Вид Искусства Микеланджело

Микеланджело, по-видимому, первый в истории военно-инженерного искусства применил на всех обстреливаемых участках стен земляное покрытие (оно возобновлялось каждую ночь), а ряд зданий был защищен тюками знаменитой флорентийской шерсти, подвешенными на канатах к свесам кровли.

Где увидеть произведения Леонардо

Только фигуры испанского живописца, пламенеющие символы веры, могут подняться до сопоставления с этим произведением, над которым Микеланджело работал еще за шесть дней до смерти. Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Мне хотелось бы более подробно рассказать о первых успехах Микеланджело в Болонье и Риме (1494-1501).

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Пророки одновременно могли выступать ясновидцами и предсказателями от имени Бога будущего (засух, голода и т. п. ), религиозных и исторических событий, а также индивидуальной судьбы. 1530--1534. Ок. Прекрасное лицо юноши полно гнева, взор грозно устремлен на врага, рука сжимает пращу.

величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. 1492, там же).

Флоренция, Академия изящных искусств Роспись свода Сикстинской капеллы. К моменту смерти художника, в 1564 году, был завершен строительством тамбур купола. Микеланджело очень любил Витторию.

Энциклопедия "Искусство" – микеланджело

(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-1550, капелла Паолина, Ватикан). В США 11, 286 млн. В группе Мадонны для гробницы «Великолепных» между Матерью и Сыном, несмотря на их тесный физический контакт, не существует почти никакой человеческой общности: самая удивительная из женщин потрясена Младенцем – чудом его явления и прозрением его судьбы – как созерцанием самой возвышенной платоновской идеи, которая, кажется, прочитывается в ее лице. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом.

Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). Сюжетные мотивы, положенные в основу этих образов, остаются для нас неясными установившиеся за статуями названия – «Пробуждающийся раб», «Атлант» – носят чисто условный характер. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушейРатуша (польск. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег.

1. Микеланджело: творчество и биография
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
4. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
5. Микеланджело: жизнь и творчество художника
6. Микеланджело Буонарроти — биография

Над предками Христа, помещенными в люнетах и распалубках, располагаются Пророки и Сивиллы. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика.

В 1976 году обнаружили скрытый коридор с рисунками на стенах, которые, связанны с самой часовней. Он вернулся к работе у Медичи. С 1490 по 1492 год., Микеланджело поступил на обучение в Академии Гуманизма, которую основали Медичи совместно с направлением неоплатоников. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. Договор согласовали в августе следующего года. В знак протеста он подписал контракт: "Микеланджело Скульптор".

1. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
2. Литературные произведения и личная жизнь
3. Микеланджело: особенности творчества
4. Микеланджело: последние новости
5. Живописные шедевры Микеланджело

Европы в России в 18 — нач. В 1508г. И только огибая палаццо Сенаторов, можно увидеть раскинувшиеся позади Капитолия руины римских форумов и вдали Колизей. 1 века н. э. ) канделябры были очень популярны, являлись ключевым архитектурным приемом (канделябровый стиль). и для церкви святого Петрония статую этого святого. В произведениях старались выразить конкретные черты характера, присущие человеку.

Скульптор использовал глыбу мрамора испорченную неумелой рукой другого мастера. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. При выполнении рельефа с изображением "Битвы кентавров" (то есть на тему, заимствованную из греческой мифологии) импульс, вероятно исходил от Полициано, который мог перевести для юноши соответствующие литературные отрывки. 1508--1512.

• Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)
• Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
• Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)
• Микеланджело «Распятие апостола Петра»
• Картины Микеланджело Буонарроти
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти

25) (начата в 1530г. Так, обходя статую «Скованного пленника» справа налево, зритель сначала ощущает бессилие тела, сохраняющего вертикальное положение только потому, что оно приковано движение закинутой назад головы выражает мучительное страдание. Палаццо Веккио (ныне заменена копиейКопия (от латинского copia — множество) — точный список, точное воспроизведение, повторение чего-либо. ), она должна была стать символом свободы республики. Он лепил из глины и рисовал с произведений предшественников (например, со знаменитой фрески "Чудо со стариком Мазаччо), безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных врожденных склонностей. Этот сюжет был бы здесь более логичен и отвечал традиционным изобразительным программам.

Здесь ему поручается выполнение гробницы папы. ПоэзияПоэзия (греческое poiesis): 1) До середины 19 века вся художественная литература в отличие от нехудожественной. Последний из шести рисунков с изображением Распятия восходит к 1556 году. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
3. Тайные знаки картин Микеланджело
4. Биография и творчество Микеланджело
5. Микеланджело картины и скульптуры

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Человеческая мысль освободилась от жестких схем средневековой схоластики. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Антония" – первая из известных картин Микеланджело.

Этот гармонический образ достигался постепенно. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Вернувшись в 1501г.

1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
2. Духовные искания и личная жизнь
3. Скульптурные шедевры Микеланджело

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году, Микеланджело возвратился в отцовский дом. Лев X хотел объединить гробницы своего младшего брата Джулиано – главнокомандующего Святого Престола и герцога Немурского, своего племянника Лоренцо – герцога Урбинского, двух «Великолепных» Лоренцо и его брата Джулиано, убитого в 1478 году, погребенных в свое время в Старой сакристии Сан Лоренцо. Флоренция, Академия изящных искусств Капелла Медичи. В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. В соответствии с этим преобладающая сторона в содержании «Давида» – пафос героического действия.

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. У неё юное лицо, но это не признак возраста, она дана как бы вне времени. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Мрамор. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Картина получила широкое признание от пэров.

Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Переезд Микеланджело в Рим в 1534г. Она представляет собой небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом белые стены расчленены пилястрами темно-серого мрамора. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Джулиано и Лоренцо Медичи представлены в глубоком раздумье помещенные на их саркофагах статуи – «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь», символы быстротекущего времени – представляют собой своего рода образную конкретизацию их размышлений.

