Википедия Крамской Иван Николаевич

Тем временем Крамской много работает со своими картинами, пишет ряд портретов, среди которых портреты художника Ивана Шишкина, государственного деятеля Дмитрия Андреевича Толстого это даже добавляло Крамскому популярности и со временем он становится известным и модным художником и получил звание академика. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить».

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. Для того чтобы найти правильную композицию русский художник в 1869 году ездил за границу, посмотреть полотна других художников, раскрывших эту же тему.

• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Иван Крамской биография и творчество художника
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника

оказавшись в безвыходном положении. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Работа художника была долгой и мучительной. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние.

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Данилевского, Деньера и др. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий.

Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Некрасивая получилась история. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

Объединение свободных художников процветало. Река Оредеж», 1883). Люди, хорошо знавшие Крамского, свидетельствовали о его незаурядном литературном даровании, о том, что не будь он художником, он смог бы стать писателем-романистом, автором серьезных, жизненно правдивых, психологически насыщенных произведений. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

1. Крамской Иван Николаевич – биография
2. Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
3. Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография
4. Значение КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
5. Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
6. Биография Крамского Ивана Николаевича

Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Для получения звания художника с правом получать государственную пенсию нужно было представить на конкурс работу, посвященную сцене из скандинавских саг.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Маркова. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

1867 год – первый неудачный вариант картины. Они отличаются сходством и характеристикой лица. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

• Картины Ивана Николаевича Крамского
• Биография и творческая деятельность
• Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
• Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич

«Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Учился в петербургской АХ (1857-63).

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние). В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Некрасивая получилась история.

• Иван Крамской: последние новости
• «Товарищество передвижных художественных выставок»
• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг.

Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Это полотно создавалось в течении десяти лет. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию.

Одним из его учеников был Илья Репин. Товарищи последовали его примеру. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Перова (1881), А. С. Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
• КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ИВАНА НИКОЛАЕВИЧА КРАМСКОГО
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Крамской, Иван Николаевич Информация о

Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа.

В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье.

За эту картину Академия хотела присвоить Крамскому звание профессора, от которого тот отказался. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Этот скандал получил широкую огласку. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком.

И. Н. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса.

1. Крамской Иван Николаевич, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Интересные факты из жизни художника
4. Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
5. Краткая биографическая энциклопедия
6. Великий русский художник Крамской картины

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В столичную Академию художеств Иван Крамской поступать не решался: не было начального художественного образования. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство. Стасова. Этот метод работы, основанный на раскрытии выразительности самой жизненной ситуации, Крамской противопоставляет сложившемуся ранее академическому методу — поиску красивых, но условных форм.

• КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
• Детские образы в творчестве Крамского
• Известные портреты и картины Крамского

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Боткина, И. И. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик.

Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Васильева и Портрет М. М.

Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Таким он проявил себя в портретах И. И. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Позже в Артели появилось фотоателье.

В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей).

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования.

Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». По словам Крамского и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.

Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года.

Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Чистякова (1861), Н. А. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской.

И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Эту работу не стал покупать П. Третьяков. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. В дальнейшей художественной деятельности Крамской постоянно обнаруживал стремление к картинам – произведениям воображения и охотно отдавался ему, когда житейские обстоятельства то допускали.

Шишкина (1880), В. Г. Мясоедова (1861), П. П.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Озеро», 1879 «Сиверская. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Боткина (1882), С. И. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки».

Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Морозова (1868), И. И. Отец художника был писарем. Его первая программная картина Смертельно раненный Ленский в 1860 году была удостоена малой серебряной медали. Толстого, графа Литке, графа Д. А.

Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887).

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Хорошо известны портреты художников А. И. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом.

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Антокольского.

Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Картина «Н. А. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. За Крамским был установлен полицейский надзор.

Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вдохновитель организатор передвижников.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Картина «Н. А. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. оказавшись в безвыходном положении.

Никитенко, Г. П. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Некрасов в период последних песен» сочетает в себе камерность изображения и монументальность образа человека с необычайной духовной силой. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Это событие показало рождение нового направления в искусстве, новой силы, способной противостоять косному, оторванному от жизни академическому искусству.

На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Шишкина (1869), Г. Г. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». Крамской работал над картиной долго, терпеливо.

Крамской, дочери художника (1882), В. С. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Получалось, что он содержал художников, которых считал единомышленниками, а товарищи находились в артели исключительно из-за материальной выгоды и при получении большей выгоды с легкостью из артели уходили.

Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника.

Она потрясена. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Кошелева (1866). Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Соловьева (1885).

Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Портрет Васильева был особенно дорог ему. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти».

Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Этот скандал получил широкую огласку. «Трудная штука луна», — говорил он. За Крамским был установлен полицейский надзор.

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.

«Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву.

Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. В конце 1869 года Иван Крамской впервые выехал из России, чтобы познакомиться с западным искусством. Все же именно в 1880-х гг.

Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). Суворина (1881), С. С.

---