Вид Дельфта Ян Вермеер

«вид Дельфта» (нидерл. Gezicht op Delft)— одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера, на которой изображен родной для Вермеера город Дельфт.

: музыка, которую можно увидеть

В 1654 году у Яна и Катарины рождается первая дочь – Мария. А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. Одной из первых вещей подобного рода – дрезденской картине «У сводни» – далеко, однако, до строгости. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Ряд произведений этого времени можно объединить по формальным признакам в одну группу. Причем сторонников второй теории среди искусствоведов на порядок больше. Плетеное кружево могло быть как законченным (салфетки, воротники), так и «бесконечным» (кружевная тесьма). Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды) издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний. «Служанка с кувшином молока». Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

• Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
• Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский: жизнь и творчество
• Ян Вермеер – художник, который создавал в год по две картины и по одному ребёнку
• Триста лет спустя или Путешествие с Яном Вермеером по городу Дельфту
• Ян Вермеер: жизнь и творчество художника
• Ян Вермеер Делфтский / – 30 епродукций картин
• Картины — Вермеер Делфтский, Ян

Она родила Яну одиннадцать детей. Хозяйка же полностью поглощена письмом. Зеленая портьера, черно-белые плитки пола (только состоятельная семья могла позволить себе пол из мрамора) и картина в черной раме на задней стене подчеркивает элегантность интерьера.

Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. В своей картине художник Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Желтые одежды, как жакет, надетый на девушке, часто встречаются на картинах художника.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художник Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»
3. Картины художника (Ян Вермеер)
4. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников
8. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Одним из его покровителей считался Хендрик ван Бейтен, булочник. В них художник расширяет видимое пространство, «дает волю перспективе».

Темный фон, который изначально был темно-зеленым (потерял свой цвет в результат старения картины), разделен портретом на неравные части, что придает картине только больше жизненности и реальности. Корзина для белья (подобную Вермеер изобразил в первоначальном варианте картины «Молочница», но позже записал) и подушка для вышивания (она же изображена в картине «Кружевница») – все оставлено без внимания. Находится в Риме, в непосредственной близости от церкви Санта Мария Маджоре. Голландский исследователь Кеес Кальденбах (Kees Kaldenbach) смог установить, что пейзаж изображает город в начале мая. Именно для такого кружева и использовали маленькую подушку, как на картине. Картина нидерландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Любовное послание». Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни».

Это полотно голландского художника известно также под названиями «Молочница», «Кухарка», «Девушка с кувшином молока», «Молодая женщина, наливающая молоко». В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка.

Чем больше шума на первом этаже, в харчевне, тем спокойнее его картины. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини. За 22 года супружеской жизни у Вермееров родилось 15 детей. Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Их названия условны и принадлежат более позднему времени. Потомки Оранского «обиделись». на Дельфт и покинули город. Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. В основном это долговые расписки. Картина также известна под названием «Смеющаяся девушка в компании офицера». На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Вермеер Ян: творчество раннего периода

Гениальный колорист, Вермеер сумел воспроизвести на холсте деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот «свет Натуры», который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего. Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки (они обычно одевались только в спальне и абсолютно не к месту в комнате для гостей, где действие и происходит). Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. Нижняя створка за ней закрыта.

Диана и нимфы 1650-е, Маурицхейс, ГаагаУ сводни 16, Картинная галерея, Дрезден Уснувшая девушка, 1657 Музей Метрополитен, Нью-ЙоркДевушка с жемчужной сережкой 1660-е, Маурицхейс, Гаага Вид города Делфта, 1658-1660 Маурицхейс, ГаагаУлочка Делфта, 1658 Рейксмузеум, Амстердам Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Жил Ян вместе с детьми и женой у тещи в особняке, там он и работал. В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст.

• Ян Вермеер: «Девушка с жемчужной сережкой»
• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вот таким образом полотно «У сводни» можно назвать самой «караваджистской» из всех вещей Вермеера, самой чувственной и самой патетической. Со смелостью подлинного художника он нарушает этот строгий ритм вольно спадающими со стола складками ковра («Дама и кавалер у клавесина») или движением открывающейся гардины («Мастерская художника»). Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Размер картины 51 х 46 см, холст, масло.