С завершением Давида пришёл другой заказ. В музыке капеллой называют хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор) коллектив исполнителей-инструменталистов. В Католической церкви считается первым папой римским. Свое первоначальное образование мальчик получил в латинской школе во Флоренции.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. В 1527г. Потолок Сикстинской капеллы – вершина творчества мастера, «потрясающее по своей мощи произведение исполненное духом Бога-творца и разрушителя– грозного Бога, в котором воплощена бушующая, словно ураган, могучая жизненная сила» (Р. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет.

В живописи фигур пластическое начало доминирует безраздельно – в этом отношении фрески плафона служат наглядным выражением известных слов Микеланджело: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). В центре площади была установлена античная конная статуя императора Марка Аврелия. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

Герой Микеланджело полон мятежного духа, страсти, тоски, он жаждет борьбы и полон борьбы. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи Атлант. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Со смертью Лоренцо Медичи (1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения.

Люнеты над гробницами должны были заключать в себе сцены Ветхого Завета. Иезуитам, покорившим его ревностностью своей веры, он оказал безвозмездную помощь в возведении церкви их ордена, Джезу. Все они базировались на рисунке.

13). Мрамор. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Микеланджело было 66 лет, когда он закончил работу.

Прибыв сюда в 1496 году, Микеланджело Буонарроти изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого со креста (в Петровском соборе, в Риме). Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. 1526--1533. В нем начинают ценить фиксацию первого творческого импульса, наиболее непосредственное выражение творческой фантазии индивидуальный графический почерк мастера. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса.

Образец — «Поэту» А. С. Пушкина. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Флоренция, Музей Буонарроти Пьета. В 1508-1512 гг. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Составленный мастером проект еще больше превосходил своей смелостью и грандиозностью традиционные гробницы XV в., нежели его «Давид» превосходил кватрочентистские статуи. Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. Трагические нотыНота (от латинского nota — знак, замечание) — официальный дипломатический документ, которым оформляются различные вопросы отношений между государствами (заявление протеста, уведомление о каком-либо факте и т. д. )., вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534), во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллыСикстинская капелла (Cappella Sistina) в Риме — бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. В люнете, увенчивающем всю эту группу, предполагалось поместить сцену Воскресения Христа. Ок.

2) Стихотворные произведения в отличие от художественной прозы (например, лирика, драма или роман в стихах, поэма, народный эпос древности и средневековья). Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Он покинул Флоренцию и перебрался в Рим (1496–1501), где продолжал изучать античную скульптуру, вдохновившую его на создание статуи «Вакх» (ок.

Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг. Увлекаемые водоворотом общего движения праведники неотличимы от грешников. По сравнению с этими статуями моделировка «Давида» может показаться недостаточно энергичной, даже чуть суховатой.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV – XVI вв. Уже этому произведению свойствен героический дух, отличающий образы Микеланджело. Он не собирался изображать смятение битвы. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба.

Художники смотрели на него, как на существо высшего порядка. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492.

Мрамор. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. 1524--1534, 1549--1559. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Для Микеланджело ничего не существовало в мире, кроме человека. Сорок статуй в натуральную величину должны были окружать гробницу шириной семь, глубиной одиннадцать и высотой восемь метров, задуманную "полностью свободной" (то есть отдельно стоящей, без связи со стеной) и содержащую в своем внутреннем пространстве овальную погребальную целлу. 1501--1504. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью.

Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). В то время под натиском Реформации совершился окончательный отход христианской веры от средневекового образа. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). 1497-1498 «Давид», 1501-1504 картон «Битва при Кашине», 1504-1506). Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Скульптор хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

Верхний этаж, напротив, был радикально изменен, по-видимому, на основе проектов, которые с 1515 года Микеланджело готовил для фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. В начавшемся страшном терроре погибли многие друзья Микеланджело, а сам он вынужден был некоторое время жить изгнанником.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. На первом плане изображена Дева Мария. В этой группе Микеланджело показал себя мастером, свободно справляющимся с трудностями композиционного построения, чувствующим эмоциональную содержательность жеста.

Мрамор. В 1530г. и пророковПророки (провидцы, прозорливцы) — в иудаизме, христианстве и исламе личности, наделенные даром восприятия Божественного послания и способностью сообщить его людям.

На них, как символы скоротечности всего земного изображены Вечер и Утро, Ночь и День. и для выражения своих идей.

Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Мучение Св.

Мудрой сосредоточенности Иоиля противостоит апокалиптически исступленный Иезекииль потрясающий своей одухотворенной красотой образ Исайи изображенного в минуты раздумья, контрастирует с неистовым Даниилом, – молодой пророк представлен делающим записи во время чтения, но все его движения отличаются такой энергией и стремительностью, что этот, казалось бы, незначительный мотив преображен кистью Микеланджело во вдохновенный творческий акт. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. В 1513—1516 гг. В сидящей фигуре грозного пророка воплощена титаническая сила.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 19 вв. Петра в Риме, строительство которого было начато Д. Браманте. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Мария спокойная, монументальная восседает на гладком каменном блоке.

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

В его центре находятся девять сцен из Книги Бытия, разделённых на три группы: Божье сотворение Земли Божье сотворение рода человеческого и его падение, отвернувшись от Божьей благодати и, наконец, Сущность человечества в лице Ноя и его семьи. Но, в отличие от венецианских мастеров позднего Возрождения, Микеланджело еще не достигает той степени взаимосвязи между людьми, когда возникает образ единого человеческого коллектива и трагическое звучание образов «Страшного суда» от этого только усиливается.

Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Юношеская отвага «Давида» выражала безграничную уверенность человека в способности преодолеть любые преграды. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецДворец (от «княжий двор» — жилище князя) — монументальное парадное здание.

Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа. Так, в иудаизме известны древние и ранние пророки (среди них Моисей) и поздние пророки — авторы письменных произведений (Исайя и др. ) в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Никогда, ни до, ни после него ни один художник не оказывал такого преобладающего и прочного влияния на современников и потомство и хотя он как образец оказался роковым для следующего поколения, для которого язык его форм не был, как для него самого, внутренней необходимостью, все же его собственное величие благодаря этому тем более победоносно выступает на первый план. Совокупность этих изображений из которых каждое полно высоких художественных достоинств образует чрезвычайно красивое и величественное целое и может считаться замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых работ, а вместе с тем и самым совершенным между созданиями Микеланджело: его мощный гений выразился здесь во всей своей полноте — в блеске и чистоте, ненарушенных произвольностями и крайностями, в которые нередко увлекал этого мастера его колоссальный талант. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Население 2, 1 млн.

В этом убеждает, например, начатая по проекту Микеланджело реконструкция площади на Капитолийском холме. Там он познакомился с техникой фрески. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами.

В 1519 г. Микеланджело начал работу над четырьмя другими статуями пленников для гробницы Юлия II, оставшимися незаконченными и использованными впоследствии архитектором Буонталенти при украшении грота в садах Боболи во Флоренции (ныне они находятся во Флорентийской академии). Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др.

Пять лет ушли у художника на работу над этим произведением (с 1536 по 1541гг. ). В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Однако это новое поручение было сопряжено с отказом от выполнения проектов фасада Сан Лоренцо и вот таким образом было оплачено слишком дорого для того, чтобы Микеланджело мог непосредственно привнести в произведение, которое ему предстояло создать, чувство личной привязанности. Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. Цикл (поэма) из 15 архитектонически связанных сонетов называют «венком сонетов»., стансыСтансы (франц.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Гигантские размеры статуи (ее высота – около 5, 5 м), невиданные еще в ренессансной скульптуре, неразрывно связаны с одним из главных качеств героического образа в искусстве Высокого Возрождения, впервые с такой наглядностью выраженным в этом произведении, – образ человека приобретает здесь подлинно титанический характер. Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. пригласить молодого скульптора в вечный город.

Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для отдельного человека. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. небольшое элегическое стихотворение (чаще медитативного содержания, реже любовного) с несложным строфическим строением (обычно 4-стишия 4-стопного ямба), например «В надежде славы и добра. » А. С. Пушкина. Трудно все же вместе с Боде и Карлом Юсти признать первого в «Джиованнино» Берлинского музея, а второго вместе с Конрадом Ланге и Фабрици в одной вещи Туринского собрания. В «Давиде» впервые у Микеланджело появляется новая черта внутренней характеристики – невиданная дотоле концентрация волевого напряжения, сообщающая образу героя грозную, устрашающую силу, которую современники обозначали словом terribilit.

В немецкой классической философии (особенно у Гегеля) становится основной схемой диалектического развития: тезис (исходный момент), антитезис (переход в противоположность, отрицание), синтез противоположностей в новом единстве (снятие, отрицание отрицания). Мрамор. Обращенный отныне в своей вере, Микеланджело добился исключения также и оставшихся двух рабов. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Крупнейшей же работой этих лет, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета» (1498–1501).

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Продвигаясь вперед, художник все более ограничивался немногими крупными фигурами. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Носитель мировоззрения — личность и социальная группа, воспринимающие действительность сквозь призму определенной системы взглядов. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Однако этому дерзновенному замыслу не суждено было сбыться. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств.

К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф «Битва Геркулеса с центаврами» (в доме Буонарроти, там же) и «Мадонна, кормящая Младенца грудью» (там же). Поэзия преимущественно монологична: слово персонажа однотипно с авторским. Иконографические системы, как правило, связаны с религиозным культом и ритуалом. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.

Значительные группы итальянцев живут в других странах Европы (свыше 2, 5 млн. ), в том числе во Франции (1, 1 млн. ), Швейцарии (745 тыс. ), в Северной и Южной Америке. Уже давно прошел назначенный срок окончания гробницы папы Юлия II (1532), когда в 1542 году после долгих перипетий был заключен еще один контракт на вновь измененный проект, который, наконец и был завершен через три года в соответствии с договором.

Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др. ), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41) — все Микеланджело., в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание огромной статуи Давида (1501–04).

Однако Микеланджело изменил ее в сторону упрощения, согласно закономерностям собственной эволюции, проделанной им с начала столетия (наглядно отразившейся в различных проектах гробницы Юлия II). Итальянцы говорят на итальянском языке. Основные школы: гимская (3 в., Плотин, Порфирий), сирийская (4 в., Ямвлих), пергамская (4 в. император Юлиан), афинская (5-6 вв., Прокл), александрийская (5 — нач. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства.

Художник сблизился с кружком поэтессы Виттории Колонна. Современники говорили, что в этой работе Микеланджело превзошел сам себя. Ок.

В Сотворении Адама первый человек и его Создатель. Люди одни, ничто среди земных творений не привлекает их внимания.

В «Сотворении Адама» пробуждение человека к жизни истолковано Микеланджело как высвобождение дремлющих в нем сил в результате волевого импульса творца. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Между 1519, ок. В 1501 году художник возвратился во Флоренцию.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. мученик Варфоломей.

Уффици). Микеланджело Буонарроти (1475–1564) является самой могучей художественной личностью, которую когда-либо носила земля. От этой дружбы с новой силой вспыхнуло поэтическое творчество обоих. испанскими войсками был захвачен Рим. 1491.

Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Микеланджело сам создал «летящие» леса. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

«Не думают, какою куплен кровью». Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми навыками ремесла скульптора. Но целый мир, созданный им, остался. Флоренция, собор Сан-Лоренцо Скорчившийся мальчик. Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

(Вазари) Слова Вазари о "божественной красоте" произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой группы. Самой выразительной фигурой из них является «Моисей» (1513–16).

ПРАВОТВОРЧЕСТВО: ПОНЯТИЕ, ПРИНЦИПЫ, СУБЪЕКТЫ. Вопрос 73. В «Сотворении Солнца и Луны» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

Центр католической церкви, резиденция ее главы — папы римского.

академии художеств). В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Ок.

