Википедия Pink Floyd

06. 03. 44, Кембридж). Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Черви- это закон и порядок для разумно мыслящих обывателей и смерть инакомыслящим. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Это наблюдение более всего приемлемо к альбому «Atom Heart Mother».

И в целом и в деталях это – типичный для группы, в средствах выражения, альбом, с подключением саксафона и женского хора, с многими синтезаторами, на которых играют все члены группы и конкретными звуками. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Например известен перевод названия Розовый Фламинго.

В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). Барретт был талантливым гитаристом исполнявшим одновременно партии соло- и ритм-гитары и умевшим извлекать из своего инструмента самые невероятные звуки.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами— например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. Часть его была записана в студии, а часть – прямо вживую. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall. Увы.

1. Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад
2. Группа – кудесники прогрессивного рока
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
5. Про исторический плевок в лицо фанату
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. 1969 год. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов.

Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись).

Далее в 1965-м году группа вновь несколько раз переименовывается, сначала в PINK FLOYD BLUES BAND (секстет), потом в THE TEA SET (квинтет) и в итоге в PINK FLOYD SOUND, состав: Уотерс, Баррет, Райт и Мэйсон. 28 апреля они играют на знаменитом 14-часовом бесплатном фестивале в Северном Лондоне. В юности Гилмор был уличным музыкантом во Франции и Северной Испании, Барретт посещал колледж в Кембридже, а Уотерс учился в Лондоне. Следующий диск Ummagumma был выпущен в 1969-м году и его называли странным альбомом. По меркам прошлых успехов группы, альбом был умеренно успешным (1 в Великобритании и 6 в США) и выдал лишь один хит на радио: «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

Если диски «Meddle» и «Obscured By Clouds» – альбомы-переживания, то на Обратной стороне Луны отчуждение и одиночество не только показаны, но и подвергнуты анализу. Руководил ею выпускник этого же института Кен Чэпмен, которому не удалось добиться внимания записывающих компаний. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Это – лишь часть стены, разделяющей людей на своих и чужих.

После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft), который исполнил знаменитое саксофонное облигато в композиции Джерри Рафферти (Gerry Rafferty) «Baker Street». Это стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания «Пинк Флойд» уже без Уотерса. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью нескольких приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Их первым экспериментом в этом направлении была звукозапись музыки к фильму западногерманского режиссера Барбета Шредера Больше (More), законченная в июле 1968 года. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Решил оставить все как есть. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Sysyphus Рика Райта открыл слушателям современного авангардного музыканта. Эту тенденцию к заземленности они подчеркивали и оформлением альбома «Atom Heart Mother» и различнейшими конкретными звуками (например, коровьего завтрака, на том же альбоме). Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Подобные недоразумения тех времен ныне кажутся нелепыми.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17. Львиная доля композиторского успеха вновь досталась Уотерсу. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки. Вскоре, Уотерс приглашает в группу своего друга по школе Сида Баррета, который и предлагает новое название группы— The Pink Floyd Sound.

Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Черви- еще один символ в аллегории группы. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором. В 1994-м году PINK FLOYD выпускают свой очередной диск The Division Bell, который получился вполне достойным и, по словам самого Гилмора, звучит как PINK FLOYD времен Wish You Were Here.

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Вот такую, поначалу скандальную известность получила группа Pink Floyd в 1966 году. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист (Raphael Ravenscroft). Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). В песне If звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Одиночество, равнодушие, отчуждение. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери).

Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине.

Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. В 1964-м трио оказалось сначала в составе THE ABDABS, а потом, с присоединением Баррета – в THE SPECTRUM FIVE и LEONARDS LODGERS соответственно.

В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira».

Он весьма отличался от привычных синглов того времени. Там он сколотил свою первую команду Sigma 6 с товарищами Ником Мэйсоном (р. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх ядерной войны. Нервозность стала ощущаться во всем: в высказываниях музыкантов, в их песнях. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы13. До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии. Не зная, чем заняться в тот вечер, Рожа потащил Масона в ближайший бар, где они встретили Дэйва Беломора и Мастера Рика (это был местный сэнсэй, у которого был свой кружок кунг-фу).

