Википедия Итальянское Возрождение

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Словом, он мог бы создать одну из таких законченных мировых картин, какие мы имеем в «Божественной комедии» и в «Фаусте». Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Царя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. По его проекту был реконструирован Центр Рима – Капитолийский холм – и возведён собор Святого Петра, одно из самых грандиозных зданий на земле.

Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Другими словами, пышность убила трагедию. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Искусство итальянского Возрождения

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Главной героиней его литературного творчества была молодая флорентийка Беатриче, которая умерла через семь лет после их встречи, но поэт пронес свою любовь к ней через всю жизнь. 1513 г. ) фигуры юной Богоматери и малышей Иоанна Крестителя и Христа связаны воедино круговым движением, которое подчёркнуто круглым обрамлением (тондо).

По сравнению с ангелами, написанными Леонардо, вся остальная картина казалась примитивной. Такой грандиозный переворот в мироощущении людей произошел на итальянской земле после того как Италия вступила на новый путь в своем экономическом и социальном развитии. Если в произведениях средневекового искусства бестелесные фигуры с аскетическими строгими лицами едва касались земли, то фигуры Джотто предстают объемными, материальными.

Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12.

Реферат на тему Итальянское возрождение 2

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Постепенно в круг интересов этих подвижников попадали и другие памятники художественной культуры античности, в первую очередь скульптурные. Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия.

Возрождение прошло через несколько этапов. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Категория:Итальянское Возрождение
• Реферат: Итальянское Возрождение
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Существовали к тому же и другие обстоятельства, затруднявшие процветание драмы в Италии. Это было новым взглядом на природу реальности.

1. Институт Мировой Экономики и Информатизации
2. Реферат на тему Высокое Возрождение Италии века
3. Борьба между Средневековьем и Античностью
4. Лучшие представители целой Эпохи
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Все сильнее проявлялись черты рационализма, расчетливости, осознания роли личных потребностей человека. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
3. Страницы в категории «Итальянское Возрождение»
4. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). В одной руке у него камень, в другой — меч.

• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Архитектура раннего Возрождения

Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Избыток уверенности в себе и в своих художественных средствах позволяет ему внести в свою поэму кое-что из современных явлений и возвеличить дом Эсте в пророчествах образных картин. То же можно сказать о лучших комедиях подражателей Плавту и Теренцию. После поражения Флоренции Микеланджело сильно переживал унижение своей родины. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Термин «возрождение» (перевод французского термина «ренессанс») указывает на связь новой культуры с античностью. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

1. ваш любимый художник ранней эпохи Возрождения
2. Работы по запросу Высокое Возрождение Италии века

Знатные семьи должны были выселяться из города. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

В 1514 герцог Альфонсо дЭсте пригласил Тициана к себе в Феррару. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Платону он придал сходство с Леонардо да Винчи, Демокриту с Микеланджело. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Леонардо не понимали, но не могли не восхищаться.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Человек по своей природе добр. Всю свою жизнь, все свои страдания и победы Данте вложил в главное произведение – поэму под названием «Комедия».

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Идеальный человек, по мнению гуманистов, это «универсальный человек», человек – созидатель, энциклопедист. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. Предтечами этих новых людей были ещё странствующие клерики XII века. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Другие итальянские композиторы конца XVI века ориентировались на сочинения такой светской музыкальной формы, как мадригал.

Пальму первенства отдали Гиберти вероятно потому, что на рельефе Брунеллески фигура Исаака, облаченного на заклание отцом, выглядела слишком послушным богу, это «тварь дрожащая», жалкий, почти аморфный раб, которого Авраам, как безответную скотину, тащит на жертвенник. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г. ), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как «манифест нового зодчества». Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой.

Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Нельзя отрицать некоторых преимуществ итальянской эпической поэзии. Но у гуманизма были и недостатки.

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Особенно знамениты две фрески – «Парнас» и «Афинская школа».

