Википедия Рембрандт

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. И вообще свой, необычный подход автора просматривается повсюду. Шарль Лебрен (1619—1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Сильное впечатление производит разбор поздних произведений художника – «Еврейской невесты» и «Семейного портрета», трактуемых своеобразно и убедительно. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Перед нами не красавец, но черты этого лица производят сильное, неизгладимое впечатление.

Декарг называет его «маской из медной кожи» и быстро проходит мимо, не давая даже датировки лишь по косвенной реплике можно понять, что относит он ее к 1665 году. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мимоходом отметим, что автор книги напрасно бросил фразу о том, что после «Ночного дозора» творчество Рембрандта «стало угасать», поскольку почти тут же показал, что именно в последующие десятилетия («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса» и др. ) оно достигло особенной глубины и значительности. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. То есть это была, можно сказать историческая картина. Территория известная в Средние века под именем Нидерланды («Низинные земели»), в основном соответствует нынешним Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и части Северной Франции.

Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. И только юго-восточная окраина Нидерландов, в основном совпадающая с Люксембургом, отставала, сохраняя много пережитков феодализма впрочем, даже и здесь в XVI веке стало зарождаться капиталистическое производство в своей ранней (кустарной) стадии.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
4. Краткая биография Рембрандта самое главное
5. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
6. Рембрандт ван РейнКартины и биография

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами.

Возвращаясь к ней и к ее автору, подчеркнем еще раз его умелое проникновение в творчество Рембрандта в целом и особенно – глубокий и всесторонний анализ отдельных, ключевых произведений, таких, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Даная», «Ночной дозор», «Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса», «Возвращение блудного сына». Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Буржуазия городов создавала консистории по женевскому образцу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Жизнь замечательных людей (255) – Рембрандт
4. Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
7. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. Мы видим не скромное жилище назаретского плотника, а комнату в домике богатого бюргера в Гарлеме или Сардаме. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В целом же Нидерланды становились одним из наиболее экономически развитых уголков Европы. На лице Петра лежит глубокая печаль.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Короче, семья Нелтье неплохо устроилась в жизни. При таком куше остается только не лениться. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). И об этом очень убедительно говорится в книге Пьера Декарга. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию).

Окончательное официальное признание Республика Соединенных провинций получила, впрочем, еще позже – по Вестфальскому миру 1648 года, когда Рембрандт написал уже «Ночной дозор», «Святое Семейство» и переписал «Данаю». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Нашел через века и на века.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Несколько раз написал «Святое семейство». Вообще «разврат» у Декарга какой-то своеобразный и главу «Постель на французский манер» можно с полным основанием назвать наименее удачной в книге.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили низложенным Филиппа II.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его города славились производством сукна и шерстяных тканей еще в XIII веке. Я обвиняю. » (2008). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В центре площади находится памятник Рембрандту. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Однако он не огорчался. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Он изучал мимику лица. Так Нидерланды унаследовал сын Карла испанский король Филипп II (1556—1598). Вопрос остается без ответа.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Освободившись, умерла через год.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт недолго оставался в латинской школе. В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании художника. Они не приняли главную идею художника.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Это горожане идут к караульному посту принять смену для ночного дозора. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Так что верующие чаще всего оставались наедине с Библией. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). живописи и литературы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). При всем преклонении перед творчеством Хальса, нельзя не заметить, что все его знаменитые групповые портреты написаны в типичной для того времени манере, тогда как Рембрандт (и это показал сам Декарг) сделал нечто, чего еще не знала эпоха и что своей необычностью поразило современников. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым.

Рембрандт Харменс ван Рейн Раздел: Художник внимательно изучает характеры людей, проявление чувств, свидетельства духовной жизни. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

В его трактовке перед нами «картина печального разврата». Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. А что же случилось с Гертье Диркс.

Как относился ван Сваненбюрх к юному ученику, какое нравственное и эстетическое воздействие он имел на будущего творца Урока анатомии, мы не знаем. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Эти картины, составляющие своеобразный диптих, были написаны в 1661 году и, по мнению некоторых искусствоведов, стимулированы постановкой в театре Амстердама пьесы «Эсфирь». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В книге дважды упомянут 1574 год как дата спасения Лейдена. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Однако в следующем году умерла Саския. Как мог не заметить этого Декарг. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В нем всецело господствовал стиль барокко и преобладало итальянское влияние. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Даже картинам библейского содержания они умели придать свой особый, национальный характер. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

1630), «Динарий кесаря» (1629). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В голландском искусстве такое же место, как во фламандском – Рубенс, занимал Рембрандт.