И они замолчали. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Начало было положено альбомом «Atom Heart Mother», впервые представленном на суд публики в трехчасовой программе фестиваля поп-музыки в Бате.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Но у нас был только один лидер— я»22. Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, – все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно (Young Lust) так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира.

Лысая Шинед. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. Музыканты принялись за работу и записали свой второй альбом A Sauceful Of Secrets. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live8», посвящённом борьбе с нищетой.

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Они именовали себя The T-Set, The Abdabs и даже Screaming Abdabs. В выступлении были использованы все творческие и технические достижения группы той поры -одновременная демонстрация фильмов и слайдов, цветные дымы, сюрреалестические тексты, звуковые волны, валящиеся на слушателей с разных сторон здесь впервые была использована квадрофоническая система. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). В 1977 г. «Пинк Флойд» покинул Райт. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища.

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

И вот в январе 1968-го года в состав принимают Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада Биллборда и к 1995 году его продано около 28 миллионов (. ) экземпляров. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку.

Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей. История этой ведущей психоделической команды всех времен и народов началась в первой половине 60-х годов, когда под вывеской Sigma 6 объединились басист Роджер Уотерс, ударник Ник Мэйсон и клавишник Ричард Райт. Кто бы его трахнул. В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. Так как во время сочинения Сид постоянно находился в состоянии наркотического опьянения (он регулярно принимал ЛСД), прослушивание этого альбома в состоянии навеять безумные грезы.

Новый этап творчества группы открылся альбомом «Животные» (Animals, 1977 г. ), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах животных. Во многих композициях заметно влияние классических произведений Баха, Генделя, Монтеверди. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. Фанаты приветствовали своего кумира, «Весёлого» Роджера Водного, вскидыванием правой руки под углом в 46 градусов.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Спустя несколько лет еще более неожиданным оказалось заявление жены Дэвида о том, что Pink Floyd готовят новый альбом. Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Выступление было посвящено падению берлинской стены и эта программа подошла очень кстати. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. К сожалению из этой затеи ничего не вышло.

Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. В период, когда в The Abdabs Роджер Уотерс играл на соло-гитаре, Клайф Маткалф был басистом, а вокальные функции были разделены между Китом Ноблем и Джульет Гейл, в студенческой газете появилось первое интервью с ансамблем. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса». Было принято общее решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. Потолковали о плохой распродаже последнего альбома. Так как его психоделическое творчество таки приносило большой профит, вместо него взяли и наняли Гилмора в качестве гитариста, думая, что Сид будет дальше пейсать. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There.

Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет – гитара, вокал Роджер Уотерс – бас-гитара, вокал Ричард Райт – клавишные Ник Мэйсон – ударные. Концерты Pink Floyd были оформлены как фашистские митинги. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. Они порождают Червей. Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году.

Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Вышвырнул всех вон на фиг. Вошедшая в него песня «Еще один кирпич в стене» (Another Brick In The Wall) стала первой композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и Соединенных Штатов. Вообще же, благодаря этой работе PINK FLOYD стремительно влились в авангард спейс-рока. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Желание сбежать от суеты и страха, зарыться в нору (Breathe), – словом, спрятаться от всех, – лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. в Кембридже. Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб.

Также на диске представлены старые хиты группы. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы.

Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт и при помощи басиста Тони Левина (экс-King Crimson, Yes) обновленный Pink Floyd выпустил новый диск A Momentary Lapse Of Reason. Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Только на этот раз все лучше, свежее, законченнее.

Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов, приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Изменился сам способ представления. Альбом опять таки был блистательно спродюсирован, а по уровню продаж с ним может сравниться разве что The Dark Side Of The Moon. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом.

Это абсолютно разные работы. На этом концерте была исполнена старая программа группы – The wall. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Двенадцатого декабря они выступили уже в Ройял Алберт Холле.

В 1988 году вышел альбом Delicate sound of thunder, записанный с концерта. Звучание его гитары было неподражаемым, он писал почти всю музыку репертуара группы, а его насмешливая, сюррреалистическая лирика и заметная склонность к космическому мистицизму стали сердцевиной британской психоделики в 1967 году. После этого грандиозного турне наступило затишье. Роджер Уотерс, чье имя обычно стояло за короткими спокойными песнями Pink Floyd, выразил здесь свою склонность к причудам. Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Группа сменила несколько названий (последнее – Abdabs).