Его удивительное произведение может служить памятником эпохи борьбы с Реформацией. Тем не менее сонет представляется нам великим благом для итальянской поэзии. Через последнего Тициан пытался добиться для своего сына Помпония престижной епархии.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Заговор среди флорентийских патрициев и их сторонников не удался, однако младший брат Лоренцо, Джулиано, был убит. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Уже в девять лет отец отправил его в Венецию к мозаичисту С. Цуккато. Пожалуй, никогда ни до (по крайней мере – со времен классической древности), ни после человечество не переживало эпохи, когда изобразительное искусство играло бы в культурной, да и в общественной жизни, такую исключительную роль.

XVI век – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Галерея Питти), замечательный профильный портрет короля-рыцаря Франциска I (ок.

Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Земное существование признавалось единственно реальным. Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку. Проводники новой культуры называли себя гуманистами, производя это слово от латинского humanus – «человечный», «человеческий». Данте описал в своей поэме ад, чистилище и рай, населив их душами своих современников. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Тело Давида прекрасно моделировано. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

Флорентийцам очень понравилась работа Микеланджело. В 1417 году папский престол вернулся в Рим, но бывшие имперские города оставались бедными и в значительной степени находились в руинах в течение первых лет эпохи Возрождения13. В начале XVвека Джованни Медичи достиг высших должностей, а в 1434 году его сын Козимо, воспользовавшись недовольством народа знатью за частые войны и тяжёлые налоги, захватил в свои руки власть.

Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Но сила познания сама по себе лежала во времени и в духе нации. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Другая всемирно известная работа великого мастера – портрет Моны Лизы – «Джаконда».

Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Они поставили Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV – 30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40 – 80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции.

Самое понятие «культура Возрождения» пробуждает в сознании, прежде всего неоглядную, чарующую вереницу волнующих душу творений живописи, скульптуры, архитектуры – одно прекраснее другого. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494 – 1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней.

и Дж. Разные ситуации наблюдались в городах. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Габриели).

Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо – поэты, ученые и знатоки древности. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). «Мадонна в зелени», 1506 «Прекрасная садовница», 1507). Десятилетним мальчиком отец отдал его к купцу, чтобы сын научился торговать.

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Rinascimento, фр.

Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Ему больше всего нравились картины Боттичелли. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре.

Обращаясь к лику Мадонны, Рафаэль ищет новые образные решения. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Человеческое тело, его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное», что надо было подавлять или истязать, а как самоцель, как самое главное в жизни. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573). И с такой же легкостью она несет своего сына, протягивая его людям и в то же время крепко прижимая к себе.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Некоторые изобретения Леонардо изумляли и более просвещенных людей того времени. 1514-15 гг. ).

Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция. Как бы ни очаровывало нас совершенство формы, его одного недостаточно для такой активной долговечности. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Писали художники по штукатурке красками на воде.

Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Уже в XI-XII вв. Родился он в Париже в 1313-м году, детство и вся его жизнь прошли в Италии.

в Европе, а именно – в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе.

Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Это придает ее поступи необычайную легкость. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. В 1548 – 49 и 1550 – 51 создал портреты сановников императорского двора в Аугсбурге (Германия).

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Для представителей низших сословий ответ был один – мастер не имеет сердца. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова.

В это время ценятся пышные женские формы. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Петра в Риме. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Боккаччо подружился с Петраркой и по-прежнему находил время для стихов. К 30-м XVI века слава его вышла далеко за пределы Италии.

Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

В это время ведущей темой его творчества стало столкновение человека с окружающим миром. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Портрет являлся у него не второстепенным, а в некоторые периоды – ведущим жанром. Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в Миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Леонардо да Винчи написал много картин. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын.

По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».

Возрожденные идеи Ренессанса распространялись из Флоренции в соседние государства Тосканы, такие как Сиена и Лукка. В 20 – 40-е в духовной жизни Венеции начинается новое возрождение. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Петра. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). о нём краткую и более подробную статьи).

Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Он получил от Карла V титул графа Палатинского. Он умер в 1519-м году, оставив четырнадцать томов рукописей.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Гиберти выиграл конкурс. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Это было концом средневековья и началом новой эры.

