Википедия Васнецов
Посетил Францию (1876) и Италию (1885). Репиным. Но главное их внимание сосредоточилось на галерее Павла Третьякова.
Талант Виктора Васнецова проявился во многих сферах искусства. Он скучал по России и им овладела мысль создания национального стиля. В его трудном положении помогает брат Вятского учителя Красовский, устроив Васнецова в картографическую организацию, позже художник рисовал иллюстрации к книгам и различным журналам, паралельно посещая школу по рисованию Общества поощрения художников, где состоялось важное в его жизни знакомство с художником Иваном Крамским.
- Васнецов, Аполлинарий Михайлович
- Виктор Михайлович Васнецов, художник: биография, семья, творчество
- Виктор Михайлович Васнецов – биография и описание картин
- Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника
- Васнецов Виктор МихайловичКартины и биография
- Краткая биография Виктора Васнецова
Художник работал над росписью Собора более десяти лет. Он переживает смерть отца, печется о брате Аполлинарии, будущем художнике, который приезжает из Вятки, много работает ради заработка. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Здесь же он сближается с И. Е.
В это же время он идет учиться в школу Общества поощрения художников. В Рябово в той же губернии прошло детство художника вместе с пятью его братьями. Здесь, на этих посиделках, художник впервые. В данном произведении переплетаются фольклорная «фантастика» и реалистические детали. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Парижское полотно Репина Садко в подводном царстве (1876), где Васнецов позировал для Садко, хоть и осталось у него единичным в этой тематике, ясно говорило о возможных путях национальных исканий. Таких еще не бывало в русской школе1.
- Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
- Краткая биография Виктора Васнецова для детей 3 класс самое главное
- Виктор Васнецов краткая биография
- Виктор Михайлович Васнецов — биография
- Виктор Васнецов: краткая биография
Отличающиеся народно-поэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке Снегурочка А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886) исполненные по эскизам Васнецова, - пример творческой интерпретации подлинного археологического и этногр материала, - оказали большое влияние на развитие русского театрального-декорационного искусства в конце 19 – нач. Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Аленушка, – рассказывал впоследствии художник, – как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Птицы сказочные притаились на ветвях деревьев.
Значение творчества Васнецова не только в том, что он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. м стен. Он мог одновременно выполнять самые разнообразные, несовместимые на первый взгляд задания.
Его отец был священником и предполагалось, что сын пойдет по стопам отца. Многие видели в нем начало нового истинно национального направления в русской живописи. В 1880 году Васнецов написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Все это интенсивно подвигало российских художников к мыслям о национальной живописной школе. Им были иллюстрированы сказки Конек-Горбунок, Жар-птица и другие.
- Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
- Виктор Васнецов — истинный богатырь русской живописи
- Биографии великих и известных людей
- Биография Виктора Михайловича Васнецова
- Отчего известен ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович
Лицо, поза, сцепленные пальцы выразительно отображают глубокую печаль девушки. В 1881 году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение – картину «Аленушка». Художник долго не мог найти модель для нее. Первые наброски были сделаны художником в 1870-х годах.
В Москве Виктор Михайлович сближается со многими замечательными художниками, с основателем знаменитой галереи П. М. Третьяковым. Мамонтова, одним из организаторов которого и активным участником он был в 1880-х годах. Он находил живой отклик у своих современников. В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Именно вот таким образом художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.
- Вятское духовное училище и семинария
- Передвижничество и поездка в Париж
- Михаил – прототип младенца на руках Богородицы
- Картины Васнецова и их описание
- Интересные факты из жизни художника
- Биография и творческая деятельность
Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. В свою очередь Васнецов, зайдя однажды в парижскую мастерскую Поленова, быстро написал знаменитый эскиз Богатырей (1876), выплеснув как вполне зрелое и сложившееся свою грезу об эпической русской истории. Чернышева. Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. Так возникло новое течение передвижников. В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни.
Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. Как я стал из жанриста историком (несколько на фантастический лад), – писал он, – точно ответить не сумею. И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки – недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. Время это для Васнецова очень трудное. Соответствует Слову и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876 года. В 1874 году художник получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».
- Биография Виктора Васнецова о главном
- Художник Виктор Михайлович Васнецов, жизнь и творчество, описание картин
- Список работ Виктора Михайловича Васнецова
- О знаменитости:Русский художник
- Фольклорно-исторические картины
- Известные произведения Васнецова Виктора Михайловича
- Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)
Над этой картиной художник работал почти тридцать лет (первый набросок был сделан в 1871 году). Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» в 1880 году. Каким-то особым русским духом веяло от нее. В 1912 году художник был введен во дворянство Российской Империи. Нарядная орнаментальность картины придает ей оттенок фольклорности, рождая ассоциацию с поэтическим произведением, расцвеченным узором народных эпитетов, сравнений и метафор, подобно лермонтовской «Песне о купце Калашникове», которую любил и иллюстрировал художник и которая, несомненно, оказала воздействие на характер стилевого и образного решения картины».