В результате южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния, 1579 год), выразив готовность подчиниться испанскому королю. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Иерусалимский храм, где старец Симеон принимает на свои руки Богомладенца, напоминает старинные соборы Амстердама. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Окрестности города, хотя не особенно живописные, не были лишены своеобразной красоты.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Наука мало интересовала талантливого мальчика: его неотразимо влекло к живописи. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Конфликт этот и привел в конечном итоге к Нидерландской революции.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Обыкновенно первый набросок не удовлетворял его. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Дела у его семьи идут хорошо, сказать по чести, он достойно начал свою жизнь. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Настоящей биографии Рембрандта не сохранилось едва ли она когда-либо была написана. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Два брата Саскии являлись юристами.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Почему. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой» инквизиции у себя дома, Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов задумал создать там нечто подобное, начав с посылки новых епископов с особыми полномочиями. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. У входа они встречаются, здороваются, обмениваются новостями. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Также мы не получим ответов и на вопросы, вызываемые «смеющимся» автопортретом Рембрандта из Кельнского музея. У него не было прямой необходимости порывать с католицизмом и оно было готово служить испанскому режиму при условии уравнения его прав с правами испанской аристократии. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко).

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста3. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отдельные части Нидерландов, долгое время находившиеся в разрозненном состоянии, объединились впервые в XV веке, войдя в состав могущественного герцогства Бургундского, лежавшего на стыке Франции и Германской империи. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок.

Я обвиняю. » (2008)12. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

До Реформации хирургия прозябала под гнетом средневекового религиозного деспотизма. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком. Десять часов. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Вскоре художника вызвали в Камеру семейных ссор (такое заведение существовало в Амстердаме XVII века) и присудили тому выплачивать госпоже Диркс по 200 гульденов ежегодно. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. В Кадиксе была снаряжена «Непобедимая Армада» – огромный флот для нападения на Англию. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Первое детство свое Рембрандт провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию).

В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Даже в такой механической работе виден гений Рембрандта. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Темная осенняя ночь в Лейдене. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). представляет известные сложности для искусствоведов.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Хармен добрый малый. Фигуры и лица то скрадывает тень, то выхватывает яркий реферат про рембранта дня.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Кто может спорить с этим. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Эта картина несет в себе символический смысл. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Ведь он прекрасно показал, что в сороковые и последующие годы в Голландии многое изменилось, прежняя простота и естественность уступили место фанфаронаде и аристократизации победителей Испании и Рембрандт с его упрямым индивидуализмом оказался не у дел – его не пригласили даже на декорировку нового правительственного дворца, а «Цивилиса» убрали из ратуши. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В 1642 Саския умирает. Она датируется 1668-69 годами.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Монастыри закрыли. Промышленный юго-запад группировался вокруг провинций Фландрии и Брабанта. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Офицеры распределяют их на патрули и назначают этим патрулям участки для дежурства.

Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. набросился на нее. Искусство это накрепко срослось с жизнью молодой республики, стало вполне народным.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Апофеоз довольства. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Все эти знания, конечно, не приобретались исключительно ради практических целей: голландцы высоко уважали науку ради нее самой. Революция началась с иконоборческого движения («Беелденсторм»), проявившегося в разгроме католических церквей, уничтожении икон и прочих атрибутов «римского идолопоклонства».

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

На городских стенах раздается барабанный бой и отовсюду на этот зов стекаются люди с фонарями в руках. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Зато все требования заказчиков были выполнены. Эти направления были во многом различны, а то и противоположны.

До начала 1640-х гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Последняя производит несколько странное впечатление. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты20. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В этом году испанцы обескровили его долгой осадой – с мая по октябрь.

Новые епископы разыскивали и хватали «еретиков», которые за отказ перейти в католичество подвергались сожжению имущество же их конфисковывалось в пользу испанской казны. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Осады, расправы – Амстердам, Харлем Наступил черед Лейдена – родины Рембрандта. представляет известные сложности для искусствоведов.