Однако, в своих произведениях Макиавелли показывает, что правителю наиболее выгодно опираться на народ, для чего необходимо уважать его свободы и заботиться о его благосостоянии. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Наконец, в «Освобожденном Иерусалиме» Торквато Тассо характеристика действующих лиц составляет уже одну из главнейших забот автора и мы видим, таким образом, насколько взгляд и манера поэта ушли далеко от господствовавших полвека назад течений.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Боккаччо был незаконнорожденным сыном флорентийского купца и француженки. Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает в человеке Человека. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. Над ней художник начал работать еще в Венеции для Оттавио Фарнезе. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. В конце XIV – начале XV вв. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Фигуры сплетены единым ритмом, плавно перетекающим от одной группы персонажей к другой.

Его последователь первой половины XVв. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Его образ жизни был непонятен. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков.

Микеланджело избрал другую схему. С этой точки зрения требовать каких-нибудь характеристик от Ариосто, например, в его «Неистовом Роланде» значило бы только подходить к нему с абсолютно ложным критерием. Сегодня его назвали бы космополитом, но в те времена подобное пренебрежение отечеством было недопустимо. Скульптура больше привлекала молодого художника и он перешёл в мастерскую скульптора.

Позже за совершенство поэму стали называть «Божественной комедией». Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus — человеческий), а не божественное, потустороннее, как это было в средневековой идеологии. Наряду с этим нельзя не заметить известной иронии также по отношению к Ариосто, к счастью для «Неистового Роланда», Орландино с его лютеранской ересью вскоре подпал под инквизицию и поневоле был предан забвению. Трудно угадать, какие требования предъявлялись при этом тому и другому.

Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. В молу входит украшение одежды золотой, серебряной вышивкой, драгоценными камнями, кружевами.

Культура становится антропоцентричной. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» переданы сложнейшие эффекты ночного освещения: ангел является в ослепительном сиянии на фоне холодного света луны и огненных отсветов от факелов на латах стражников. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Варвара.

В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы. Мы так и не знаем, каким он был на самом деле. К сожалению, в героической поэзии Италии абсолютно отсутствуют цельность характеров. Петрарка живет доныне в памяти большинства человечества как великий итальянский поэт, но слава его среди современников заключалась гораздо больше в том, что он, так сказать, олицетворял в себе классическую древность, умел искусно подражать всем видам латинской поэзии, своими историческими произведениями старался сделать древнюю ученость доступной всем и писал «послания» или рассуждения об отдельных предметах древности, не имеющие большой ценности для нас, но значение которых вполне понятно в то время, когда ещё не было никаких руководств. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. 1510. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу.

Беллини. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена Ф. Брунеллески, Л. Альберта, Д. Браманте, Мике-ланджело Буонарроти, Ф. Делорма и др. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Но почему итальянцы эпохи Возрождения не произвели ничего первостепенного в трагедии.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Едва ли еще когда-нибудь эпос будет встречен с таким восторгом. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Это традиционная композиция. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

- Основные работы Джотто — фрески. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Фреска «Афинская школа» посвящена философам. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви. К себе в дом он водил уродов и с увлечением писал карикатуры с несчастных людей.

По сравнению с величественными Леонардо и неистовым Микеланджело Рафаэль Санти кажется скромным юношей. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. Считается, что он завершил несколько работ последнего, в том числе «Спящую Венеру» (ок.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Давид стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.

Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. Любимая тема – юная Мадонна в пейзаже, у ног которой играют Младенец Христос и Иоанн Креститель («Мадонна со щеглёнком», ок.

Однако к вершине вел долгий и нелегкий путь восхождения. На расспросы о том, что же случилось с шеей художника и почему Микеланджело не может склонить голову, он шутливо отвечал: «Слишком долго с богом разговаривал». Поэт выражает комическое сожаление по поводу необъяснимого вероломства в семействе Ганона Майнцского или трудностей, с которыми связано приобретение меча Дурин-дана и т. п. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Широко известен его политический трактат «Государь». Мадрид. Окончание Итальянских войн оказалось политически крайне неблагоприятным для страны, поскольку Испания закрепила свою власть над Неаполитанским королевством и утвердила свое господство в Миланском герцогстве и ряде мелких территорий, но оно создало условия для экономического подъема в Италии во второй половине столетия.

При этом в той или иной стране отдельные этапы эволюции ренессансного искусства находили свое преимущественное выражение. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. 1786).