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Но не тут-то было. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию.

Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. Символом группы является пара молотков с красными ручками (это связанно с тем, что в ранний период творчества у группы не было ударной установки, вот таким образом ритм приходилось отбивать молотками на ржавых бочках). В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его отставки.

В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Баррета. Основу первого диска этого альбома составила программа The division bell. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. В марте 1970 года фирма MGM выпустила диск «Zabriskie Point e Ultimate Z. Pс» музыкой из фильма, куда вошли три композиции группы. Патрика в Эдинбурге. Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Тёмная сторона луны») стал звёздным часом для группы. В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). В следующем 1970-м году на суд слушателей был представлен альбом Atom Heart Mother, который музыканты записали вместе с авангардным композитором Роном Гисиным (Ron Geesin), а обложка была создана агентством графического дизайна Hipgnosis, которое и в будущем продолжило сотрудничество с группой.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаясяя в альбоме «Animals»). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Речь в альбоме идет о темной стороне жизни в современном потребительском обществе.

Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Надо лишь следовать червям и все эти глупые человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими (In the flash, Run like hell, Waiting for the worms). Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Так группа начала свои выступления в университетах.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Плеватель в лица фоннатов. В конце 60-х он покинул группу и занялся сольной карьерой. Благодаря этому успеху Pink Floyd добиваются статуса суперзвезд роковой музыки.

Леонард помогал молодой группе в репетициях. Эта запись 1975-го года многими людьми называется апогеем артистической карьеры группы. Второй диск представляет старую программу группы – The dark side of the moon.

Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом ирреальном мире – на обратной стороне луны, которой, на самом-то деле и не существует (Eclipse). Герой вновь мечется, не зная, что ему делать (What shall we do now. ).

в Лондоне. Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году. В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу Games for May.

Мещане. После распада группы в 1956 году, Роджер Вотерс ушёл в монастырь Св.

Это слово стало ключевым для творчества Pink Floyd. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. Ныне же постарел, такие дела. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта.

Композиция «Эхо» (Echoes), занимающую вся вторую сторону диска, многие поклонники «Пинк Флойд» до сих пор считают лучшим из созданного группой. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Тем не менее, в 1979-м году был выпущен диск The Wall -знаменитый концептуальный альбом PINK FLOYD (причем большая часть материала была написала Роджером Уотерсом), на котором излагалась история отчуждения рок-звезды и то, как изоляция возводит стены вокруг нас, дабы защитить нас от реальности.

Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. В 1979 году группа начинает работу над новым шоу The wall.

В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку Wish you were here, в сентябре 1975 года увидевшую свет. Первоначальный состав группы SIGMA-6 был таким: Клайв Меткалф – бас-гитара, вокал Роджер Уотерс – гитара, вокал Ник Мэйсон – ударные Ричард Райт – клавишные Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл – вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф – оставили сцену). Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом.

Снова просит. В течение 1966 года The Pink Floyd Sound и Blackhill Enterprises превратились в полноценное партнерство, каждый участник которого владел шестой частью предприятия. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. К тому времени участники «Пинк Флойд» не раз обращались к сольным проектам.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В случае этого диска, речь идет о целях, которые достигаются без оглядки на импровизационные пассажи или на идеи, которые случайно возникают при студийной разработке.

Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин. Вернемся к вышедшему в 1971 году диску Meddle. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez».

Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. и призывов Хлопайте в ладоши, так же оказалась безнадежно неэффективной. Итак, этими тремя студентами были: гитарист Сид Баррет (Roger Syd Barrett, ex-THE MOTTOES, THOSE WITHOUT, THE HOLLERIN BLUES, род.

Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Пришедшая было любовь оборачивается изменой и вновь – одиночество.