В 1508 г. Юлий II предложил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Недаром его герои написаны им с такой силой и мощью. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. Начиная с 20-х гг. Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

В своей работе Пьета (оплакивание) Микеланджело обратился к теме, которая до той поры трактовалась преимущественно в странах к северу от Альп, в форме так называемого Vesperbild, где изображение страдания всегда связывалось с идеей искупления. Микеланджело часто повторял: «Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека». Микеланджело именовал их как «ignudi». Образ победителя Голиафа приобретает более широкий смысл – это олицетворение безграничной мощи свободного человека юношеская отвага Давида перерастает в несокрушимую уверенность в способности человека преодолеть любые преграды.

Прежде всего он заботился о своём отце и четырёх братьях. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

В первом издании своих Жизнеописаний (1550) Вазари рассказывает, что Микеланджело собирался напротив Обращения изобразить Передачу ключей. candelabre) — светильник с разветвлениями для нескольких свечей или электрических ламп.

Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (в 1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Ордерная системаВООБРАЖЕНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ШКОЛАВопрос 1. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Здесь Микеланджело сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 году, поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятникиПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.

Психическая деятельность, состоящая в создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом не воспринимавшихся человеком в действительности. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Назначаются папой. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Работа Микеланджело над картоном была прервана в 1505г. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Примеров почти полного копирования всего несколько.

ваяния, собранные в саду Медичи, на площади св. Дух этого времени ярко отразился в одном факте: Павел IV Караффа, основатель инквизиции, счел микеланджеловский «Страшный суд» произведением слишком смелым и – из-за наличия в нем множества обнаженных фигур – недостаточно пристойным, приказав внести во фреску соответствующие исправления. Мадонна у лестницы.

1496, Национальный музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Мрамор. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. После Фидия ни один художник не умел так достигать возвышенного, как Микеланджело. Микеланджело чтили не только за его гений, но и за высокую добродетель и глубокие разносторонние знания.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ок. В стране вспыхивает революция. Выступают на равных. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. В 1496 г. он выезжает в Рим, где остается до 1501 г. В Риме к этому времени были уже открыты многие знаменитые древние скульптуры, в том числе «Лаокоон» и «Бельведерский торс» и Микеланджело был захвачен образами античного искусства. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Только четыре года спустя художник смог продолжить работу.

Доминика в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений, мраморного ангелаАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., держащего канделябрКанделябр (франц. Мраморный плоский рельеф «Мадонна на лестнице» в Доме Буонарроти во Флоренции напоминает еще позднюю манеру школы Донателло, но мощные формы главной группы и детей играющих на передней лестнице, резко удаляются от этой школы. Из проекта были исключены Пленники Боболи. После смерти Лоренцо, Буонарроти отправился в Болонью, где исполнил, для арки св. Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрениеМировоззрение — (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения идеалы, принципы познания и деятельности. Возникли в 15-16 веках.

Различают воссоздающее воображение и творческое воображение. Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников. Часто выступает как элемент понятийной опозиции (например, бытие и сознание, бытие и мышление, бытие и сущность). Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Более высокий мраморный рельеф «Битва кентавров» того же собрания, с изображением яростной битвы сильных и стройных людей и кентавров, тела и движения которых воспроизведены с совершенным пониманием дела, обнаруживает непосредственное влияние рельефов античных саркофагов. Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. С этого времени начался второй период его деятельности, в котором он дал полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считал нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрировал её формы для лучшей передачи характеровХарактер в психологии, (от греческого charakter — отличительная черта, признак) — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Роспись свода Сикстинской капеллыКапелла (позднелатинское capella) — католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий. апостола Петра», ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью.

Его изучали и изучают до сих пор. Почти невозможно различить, Мать ли поддерживает Сына или Сын сраженную горем Мать. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). 1498–99гг. ). Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Именно во время наибольшей опасности, в период одиннадцатимесячной осады, Микеланджело обнаружил свою верность республиканским убеждениям. Его нагота вызвала осуждение. В 1505 г. по приглашению папы Юлия II Микеланджело едет в Рим. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 метра в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Св. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Теперь она находится в базилике святого Петра.

В 1508 году художник находился опять в Риме, куда вызвал его Юлий II не столько для продолжения работ по надгробному памятнику, сколько для исполнения нового заказа — украсить фресковой живописью потолок Сикстинской капеллы в ватиканском дворце. Микеланджело не имел ни учеников, ни так называемой школы. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Абсолютно иначе решена выполненная в технике рельефа скьяччато (rilievo schiacciato- рельефа с тончайшими перспективными градациями по отношению к фону) "Мадонна у лестницы". Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации.

Проект Микеланджело не был осуществлен полностью им подготовлялись для капеллы еще некоторые скульптуры, в число которых, по-видимому, входили так называемый «Аполлон» (или «Давид») и «Скорчившийся мальчик» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Капелла Медичи. Работа над капеллой Медичи (1520–34), родовой усыпальницей властителей Флоренции, совпала с тяжелейшими испытаниями в жизни Микеланджело. Разрабатывалась Платоном и неоплатонистами, особенно Проклом. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. 15 — 1-я четв. Контуры становятся легче, расплывчатей, перо вытесняется сангиной итальянским карандашом. Но затем на его долю выпала первая большая живописная задача. Микеланджело был назначен главным архитектором собора Св.

Искусство опять обратило свое внимание на человека. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи. Флоренция, Галерея Уффици Мадонна Питти. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. Избирается пожизненно (с 1389 года всегда из кардиналов) коллегией кардиналов.

Но впоследствии, фигуры были одеты в одежды. Цилиндрическим сводам собора снаружи соответствовал высокий аттик, окна которого стали важным дополнительным источником света. С этого именно времени он желал, чтобы на него смотрели исключительно как на скульптора. Грандиозный проект этого монументаМонумент (от латинского monumentum) — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение., сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, скульптор изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Что Прокул есть произведение Микеланджело, на этом настаивает также Юсти, вопреки Фрею. Микеланджело жил в Болонье и выполнил здесь ангела с канделябром на саркофаге св. Он вложил в него мечту о вожде мудром, смелом, полном титанических сил, экспрессии, воли—качеств, столь необходимых тогда для объединения его родины.