На первом плане – богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. уравновешенности. В это же время будущий знаменитый ученый и изобретатель микроскопа Антоний ван Левенгук, который увлекался шлифовкой стекол и созданием линз, получил должность геодезиста города Делфта. Цены на них были впечатляюще велики для того времени.

Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. Это полотно нидерландского живописца считается парной картиной по стилистике другой работе художника, находящейся в собрании лондонской национальной галереи известной под названием «Дама у спинета». То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы». Дочери его, Пракседа и Пуденциана, обмывали тела замученных христиан и тайно хоронили их в базилике, которую построил их отец.

Возможно, Вермеер решил использовать дерево как основу дабы передать эффект освещенности. Это прежде всего знаменитый «Вид Дельфта». Живопись была приятным времяпрепровождением, хобби. Крупная фигура молодой женщины крестьянского типа полна силы и здоровья. Небольшие детали добавляют динамизм в композицию.

В конце декабря 1687 года Катарина умерла. Размер картины 52 x 45 см, холст, масло. Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника.

Его работы оказали большое влияние на молодого Яна. Мнения насчет того, проиграл ли город от этой драмы или нет, расходятся. Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Его отец имел непосредственное отношение к искусству так, как занимался шелкоткачеством (для портьер и оббивки мебели) и был зарегистрирован в качестве торговца предметами искусства в одной из гильдий города, где в свое время начал свое обучение молодой Вермеер.

Мария Тинс нередко финансировала работу Яна, помогала дочери с детьми. На нем играет сидящая в профиль молодая девушка. Необычно, но возможно.

Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта.

Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года. Например, расстояние от нижнего края картины до стола такое же, как и от верхнего края картины до нижнего края рамы «Нахождение Моисея». Вермееру было двадцать, когда он женился на девушке из деревни Схиплейден — ее звали Катерина Больнес. Она же была моделью для других его полотен: «Девушка с письмом у открытого окна» и «Дама в голубом, читающая письмо».

Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке. Цвет одежды и освещение фокусируют внимание лице и руках. Нить жемчуга с желтыми завязками также лежит на столе.

1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Как и в других работах Вермеера, композиция строго выверена. Картина также известна под названием «Смеющаяся девушка в компании офицера».

Картина Вермеера «Служанка с кувшином молока» выделяется среди прочих подобных произведений нидерландской живописи своей жизненностью и композиционной простотой. Размер картины 44 x 38, 5 см, холст, масло. Родился в Делфте в 1632. У художника и ученого явно были общие интересы.

Ноты и романы в те времена не издавали такими «толстыми», а сюжет картины не предполагает книг научного содержания, как в картинах «Географ» и «Астроном». Передний план картины – затененная комната, слева на стене висит карта, справа стоит стул, на нем – ноты. Размер картины 45, 5 x 41 см, холст, масло.

К концу жизни Яна семья Вермееров обеднела и вынуждена была брать кредиты. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. К настоящему времени не сохранилось ни одного здания изображённого Вермеером, даже обе церкви впоследствии были перестроены, шпиль Новой Церкви после пожара в 1872 году был заменён. Скрестив руки, она смотрит в окно.

Отношения с тёщей постепенно улучшились. Всего художником было написано около 40 картин. 1658—1660, Амстердам, Рейксмузеум). Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок.

Инструмент в руках девушки – это так называемая «барочная гитара». Им украшали все, до самых необычных предметов, как молоток на двери (при рождении младенца, как особый знак и способ приглушить стук). Вермееру, о жизни которого, как любят повторять эксперты известно очень мало, посвящены многотомные труды исследований, а его работы окутывает множество выдуманных легенд и реальных фактов, в которые верится с трудом, тем более сейчас, спустя почти 400 лет со дня рождения художника (31 октября 1632 года). Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Концерт».

«Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. Размер портрета 23, 5 х 18 см, дерево, масло. Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки (они обычно одевались только в спальне и абсолютно не к месту в комнате для гостей, где действие и происходит). О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. Никто из них не унаследовал талант отца и не сделал выдающейся карьеры.

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. В картине вообще отсутствует назидательность. Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 1658—1660 годами, Гаага, Маурицхейс). В 1662-63 и 1670-71 гг.

В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Женщина ведет голосовую партию.

Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины. Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. «Дама у вирджинала».