Своего музыкального направления они радикально никогда не меняли. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Дженнер, лектор в лондонской школе экономики и политических наук, был восхищён акустическими эффектами, созданными Барреттом и Райтом во время их выступления и совместно со своим другом Эндрю Кингом стал менеджером группы. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет имевший альбом Андерсона и Каунсила). Этот альбом послужил базой для одноименного фильма, снятого Бобом Гэлдофом (Bob Geldof) и наполненного анимацией Джеральда Скарфи (Gerald Scarfe) – дизайнера картинок для альбома. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом.

Он должен был помогать группе на концертах. Фильм можно назвать провокационным, так как одной их основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне.

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Звезда ансамбля начинает высоко подниматься. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку.

Но некоторые неприятности оказались связанными с лирикой – в песне расказывалось о сексуальном маньяке, который воровал развешенное на веревках женское нижнее белье. Так распалась и прекратила свое существование группа Pink Floyd.

После этой записи Райт вернулся как постоянный участник. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. После выхода в свет пластинки The piper at the gates of dawn к группе пришел большой успех интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны. Его выход ознаменовал крутой поворот в судьбе группы.

История PINK FLOYD начинается в Cambridge high-school. На этом история группы заканчивается. Присутствующие здесь «космический» органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали характерными чертами звучания «Пинк Флойд».

Альбом The wall разошелся 11 миллионным (. ) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись).

Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки. В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как Relics – старыми песнями и Meddle, записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях) об уровне Pink Floyd говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. Принял ванну.

Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся.

Но влияние это глубинное – ни одной цитаты из композиторов- классиков заимствовано не было. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». Тем временем обостряются отношения в группе. Проснулся с бодуна. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15.

Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Предложенное Барреттом название «Пинк Флойд» (Pink Floyd) составлено из имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Талант с характером тяжелее, чем урановый лом.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании22 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. – так вспоминает Роджер Уотерс о декабре 1969 года в Риме. По сей день ведутся споры, был ли в конечном счете компенсирован уход бывшего лидера. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Даже более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на актуальные, на тот период, проблемы. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики.

Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах. Ван.

Новая тема продиктовала и новые выразительные средства – появляется трогательный деревенский блюз Seamus, медленный фокстрот Sen-Tropez. В частности, по мотивам музыки из альбома «Atom Heart Mother» французский хореограф Ролан Пети написал партитуру к балету по Марселю Прусту В поисках утраченного времени. Мир червей, учителей марионеток и их жирных психопаток-жен ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком.

«А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Две песни на этом альбоме были спеты Шинед ОКоннор. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер.

Альбомы Pink Floyd – камень правды, брошенный гневным обвинением в полицейское общество. Музыканты показали себя тонкими, вдумчивыми инструменталистами, очень бережно, почти скупо обращавшимися со всеми доступными им средствами. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы21), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

Между Уотерсом и Райтом происходили постоянные конфликты и, в конце концов, в 1981-м году Ричард Райт ушел из группы. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Лишь спустя два года Pink Floyd выступили с новым диском Animals. The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор.

н. э. ), до мрака и обреченности Стены, – Пинк Флойд всегда был больше, лучше и смелее других. Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Но и здесь группу ожидали неприятности. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды.

O. S. Следующим их шагом была запись. Рекорд, который пока никому не удалось побить. Pink Floyd дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта.

В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Однако требовали творить, заради профита. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса.

Быстротечные группы меняют свои названия (Мегадэтс, Сигма б, Лионард Лоджерс, Ти-Сэт), пока, наконец, музыканты не останавливаются на Пинк Флойд Саунд, что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта – Пинка Андерсона и Флойда Кансэла. Дэвид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. Будем надеяться пока. Успех The Wall не помог разрешить проблем, которые назревали в группе. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии).

Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору баловался ЛСД. Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Тогда же вышел фильм «Pink Floyd At Pompeii», снятый для Евровидения Адрианом Мэйбеном и впервые показанном на Эдинбургском фестивале в сентябре. В 2005-м году группа воссоединилась с Уотерсом для участия в проекте Live 8.

27 января 1945, Бирмингем, Англия ударные) и Риком Райтом (р. Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Одну сторону диска занимает медленно развивающаяся пьеса, сделанная внешне, с индифферентным настроением, как это было в Set The Controls For The Heart of The Sun – откровенная инструментовка, построенная на простых риффах и увенчанная приятным звучанием хора и симфонического оркестра.

