Главным предметом мебели еще с рыцарских времен продолжал оставаться сундук-скамья. Окна готических соборов имели огромные размеры, позволяющие воспроизводить на них религиозные исторические, литературные сюжеты. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.
Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.
Однако элементы готики очень популярны. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Собор — главное архитектурное сооружение. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Филёнки украшались резным орнаментом.
Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.
Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Особое внимание они уделяют глазам. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв.
Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.
gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.
Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк.
появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Сент-Шапель (фр.
В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Сидели на простых стульях или креслах. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Он был гордостью их защитой их прибежищем». Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.
Германия. Удлиняются и подолы женских юбок. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.
Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Все улицы расходились от паперти.
Несколько больших замков относятся к самому концу этого периода, когда с изобретением пороха эпохе замков пришел конец. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Акцентируйте внимание на металлических кованых изделиях (люстры, светильники, отдельные элементы декора). Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».
В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. льняных складок или салфеток. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии.
Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Готический стиль зародился и сформировался в европейских странах в 12-15 веках.
Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.
В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Материалом служили твёрдые породы дерева. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.
Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала.
Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. В этом и заключалась совершенная революция. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века.
Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Многие комнаты имеют каменные готические своды. Детали интерьера обтягивали кожей. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.
1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры.
Готическая архитектура не просто интересна с точки зрения художественного замысла. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Больница в Боне во Франции (ок. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).
Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.
Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
— строили чисто для красоты. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Первая треть XVIвека. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.
У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. Готика – это искусство позднего Средневековья. В каждой стране готический стиль принимал особые черты. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Ему свойственно величие и изящество.
Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Интерьер храма становился высоким и светлым. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Основу средневековых готических строений составляют камень и дерево.
Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Камин служил источником тепла. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже.
Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения.
это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Но при этом готическая скульптура— неотъемлемая часть ансамбля собора, она— часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.
Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.
Кровати со столбиками и балдахинами, массивные шкафы на высоких ножках. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.
Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.
Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Появляются шлейфы и длинные вуали.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Ярким представителем книжной миниатюры конца XV — начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. В ту пору это была неслыханная смелость. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.
Они выполняли также роль домашнего клозета. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Среди них резко выделяются две фигуры.
Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.
Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.
Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.
Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. По воскресеньям в нём проходили мессы.
При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.
Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Примерно с середины XIII – XIV вв. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.
Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Предметы декора в готическом стиле: Используйте плиточную мозаика, майолика.
Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей.
В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство».
Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена.
В готике не только архитектура имела вытянутые формы.
Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма.
gotico, буквально – готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15 – 16 вв. ). Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.
большая роза. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Но некоторые элементы готики в обустройстве загородных домов вполне уместны.
Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.
Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.
Она располагается на земле по непреложному закону. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять.
Исполнена в готическом стиле. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Обычно это самая высокая точка городского силуэта.
Проект 2х зального банкетного зала с мини-гостиницей и отдельно работающем кафе имеет 1500 м2. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Интерьер домов богат и красочен. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Расположенные над ним окна украшены витражами.
Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Но она не составляет сущности готики. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи.
1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и арт-деко. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Особым влиянием в это время пользовались монастыри. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.
Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Их взгляд более личностный индивидуальный.
В готическом стиле золотистый цвет чаще всего используется в гобеленах, он придает помещению богатый вид. Каждый проем расчленен массверком на два высоких стрельчатых проема с розой в верхней части. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. В 18-19 веках романтический дизайн средневековых строений вновь стал популярен, что придало второе дыхание готической архитектуре совместно с викторианскими интерьерами. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Известны попытки еще примитивной инкрустации. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.
Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. немецкая). Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности.
Элементы декора готического стиля интерьера. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику.
Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.
Верхние этажи этих церквей при помощи выходящих за пределы здания специальных арок (аркбутаны) опирались на изящные контрфорсы, освободилось место для больших и широких окон, свет стал основным элементом интерьера. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. основывается на использовании насыщенных цветов и оттенков. Собор был испорчен. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены.
Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.
Он выполнял функцию стола, стула, кровати. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди.
Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Слово «готика» происходит от итал.
С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным.
В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».
Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Эта титаническая работа заняла четыре года. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Свод, по сути, покоится на столбах. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.
Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. Кровать, если она не была встроена в стену имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари.
В моду входят объемные прически. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.
Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.
«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков.
Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.
Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Он удачно сочетается со всеми используемыми в готическом интерьере цветами. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями.
Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. В постройках встречается три типа колонн – лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки). Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.
Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Наибольшее распространение стиль получает в XIII—XV веках на всей территории Европы. Готика (от итал. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.