Но некоторые исследователи считают, что это мог быть другой современник Вермеера – Иоханес де Веерт, картограф, живший в Делфте. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. И всё же картина «Улочка Делфта», с немыслимым, на первый взгляд, построением композиции, вместе с тем необыкновенно гармонична.

Это вид города, набережной со старинными воротами, зданиями, у коих разная архитектура. В колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, становится матовым, живопись — более ровной и гладкой. Эта же девушка позирует в картине «Дама, пишущая письмо и служанка». Тем удивительнее, что Вермеер был так быстро забыт.

Эта картина Вермеера также известна под несколько иным названием «Молодая женщина, стоящая у вирджинала». Эта работа нидерландского художника известна также под названием «Урок музыки». О юношестве Яна известно достаточно мало.

Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. pragma, praxis – действие, деятельная также Пракседис, Праксида, Евпраксия), святая дева. Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. Неужели то самое, которое так долго ждали. Письмо застало женщину за утренним туалетом, о чем говорит жемчужное ожерелье на столе. У стены стоит клавесин с аркадским пейзажем на открытой крышке.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Реальный Дельфт был городом-мастерской, где умели ценить искусный ручной труд, где понимали толк в красоте, где знали цену порядку. Вермеер Ян Делфтский Картины и биография Яна Вермеера Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Ее внимание полностью поглощено работой. «Улочка» же, наоборот, создает ощущение спокойного затишья – люди живут своей жизнью, совершают привычные им ежедневные дело.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Эти детали он наделяет особой светоносностью, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая ощущение необычности. Чрезвычайно разнообразны и фактурные приемы Вермера. Напоминают друг друга даже изображенные художником женщины – госпожа и служанка. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера.

Картина была в плачевном состоянии, близком к полному уничтожению (кстати, последнюю реставрацию она перенесла сравнительно недавно в 1994 году). Окружение персонажей указывает на эротический подтекст картины, но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными. Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Девушка, пишущая письмо». Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Она стоит у стола, на котором лежат листки бумаги и жемчужное ожерелье.

Но лицо портретируемой написано в традиционной манере. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года.

Солнечная живопись приобретает все большую лучезарность. Несколько лет спустя они появились на торгах под названием «Астролог» и «подобная». Кавалер, склонившийся к лицу дамы, явно распалён вином, похотью и женской игрой. Два пейзажа Вермеера, «Улочка» и «Вид города Делфта», также очень необычны. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца – Яна Вермера Дельфтского (1632 – 1675). Французский аристократ Балтазар де Монкони в 1663 году писал в своем дневнике: Я был представлен художнику Вермееру в Делфте, но тот не имел в своем доме ни одной собственной картины.

Драматична и судьба искусства Вермера. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. Вермеер работал неторопливо, создавая в год две-три картины.

Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. Эта работа нидерландского мастера живописи известна также под названиями «Мастерская художника», «Аллегория живописи», «Художник и его модель». Ян Вермеер не был свидетелем или участником громких событий. В XVIIв.

Его близким не хватило денег на каменную плиту. Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века («Девушка с письмом», «Бокал вина», «Офицер и веселая девушка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине.

Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и её служанка, вручающая письмо». Он был уникальным мастером типичной голландской традиции живописи. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его. Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов. «Дама и два кавалера». Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами». Необычно, но возможно. И зеркало отражает эту правду.

Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Ее взгляд направлен на зрителя, словно предлагая насладиться забавностью ситуации. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище.

Буря прогрохотала, ее жертвы из числа высокопоставленных особ вполне успешно зализывают раны, а «Локхид» по-прежнему торгует истребителями-бомбардировщиками, опустошая карманы налогоплательщиков. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Это – второе издание трактата 1621 года «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Они олицетворяли собой такие ценности как семья, комфорт, достаток. Теща была волевой женщиной, которая очень во многом помогала молодой чете.

К 1907 году работ насчитывалось око 34. Возможным противовесом служит яркий свет справа, который и уравновешивает всю картину. В одной из первых картин — «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. То, что делает «Локхид», не просто управляемо, а заранее и в мельчайших деталях — включая риск политического скандала — просчитано на компьютерах. Кружевницы объединялись в гильдии, как художники и ремесленники.