Папа Юлий II также заказал Микеланджело свою гробницу. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриотПатриотизм (от греческого patriotes — соотечественник, patris — родина) — любовь к родине привязанность к месту своего рождения, месту жительства.

Основная тенденция архитектурных образов Микеланджело, отличающихся при своей героической мощи особой телесностью, «человечностью», принципиально противоположна тяге мастеров барокко к иррациональному, к растворению форм в безудержной пространственной динамике. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет.

Вернувшись в 1501 году во Флоренцию, Буонарроти Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-1504, Академия, Флоренция). По-новому решает Микеланджело тему в «Грехопадении», подчеркивая в своих героях чувство гордой независимости: весь облик Евы, смело протягивающей руку, чтобы принять запретный плод, выражает вызов судьбе.

В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». ratusz, от нем. Микеланджело изобразил фигуры обнаженными.

Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. «Пьета» и «Распятия» – таковы наиболее характерные темы в поздней скульптуре и графике Микеланджело. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышцМышцы (мускулы) — органы тела животных и человека, состоящие из мышечной ткани, способной сокращаться под влиянием нервных импульсов., нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»).

Часы досуга от занятий образными искусствами художник любил посвящать поэзии. Драматизм общего замысла во фреске «Потоп», ее отдельные трагические мотивы – мать, прижимающая к себе ребенка, старик-отец, несущий бездыханное тело сына, – не могут поколебать веру в несокрушимость человеческого рода. Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Мрамор. Он общался с великими представителями гуманистической культуры.

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Все их он предполагал выполнить собственноручно.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Идейный центр капеллы, посвященной Воскресению Христа, художник сосредоточил на входной стене: над двойной гробницей «Великолепных» возвышается Мадонна, как Lux Aeterna (Вечный Свет). Флоренция, Капелла Медичи. В графике Микеланджело мир образов тот же, что и в его скульптуре и живописи, – здесь безраздельно господствует образ сильного и прекрасного человека.

возможности. км, население 58, 1 млн человек (2007). В 1494г.

«Скорбь без границ, о плоть, о кровь, о древо, мой грех пред вами праведным бы стал. ». Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. За ней – Иосиф Обручник.

Согласно контракту, художник отныне может работать над гробницей там, где он находится. Ничто в этой женской фигуре не напоминает Богоматерь из Пьеты 1499 года, в Евангелисте нет ничего от Святого Матфея (1505). Брюгге, церковь Нотр-Дам Давид. Пережитые событияСобытие — то, что произошло, то или иное значительное явление, факт общественной, личной жизни. «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»).

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого., отступив от всех христианских традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Официальные языки — латинский и итальянский.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Флоренция, Национальный музей Барджелло Апостол Матфей. Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Выполненная на рубеже XV и XVI столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

До тех пор никто не пытался расположить рядом эти две темы. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 века, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Развивается индивидуализм. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы.

Ярко выраженные маньеристические черты (сильное вращение и богатство сложных движений) сближают это произведение скорее с Пленниками Боболи, чем с более поздними римскими скульптурами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Фреска. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени.

В1508 году мастер, наконец, возвратился в Рим, но не получил возможности заняться гробницей. 1515. Население около 1 тыс человек. Пророки и сивиллы – это титанические образы людей огромной силы страстей и яркости характеров.

К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Внутренним драматизмом и духовной силой веет от образов сивилл и пророков. Ок.

У их ног должны были находиться две обнаженные мужские фигуры, олицетворения Рек. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)-величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Учился живописи у Гирландайо, скульптуреСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель.

На основе рационального осмысления культуры философии вырабатывает новые мировоззренческие ориентации. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж., Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. Оплакивающих нельзя более отделить от изможденной фигуры Христа. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-1534). Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле.

м, а число фигур достигает нескольких сотен. В колоссальной (размером 17 х 13, 3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступил от традиционной иконографииИконография (от греческого eikon — изображение, образ и «графия») — в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Главным произведением этого периода стала скульптурная группа «Пьета» («Оплакивание», ок. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Граница поэзии и прозы относительна существуют промежуточные формы: ритмическая проза и свободный стих. ботинках».

Высота канделябра достигала 1, 6 метра, стержень был укреплен на ножках (часто в форме звериных лап). Достаточно сказать, что общая площадь росписей плафона составляет более 600 кв. Обычно канделябр состоял из четырех подсвечников. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Микеланджело не установил единой точки зрения для этого произведения.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. неоконченная «Пьета Ронданини», ок. 1555–64гг. ). Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники возвратились к мысли о надгробии. Искусство Высокого Возрождения (16 век) принесло во многом иное понимание красоты, чем у художников предшествующего поколения (15 век). 7 вв. ).

Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Он был сыном мелкого чиновника. 1520--1534 Мадонна. — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивиллСивиллы (Сибиллы) — легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами насчитывалось до 12 сивилл. Короли преклонялись перед его величием. 1547–55гг.

получил заказ от города высечь статую молодого Давида из колоссального мраморного блока, оставленного одним его предшественником в виде обломка. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-1530 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546 году. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Сегодня она находится в Лувре. rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело («Пьета с Никодимом», ок.

Ватикан Умирающий раб. В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. Вскоре после окончания плафона Сикстинской капеллы, в 1513 году умер папа Юлий II. После того как мастер разрушил скульптуру, он подарил ее куски своему слуге. Картина получила широкое признание от пэров.

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Несмотря на то, что скульптуры не были завершены, каждая из них, как и Пленники Лувра, вновь обнаруживает стремление художника воплотить образ-символ борьбы и муки человеческого существования. Эта группа яснее, чем предыдущие произведения, обнаруживает свойственный молодому мастеру смелый язык форм, находящийся еще под влиянием болонских произведений Якопо делла Кверчи.

Ватикан, Собор св. и республиканец в душе, художник примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укрепления Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию, с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками. Лучшим памятником этой возвышенной любви остаются его стихи. В поэзии взаимодействие стиховой формы со словами (сопоставление слов в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, взаимоотношение ритмических и синтаксических строений) создает тончайшие оттенки и сдвиги художественного смысла, не воплотимые иным способом.