Множество зрителей стекалось из ближних и дальних мест, чтобы видеть все это великолепие. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь.

Драма в наивысшем своем развитии есть позднее дитя всякой культуры, она требует особых условий времени и счастливой случайности. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Дарование живописца проявилось в Тициане довольно рано. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих VI», «Ричард III», сонетов. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Секрет – в глубочайшей человечности этого искусства, в пронизывающем его гуманизме.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. платереско и мануэлино). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Наслаждение земным бытием – это непременная часть культуры Возрождения.

В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Одной из самых выдающихся являлся портрет Павла III с Оттавио и Алессандро Фарнезе. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Вот таким образом плохих сонетов гораздо больше, чем хороших.

Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Это стройный, гибкий мальчик на пороге юношеского расцвета.

Лувр) и «Флора» (Флоренция). 1538-39. Картинная галерея).

До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. На Мадонну с благоговением смотрят снявший папскую тиару Сикст и св. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Реалистические тенденции в творчестве Тициана наиболее полно выразились в портретах. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Но эти изображения не должны были иметь самостоятельного эстетического значения, а лишь служить намеками, символами «небесного», божественного. Иначе эпоху называют Ренессансом. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Красивая, нарядная, образованная женщина стремится очаровывать, влиять на мир своей привлекательностью, обаянием.

В Ватиканском дворце Папы Римского Рафаэль расписал несколько залов. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Члены городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или права на свой герб. Музыке приписывались терапевтические свойства. Его пластичность очаровывает.

В чем же секрет этой поразительной жизненной силы. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Тот же вызов – в обнаженной груди, бесстрашно развернутой навстречу опасности. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Даже Ариосто не мог создать ничего выдающегося, следуя этому жанру. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. 1515-19 гг. ).

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Вернувшись во Флоренцию, молодой скульптор создал статую Давида. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи.

Вскоре он перешел к Дж. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Смена чувств — радости и боли, счастья и страдания облагораживает человека, рождает поэзию.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Религиозные образы были священными. Мир словно заново раскрывался перед людьми. Леонардо был далёк от политических событий своего времени – борьбы партий, городов.

Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Зримое допускалось лишь для того, чтобы обращать помыслы людей к незримому. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. В них жила аристократия средневекового королевства. В середине XV века распространение получили картонные рисунки, выполненные на бумаге или ткани.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. Флоренция. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. С этим периодом связан блестящий расцвет творчества Тициана-портретиста.

Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Это – еще одна загадка Леонардо. Выполнялась она в технике фрески. В этих словах — идея верности любимой женщине. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

В 30-е он создал портрет молодого авантюриста – кардинала Ипполито Медичи (1533. Дарования флорентийцев высоко ценились в целом мире их услугами все пользовались. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Поиски увенчались созданием «Сикстинской мадонны» (ок.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Часть из них не понята и не расшифрована до сегодняшнего дня.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Но как скульптор и художник он, может быть, даже превзошёл своего великого современника. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». (protorenaissance). Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Он написал множество картин, фресок, ещё больше по его эскизам завершили его ученики. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Здесь же и Данте, Петрарка, Боккаччо.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. За этот подвиг народ избрал его своим царем. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта.

Однако папа умер в 1534 году. Микеланджело тоже начал свой путь художника во Флоренции. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Далее, возможно, что театр в Италии был близок к большему расцвету, но начавшаяся борьба с Реформацией и испанское владычество над Неаполем и Миланом, а фактически почти над всей Италией повлекли за собой гибель лучших ростков духовной жизни Италии.

На фреске «Парнас» бог искусства Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности – Гомера, Сапфо, Вергилия, Горация. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Традиции, которым они посвящают свою деятельность, проникают в жизнь всё активнее. Выполняли гравюры на металле и дереве.

В мировой поэзии «Божественная комедия» сравнима только с поэмами Гомера, а из произведений нового времени — с поэмами Гете и Пушкина. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Последний продолжает традицию античного гуманизма, но отличается от него, так же, как волевой, предприимчивый человек начала буржуазной эпохи отличается от человека античного полиса. Возрождение в Германии неразрывно граничит с явлением Реформации – движением за реформу католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают период со второй половины XIII в. по первую половину XVI в. включительно. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Начинается массовое переселение представителей прогрессивной культуры в Венецию. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Он принимал участие в сооружении собора Св. Несколько веков спустя Бальзак назвал собрание своих романов «Человеческой комедией».