Пракседа (от греч. Две его картины рассказывают о городе, в котором он родился. Работы Вермеера ценились и продавались за очень неплохие деньги. По сути, Вермеер стал последователем жанровой живописи де Хооха.

Четыре из них умерли в раннем возрасте. Наклон головы девушки повторяет угол наклона дерева, а пышная листва – локоны прически. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Размер картины 72 х 60 см, холст, масло. При этом он добивается ощущения гармонии.

Для последнего делали много повторяющихся фрагментов, которые потом соединяли. Это самая маленькая картина Вермеера, написанная на холсте. Кто был его учителем. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»). Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками).

Свет падает из высокого окна, расположенного в левой части картины. В 1662-63 и 1670-71 гг. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них – Каллисто. Плетение кружев, как самостоятельное занятие, появилось в Средние века в Италии.

Отец Яна, Янсон Рейнеер, был ткачом по шелку, однако, после женитьбы, переехал с супругой в Делфт из Амстердама, где стал хозяином магазина предметов искусства и владельцем небольшой гостиницы «Мехелен». Похороны оплатила дочь Мария. И это не случайно. Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна. Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе.

Одежда девушки – желтая кофта и белая юбка – написана с использованием контрастных цветов. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Корзина для белья (подобную Вермеер изобразил в первоначальном варианте картины «Молочница», но позже записал) и подушка для вышивания (она же изображена в картине «Кружевница») – все оставлено без внимания.

В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья. Складки юбки выписаны очень контрастно. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. В левой руке она держит перо, видимо, она или только что дописала письмо (и служанка, может, спрашивает, куда его отнести) или только собиралась его написать, когда неожиданно пришло послание. Как и в картине «Служанка с кувшином молока», контур юбки обведен белой линией, более светлой, чем цвет стены. Аккуратная служанка скорее всего поставила бы стул на место и подняла письмо и печать с воском с пола, если бы ей не было отдано распоряжение «срочно ждать» ответа. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Собственно, в конце 17 столетия эта картина была продана в Амстердаме под названием «Спящая за столом дама, выпившая вина». Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница».

Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно. Эта картина Вермеера также известна под несколько иным названием «Молодая женщина, стоящая у вирджинала». Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

Это действительно первые радости света. Эта картина «Нахождение Моисея», по мнению некоторых исследователей, принадлежит кисти сэра Питера Лили. И тогда, наверное, город не застыл бы в семнадцатом веке. Подобная подушка изображена в картине «Любовное послание». В те времена торговля живописью была практически заморожена из-за войны с Францией. Созерцая работы Яна – глаза отдыхают.

Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. На стене на уровне головы девушки – большая, но очень бледная подпись художника. Прямые углы чередуются с треугольником, образованным домом и небом. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир. Эти детали он наделял особым светом, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая ощущение необычности.

«Ночное кафе» — образ искаженного света. Может даже показаться, что вот-вот из-за края картины проедет повозка или карета. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины. И все же было бы обидно, если бы под натиском «Униливера» или другого всемогущего концерна исчез удивительный этот город, знакомый многим людям во многих странах по репродукциям полотен Яна Вермеера. Она не взвешивает ни жемчуг и золото, ни собственные грехи в ожидании Страшного суда.

Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога. Но появился второй персонаж – служанка и картина становится менее статичной. Другой кавалер изображенный художником на картине, пребывает в меланхолическом настроении, то ли от выпитого вина, то ли из-за отсутствия второй дамы, а может из-за того, что ему ботфорты жмут. И именно эта картина художника так поразила историографа Этьена Теофиля Торе, которому принадлежит честь «открытия» живописи Вермеера вновь для широкой публики в середине девятнадцатого столетия. Письмо, которое держит служанка, несомненно, от возлюбленного, который в данный момент далеко от дома – на это намекают картины за заднем плане.

«Бокал вина». В картине «Искусство живописи» присутствует обычный для произведений Вермеера голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся, по мнению исследователей живописи «ключами» к пониманию замысла художника. В глубине комнаты, между столом и окном, стоит служанка. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

Торговля предметами искусства замерла. Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. Нижняя створка за ней закрыта. Это земля, которая отвоевана в извечной схватке с Северным морем. Здесь находятся самое раннее из его произведений – датированная 1653-56 годами Диана со спутницами (нимфами) и самое известное – Девушка с жемчужной сережкой.