В Нидерландах кальвинизм распространялся особенно быстро. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Однако П. Декарг не просто спорит, он игнорирует очевидное. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В Нидерландах запылали костры.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Оттиски также называют гравюрами. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» – Якоб ван Рёйсдал, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, тщательно писавшие небольшие картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты.

После распродажи в 1657-58 гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Нидерландская буржуазия, а вместе с ней и весь народ, понимая, что им угрожает, встали на защиту вольностей страны и национальной свободы, а республиканская организация кальвинистской церкви явилась для них как бы школой грядущей революционной борьбы. Здесь он встретил двенадцатилетнюю Саскию.

Это была решительная победа революции в рамках всей страны, она стала национальным праздником и на какой-то момент привела к объединенному противостоянию всех Нидерландов (Гентское соглашение 1576 года). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Темно-красный платок, обрамляющий голову, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в свой внутренний мир. Но здесь все получилось по-разному.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Каждая из 17 провинций управлялась на свой лад, но общие для страны дела решались на Генеральных штатах.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Но фейерверк погас быстро.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. После его смерти Нидерландская война закончилась двенадцатилетним перемирием (1609), о котором упоминалось выше. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Композиция была нарушена. Испанские каратели не заставили себя ждать.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. За этой первой группой – еще четыре хирурга. Обе картины написаны в поздней манере Рембрандта, одинаково выдержаны в золотисто-коричневых тонах и построены на глубокой и мягкой тени. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Результат стал очевиден: Нидерланды, волею истории оказавшиеся в подчинении у Испании, были много богаче своей новой метрополии и не могли в принципе не стать лакомой добычей для полуфеодального государства, казна которого тощала с каждым десятилетием и которое судорожно искало источники новых доходов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Часто овального формата бывают его произведения. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Они вдохновляли художника.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». И – в путь по пустынным улицам.

Полтора столетия спустя здесь на смену старому цеховому ремеслу пришло новое капиталистическое производство, сложившееся вокруг Антверпена, расположенного в устье Шельды. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Безумца-вандала арестовали и на допросе он сказал, что прочитал в журнале Огонек статью о том, что это – главная картина в главном советском музее.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Художник и время Проблема емкая и полная драматизма. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Снова пришлось взяться за депо. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Разные искусствоведы датируют автопортрет 1665, 1665—1668 годами или же – что исходя из внешнего облика художника на портрете представляется наиболее вероятным – последним годом его жизни (1669). Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Абсолютно иную, хотя и не менее живописную картину представляли торговые площади и гавань Амстердама. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Знак зодиака — Рак.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Но Филипп не доверял совету, составленному из местных людей и всю полноту власти передал тайному совету (Консульте), поставив во главе своего человека, кардинала Гранвеллу.

На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Пушкина Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Голландский кальвинизм был еще юным, неокрепшим, лишенным твердых основ вероучения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Создали Университет, чтобы готовить проповедников. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

На лбу между бровями легла глубокая морщина – первая черта, проведенная горьким жизненным опытом и разочарованием. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В 1654 году Хендрикье забеременела. Реставрационный отдел. ). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Трещоточник проверяет, хорошо ли слышно его трещотку. Первое, что не может не броситься в глаза всем, кто хоть немного знаком с творчеством Рембрандта, – крайне субъективный и странный разбор этапной картины – «Автопортрет с Саскией на коленях».

И тут, поскольку мы приблизились к шестидесятым годам, возникает очередное недоумение: как мог Пьер Декарг, при его скрупулезно-аналитическом методе, уделив много страниц сравнительно второстепенным полотнам, опустить две картины имеющие знаковый характер: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и «Давид и Урия». Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 1650). У него много учеников. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это своего рода портреты-биографии. Кульминацией стало восстание 1572 года, охватившее все северные провинции. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Он – скептик: на его губах почти насмешливая улыбка.

Такие люди рождаются раз в столетие, если не реже. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. В центре площади находится памятник Рембрандту.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Над чем здесь смеется Рембрандт. обанкротстве. Или это тоже «картина печального разврата». Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По существу Рембрандт — создатель офорта, но и после него редко кому удавалось так психологически точно передать духовное состояние героев. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Прежде всего трудно согласиться с утверждением, будто Франс Хальс, «работая в том же амплуа, достиг уровня Рембрандта». Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

– высоко поднимает бокал и как бы приглашает всех полюбоваться: «Смотрите, как я счастлив. Зато все требования заказчиков были выполнены. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Тем более что должны кое-что получить и со стороны жены. Бархатный берет низко надвинут на густые рыжеватые кудри.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Один из дозорных берет фонарь.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Может быть, эти детские впечатления научили его тем волшебным эффектам света и тени, которые впоследствии обессмертили его имя. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты.

