почти фантастические и динамичные сцены немного напоминают «Вавилонскую башню» П. Брейгеля. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. Изначально здесь была пограничная крепость, но постепенно она преобразилась в купеческий город.

Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение волнующей, неизъяснимой тайны («Окно», 1886, Третьяковская галерея). Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище. «Мирискусники» устраивали выставки. Доживет до 1991 года. «Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своими собственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное понимание цвета и пр. ). Стремясь к дальнейшему совершенству, художник в 1895 году едет в Париж и поступает в частную школу под названием «Ателье Кормона».

---