Размер картины 65 х 77 см, холст, масло. В левой части картины расположено окно, закрытое желтым занавесом, таким же, как и в картине «Девушка, примеряющая ожерелье» и зеркало. Она устанавливает равновесие между радостями жизни и требованиями церкви. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника).

В 1662-63 и 1670-71 гг. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. На переднем плане изображена девушка играющая на гитаре. В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. Это женщина в черном с красной лентой в волосах. Луки и соответственно руководил ею.

Художник написал не более сорока живописных полотен (известно, что работал он очень медленно). Это полотно голландского художника известно также под названиями «Молочница», «Кухарка», «Девушка с кувшином молока», «Молодая женщина, наливающая молоко». Картин там не оказалось, смотреть и покупать было нечего. В левой части картины изображен соседний дом в зарослях винограда. Старинные дома, которые значатся как 40 и 42 по улице Vlamingstraat (Фламандская улица), не сохранились, уцелел только один из двух проходов, но и сегодня это место поразительно похоже на то, каким увидел его художник больше трех столетий назад.

Как и в других работах Вермеера, композиция строго выверена. Занятия музыкой в работах современников Вермеера носят всегда определенный подтекст. Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. Обстановка комнаты предельно проста, детали и антураж картины – полуоткрытое окно, стулья с головами льва, желто-черное платье девушки – будут постоянно появляться в дальнейших работах Вермеера, например, в практически одновременно созданной картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна».

Похоронили ее 2 января. В Делфт приезжал Карел Фабрициус, бывший учеником Рембранта. У художника и ученого явно были общие интересы.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания (эту картину часто сравнивают с более ранней работой Якоба ван Лоо). Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет.

Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Пейзаж-ведута или городской вид «Улочка Делфта», производящий впечатление безмолвного вневременного затишья, является достаточно своеобразной и тонкой работой голландского художника.

В его собрании находилась 21 (. ) работа Вермера. Так же уложены волосы у девушки в картине «Женщина с гитарой». В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. «Святая Пракседа».

Это, прежде всего «Девушка с письмом» из Дрездена, амстердамская «Служанка с кувшином молока», а также несколько женских образов. Кажется, что эти интерьеры написаны с натуры в одном и том же доме.

В них нет того ликующего контакта света и человеческого лица, который создает неповторимое очарование портретов Вермеера. Складки темно-синей накидки подчеркнуты желтым, что делает синий цвет более глубоким. Но есть и существенные отличия. Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. Судите сами — если бы принц остался жив, если бы убийцы не «испортили настроения» его потомкам, Дельфт вполне мог стать голландской столицей.

Вермеер умел оживить каждую деталь интерьера из безмолвного предмета превратить ее в источник чувств и мыслей. У кого же он брал уроки рисования.

Луки и соответственно руководил ею. Возможно, Мария Тинс старалась уберечь свою младшую дочь от подобной судьбы. Остальные дочери замуж не вышли и, в основном, умерли в бедности. По работам Яна возможно изучить интерьерный быт голландцев. Сейчас Концерт оценивается, по меньшей мере, в 100 миллионов долларов.

Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника. Другим покровителем Вермера стал делфтский владелец типографии Якоб Диссий, проживавший поблизости (на той же площади Марктфелд) в собственном доме. Осталась неизменной только форма гавани. Ян родился в Делфте (Нидерланды) в семье предпринимателя-торговца. Они как бы «текут». Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу. Художники Нидерландов обычно не бедствовали.

В атмосферу будничной жизни возвращает «Молочница» (ок. «Уснувшая девушка», написанная художником в возрасте двадцати пяти лет, отличается абсолютно. В 1653 Вермер вступил в гильдию св.

Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены. И он оказался прав. 24 февраля 1676 года в погашение долгов она отдала «Мастерскую художника» своей матери. Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника.

Незадействованные музыкальные инструменты, подобно изысканному натюрморту, появляются слева на тяжелом дубовом столе и на полу. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. «Офицер и веселая девушка». Этот дефект характерен для большинства работ того времени. Дом и как здание и как абстрактное понятие «малой родины» был для голландцев чрезвычайно важен. Жемчужная (скорее из искусственного жемчуга) сережка и жемчуг на шее дополняют наряд.