Эта троица позже организовала группу и назвала ее Sigma-6. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную деятельность, заявил о роспуске «Пинк Флойд». На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Любитель доёбываться до Гилмора. Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года.

В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Естественным следствием этих неудач были частые изменения состава и перемена названий. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Уже в 1968 году выходит новая программа A saucerful of secrets.

Проснулся. Второй диск, A Saucerful Of Secrets, оказался еще более совершенным. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. Сколько из них приходят только дать выход своим чувствам.

Затем последовал двойной альбом Umagumma, вышедший в октябре 1969 года. Основным композитором теперь выступил Уотерс. Видя грязь, ложь и несправедливость, они не могут пройти мимо. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней – вот, что необходимо. В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Следующий альбом «Хочу, чтобы ты был здесь» (Wish You Were Here, 1975 г. ), посвященный трагической судьбе Сида Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Meddle занял третье место в британском хит-параде. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Альбом и фильм. Затем решил выпить чашку чая. Именно альбомы группы, созданные в 1969-72 годах, отличались этим настроением и тягой к пространству от всех остальных творческих творений. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Сменил много занятий, в том числе ремесло натурщика, прекрасно овладел французским языком. И будем ждать новых записей Pink Floyd и Роджера Уотерса. Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. То, что вы предлагаете, мы не приемлем, - заявляют Гилмор, Райт, Мэйсон и Уотерс. Их музыка никого не иллюстрирует, ничего не заменяет роковым поклонникам классики. Проснулся, встал. Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся.

Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. 28 июля 1945, Лондон клавишные).

В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу – Amused to death. Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции использования Уотерсом акустики и бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ басиста Pink Floyd впоследствии. Необычное сочетание музыкальных стилей буквально перевернуло мир музыки.

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall».

Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Случилось это в начале 1967-го года. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Настоящий шедевр пластинки – сюита Echoes. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

Но это и не симфо-рок, вдохновленный Бахом и другими композиторами прошлого. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США.

Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Он лишь плебей, а я— художник. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Но основа творчества ансамбля – крупноформатная работа – осталась. Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву.

27. 01. 44, Бирмингем). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). С этим альбомом группа не ездила с концертами и неофициально распалась в 1983 году. И не просто констатируют факт, а тщательно анализируют причины и привлекают к анализу своих слушателей. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Сам Дэйв Гилмор называет эту программу самое большое по масштабам шоу в пути и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (. ) дней еженедельные затраты группы составляют около 1, 3 миллиона долларов и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Впечатление усиливали множество раздаваемых даром воздушных шариков и нарциссов.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Тема нового диска – одиночество, его лейтмотив – поиски тепла и человечности.

Самым же крупным успехом оказался альбом «Обратная сторона Луны» (The Dark Side Of The Moon, 1973 г. ). После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»).

Мадонна. Один из двух создателей группы. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить.

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Наконец, долгожданная свобода. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока21 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Песня «Деньги» (Money) с этого диска – одна из наиболее известных композиций группы.

К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Черви – это фашизм. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из Стены и все права на The Final Cut. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Будучи пионерами в области техники освещения сцены, квадрофонических концертов, театральных концертных постановок и несметного количества технических и артистических инноваций, группа никогда не принимала ответ «невозможно» от своих сотрудников. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

На апрельском выступлении в лондонском фестивальном зале с программой More Furious Madness From The Massed Gadgets Of Auximenes они впервые использовали свой панорамный звуковой регулятор, так называемый азимут- координатор, позоляющий изменять характеристики звукового поля внутри помещения. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость – вот какой предстает перед нами жизнь современного человека (Time). Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Музыка к фильму продемонстрировала, что ансамбль на верном пути. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсов Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

Там они выпускают свой превосходный дебют – сингл Arnold Layne, который попал в Тор 20. Теперь там, где они выступали, кричали чайки, плескалась вода, трещали автоматы, гудели реактивные самолеты, взрывались бомбы. На концерте был записан двойной альбом. Группа выступила в телепрограмме Сливки поп-музыки. Как сказал Джон Пил, британский диск-жокей, единственный энтузиаст «подполья»: «Подполье подобно женщине, которая беременна, но никак не может родить.