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Напротив, он гордо поднял ее и мы видим, сколько в ней красоты и достоинства. Этот период принято именовать поздним Возрождением. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

В оккупированных городах возникали патриотические организации, одну из которых – «Тайная лига пятнадцати» – возглавили родственники Тициана. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология.

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. В 40-е гг. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Она предвидит крестный путь Сына и его страдания. Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Другими словами, почему Италия не произвела своего Шекспира.

В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. В 20 – 40-е Тициан находился в расцвете творческих сил и славы.

После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Тем не менее в 1544 Тициан создал одну из своих знаменитых картин – «Данаю». Шесть лет Леонардо постигал ремесло. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Леонардо принимался за изучение многих предметов, но потом бросал их.

Фрески Станцы делла Сеньятура (1509-11) представляют собой величественные многофигурные композиции, олицетворяющие главные области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Черная смерть выкосила треть населения Европы.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Три года, проведенные здесь, значили для художника чрезвычайно много. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В XVI веке это был довольно редкий сюжет.

Впрочем, Тициан пробыл в этой мастерской недолго. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

У Петрарки нет описания Лауры. Именно такая политика правителей Флоренции до сих пор вызывает споры специалистов: то ли городу сильно везло в средние века на рождение талантливых людей, то ли особые условия способствовали развитию гениев, таланты которых в обычном обществе навряд ли когда-нибудь себя проявили. Лувр), монументальный, в полный рост портрет Карла V (1533.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. В соседнем зале – Станце Элидора (1512-14) – стены расписаны композициями «Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой».

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Война на востоке нарушила торговые пути, Османская империя начала расширяться по всему региону. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Совсем не то у Гиберти.

Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Леонардо всегда хотел превзойти всех и во всём.

Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором).

Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Его фреска «Тайная вечеря» – вершина философской живописи. humanus – человеческий). Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов.

Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. После тысячелетия средневековья Возрождение явилось первой могучей попыткой духовного раскрепощения человека, освобождения и всестороннего развития, скрытых в нем колоссальных творческих возможностей. «Я воскрешаю мертвых» – говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты.

Босая, но царственная и величественная, она ступает по облакам. Орнамент подражает античным образцам.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.

Если средневековым сознанием тело рассматривалось как внешняя оболочка, средоточие животных инстинктов источник греховности, то ренессансная культура считала его важнейшей эстетической ценностью. Эпическая поэзия в лице Пульчи, Боярдо и других явилась в свое время настоящей спасительницей для заблудившихся поэтов. На вилле Фарнезина была выполнена пронизанная радостным ликованием фреска «Триумф Галатеи» (ок. Возрождение или Ренессанс (итал. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Очевидно, с этой стороны не существовало препятствий к созданию драмы, в которой самая развитая нация в Европе могла бы, казалось, дать наивысшее отражение внутренней жизни человека того времени. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Мягкость и нежность характера Рафаэль сочетал с удивительной работоспособностью.

Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Очень близки к комедии дель-арте были произведения Анджело Беолько, прозванного Руцанте (1502-1524). Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты.

Он назвал его «Комедия». В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Используя античную идеологию, созданную когда-то в наиболее оживленных в экономическом отношении и наиболее демократических по своему политическому строю городах древности, нарождавшаяся новая буржуазия не просто пассивно усваивала, но перерабатывала её по-своему, формулируя своё новое мировоззрение, резко противоположное господствовавшему до этого мировоззрению феодализма.

Его Исааку чужды черты жалкого ничтожества. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Одна из его картин с пейзажем известная как Буря, где изображены полуголая женщина, кормящая младенца, классические колонны и молнии, мужчина с палкой, напоминают нам Адама и Еву в их пост-райские дни.

Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Эпоха дученто, т. е.

Орнаменту уже не придавалось такого значения. Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью у населения. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Париж. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Купец понял, что торговца из его ученика не получится и отправил его обратно к отцу. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себе бессмертные этические ценности.