Сама Диана написана необычно для того времени. Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Ее мать, Мария Тинс, вначале противилась этому браку.

Фигура служанки символизирует спокойное ожидание. Отец его был трактирщиком, а «дом Мехелен» — харчевней, которую охотно посещали и покупатели и ремесленники и торговцы сырами, малосольной — «зеленой» — селедкой, деревянными кломпсами и сине-белой дельфтской посудой. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника». Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался. На такую мысль наводят служащая фоном карта Семнадцати провинций, выпущенная в 1636 году Пискатором и двуглавый имперский орёл, венчающий люстру.

Учителя Вермера неизвестны в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. clavecin), струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Эта картина «Нахождение Моисея», по мнению некоторых исследователей, принадлежит кисти сэра Питера Лили. Брошена метла (тоже символ женского начала или указание на некой магический подтекст), на стуле в беспорядке лежат ноты. Позже дом Пуда был обращен в церковь, названную пастырской, а сам Пуд был казнен во времена императора Нерона в период гонений христиан, будучи усекнут мечом.

Чаще всего это было такое кружево, за плетением которого Вермеер изобразил девушку. Ведь для того, чтобы стать членом гильдии Святого Луки, необходимо было заслужить титул мастера. Размер картины 78 х 68 см, холст, масло. Будто бы вскоре над городом пройдет дождь и все притихло в ожидании. В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера.

Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства. После смерти Вермеера несчастья не оставили ее. Они готовы были платить за его полотна большие деньги. В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст. Именно этим путем Вермеер приходит к высочайшим обобщениям.

Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом. Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (Молочница, Рейксмузеум, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация. Размер картины 44 x 38, 5 см, холст, масло. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. Ее назвали в честь матери Катарины.

Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века («Девушка с письмом», «Бокал вина», «Офицер и веселая девушка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. Он писал две картины в течение года. К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой» (ок. Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника). Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

1662—1665, Лондон, Бекингемский дворец), проникнутых торжественным настроением. находилось 19 картин Вермеера. С конца 1650-х художник меняет манеру изображения. В свою очередь. Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя. В водах канала играют тени города.

Луки он четырежды избирался в ее правление. Она что-то спрашивает у своей хозяйки, протягивая ей письмо. Существует книга «Девушка с жемчужной сережкой» писателя, автора вольных исторических новелл Шевалье Трейси (Chevalier Tracy), в котором высказывается предположение, что моделью Вермеера на портрете была молоденькая служанка и любовница художника Грид, а также снятый по мотивам романа фильм.

На картинах Рембрандта — борьба света и тени. Он был женат на Катарине Болнес и имел 15 детей. Вопрос, была ли это одна из старших дочерей Вермеера, остается открытым. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Двумя годами позднее еще один искусствовед сократил работы Яна до 56. Их образы обладают особой, вермееровской самопогруженностью, внутренней независимостью, отгороженностью от зрительского мира (абсолютно противоположное желание завлечь зрителя свойственно картине «У сводни»).

Прозрачная белая ткань закрывает часть витражного окна. Когда доход от сделки исчисляется миллиардами, на взятки ассигнуются миллионы. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Известно, что29 декабря1653г.

После базарного дня (сейчас это пятница) наступало затишье «мертвого сезона», гостей становилось меньше и хозяин харчевни торговал картинами и шелковыми тканями. Santa Prassede). Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Ей было на момент рождения брата двенадцать лет.

Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (1657—1660, Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. Чета Вермееров жила достаточно счастливо.

В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка. Вот таким образом детство будущего художника назвать бедным никак нельзя.

Подобный сюжет был довольно популярен в живописи 16-17 веков. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера.

На заднем фоне открывается вид на крыши других домов и небо с облаками. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно. В Нидерланды гитара попала из Франции или Испании. Художник смотрит на родной город в летний день после дождя. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением.

Судя по некоторым финансовым документам, Вермеер был обеспеченным человеком. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Композиция почти та же – стол, покрытый синей скатертью, шкатулка (теперь она развернута к зрителю), письменный прибор, на модели тот же желтый жакет с горностаевой опушкой. Но Ян Вермеер не любил спешить.