На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Все началось с того, что Роджер «Весёлый» Водный зашёл на кухню Масона Ника, который в те времена являлся его другом (и даже крестил его детей, хотя позже открестился). Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Следующим синглом стал трэк See Emily Play, который забрался в Тор 6. Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Результат соответствующий – первые места в чартах по обе стороны Атлантики. И не только они, вся роковая музыка, вышедшая из подполья и заявившая о себе как о социальном явлении в период кризиса и развенчания мнимых мифов. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut».

Но только не PINK FLOYD. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились и он улетал прямо на концертах. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Невротик-пацифист. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Arnold Layne – рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)16, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Но главная работа года – титанический труд по записи альбома «Dark Side Of The Moon», который занял девять месяцев. Pink Floyd пошли дальше.

Название горькое ироничное, подчеркнуто приземленное. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством Pink Floyd, поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп изобилующими рифмами yesterday-faraway.

В 1972 году группа выступала мало. В ноябре Брауны вернулись в Америку и светом стала заниматься Джо Гэнкон. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Несомненным лидером группы в то время был Баррет.

В 1971 году выходит диск Meddle первая песня из которого One of these days вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия (электронно-шумовая медитация) довольно однообразна. В 1967 году возникли интересные новые группы — Savoy Brown, Chicken Shack, Fleetwood Mac, Jethro Tull (с одной из самых ярких фигур того периода — безумным флейтистом Йаном Андерсоном). Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Блюдце уже содержало все то, чем группа впоследствии прославилась. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Тогда он создал собственный состав BLEEDING HEARTS.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. В 1986-м году Уотерс окончательно ушел из группы и пытался отсудить ее название, но это ему не удалось. Желание создать великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать в результате – очередной скандал с полицией и с обществом Зеленых). В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Meddle занял третье место в британском хит-параде. Отказавшись от откровенного коммерческого успеха, они стали более замкнутыми в себе и основали новую сферу интеллектуального рока, где обращение к разуму довлело над эмоциональным началом.

Каждый из музыкантов занялся сольными проектами. Левак. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и дорогих удовольствий так свойственно герою Уотерса (Money, Us and them).

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». 28. 07. 43, Лондон) и Ником Мэйсоном (Nick Mason, род.

O. S. Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 60-х гг. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе. Со временем их музыку стали называть космической. Они продолжали исповедовать идеализм «альтернативного общества» образца 1967 года. При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. 23 декабря открылся клуб UFO, ставший популярнейшим местом сборищ подпольных кругов.

Принял ванну. Но у нас был только один лидер— я». Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Но вот счастливый случай для героя – теплившаяся некогда мечта стать музыкантом, роковой звездой, осуществилась. Это был ад, сущий ад. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде.

Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Сида хотели оставить лишь как автора песен, но из этой идеи ничего не вышло.

Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Пинк Флойд (англ. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса.

В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса—. Ну нет, коль уж попал в ежовые рукавицы шоу-бизнеса, будь добр, следуй его законам.

Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи).

Дело в том, что вслед за программой Obscured by clouds наступает абсолютно новый этап в творческой жизни группы Pink Floyd. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Но хватит, СТОП. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день.

После выхода этого диска пошли слухи о распаде группы. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Однако, коммерческого успеха они еще не имели. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Пинк Флойд также неофициально одобряли полный отказ от наркотиков и разборчивость в половых связях (если крутить альбом «Несущая Стена» задом наперёд, можно услышать призывы типа: «Не бухайте, сукенцы. » «Не смей трахать бабушку. » ит. д. ).

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Охарактеризовав пластинку Уотерса Radio K. A. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

В 1983 году Pink Floyd записывает альбом The final cut, песни из которого направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). С этим альбомом группа не ездила с концертами. Музыканты взяли паузу.