Наречие этих крестьян он изучал, проводя лето на вилле своего приятеля Луиджи Корнаро (Алоизий Корнелиус) в Кодевико. В центре – Платон и Аристотель. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

И, если верить современникам художника, он был совершенно свободен. Было ли это проявлением бесчувственности или просто очередным исследованием. Прадо) и серию идеализированных портретов двенадцати Римских цезарей для Федериго Гонзаго (1538).

На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. «Тайная вечеря» Леонардо так содержательна и глубока, что, глядя на неё, можно написать исследование по психологии или трактат по философии. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. С этой семьей связано несколько работ Тициана. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

В современном виде она существует с XVII века. картина находилась в личных покоях Алессандро Фарезе в Ватикане.

1506-07 гг. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. В Италии борьба мелких областей повела впоследствии к образованию более обширных государств верхней и средней Италии и почти во всех городах отдала власть в руки отдельных лиц. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Леонардо жаждал попробовать себя во всех областях деятельности. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином «гуманистическое» (от лат. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Его жизнь не смогла надолго омрачить даже смерть жены Чечиллии. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

К этой исторической причине надо также прибавить и вредное влияние так называемых «интермеццо». В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением.

Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. В 40-е XVI века Тициан приехал в Рим, где ему был заказан портрет папы. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Все большую популярность получали комические жанры. Флоренция процветала, так как в ней не знали, что такое праздность.

Козимо был также важным покровителем искусств. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Драматичный, увлекательный рассказ ведётся посредством взволнованных движений и жестов, контрастов света и тени. Архитектурные шедевры Микеланджело показывают, что он подходил к их творению как скульптор, мастер пластики.

Термин «Возрождение» указывал на связь новой культуры с античностью. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Там он прожил семнадцать лет и прославился как художник, скульптор и великий инженер-изобретатель.

Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Здесь начинался отрыв от средневекового, религиозного искусства.

Они находятся сейчас в разных собраниях – «Тицианова красавица» (Париж. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Сын художника, он с детских лет жил в мире живописи.

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Позже эта система дорабатывалась —добавилась пятая линейка изменился внешний вид нот и ключей. Вместо торговых счетов Боккаччо с детских лет писал стихи.

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно. Сюжеты новелл разнообразны. Без него не понять кульминации. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Четырнадцатилетним подростком он поступил в мастерскую одного из флорентийских живописцев. В начале XV века заболеваемость Бубонной чумой в Европе начала снижаться, население вновь начало расти. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра.

Он является архитектором первых трёх этажей. Леонардо разделял мнение гуманистов о праведности новорожденного, но вопрос о том, как сохранить все черты добродетели и физического совершенства, оставался загадкой. Некоторые единичные попытки новых трагиков, среди которых наибольшую известность приобрел Триссино своей «Софонизбой» (1515), относятся к истории литературы. Дрезден. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Средневековый город стал превращаться в крупный центр искусства и науки, на то обратил Леоне Баттиста Альберти. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.

«Только одиночество дает необходимую свободу» – эти слова довольно часто встречаются в дневниках Леонардо. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Может быть, он был самым разносторонним гением, когда-либо жившим на земле. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями.

На эту же тему П. И. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Позднее ВозрождениеПозднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590 – 1620-е годы. Отец заставил сына еще восемь лет просидеть за купеческими книгами расходов и доходов.

Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

Ещё его называют Чинквеченто. Второе название новой итальянской культуры — гуманизм как раз и свидетельствует об этом.

Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Последний период жизни Микеланджело прошёл в Риме. С XV в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». За четыре года работы Микеланджело один расписал потолок площадью пятьсот квадратных метров, он изобразил и сотворение мира и Страшный суд и библейских пророков. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный».

Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об homo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Флоренция потеряла около половины своего населения.

Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Исходя из этого предположения строились все опыты. Титаническая фигура Леонардо да Винчи справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение гения эпохи Возрождения, реализация идеала «героического человека». Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.

Верроккио поручил ему написать на своей картине «Крещение Господа» одного из ангелов. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места.

Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо.

---