В картине «У сводни» у художника Вермеера доминируют три ярких цветовых пятна – красный камзол солдата, желтая блуза девушки и пёстрый ковер, которые отчетливо различимы в тусклом свете свечей. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Рядом с подушкой лежит книга в парчовом переплете – скорее всего, Библия или молитвенник.

Семья художника не была бедной. Точнее будет сказать, что он воспринял многие принципы художественной системы Ренессанса через предшествующие и современные ему живописные направления – романизм и караваджизм. Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. Поражают гениальная смелость его живописи и непогрешимость мастерства.

Позже его второй раз переизбрали на эту должность, где он пробыл до своих последних дней. Свет падает из высокого окна, расположенного в левой части картины. Клавесин (франц. Я же думаю, что и шесть пистолей было бы слишком высокой ценой. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии. На первом плане можно увидеть двух женщин, а чуть поодаль рядом с лодкой еще три фигуры. Изображенная девушка склонилась над кружевом. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени.

С годами информация о точном месте погребения художника в церкви была утрачена. В самих Нидерландах существовал, по свидетельству путешественником, культ кружева. У Вермеера нет ни малейшего следа вульгарности или гротеска. В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами.

«Любовное послание». Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. И всё же картина «Улочка Делфта», с немыслимым, на первый взгляд, построением композиции, вместе с тем необыкновенно гармонична. На улице тротуар из плитки с дорогой, которая покрыта галькой.

Луки и соответственно руководил ею. Пространство ограничивает гобелен за спиной героини. Вермеер Ян Делфтский (Vermeer, Jan) (1632-1675), голландский художник. В изданном в 1682 году инвентаре его имущества упомянуты девятнадцать картин Вермера. Могила великого живописца осталась неизвестной потомству.

Зеленая портьера, черно-белые плитки пола (только состоятельная семья могла позволить себе пол из мрамора) и картина в черной раме на задней стене подчеркивает элегантность интерьера. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату. Задней план картины опять же дополняют фронтоны и мрачные крыши других городских построек. Посмотрите на картину. Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку.

Считается, что для картины позировала жена Вермеера, Катарина Болнес. У кого учился Вермеер, тоже до конца не известно. Это самое известное полотно художника.

Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. Согласно историческим легендам VI века Пуд был римским сенатором во половине I века и в своем доме устроил место для тайных собраний христиан, на которых священнодействовал сам апостол Петр (2-е послание к Тимофею, 4:21). Полотна Вермеера «Аллегория живописи» и «Аллегория веры» являются парными картинами, отражающими распространившееся под влиянием итальянского академизма в Нидерландах на исходе «золотого века» увлечение холодными интеллектуальными аллегориями.

Вермеер достиг практически совершенства в изображении перспективы, тем самым «забирая» зрителя в обстановку полотен. Это полотно известно также под названием «Девушка с бокалом вина в обществе двух кавалеров». Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Сама подушка расположена на специальном столе, что намного облегчает работу. Эта картина голландского художника известна под другим, более условным названием «Гитаристка», а также, как «Дама играющая на гитаре».

В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау. Это полотно известно также под названием «Девушка с бокалом вина в обществе двух кавалеров». За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату.

Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение. Композиция картины необыкновенно удачна. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера.

Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Чтобы погасить многочисленные долги мужа, Катарине пришлось отказаться от наследства. «Локхид» — название этого тайфуна, который зародился не в коварных океанских просторах, а в шефских кабинетах американской самолетостроительной фирмы, вознамерившейся переплюнуть конкурентов в гонке воздушных вооружений.

Вступил в гильдию Святого Луки, объединявшую художников. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года.

Луки и соответственно руководил ею. Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и её служанка, вручающая письмо». В картинах Вермера чаруют красота, благозвучие и изысканность цветовых гармоний, причем цвет поразительно скоординирован со светом. Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни. В данное время исследователи приписывают Вермееру от 30 до 35 известных работ.

Большая часть неба затянута тяжелыми облаками. В том же 1653 году Вермеер женился на Катарине Болнес. На шее у девушки – нитка жемчуга, который так любил писать художник. Стена слева параллельна взгляду, справа – перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу. Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека.