После захода солнца ворота города закрывают. В последнее время появилась целая «рембрандтовская» литература. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Смуглый перс сталкивался с белокурым англичанином. Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Оно не имело отношения к церкви (кальвинизм не признавал икон и алтарных изображений) и не обслуживало аристократов – его заказчиками были прежде всего рядовые буржуа, завоевавшие независимость своей страны.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Но обучение продолжилось всего полгода.

Между тем эта датировка далеко не бесспорна. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Я обвиняю. » (2008). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Не подлежит сомнению, что в преддверии этих событий, как и прочих официальных и неофициальных неуспехов художника, лежит именно «неудача» с «Ночным дозором», когда ошеломленные заказчики потребовали деньги назад. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Другой – пику. Теперь же оно, в свою очередь, разделилось на два различных направления, полностью определившихся в первой половине XVII века: фламандское искусство и искусство Голландии. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Св.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Неужели автор книги забыл, что целомудренный Энгр в XIX веке повторил тот же сюжет, заменив Саскию на Форнарину, а Рембрандта – на своего кумира, «божественного» Рафаэля. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Rembrandtplein) в честь великого художника. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Старик остался очень доволен портретом. Эта женщина была круглой сиротой.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Но история на этом не закончилась. В квартале его недавно избрали своим представителем. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Они как будто выхвачены из темноты. Вероятно, не раз случалось наблюдательному мальчику следить за лучами солнца, когда они, пробираясь сквозь слуховое окно мельничного лабаза, пронизывали золотистыми полосами мелкие частицы мучной пыли.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Родился в Лейдене в семье мельника.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Апофеоз счастья, апофеоз любви. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Трещоточник знает Хармена, они вместе учились в начальной школе. Похоже, что Нелтье и теперь в тягости.

В 1477 году последний герцог Карл Смелый погиб в борьбе с Людовиком XI наследница же Карла, Мария, чтобы сохранить власть, вышла замуж за Максимилиана Габсбурга, который вскоре стал германским императором. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Женившись, получил долю дохода от мельницы на городском валу, возле Белых Ворот (Витте Поорт), – говорят, больше половины.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Каким сокровищем владею. ». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Реставрационный отдел. Нелтье, его жена, родила семерых детей. Вот по этим-то новым веяниям и решил нанести главный удар испанский король.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После распродажи в 1657—58 гг.

Библейская тема и здесь является главной. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Их храмы были переданы кальвинистам, однако без находившихся там произведений искусства. А ведь когда-то слава его гремела. Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. К исходу XV века Нидерланды делились на 17 провинций, насчитывали около трех миллионов человек населения и имели 200 городов, 150 промышленных местечек и свыше 6 тысяч сел.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Но экспедиция «Армады», состоявшаяся в 1588 году, закончилась ее гибелью и Филиппу пришлось навсегда отказаться от своих планов. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Дворянство Нидерландов на первых порах заняло осторожную позицию.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Среди ремесленников и крестьян, зараженных различными «ересями» (прежде всего анабаптизмом), также зрело возмущение против католической церкви особенно это относилось к северным провинциям страны. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Прозвучал боевой сигнал.

Двое умерли. Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Голландцы любили только что ценою стольких жертв отнятую у врагов отчизну, каждая пядь которой была пропитана их кровью и слезами, как мать любит свое дитя, как человек любит свое создание, свое лучшее «я». Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они не говорят ни слова и не смотрят друг на друга, но нельзя ошибиться, «кто есть кто» и какой будет развязка. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Генеральные Штаты не жалели ни трудов, ни издержек. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Анализ картины «Ночной дозор» сделан Декаргом убедительно и тонко и все же здесь возникают, по крайней мере, два вопроса. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Через год начал брать уроки живописи. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Этого обычая в особенности придерживались хирурги.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Декарг приводит ряд своих соображений (в значительной мере справедливых), но не говорит главного: это произведение обычно называют «Автопортрет в образе Зевксиса».

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Не Бог весть какое богатство, но они наверняка могут тратить больше, чем тратят сейчас. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

---