Папа охладел к задуманному памятнику и оскорбительно отнесся к Микеланджело. этих лет. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Мрамор.

Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Теперь же двадцатитрёхлетний художник напротив, предложил невиданное раннее изображение Мадонны с мертвым Сыном. Флоренция, Академия изящных искусств Мадонна Таддеи.

Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Однако при осуществлении этого замысла таинственная внутренняя связь между мастером и папой вновь, после тех недель, когда проектировались гробница, принесла достойные плоды. 1506. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Роллан). В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Фрески Сикстинского плафона (1508-1512) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). XVI в. отношение к рисунку в искусстве Возрождения меняется.

Петра (рис. Эти произведения знаменуют следующую ступень в творческом методе Микеланджело. Общий замысел сикстинского плафона для нас в некоторых отношениях остается неясным.

Вышедшие из под его пера сонетыСонет (итальянское sonetto) — стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde) условно к сонету относят «английскую» рифмовку — abab cdcd efef gg (у У. Шекспира). Мучение Св. Он отдал им дань в своем «Вакхе» – произведении, однако, еще не глубоком и не обладающем подлинной оригинальностью.

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Ритм поэтической речи создается отчетливым делением на стихи. По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц).

Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Затем, явившись в 1494 году обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Всякая самостоятельная активность в телах снята. В ангеле Микеланджело всё динамично.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. человек. ), скорчившегося юношу (в Имп.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Несколькими годами позже «Страшного Суда» Буонарроти написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «МучениеМученики — в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть, принятую во время гонений за открытое свидетельство (по-гречески «мученик» — «свидетель») о своей вере во Христа. СТАДИИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. Глава 20. Микеланджело получил от Папы Юлия II заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (1508–12).

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (около 1520-1536, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл. Мастер тотчас начал работать над Моисеем и двумя Пленниками. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. В 1546г.

И от дочери Сиона ушло благолепие ее». человек, 2004). Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. 1550-1555) и др. Это благородное творение обвеяно еще слегка строгостью XV столетия, но уже абсолютно проникнуто стремлениями, свойственными Микеланджело.

в Риме. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».

Микеланджело принял это предложение. 1535--1541. 1501. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.

Общественное значение скульптуры было понято сразу. Мастер успел закончить восточную часть собора и создал деревянную модель гигантского купола (42м в диаметре), возведённого после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Но Папа велел ему продолжить работу.

Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. XV в. рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», как и первые картины Рафаэля, – это уже произведения искусства Высокого Возрождения. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Проблемы бытия изучает философская дисциплина «онтология». Самые ранние его скульптуры показывают когти льва. граждан считаются потомками итальянцев (1998). Она была начата, вероятно, немного позднее 1555 года.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. 625х662 см. 1498--1499.

Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Брут. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. 1503--1504.

1542--1545. Он так же создает образ абсолютного человека, но покой уже не может быть его уделом. В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. (1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческиеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. «Давид» стал олицетворением безграничной мощи ренессансного человека, свободного и прекрасного.

Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Мрамор. В этом последнем проекте – и, соответственно, в законченном произведении – первоначально задуманное изображение христианского мира трансформировалось за сорок лет в чисто религиозный монумент с Моисеем (ветхозаветным предшественником апостола Петра, а значит, римских пап) в центре и персонификациями Веры (Рахиль) и Любви Деятельной (Лия) по бокам. Париж, Лувр Моисей.

у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. В общей композиции плафона он решил труднейшую задачу, найдя такое его архитектоническое членение, которое, несмотря на обилие фигур, давало возможность достичь не только логической последовательности изображений и ясной обозримости каждой из бесчисленных фигур в отдельности, но и впечатления декоративного единства гигантской росписи. Сопутствуемый славой, Микеланджело в 1501 г. возвращается во Флоренцию. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Микеланджело сблизился с кружком поэтессы Виттории. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (размером 40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композицийКомпозиция (от лат. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Для папы Пия IV (1559 – 1565) мастер спроектировал новые городские ворота Рима из которых были построены только Порта Пиа. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх.

Не менее значительно его воздействие на искусство последующих эпох. Работа над гробницей растянулась на много лет. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. Rathaus):1) Орган самоуправления в городах феодальной Зап. Наверху, в прямоугольных нишах, находились статуи покойных герцогов, а под ними– саркофаги с аллегорическими фигурами времён суток («Утро и Вечер», «День и Ночь»), которые должны были напоминать о неумолимом беге времени, приближающем человека к смерти.

С поклонением прекрасной даме связаны замечательные женские образы этого времени. На протяжении своей жизни Микеланджело имел возможность глубоко познать оба эти создания человеческого духа: одно в среде гуманистов вокруг Лоренцо Медичи, другое – в крайней форме – через Савонаролу. Высшее общество никогда не сторонилось Микеланджело, он сам не желал сближаться с ним.

Они не смотрят на Христа. Так что подлинного Страшного суда мы не знаем. пала Флоренция.

Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. ансамбль Капитолия.

Античное и современное, свойственное мастеру, нераздельно соединены в этой пошатывающейся фигуре, нагое тело которой передано с такой жизненной теплотой. Флоренция Гробница герцога Лоренцо. После длительной работы в таких условиях он долгое время мог читать, только держа текст высоко над головой. В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайло.

27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений. Флоренция, собор Сан-Лоренцо Гробница герцога Джулиано. C. Сотворчество участников театрального процессаАнтичная архитектура.

Кардиналы — ближайшие советники и помощники папы по управлению церковью. Это была трогательная любовь. Виртуозно переданы складки одежд Марии и отяжелевшее, безжизненное тело Христа. Флоренция, Национальный музей Барджелло Страшный суд. При этом фреске был нанесен непоправимый ущерб.

св. Наиболее известна Кумская Сивилла, которой приписываются «Сивиллины книги» — сборник изречений и предсказаний, служивший для официальных гаданий в Древнем Риме.