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Там же учился Николас Беркли, Ник Мэйсон и Ричард Уильям Райт. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Встретил парней из Сони.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Наиболее интересные из них – альбомы «Дэвид Гилмор» (1978 г. ) и «О лице» (About Face, 1984 г. ) Гилмора, «Эротический сон» (Wet Dream, 1978 г. ) Райта и «За и против автостопа» (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984г. ) Уотерса. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию.

Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф). Вскоре к ним присоединился и Райт. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Они выпускают диск A Momentary Lapse Of Reason, который попал в Тор 5.

В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом.

Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. И около 800 недель он продержался в Тор 200 журнала Billboard. Но у нас был только один лидер— я»26.

Он сказал мне, чтобы я шел куда-то.

Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». В общем – это провальный диск. В июне завершена работа над программой More, а в ноябре выходит двойной альбом Ummagumma. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946 г. ), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г. ), клавишник Рик Райт (Rick Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright, родился в 1945 г. ) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г. ). Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например).

По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»25. Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов.

Meddle занял третье место в британском хит-параде. Умер в 2008 от неизвестной формы рака. После этого проблемы в группе только обострились и PINK FLOYD разошлись в разные стороны. Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»). Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход – помрачение ума (Brain damage). Колокол отчуждения). Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места.

и подобные этой. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем.

Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. В 1979 г. появился самый амбициозный проект «Пинк Флойд» 151 двойной альбом «Стена» (The Wall), рассказывающий историю жизни рок-музыканта по имени Пинк. Благодаря этому альбом стал бестселлером и всего было распродано более 25 миллионов экземпляров (тираж продолжают печатать и покупать и поныне). У многих групп в такой ситуации сдавали нервы и они распадались.

Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену.

Тональность, не только музыки, но и стихов, стала во многом минорной. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. После выпуска альбома «A saucerful of secrets» их записывающая деятельность пошла по нескольким путям. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play». Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее.

Не стоит думать, что пси групп было мало. Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Такова, например, песня Hey you (кстати, не вошедшая в фильм The wall). Автором большинства произведений на этой записи является Баррет (тогда как на последующих записях творческой деятельностью займутся Уотерс и Гилмор). Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. Это в значительной степени концептуально-текстовая работа и влияние Роджера Уотерса как автора стихов очевидно. Следующий альбом – «Окончательный монтаж» (The Final Cut, 1983г. ), 151 по существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно написал весь материал.

Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. На следующий год он выпустил очередной сольной альбом «Радио КАОС» (Radio K. A. O. S., 1987 г. ).

Тем не менее, в 1987-м году PINK FLOYD вновь оказались вместе. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Эпическая рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись.

11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Хотя в The Endless River соавторский тандем Гилмора и Райта сохранён и даже усилен вкладом Мэйсона, успех альбома в значительной степени зависел от сопродюсеров группы. Двое из них— давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip».

«Meddle» занял третье место в британском хит-параде. С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. И Уотерсу удалось достигнуть необходимого симбиоза музыки и лирики.

Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Один из них – создание музыки для фильмов. Лондонское радио объявило композицию чрезвычайно непристойной. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются. Гилмор говорил о нем: Один из трех или четырех величайших, вместе с Бобом Диланом. От абстрактной схематичности диска «Wish You Were Here» не осталось и следа, разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами музыканты.

Их протест выражен доступными музыкальными методами и средствами. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе «Сигма-6» (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований. Название было инспирировано именами двух старинных блюзменов Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Кансила (Floyd Council). Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft).

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи.

Итак, сразу после выхода пластинки A momentary lapse of reason Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов. ). Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Они выпустили альбом «Obscured By Clouds», саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера Долина. Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров».

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки10. Они встретились в 1963-м году в рок-блюзовой группе SIGMA 6. Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома «Вмешательство» (Meddle, 1971 г. ). Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Sigma 6 играла песни группы The Searchers и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии).

ЭКСПЕРИМЕНТ. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Это очень печально». Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. Из-за недостатка электроэнергии лажали клавиши Райта из-за чего музыка невозбранно превращалась в другую музыку. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Это был двойной LP, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Просит меня вернуться в группу. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

Песня Bike – уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Pink Floyd не относились ни к одной из упомянутых категорий. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Дебютной стала работа «The Piperat the Gates of Dawn». Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его.

Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах11. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

---