Википедия Готический Стиль

Роль готической культуры в средневековой Европе

В центре её Богоматерь. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции).

Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Предметы декора в готическом стиле: Используйте плиточную мозаика, майолика. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Искусство этого стиля религиозно. gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму.

По семь статуй поддерживают арки входа. Лица персонажей становятся конкретнее и живее – мы видим на них уже не абстрактные знаки человеческих черт, а живую плоть, мимику, попытки передать индивидуальность. Слово происходит от итал. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Между тем самоназвание нового стиля, родившееся в Европе конца XII-XIII веков – «opus francigenum», «французская манера», прямо указывает на его происхождение и именно из Центральной Франции готика распространилась по всей Европе. В США следует отметить неоготический собор Святого Патрика в Нью-Йорке. Образ культивируемый готическими романами, аниме и фильмами ужасов о вампирах, таких как «Вампиры» и «Интервью с вампиром». Ягеллонский университет в Кракове). Второй миф – более ранний.

Готика и готический стиль в одежде

Типичное тюдоровское поместье (напр., такое как Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Теперь стали строить трубы. Но пример не имел последствий и его не копировали.

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Нередко в готическом образе фигурируют те или иные романтические элементы прошлых столетий— такие, как кружева, жабо, бархат, корсеты ит. п. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Готический стиль: шпили, взмывающие в небеса

В современное время это направление воспринимается в мире как наиболее стереотипное представление о готической субкультуре. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Некоторые носят и то и другое, хотя редко одновременно.

Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Многие их называли Dark Punks (Темные Панки) за внешнюю схожесть и в то же время мрачное отличие. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Decorated Style) – стиль зрелой английской готики, второго этапа ее развития (1272-1349) после раннего периода (см. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. На рубеже XI и XII вв. Однако Сугерий идет дальше и, говоря о своем замысле, цитирует первую главу евангелия от Иоанна: «Я хотел создать храм, где свет во тьме светит и тьма не объяла его», уподобляя свету Христову материальный свет, заливающий его новый храм.

Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. В конце 13 – начале 14 вв. Готическая архитектура не просто интересна с точки зрения художественного замысла. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Св. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). 1298), своды собора в Уэллсе (1285-1340).

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Все дело в том, что роман В. Гюго относится к эпохе перелома в отношении к искусству Средневековья.

Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Главные памятники – неф собора Вестминстерского аббатства (перестроенный в 1245-1269 гг. ), там же – Капелла Св.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

В этом и заключалась совершенная революция. Трогательные житейские заботы аббата об украшении его церкви, стремление использовать все, какие только можно, декоративные материалы (включая мозаику, которой Сугерий хотел украсить главный портал. ) идут рука об руку с высоким богословием. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью.

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Обильно используется книжная миниатюра. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский Апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. К стилю неоготики относятся также здание Британского парламента (Лондон), собор Святого Патрика (Нью-Йорк), американские небоскрёбы и др. Интерьер чаще всего отделан дубовыми панелями, простыми или резными.

Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

церковь аббатства Сен-Дени близ Парижа, усыпальницу французских королей, а «отцом» готического стиля – аббата Сугерия, вдохновителя и инициатора перестройки церкви. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Все улицы расходились от паперти. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Основное месторасположение стиля

Её строил архитектор Баженов. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ).

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Примерно с середины XIII – XIV вв. Переписка Сугерия и Бернара для нас – больше, чем полемика двух по-разному настроенных церковников. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел.

К 14 – 15 вв. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В плане имиджа ранние готы отличались от панков лишь преобладающим чёрным цветом одежды и волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными украшениями. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.

Характеристика готического стиля в архитектуре

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

В V – VII вв. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. В ту пору это была неслыханная смелость. Слово происходит от итал.

Готический стиль одежды в Средние века

Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения — по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Нервюры сводов со временем усложняются. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В это время всеми художниками использовались аллегории. В Италии в 13 – 14 вв. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Женские образы в готическом стиле

В этих памятниках менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства, а особо проявляется средневековое настроение. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Иногда их делали даже больше, чем было нужно.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вытянута лишь алтарная часть.

Мужские образы в готическом стиле

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить.