Ок. Гробницы герцогов у боковых стен связаны в единое целое через образы покойных, обращенных к Мадонне.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. В колоссальной (17х 13, 3м) фреске «Страшный суд» (1536–41) на алтарной стене Сикстинской капеллы мастер отступил от традиционной иконографии изображая не момент свершения суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает Вселенную. Первые дошедшие до нас скульптурные работы Микеланджело – созданные в начале 90-х гг. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». В 1503 году Буонарроти явился в Рим, приглашенный туда Юлием II для сооружения надгробного памятника, который он задумал изготовить себе еще при жизни. На свешивающемся свитке помещены начальные буквы его пророчеств «Стала вдовою владычица народов государыня областей подпала под иго.

Уже не только женщина, но оба равно виновны, слиты в нераздельное единство.

Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Их занимает только Древо Познания, требующее от них решения, которое они затем примут сообща.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. В исполненном несколько лет спустя после луврских «Пленников» «Моисее» Микеланджело возвращается к образу человека несокрушимой мощи.

Образ «Моисея», напротив, свидетельствует о том, что воля человека наталкивается на препятствия, для преодоления которых необходимо напряжение всех его сил. После 1539. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой., но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазииФантазия — одна из форм воображения. Микеланджело не мог оторваться от связи с действительностью своего времени, вот таким образом на лицах персонажей отражены все те чувства, что и на лицах живых современников.

Ватикан Гробница Юлия II. Под ними на саркофагах возлежат тяжелые фигуры Ночи и Дня, Вечера и Утра. Сикстинская капелла. де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.

ПРАВОТВОРЧЕСТВО И ЗАКОНОТВОРЧЕСТВО В РФ. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. trias, род. 1521--1534 Библиотека Лауренциана. Латинские неоплатоники — Марий Викторин, Марциан Капелла, Боэций.

схематичная, пропорциональная, неподвижная фигура стала оживать и превращаться в тело. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Ни один другой художник не отразил этот переворот в своих произведениях так, как это сумел сделать Микеланджело и ни один не пережил его столь глубоко. Культура и быт народов России в ХVIII веке (просвещение и наука, архитектура, скульптура, живопись, театр). Вопрос 72.

Мрамор. Петра Мадонна с младенцем.

Охваченные страхом, отчаянием, скорбью, они слиты все вместе в единой композиции.

Его поэтические произведения, которым здесь не место, позволяют глубоко проникнуть в борьбу его страстной, требующей любви, одинокой души с самим собой, со своим Богом и с идеалами своего искусства. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение.

Между 1493 и 1494 годами Микеланджело купил кусок мрамора и вырезал большую, чем в натуральную величину, статую Геркулеса, которую отправили во Францию, а затем она исчезла приблизительно в 18-ом веке. Мрамор. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

Моисей всегда рассматривался как идеализированный портрет – то папы Юлия II, то самого художника. stance — строфа) — в поэзии 18-19 вв. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Помимо новых качеств образно-композиционного мышления луврские «Пленники» дают пример нового чувства пластической формы, необычайно живой, ощутимой и в то же время одушевленной передачи человеческого тела. 1492. Первоначально резиденция властителя, высшей знати, с 13-15 веков также здание органов государственной власти в 19-20 веках дворцом называются важнейшие общественные здания (Дворец спорта, Дворец молодежи, Дворец культуры и т. д. ). В 1504г.

Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. 1502--1504. — есть и такое их толкование). В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Мрамор.

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 году открыл последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. В 1520 кардиналКардинал (от латинского cardinalis — главный) — в иерархии католической церкви духовное лицо, следующее после римского папы, ступенью выше епископа. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. На переднем плане толпится группа испуганных женщин, в то время как другая группа христиан во главе с высоким мужчиной, выступают в роли свидетелей события. Микеланджело избрал нечаянное нападение на купающихся солдат в сражении при Касчине. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

Рай у Микеланджело – не ослепительный сад. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Все эти сильные люди одушевлены лишь одним чувством страха приближающейся опасности, одним желанием спастись.

Ряд подобных композиций выполнен Микеланджело в 30–40-х гг. Увиденное потрясло воображение многих людей. по заказу папы Павла III.

Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». В марте 1505 года по воле папы Юлия II делла Ровере (1503-1513) Микеланджело отправился в Рим, где в течение года получил возможность убедиться в огромной разнице, существовавшей между атмосферой родной республики и духом папского двора. 1498-1499), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.

Площадь 301 тысяч кв. Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. (как показал Фрей)— к некоему Бертольдо, тогдашнему смотрителю медичейского собрания древностей при Сан-Марко, ученику Донателло, в позднюю пору его жизни.

В 1505 году папаПапа Римский, папа (латинское papa, от греческое pappas — отец) — глава католической церкви и государства Ватикан. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. 1547--1555. В центре него мощная фигура Христа.

Это произведение было заказано папой Климентом VII (1523 – 1534) незадолго до кончины. Именно вот таким образом скульптура казалась ему наивысшим из всех искусств. Образы луврских «Пленников» – ярчайшее свидетельство того, что Микеланджело, быть может, первым из художников Возрождения осознал трагедию ренессансной Италии. 1530--1534. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира). И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Возвратившись вторично во Флоренцию, мастер в 1501г. Так, в 1519 году, в его флорентийской мастерской, возможно, были выполнены так называемые Рабы Боболи, хранящиеся сейчас в Галерее Академии во Флоренции. Капелла Медичи. 1504--1505. Ок. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида.

Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). в зеркале свода на темы книги БытияБытие — философское понятие, концептуализирующее наличие явлений и предметов (самих по себе или как данности в сознании), а не содержательный их аспект синоним понятий «существование» и «сущее».

Когда они познакомились ей было 46 лет, ему – 63 года. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи именно две сидящие в нишах статуи Джульяно и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь, на саркофаге Джульяно, утро и вечер, на саркофаге Лоренцо — произведения из которых особенно известна «Ночь» и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера.

Тот позднее их продал. Созданный им в конце 1530-х гг. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело– фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542–50, капелла Паолина, Ватикан). Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру.

Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Это произведение, ныне находящееся во Флорентийском соборе, было начато, таким образом, в год смерти Виттории Колонна. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Микеланджело родился в 1475 г. в городе Капрезе (в окрестностях Флоренции), где его отец Лодовико Буонарроти занимал должность градоправителя. Для гробницы Юлия предназначались и статуи «Умирающий раб» и «Восставший раб» (обе – 1513), образы могучих прекрасных пленников, стремящихся освободиться от тягостных пут. С двух сторон от нее стоят святые покровители семьи Медичи – Косьма и Дамиан. Для Италии он был воплощением ее национального гения и славы.

Флоренция, Музей Буонарроти Битва кентавров. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. 1496г. ). Крупнейшим живописным произведением этого периода был «Страшный суд» (1535–1541) – огромная фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы.

ФОРМЫ (ИСТОЧНИКИ) ПРАВА. 1513.

Единение Матери и Сына еще теснее, еще ближе. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. Сами флорентийцы, по свидетельству Вазари, сознавали гражданственный смысл «Давида», установленного перед Палаццо Веккьо – зданием городского самоуправления – в качестве призыва к мужественной защите города и справедливому управлению им. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

С 1546 года руководил строительством собораСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мальчик родился родился 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению — 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре по рождении сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. В Капелле Медичи, напротив, весь «мир» предстает исполненным возвышенной красоты, хотя речь идет при этом не о мире смертных, к которому принадлежим также и мы, вступающие в нижний этаж капеллы, а о мире более высоком – о мире христианского искупления или платоновских идей. В ней размещались большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога де Немура и Лоренцо, его племянник, но она также увековечила память более знаменитых предшественников. Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным. Вместо скромного по размерам приставленного к стене надгробия Микеланджело задумал гробницу Юлия II в виде величественного мавзолея, который со всех сторон должен был быть украшен мраморными статуями (общим числом около сорока) и бронзовыми рельефами.

Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Мрамор. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. При всей неясности отдельных сюжетных мотивов и нерасшифрованности возможных символических сопоставлений подлинная основа содержания росписи абсолютно очевидна – она с исключительной яркостью выражена не только в сюжетных композициях, но и в «бессюжетных» образах и даже в фигурах имеющих чисто декоративное назначение, – это апофеоз творческой мощи человека, прославление его телесной и духовной красоты. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). призывом его в Рим, но и в неоконченном виде он стал школой для всего света.

и другие лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. С 18 века также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Отличается мощью, выразительностью и стройностью композиции, многие историки искусства считают эту работу вершиной творчества Микеланджело. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». В небольшом рельефе «Мадонна у лестницы» от кватрочентистской скульптуры еще сохранилась техника низкого, тонко нюансированного в пластическом отношении рельефа. Художественное его призвание открылось рано и вопреки воле отца он твердо решил посвятить себя искусству. В 1495–1496 гг.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Главная тема этих статуй та же, что и в луврских «Пленниках», но здесь она получила иное преломление. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. В нижней части расположены саркофаги с бренными останками покойных. На алтаре, воздвигнутом у противоположной стены, один подсвечник изображал пеликана, символизирующего самопожертвование, другой – Феникса как символ воскресения. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. Считается, что канделябры у этрусков переняли древние римляне.

Фигура Бога – Отца в Сотворении Евы занимает почти треть поверхности живописного поля. Наследовавший его Павел III Фарнезе (1534 – 1549) побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. На протяжении понтификата Льва X (1513 – 1523) политические превратности не оставляли Микеланджело. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Но судьба все же снова приводила его к живописи.

Избираемые Богом (зачастую против их желания), пророки являлись посредниками между ним и людьми. 1524--1531. В древнеримском искусстве (конец 1 в. до н. э. Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. человек (2004).

по проекту Я. Сансовино. Это были последние произведения его кисти. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела.

Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев», долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина «Св. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.

Микеланджело знаменует не только кульминацию эпохи Возрождения, но и ее завершение. Образ человека здесь наделен безграничной силой демиурга, создающего миры. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Первые упоминания канделябров встречаются в культуре этрусков, где они представляли собой подставку из дерева или метала (бронза, серебро).

К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. Сравнение «Моисея» с наиболее близким ему по духу «Давидом» дает возможность уловить особенности искусства Микеланджело на новом этапе его творческой эволюции. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Микеланджело достиг здесь необыкновенной тонкости в обработке мрамора.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе. делла Порта).

Вначале Микеланджело Буонарроти старался отклонить от себя этот заказ, прерывавший означенные работы и, быть может, показавшийся ему не под силу, но в конце концов должен был покориться настойчивой воле папы и приняться за предложенное ему дело. Лондон, Королевская академия искусств Мадонна Дони. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Вторым грандиозным архитектурным проектом художника стал завершённый только в 17в. распространилось в других европейских странах. Однако трагический характер этих произведений не означал отказа Микеланджело от прежних гражданственных идеалов.

Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Детство его прошло во Флоренции, частью в сельской местности, в родной усадьбе. – 50-е гг.

Та живая пластическая стихия, которая как предвестие прорвалась в юношеской «Битве кентавров», выразилась здесь во всей своей мощи в качестве характерной особенности художественного метода зрелого Микеланджело. Начиная с V в. до н. э. Рельеф «Битва кентавров» изображающий схватку лапифов с кентаврами, свидетельствует об исключительной быстроте, с которой происходило творческое формирование Микеланджело. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.

По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. В искусствознании иконография — описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен (преимущественно в средневековом искусстве с его символикой). 18—22).

Мы не знаем, какой общей идейной программой граничит содержание композиций, расположенных посредине свода до сих пор убедительно не объяснено, почему Микеланджело ориентировал эти композиции таким образом, что осмотр их должен начинаться с «Опьянения Ноя», а завершаться «Отделением света от тьмы», то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии темным остается смысл сцен и образов в композициях распалубок и люнетов. В древней мифологии и поэзии — космическая сила, подобная силе тяготения.

---