Тот устраивает его рисовальщиком. Центральной темой картины Книжная лавка стал лубок, роль народного искусства в жизни крестьян. тесно связаны его работы для театра. Дружба его с ними была крепкой и повлияла на его становление в художественном мире.
Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. Революционные движения в начале ХХ века затронули и великого художника. Эти произведения вошли в сокровищницу русского искусства. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Его пафос не прельщал художника. Он писал сказочные картины и был блестящим мастером монументального искусства: расписывал Владимирский собор в Киеве, создал фриз «Каменный век» для Исторического музея в Москве оформлял спектакли, создал ряд проникновенных и глубоких портретов: Недалеко от шумного Садового кольца, в одном из тихих переулков Москвы, стоит сказочный терем.
Работая в соборе, Васнецов постоянно проверял, соответствуют ли его росписи церковным каноном. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии П. П. Художник хотел подарить этот эскиз Поленову, но тот согласился принять дар только после окончания работы над большим полотном. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (Алёнушка), то эпические по характеру (После побоища Игоря Святославича с половцами), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи. За эти годы художник создал огромное количество иллюстраций к азбукам и сказкам.
Завершенное Васнецовым во Франции полотно Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа) (1877) носило еще жанровый характер. В 1880 году художник завершает первую историческую картину – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), которая экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Крамской, поддержавший талантливого юношу.
Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета. Все они были задуманы и писались в ощущениях музыки. Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи:.
Тёмная вода омута притягивает Алёнушку. Они хотели добиться права для талантливой молодежи самим выбирать тему конкурсных заданий. Мамонтова. Тесное дружеское общение с ними имело большое значение для развития молодого художника. Боголюбова, где часто собирались русские художники. Для знаменитой пьесы «Снегурочка» Васнецов готовил декорации и костюм главной героини. Картина «С квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Богатырь справа, самый младший, напуском смелый – Алеша Попович.
Столь масштабной работы не было в русской живописи XIX века. На самом деле главную трудность для Васнецова в то время представляла, видимо, необходимость противопоставить уже формирующуюся свою трактовку народной поэзии академической. Они величавы и возвышенно героичны.
Его называли первопроходцем. Портреты Е. Мамонтовой, М. Антокольского, В. Полетаевой, детей художника и многие другие всегда предельно просты, однако решение их никогда не повторяется – поза, посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их вытекают из характера самой натуры, они объективны в самом хорошем смысле этого слова, они глубоко реалистичны». Знаю только, что во время самого ярого увлечения жанром, в академические времена в Петербурге, меня не покидали неясные исторические и сказочные грезы. Ни одна из девочек, по мнению художника, не походила на ту сказочную сестрицу Иванушки, которую он так ясно представлял себе. В этом же году художник работал над тремя другими, не менее известными полотнами: «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Вчера после Лувра делали большую прогулку в St. Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно.
Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию Слова о полку Игореве. Васнецов исполнил костюмы и декорации для постановок в театре Мамонтова, в 1881 году вместе с В. Поленовым построил церковь в «русском стиле» в Абрамцеве. «Алёнушка» (1881).
Лицо павшего богатыря выражает спокойствие, в нём нет злобы. В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В. М. Васнецов обладал разносторонними дарованиями. В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. Так наряду с жёстким отображением жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору.
В 1878 году написан первый вариант картины «Витязь», который открывает серию фольклорных произведений Васнецова. Здесь были задуманы и осуществлены полностью или частично многие произведения художника. Васнецов родился в семье сельского священника, детские годы его прошли в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область), которая издавна славилась величественной красотой природы искусством народных умельцев — плотников, резчиков игрушечников.
Третий богатырь – Добрыня Никитич – в соответствии с былинами представителен и величав. Художник Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Споры, жаркие дебаты, затеянные на выставках, переносились в мастерскую А. П. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. На камне написано: – «Как прямо ехати –живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетаемому».
20 вв. Сам Васнецов довольно рано начал собирать лубок, видя в нем эстетическое выражение народных понятий о добре и красоте. В дальнейшем он спроектировал и осуществил немало построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), галерею Цветкова на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и т. д. Там он знакомится с И. Н. Крамским, что сыграло немаловажную роль в последующей его жизни.