В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Строительство замков продолжалось не одно столетие. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Наиболее величественны строения в период «высокой» готики.
Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение прекрасной даме. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий.
Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика сундуки обтягивали кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Это могли бы быть каменные контрфорсы, но смущало, что они будут сильно давить на боковые нефы. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей.
Вокруг хора есть деамбулаторий. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).
Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.
Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.
В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.
Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). н. э. ), которых римляне называли «готами». Количество дверей – три – граничит с Троицей. Контур витража сначала размечался на деревянной доске по ее размеру нарезалось стекло, оправлялось в свинцовый обод и, наконец, все куски соединялись вместе в железной раме.
Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Часто комната украшалась барельефами и статуями.
С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Французы называли готику стрельчатым стилем.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. На другом конце зала помещалась платформа, где стоял стол, предназначавшийся для членов семьи хозяина дома и важных гостей, остальные гости рассаживались на лавках за временными столами в центре.
Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом.
Обильно используется книжная миниатюра. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.
В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды.
Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Там хранились реликвии. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.
Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». В Германии также существовали противники готического искусства. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре.
Усилилась повествовательность. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. В эпоху позднего Средневековья мало кто из торговцев был настолько богат, чтобы жить в больших, удобных и красивых домах.
Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити – жены Аменхотепа).
1443) – это комплекс двухэтажных зданий, с трех сторон окружающих внутренний двор, в которых располагались различные госпитальные службы, с четвертой стороны двор замыкал готический зал, служивший главной палатой. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Если присмотреться повнимательней, можно увидеть определённые числовые пропорции.
Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).
Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.
Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В верхних и нижних частях стен, больше не испытывающих ни давления массы, ни распора, стало возможным размещать витражи. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Галерею удивительных по своей яркости образов так же представляют слабовольный и нерешительный брат Эккехарда Герман и его жизнерадостная и улыбающаяся жена Реглинда, чувствительный и мечтательный Вельгельм, олицетворение злобной тупости Тимо фон Кистриц.
В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.
С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.
Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.
Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.
Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.
Любые стрельчатые и арочные конструкции сейчас принято считать готическими. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Шкаф появился в результате того, что несколько сундуков ставили один на другой и украшали металлической отделкой и резьбой. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.
Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. Однако темная и величественная красота готических строений будоражила фантазии архитекторов, а к XX веку формируется понятие неоготики использование элементов средневекового готического стиля с использованием новых технологий строительства и материалов. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.
Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Особенность готического стиля – дематериализация формы. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. В 12—14 вв. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.
Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.
В центре её Богоматерь. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.
Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В поздней Готике эта тенденция усиливается.
В моделировке карнации Пьеро делла Франческа отдает предпочтение мягким тонам, плавным переходам в противоположность резким и темным теням, к которым прибегал в своих работах Мазаччо. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер.
По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В храме—частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.
Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. 1411-1416). Развивается жанр портрета.
Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.
Готика в дизайне современных интерьеров. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. В XVI веке начинается период Возражения в Европе и появляются новые стили.
Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. История готической архитектуры – история нервюры и аркбутана. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.
Преобладает растительный орнамент. Во Фрейбургском соборе (ок. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.
Готика (от греч. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В интерьере есть изображения королевского герба.
В качестве украшения использовалось шитье. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.
Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.
Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.
Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях.
Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.
Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Главной особенностью готического интерьера является элегантное проявление богатства хозяев дома. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Одним из приемов достижения такого эффекта стало окрашивание стен в черный цвет.
Золотое сечение, закономерность Фибоначчи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.
Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. 1490) или замок Ла Бред (ок.
Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Внутри собор тоже сильно пострадал.
Элементы декора готического стиля интерьера. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Стрельчатый свод влечет за собой применение опор-мыл: арок (аркбутанов).
Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.
Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). Исторические интерьеры готики.
Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Так, архитектор Филибер де лОрм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой.
Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. В центре композиции – Христос.
Третий по посещаемости монумент Парижа. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Италия. Формирование готического стиля начинается в середине XII века во Франции.
И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами.
лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. ригелей. «Готический» выступает синонимом слова «варварский».
Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции.
В соборе Св. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.
Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.
Готическая эстетика возникла в серединеXVIII векавАнглиикак реакция нарационализмиэмпиризмвекаПросвещения (смотри статьюГотическое направление в искусстве Нового времени). Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло.
В это время всеми художниками использовались аллегории.
Он — демонстрация власти. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.
распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Она венчается и в романском стиле. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами (башенками). Стены не несут тяжесть.
Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках.