«Что есть орех, говорит он, как не образ Иисуса Христа. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Центральные ворота западного портала). Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

(собор св. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. «Готикой» уже в VI веке просвещенный аббат Кассиодор назвал испорченную, варварскую латынь, вошедшую в обиход народов, населивших территорию когда-то Западной Римской Империи. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51). Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ). его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура.

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Готический стиль подвергался отчаянной критике. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). итал. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430).

Возникновение готическойархитектуры во Франции

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Из музыки преобладает индастриал и EBM вроде Abney Park. Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. дающих меньший распор, чем правильные полуциркульные) арках и систему разгрузки стены, состоящую из «упирающихся арок» – аркбутанов, «подхватывающих» часть веса свода у его основания и передающих на отдельно стоящий контрфорс. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. В XVII веке всю средневековую архитектуру стали называть готикой – появились «старая готика» и «новая готика» – то, что мы с вами называем готикой сегодня. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Он расположен на территории Новгородского детинца.

А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. В 15 – 16 вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Бернар, вдохновитель крестового похода, великий аскет и мистик, выступает не только против украшения церкви скульптурой и живописью, но и против любых, даже самых невинных земных наслаждений: «Но мы, которые во имя Христа считаем, что все, что сияет красотой, услаждает ухо, доставляет наслаждение запахами, ублажает вкус, приятно на ощупь – все это навоз и в таком случае чью набожность, спрашиваю я, собираемся мы возбуждать с помощью всех этих вещей. » Сугерий сильно уступает своему противнику в красноречии и богословской подкованности, но за ним стоит мировоззрение новой эпохи.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Изображения Бога и человека становятся другими. Помимо цветных стёкол применялось и бесцветное стекло. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире.

Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

С развитием стиля интерес к индивидуальному возрастает. льняных складок или салфеток. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Своего рода, компромисс между викторианским и кибер-готом. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Изучение наследия готической архитектуры

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. По его замыслу рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры.

Готика (от греч. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Вмместительными были романские постройки, которые не требовали коренной перестройки. Лишь в XIX веке появился термин «романский стиль», характеризующий «раннюю готику». «Мы должны поклоняться Божественному и через внешние украшения священных сосудов. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. «пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Строился с 1163 по 1345 гг. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Он имел многофункциональное назначение – был и скамьей и хранилищем вещей и столом.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. С западноевропейским средневековьем связывают два основных архитектурных стиля: романский и готический. Раннее средневековье VI-XII вв. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Особое внимание они уделяют глазам. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Историческая характеристика стиля готика

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве — наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания. Называли готику и «французским искусством». Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Постепенно, с развитием стиля, освобождаются и тела – к XIII веку готическая фигура становится S-образной, подобной языку пламени (Реймс, Встреча Марии и Елизаветы). Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

Акцентируйте внимание на металлических кованых изделиях (люстры, светильники, отдельные элементы декора). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). – готский, фр.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Архитектура готики отличается каркасной конструкцией зданий. Человек в романском искусстве – не образ, а знак («Не образ, а подобие», по словам Герхарда Ладнера). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Этот тезис некогда непонятого и забытого переводчика трактата «О небесной иерархии» на латинский язык сейчас становится как нельзя более актуальным. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. В XIII-XIV вв.

Это направление в готической моде навеянно периодом неоготики в Европе 18— 19 веков (английская неоготика). Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов).

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Обычно это самая высокая точка городского силуэта. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции.

Строительные особенности стиля готика

На Западе также называется андрогинными готами/лолитами. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Но ядро ореха, служащее для пропитания человека – Его сокровенная божественная природа». Исполнена в готическом стиле. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

Английская готическая архитектура

Своды -сложные, с дополнительными нервюрами – тьерсеронами и лиернами. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. 2. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

1. Стиль готика: тяга к неведомому и бесконечному
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы

Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Об этом свидетельствует и само название стиля, способное ввести читателя в заблуждение.

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Материалом служили твёрдые породы дерева. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Характерными элементами является сильное использование андрогинных элементов в образе и одежде и увлечение японскими музыкальными направлениями рок-музыки, готического метала (Япония имеет самую развитую готик-метал сцену на планете) и дарквэйва.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Рационализм и мистика – две главные движущие силы богословия XII века.

Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Его позиция сильна своей простотой: «Ибо мы убеждены, что полезно не прятать, а выставлять на всеобщее обозрение Божьи дары». Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь. (церковь св.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления – башни, высокие стены и т. п. Сент-Шапель (фр. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Особым влиянием в это время пользовались монастыри. Обычно за основу берется мода Викторианской Англии, но независимо от типажа главным элементом стиля остаются гогглы (сварочные очки) в стиле стимпанк. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

• Появление субкультуры в ХХ веке
• Изобразительное искусство Править
• Готические здания в странах Европы
• Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели

Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Однако исследования ученых (в частности, Луи Гродецкого) показали, все традиционные элементы готический стиль конструкции – стрельчатая арка, нервюрный свод (споры касаются в первую очередь того, возводились ли нервюры до сводов или же накладывались как укрепляющий элемент на плоть уже готового свода), западный фасад с двумя башнями, аркбутан с контрфорсом, обязательные три портала, «двуслойная», с наложенной сверху прозрачной аркадой стена нефа – уже существовали по отдельности в романской архитектуре и принципиальная новизна стиля готика заключается в том, что, собранные воедино, они дали зданию новый облик, а развитию готического стиля – новые возможности. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. По работам фотографа Вионы Йелегемс хорошо видны различные направления в этом стиле. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

Это обусловлено и гонениями на церковь и религиозным нестроением и тем, что церквей к тому времени было построено уже очень много, больших, вместительных и красивых. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами. «перпендикулярная», фр.

1. Кирпичная готика Германии и Польши
2. Готика, период в развитии средневекового искусства
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Найдено 4 определения термина ГОТИКА
6. Найдено схем по теме ГОТИКА – 0

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс.

• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• Готическая скульптура и живопись в Англии

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Gothic Revival — «возрождение готики») — художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Собор — главное архитектурное сооружение. Этот камень или тот кусочек дерева для меня свет.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Они были, конечно и раньше, но меняется технология. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

е. illuminant). Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Современные готы ирокезов также почти не носят, но охотно выбривают виски и затылок (эдакий привет из 1970-х). Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Стрельчатый свод влечет за собой применение опор-мыл: арок (аркбутанов). Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Чёрный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда ещё появляются красный, синий, пурпурный или изредка, зелёный (чаще у кибер-готов).

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. «Варварский стиль».

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Интерьеры собора в Глостере (1340-1370-е гг. ) представляют собой пример переходного стиля от «украшенного» к «перпендикулярному». В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Свод, по сути, покоится на столбах. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Японское направление выделяется своеобразной эстетикой готической культуры.

он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Он был гордостью их защитой их прибежищем». Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Мир представляется гигантским зеркалом замысла Творца. Нижняя Тура Земское училище. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Не случайно Эрвин Панофский в своем трактате «Готическая архитектура и схоластика» уподобляет ход рассуждения философа-схоласта (тезис-антитезис-синтез) приемам готического архитектора, а критерии красоты, сформулированные величайшим из схоластов – Фомой Аквинским в «Сумме теологии», как нельзя лучше соответствуют идеалу готического храма – «ясность, цельность, согласованность». Не случайно Эмиль Маль, задумав в конце XIX века первый фундаментальный труд о средневековом религиозном искусстве Франции, берет за основу своего повествования трактат Винсента из Бовэ «Великое зерцало» и делит убранство готического собора на «зерцало природы», «зерцало науки», «зерцало морали» и «зерцало истории». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Гуго Сен-Викторский в своем трактате «О единстве тела и души» говорит о чувствах как средстве связи между телом и духом, вспоминая старинную «цепочку» Иоанна Скотта Эриугены: «Душа есть образ Бога, а тело – образ души». Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

Удлиняются и подолы женских юбок. Грандиозные головные уборы. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. принято называть романикой или искусством романского периода. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Неоготика (англ.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Появляются шлейфы и длинные вуали. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Кёльнский собор— длиной 144, 5м и имеет 86, 5м ширины, а его две башни достигают 157м в высоту.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Так, архитектор Филибер де лОрм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Усилилась повествовательность. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Дерево скорлупки – крест, на котором Его плоть познала страдания. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Так, на столиках в гостиной можно было увидеть кресты и различные статуэтки на тему библейских сцен. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века. В нефе собора Йорка (1280-1350) трифории включены в обрамления больших окон второго яруса и превратились в ряд декоративных арочек, напоминающих орнамент масверк.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Предки Христа с шартрского «Королевского портала», переходного памятника середины XII века, сохраняют романскую условность и «колоннообразность», но их лица уже оживлены чуть заметными улыбками (Фигуры Шартрского западного портала). Общая стилистика одежды, как правило, броская, но вместе с тем строгая, часто— с определённой эротизацией (в образе готов могут появляться также элементы фетиш-одежды). Здания становятся легкими, полными света. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Это позволило уменьшить толщину стен и снабдить их большим количеством окон-витражей.

Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Третий миф – о национальном происхождении стиля. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ).

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Человеческий образ стал другим – и отношение к нему изменилось. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре).

2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Впоследствии ирокезы перестали ставить, а уже выкладывали ровными прядями. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Там хранились реликвии. «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Это чистая динамика, подвижность, которую Макс Дворжак называет «выведением фигуры из состояния покоя в каждой отдельно взятой точке», уподобляющая ее языку пламени.

Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. Большое значение имеет и более мелкая скульптура.

Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Третий по посещаемости монумент Парижа. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Арка и свод. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске).

Архитектура 12-13 вв. Основной отличительной чертой являются окна, такие огромные, что все здание кажется построенным из стекла, которые скрепляют между собой тонкие опоры. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.

– строили чисто для красоты. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъём. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Меняются не только взгляды на необходимость украшения церкви, но и само восприятие мира.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв.

относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Неизвестный художник. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Главное же – что все виды искусства – и постигшая законы новой конструкции архитектура и обратившаяся от абстрактного знака к человеку скульптура и витраж – новый вид монументальной живописи, оперирующий не только цветом, но и светом и книжная миниатюра, доступная теперь не только клирику, но и мирянину, держащему в руках изящно украшенную псалтирь или часослов – становятся частью единого целого, общей программы, «Великого Зерцала», отражающего полноту и совершенство Творения. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами. Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве. немецкая). Черты «большого стиля» в истории искусства – это, прежде всего, значительный временной период, во-вторых, большой географический ареал и, наконец, главное – объединение всех видов искусства – от архитектуры до декоративно-прикладного – общими стилевыми чертами.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя у готов ирокез был обычно чёрным и намного шире, чем у панков (выбрит только по сторонам, на висках). Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Первые признаки «декоративного стиля» намечаются в соборе Солсбери (1220-1266) с огромной башней средокрестия.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Большая роза западного фасада, как правило, отсутствует, она заменяется прямоугольным окном (такое же окно появляется в апсиде). итал. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Бонавентуры, «проводником души к Богу». Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В средневековье его заменили две церкви— Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).

Сугерий извлекает на свет Божий полузабытый раннехристианский трактат Псевдо-Дионисия Ареопагита «О небесной иерархии», некогда подаренный императору франков папой и хранившийся в Сен-Дени. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Арки применяются ланцетовидные. Они отличались более изысканными одеяниями, которые смело носили с ирокезами.

Хотя вся готическая одежда характеризуется преобладанием мрачных цветов, в своих проявлениях она весьма разнообразна: начиная от обыкновенной кожаной юбки для девушки и заканчивая шутовским нарядом арлекина для юноши. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами (башенками). Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни.

Окна и двери становятся меньше, распространяются камины и печные трубы. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. В XIV—XV вв.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Преобладает растительный орнамент.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Действительно, готика, родившись в середине XII века в центре Франции, в течение столетия (к 1180-м годам в Англии, к 1230-м – в Германии и т. д. ) распространилась по всей Европе и господство ее продолжалось до XV века. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Наиболее используемыми материалами остаются шёлк, мятый бархат, кожа, винил и сетка.

Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Основные цвета, применяемые в витражах, – красный, синий, жёлтый, коричневый. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Главное свойство такого изображения – абстрактная, не связанная ни с чем человеческим экспрессия (Лик Христа с портала церкви Сент-Мадлен в Везле).

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Характерные черты английской готики обозначились достаточно рано. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»). Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). При этом используются относительно небольшие обработанные камни. сетчатый, сотовый, звездчатый – примеры см. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

У собора происходят важнейшие события. Культивируются идеалы внешности того времени и характерные для того времени части одежды такие как костюм «тройка», разнообразные элементы аристократической моды ит. д. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Французы называли готику стрельчатым стилем. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур.

Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

Филёнки украшались резным орнаментом. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. В моду входят объемные прически. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. С появлением труб стало необязательно строить камин непременно во внешней стене также появление трубы, которая выводила дым наружу без всяких отверстий в крыше, позволило перекрыть зал и сделать еще один этаж. Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Это памятник перемене мировоззрения, наступлению новой эпохи. Беда Достопочтенный в раннем IX веке так выразит идею связи между человеком и Божеством: «Стало быть, не телом, но разумом по образу Божию сотворен человек».

Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика».

«Готический идеализм», по словам Дворжака, сменяется «готическим натурализмом». Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Собор воздвигался не в центре города, а за городом, где помещался монастырь. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Их разбудили два ангела с трубами. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. В современной музыке также появилось новое направление – стиль готика, с характерной символикой и эмоциональной окраской средневековья. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Истоки процесса, который Якоб Буркхардт, говоря о Ренессансе, назвал «открытием мира и человека», на деле начался гораздо раньше – не в XIV-XV, а в XII веке.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Конструкция, в которой сундуки ставились друг на друга и украшались стрельчатыми сводами, становилась вместительным шкафом. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Из-за строения окна период и называется перпендикулярным.

Это еще один из парадоксов стиля готика – через 100 с лишним лет после Гете, уже в XX веке исследователи много лет спорили о зарождении стиля особенно активно пытались «поделить» родину готики между Францией и Германией два виднейших ученых – Эмиль Маль и Вильгельм Феге в ходе Первой мировой войны, после бомбардировок Шартра германскими войсками. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Самый выдающийся образец неоготики — здание Британского парламента в Лондоне. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. В каждой стране готический стиль принимал особые черты.

вкуса. Уникальный пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата 1433 года и, вероятно, звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Раньше топили дровами, а дым выходил либо через дыру, проделанную прямо в крыше, либо через небольшой отвод в стене (вот таким образом камин должен был стоять непременно у внешней стены). В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Каких-либо универсальных используемых всеми готами знаков или символов не существует— определяющими являются эстетические предпочтения конкретного гота. В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Не бойтесь выделять элементы насыщенными цветами, главное не отходите от общего стиля. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

16 вв. Если около 1200 года, после крестовых походов, скульптор изображая Богоматерь, может подражать чертам греческой или римской статуи (как это случилось с группой «Встреча Марии с Елизаветой» в Реймсе. ), то к 1400 году готическая статуя становится «портретом без портрета» – лица пророков из «Колодца Моисея» Клауса Слютера в Дижоне по остроте индивидуальности превосходят портрет эпохи Раннего Ренессанса. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. К примеру, готессы (девушки-готы) часто носят корсеты и длинные платья. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Вот таким образом все искусство, которое создавалось в этот период, было направлено на возвышение церкви и веры. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Она венчается и в романском стиле. Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве.

Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. В готических статуях XIV- XV вв.

Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям. ланцетовидный стиль) и сменившийся затем поздней Готикой или «перпендикулярным стилем». Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В поздней Готике эта тенденция усиливается.

н. э. ), которых римляне называли «готами». Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Образ готического собора воплощает в себе представления о «темном», «мрачном» и одновременно «величественном» Средневековье, полном костров инквизиции и «черной смерти».

gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Однако еще до Гюго, а если быть более точными, до Иоганна Вольфганга Гете, восторженно описавшего в 1771 году величие и красоту Страсбургского собора, выразителя «истинного духа германской нации», отношение просвещенных людей Европы к Средневековью было зачастую отрицательным. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ).

в Италии не отличалась стилевым единством. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. ДЕКОРАТИВНЫЙ, УКРАШЕННЫЙ СТИЛЬ – (англ. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). ниже). В этой полемике отражаются, как в зеркале, основные черты переломной эпохи.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Появляются огромные камины.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Как один из самых красноречивых примеров такого «тотального символизма» он приводит размышление Адама Сен-Викторского в трапезной монастыря, за созерцанием простого лесного ореха. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Троицы города Кане в Нормандии, Франция.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором. Зеленая плотная кожура, покрывающая его, есть Его плоть, Его человечество.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной.

Дрессуар — посудный шкаф изделие мебели поздней готики. Он — демонстрация власти. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Уже в 12-13 вв. Чехии).

Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. абсолютно иначе, чем в романской архитектуре, осветить интерьер. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Этот процесс проявился в 14 – нач. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

Если в середине XI века Петр Дамиани называет науку «служанкой богословия» и обвиняет в ереси грамматиков, желающих просклонять слово «Бог» во множественном числе, то всего несколькими десятилетиями позже Ансельм Кентерберийский заменит приписанное Тертуллиану выражение «Credo quia absurdum» («Верую ибо абсурдно») на «Credo ut intelligam» (Верую, чтобы понять) и объявит веру отправной точкой в любом рассуждении, сделанном при помощи разума – чем-то вроде аксиомы в доказательстве геометрической теоремы. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Готический храм. Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов.

Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Стефана (не сохранилась), галереи клуатра и дормиторий, хоры соборов в Линкольне и Бристоле (ок. Кровать встраивали в стену или украшали балдахинами.

Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Они выполняли также роль домашнего клозета. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Этим же уничижительным словом в XVI веке, в эпоху Высокого Возрождения, стали называть архитектуру Средних темных веков, казавшуюся уродливой и неправильной по сравнению со столь любимым гуманистами этого времени зодчеством Античности (по одной из легенд, впервые это слово в отношении архитектуры употребил Рафаэль в отчете папе Льву Х о строительстве собора святого Петра). В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Украшения в подавляющем большинстве случаев серебряные, реже— из других, более дешёвых белых металлов (мельхиор, цинк).

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Стены не несут тяжесть.

Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Но все иллюстрации Филарете к трактатам— компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Башни обыкновенно четырехгранной формы, состоят из нескольких постепенно суживающихся ярусов и заканчиваются высокой, орнаментированной сквозной резьбою, крышей. Геометрический орнамент применялся во всех изделиях. Также могут называться— Antiquity Goth, Renaissance Goth, Romantic Goth, Victorian Goth.

В живописи появляется портрет. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Жёлтый металл традиционно не используется.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты.

Слово «готика» происходит от итал. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Так Готика подготовила Ренессанс. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Тонкие пучки опор создают легкое светлое пространство капеллы собора в Или (1321-1349). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. В готическом стиле интерьера будут уместно смотреться свечи, скульптуры и кресты.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Историю и обстоятельства этого строительства он подробно излагает в своей «Книжке о строительстве в Сен-Дени». Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В «Книге ремесел» Этьена Буало середины XIII века запрещается стирать лики святых на миниатюрах, даже если они плохо вышли, а неудачно исполненные статуи рекомендуется не разбивать, а хоронить, причем обязательно в освященной земле. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. gotico, букв. Также готы часто использовали в одежде сетку (как правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо с большим количеством чёрной подводки для глаз (и мужчины и женщины). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Перед тем, кто читал роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» представал гигантский темный храм, освещенный лишь цветными вспышками витражей, ощетинившийся пастями горгулий, служащий прибежищем чудовищному Квазимодо. Этипорталыто выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь.

Наконец, главный (уже не мифологический) предмет споров ученых – революционность готической архитектуры, новой каркасной конструкции, противопоставившей монолиту стены, поддерживающей сплошной свод известный с римских времен, легкий и прочный несущий каркас – тонкие опоры, несущие нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых (т. е. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Изящны пропорции фигур, превосходен колорит, выдержанный в размытых тонах синего, розового, зеленовато-голубого, падевого. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Например, арки Бруклинского моста (Нью-Йорк) сильно напоминают копьеобразные окна готических зданий. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В Германии также существовали противники готического искусства. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Иоанн Добрый (1359). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей).

Слово происходит от итал. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Итальянские авторы эпохи Ренессанса употребляют также термин «тедеско», что в переводе – «немецкий стиль». Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Но она не составляет сущности готики. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Первый миф – «мрачное Средневековье». Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. Появляется уплощенная арка (арка Тюдоров) и веерный свод, ставший последним этапом развития ребристого свода (тж. Главным предметом мебели еще с рыцарских времен продолжал оставаться сундук-скамья.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Главное внимание уделяется теперь не Страшному Суду или Вознесению – догматическим композициям в полукруглом тимпане над порталом, а «статуям-колоннам» – человеческим фигурам, размещенным по сторонам от входа.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Из него Сугерий заимствует идею божественного света, пронизывающего весь видимый мир. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В качестве украшения использовалось шитье. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

---