Постепенно Васнецов охладевал к учению в академических стенах. Хотя книжка не вышла, Васнецов бережно сохранил рисунки. В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. Ребята получили отказ, но не сдались. Искусство Васнецова порождало острые дискуссии. Так в 1867 году Васнецов приехал в Петербург практически без средств на существование.
Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками».
По словам Федора Буслаева, знатока древнерусской литературы и фольклора, лубок значил для русского народа больше, чем Сикстинская мадонна для итальянцев. В 1893 году Васнецов-художник вошел с состав Академии Художеств и, уже будучи действительным членом Академии, продолжил плодотворную деятельность на поприще воссоздания русской культуры. В 1868 году Виктор становится учеником академии. Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, – писал М. В.
На этом полотне художник изобразил события из истории Древней Руси. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). В 1870-е гг.
Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова». Этот новый вариант был не последним, но стал общепризнанным. В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из последних его приобретений. В Париже также родилась идея создания знаменитой картины «Богатыри»: Васнецов однажды зашел в парижскую мастерскую Поленова и быстро написал эскиз, реализовав свою давнюю мечту об эпической русской истории. В Париже в 1876 году – эскиз, сделанный в парижской мастерской Поленова.
С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. На VIII передвижной выставке 1880 года о показанной картине И. Крамской сказал: «Это вещь удивительная, которая нескоро будет понята по-настоящему». Отец благословил сына, а тот выручил деньги на аукционе за две свои картины – «Молочница» и «Жница» – получил уже деньги, будучи в Петербурге.
Такая приверженность говорит о каких-то твердых основах народного понимания прекрасного. Нестеров. Всё это показывает умиротворённость картины.
Здесь Васнецов передал переживания человека через природу. Проучившись в школе один год, Васнецов перевелся в Академию художеств и там продолжил занятия живописью. С Парижем отношения у художника не сложились. Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. Поисками типа национальной красоты характеризуются многие портреты художника 1880-1890-х годов: Даши, горничной в доме Мамонтовых – В костюме скомороха (1882), Наталии Анатольевны Мамонтовой (1883), Татьяны Анатольевны Мамонтовой (1884), Бориса Васнецова, сына художника (1889), Елены Адриановны Праховой (1894), Веры Саввишны Мамонтовой (1896), Татьяны Васнецовой, дочери художника (1897) и другие. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880- 1890-х гг. Жил в Петербурге и Москве. В центре – Илья Муромец. Родом из семьи священнослужителей.
Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. Но однажды художник понял, что у его героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой. тесно связаны его работы для театра.
В следующем же году обучения начинающий художник знакомится с другими великими мастерами. Лишь переплетённые тела русского воина и половца говорят о недавнем свирепом бое. Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества.
Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые – С. Мамонтов и П. Третьяков. Впоследствии попытка Васнецова выразить национальные представления о добре и красоте будет основываться именно на этом детском восприятии крепких основ крестьянской жизни с их вековыми художественными традициями. Нетрудно заметить, как много внимания уделено в ней орнаменту. Так, в начале 1900-х гг.
С 1878 член Товарищества передвижников. Из того же письма: Сегодня всей компанией были в салон.
– Одновременно он продолжал писать портреты. «Каким-то особым русским духом веяло от неё» – рассказывал Васнецов.
Другие надписи («Направу ехати – женату бытии налеву ехати – богату бытии») Васнецов частично стёр или спрятал подо мхом. Это потому, что в нем слишком много места отведено «кадаверизму» (то есть воспеванию трупов)». В мамонтовском сообществе Васнецов с новой силой ощутил эстетическую ценность русской культуры.
В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Весной 1876 года художник принял участие в парижском Салоне двумя картинами: «Чаепитие в трактире», ранее выставленной на Передвижной выставке и «Акробаты». Он создавал картины используя противоположные жанры иногда несовместимые друг с другом. Картина Васнецова В. М. Васнецов стал завсегдатаем музыкальных вечеров в доме Третьяковых.
Лица их преисполнены страданием, в глазах отчаяние и растерянность. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. М. Чернышёва. Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. в 1874).
Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышёва. Вот мы и расстались, – позднее объяснял он. По словам Васнецова «Богатыри» были его творческим долгом, обязательством перед родным народом.
Картина изображает не саму битву, а её завершение. Васнецов становится активным членом мамонтовского кружка художников, музыкантов, часто гостит в загородной усадьбе С. И. Мамонтова (богатого купца и покровителя художников) селе Абрамцеве. Васнецов писал эту картину на сюжет русской сказки.