В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Столы с откидными столешницами, под которыми находись множество ящичков. принято называть романикой или искусством романского периода. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.
Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.
Термин появился в солнечной Италии в эпоху Возрождения. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый), строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности).
Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. У кельтов роза была символом удачи, Колесо Фортуны- одна из интерпретаций розы. Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов изображение птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель.
Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).
В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.
Мебель должна быть очень тяжелой и предпочтительно красного или вишневого цвета. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Так Готика подготовила Ренессанс. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.
Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Следовать всем канонам готического средневекового стиля в условиях современной застройки непросто. Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.
«Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. В V – VII вв. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. Зал перекрыт деревянным сводом.
Более того, ему угрожало полное разрушение. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.
Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.
Мебель в готическом интерьере. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя.
Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Слово происходит от итал. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья.
Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Достигнуть «замкового» эффекта поможет как природный, так и искусственный камень, обрамляющий окна и двери, витражи можно располагать даже в глухих стенах и оборудовать их подсветкой, а богато декорированный камин создаст в современном жилище атмосферу чуть мрачного, но загадочного Средневековья. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Ножки мебели в форме звериных лап. Золотистый цвет используют для придания определенной яркости интерьеру.
Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.
Раннее средневековье VI-XII вв.
Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Кровать встраивали в стену или украшали балдахинами. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.
Он расположен на территории Новгородского детинца. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков.
Замок Пьерфон (ок. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок.
Предположительно впервые это архитектурное течение «готическим», стал называть знаменитый Рафаэль. Строительство готических храмов было задачей достаточно длительного выполнения, например, Собор Парижской Богоматери строился более двух веков, а Римский собор, достигавший высот 80 метров, возводили почти триста лет. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В дизайне интерьера тоже есть заметные особенности готического стиля.
Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.
Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.
Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В готическом стиле интерьера будут уместно смотреться свечи, скульптуры и кресты. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.
Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах.
Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».
Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием.
Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Любая из многочисленных статуй, расположенных внутри и снаружи, выглядит живой, настолько тонко в ней переданы человеческие чувства и черты. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. В этот период было построено много небольших церквей. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.
Собор определял силуэт города и был виден издалека. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.
Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Также этот цвет визуально уменьшает объем комнаты. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.
Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились.
Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских. Церковь в плане имеет форму латинского креста.
Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Интерьер храма становился высоким и светлым.
Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс.
Грандиозные головные уборы. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.
Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Франция.
Геометрический орнамент применялся во всех изделиях. — Тюдоровская готика. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.
Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. «немецкая»). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Готика связана с архитектурой. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. По семь статуй поддерживают арки входа. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).
Строился с 1163 по 1345 гг. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.
Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния, праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного скульптурного убранства. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.
Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.
Современный готический стиль зарождался постепенно. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.
Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики». Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.
Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины. Женская одежда мало отличалась от мужской, да и сами дамы, коротко стриженные, худые, более походили на мужчин. Просвещенные итальянские художники эпохи Возрождения говорили о готике, как о символе варварской Европы, поглощенной раздором и лишенной культуры, символе невежества и грубости. Выделяется несколько исторических периодов в развитии готического стиля, которые характеризуются различными преобразованиями и развитием новых технологий. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».
Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Архитектура готического собора – символ бесконечности. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).
Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.
Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Ассоциация с темными и мрачными цветами в этом стиле ошибочна. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.
При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).
Готический стиль подвергался отчаянной критике. Искусство этого стиля религиозно.
По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами.
в главных комнатах были гобелены. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами.
Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).
Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Исключение составляет Амарнский период – период появления Аменхотепа IV (1368 – 1351 гг.
сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Называли готику и «французским искусством».
Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В готических статуях XIV- XV вв. Их разбудили два ангела с трубами.
Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.
Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку.
Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Архитектура готического собора – символ бесконечности.
Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.
В живописи появляется портрет. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.
В XIII-XIV вв. Кельнский собор отличается сухостью форм. Во второй половине 13—14 вв.
Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.
Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения.
Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.
Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей.
В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения.
Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.
Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Стулья с высокими спинками, украшенными стрельчатой резьбой. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Многие предметы мебели были переносными, а иногда временными, хотя в покоях богатых людей стали появляться кровати с балдахином, защищавшим от холода и посторонних глаз. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее).
Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Он имел многофункциональное назначение – был и скамьей и хранилищем вещей и столом.
А название идет от варварских племен, Готов, которые в эпоху Римской Империи заселяли Европу. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Интерьер храма становился высоким и светлым. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Зал перекрыт простым деревянным потолком.
Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Арка и свод. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского.
Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.
Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.