Эта картина представляет собой не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. Тут он встречает брата своего вятского учителя Красовского. в 1867 Тарас Бульба Н. В. Гоголя изд. В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (С квартиры на квартиру, 1876, Военная телеграмма, 1878, - обе в Третьяковской гал. ). Его называли истинным богатырем русской живописи. Эти, в общем-то эпизодические, увлечения свидетельствовали, между тем, о движении изобразительного искусства к национальному наследию.
В эти годы он выполнил около двухсот иллюстраций к Народной азбуке, Солдатской азбуке Столпяпского, к Русской азбуке для детей Водовозова. Картина «Витязь на распутье» (1882). Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. «Никогда еще фантазия не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной», — отзывался о его работе Владимир Стасов. В этом же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богатыри» были главным произведением.
Отличающиеся народнопоэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке Снегурочка А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886) исполненные по эскизам Васнецова, – пример творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала, – оказали большое влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства в конце 19 – начале 20 вв. Он тяготел к классике и все свободное время бродил по музеям. В 1866—67 годах, Васнецов выполнил семьдесят пять рисунков для «Собрания русских пословиц» этнографа Николая Трапицина. Тем не менее, творчество В. М.
Стервятники символизируют бесов, рвущих души людей. Рецензент в «Московские ведомостях» писал: «Картина производит с первого раза отталкивающее впечатление, зрителю нужно преодолеть себя, чтобы путем рассудка и анализа открыть полотну некоторый доступ к чувству.
Здесь и зародились замыслы сказочных работ Васнецова: картин «Ковер-самолет», «Бой скифов со славянами», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке». Начал летом в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой в Москве. На Виктора Михайловича это все не произвело впечатления. Именно вот таким образом художник оставил Академию художеств и примкнул к передвижничеству. Создана картина Васнецовым по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники». Надписи на камне вещуне взяты художником в Публичной библиотеке. Васнецова». Выписанные череп и кости дополняют фабулу картины.
По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле. Одновременно Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность.
В 1876-77 годах Васнецов жил во Франции.
Мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей из которых Виктор был вторым. Именно в этом жанре Васнецовым были созданы его главные шедевры: Богатыри (1898 год), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 год), Иван-Царевич на Сером Волке (1889 год), Аленушка (1881 год), Витязь на распутье (1882 год), После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880 год). Отправился искать угол и хоть какую-то возможность заработать денег.
Бенуа. В 1885 году Васнецов получает от А. В. Отец Михаил не мог оплатить учёбу сына в живописи.
Чистяков. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Удивительно, что именно здесь, в мастерской Поленова, художник создаст эскиз «Богатырей». На картине «После побоища Игоря Святославовича с половцами» художник воспевает героизм подвига во имя Родины. Учил рисовать, выписывал для них научные журналы. Во французской столице художник участвовал в парижском «Салоне» со своими произведениями – Чаепитие в трактире и Акробаты.
Огромная птица – обязательный персонаж русского фольклора – распласталась на линии горизонта. Крамского. Свое ощущение захватывающей таинственности, состояние сопереживания он выразил в рисунках Бабушкины сказки (1871) и Сказки деда (1870). Как они могли сохраниться на протяжении столетий. Вернувшись в Россию, он вступает в Товарищество передвижных художественных выставок, как жанровый художник.
Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Cloud (Полен, Васнец, Крамск и я, – рассказывал Репин Стасову. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. В то время он посещал музыкальные вечера Третьяковых, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена.
Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах. При написании картин он изучал историю эпохи в историческом музее, в Оружейной палате. Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед и прадед был священником. К прочувствованной теме единения слушателя и рассказчика он потом не раз возвращался в своем творчестве, начиная с первой жанровой картины Нищие певцы (1873) до большого позднего полотна Баян (1910), где сказитель и слушающие его песни воины охвачены общим эмоциональным порывом. После окончания росписи киевского Владимирского собора художник получил заказы на оформление храмов в Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Петербурге, Варшаве.
В этих трех картинах – «Ковресамолете» (1880), «Битве славян со скифами», «Трех царевнах подземного царства» (1884) – Васнецов и начал осуществлять новую программу своего творчества. У Васнецова была особенность, не раз удивлявшая окружавших его людей. Из Франции он привез полотно «Балаганы в окрестностях Парижа», акварели и эскизы. Очень значительна была в то время поддержка С. И. Богоматерь идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Стремление раскрыть эстетику народной художественной традиции использовать ее поэтику вскоре полностью завладело художником, стало существом его творческой индивидуальности.