У Катарины в это время из работ мужа оставались «Мастерская художника» и «Дама, примеряющая жемчужное ожерелье». Скрестив руки, она смотрит в окно. И именно эта картина художника так поразила историографа Этьена Теофиля Торе, которому принадлежит честь «открытия» живописи Вермеера вновь для широкой публики в середине девятнадцатого столетия. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, – ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей» («пистоль» соответствовал тогда десяти гульденам). Окно в правой части картины закрыто занавесом, но сквозь него пробивается дневной свет.

Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. «Ответное послание». Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Это единственная его работа, написанная на деревянной панели. В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера.

В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. У нее правильные красивые черты лица, большие глаза, прямой нос. А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой». Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства.

С трудом различимая на картине подпись «Меер, копия Рипозо, 1655» часть историков голландского барокко не убеждает, слишком отличен, по их мнению, стиль и манера написания картины от других работ художника. Сюжет этой работы почерпнут им из Метаморфоз Овидия. Книга открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звезд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу) использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». Занятие требует полной концентрации внимания, одно неверное движение – и вся работа будет испорчена. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира.

Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. Приземистые крестьянские дворы под темно-красными крышами, благодушные коровы. Получив наследство своей сестры Корнелии, она с 1661 года стала владелицей земельных наделов, среди которых значились усадьбы близ Схонховена («Bon Repos»), сдаваемые в аренду. Дельфт выглядит почти так, как себе представляешь голландский город. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света.

Что это за письмо. Чаши весов в руках женщины пусты. Точная дата его появления на свет неизвестна, вот таким образом принято считать день его крещения – 31 октября 1632 года – и его днем рождения. Из Дельфта он почти не выезжал. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Четыре человеческие фигуры изображены в меньшем масштабе и в повседневной обстановке: две женщины заняты работой по дому – одна стирает, другая шьёт и двое детей, сидя на корточках играют на тротуаре. Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности.

Одна из гипотез об ученичестве Яна гласит, что он был учеником Карела Фабрициуса (ученика Рембрандта). Героини на полотнах художника читают и пишут любовные послания, музицируют, созерцают драгоценности, внимают учтивому флирту жанровые сцены Вермеера чаще всего однофигурные, полные покоя и уюта, чему способствует тончайшее умение передать атмосферу жилой среды, ненавязчиво вовлекающей в себя зрителя. Не здесь ли разгадка его искусства.

Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник. Бытует несколько версий о том, кто позировал художнику.

Луки и соответственно руководил ею. История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру. Точной даты рождения художника мы не знаем.

Влияние светотеней Рембрандта в этой картине является вполне ощутимым. Так, что я написала о своем ощущении и только. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Около шести лет он должен был отучиться, чтобы приобрести членство, так же как и отец. Вермеер писал по две картины в год и имел дополнительный доход от трактира его матери.

О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675. Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Ее фривольный сюжет живо напоминает живопись утрехтских караваджистов. Как и большинство работ Вермеера, эта картина живописца недокументирована. Как и большинство работ Вермеера, эта картина живописца недокументирована.

Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермеера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. Брошена метла (тоже символ женского начала или указание на некой магический подтекст), на стуле в беспорядке лежат ноты. Поскольку я не знал, кому я должен приписать эту картину, я сверился с каталогом: «Вид Дельфта со стороны канала написан Жаном ван дер Меером ван Дельфтским». Этот портрет Вермеера является самой известной картиной живописца. Экспертами высказано предположение что Вермеер использовал работу Питера Янса ван Аста «Лесной вид с джентльменом и собаками на переднем плане» как мотив для этого пейзажа. Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Мария Тинс дожила до 87 лет, пережив зятя (ей было около 70, когда умер Вермеер). И хотя пигменты подписи сейчас невозможно проанализировать (слой краски в этом месте сильно вытерт), эксперты галереи настаивают на ее подлинности.

В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой». А приезжему и сейчас покажут дырочки в стене подворья, оставленные роковыми пулями. Просто сказать, что Дельфт демонстрирует голландское прошлое, — сказать не все.

Он углубляется в открывающуюся перед его взором человеческую жизнь. Обстановка комнаты предельно проста, детали и антураж картины — полуоткрытое окно, стулья с головами льва, желто-черное платье девушки — будут постоянно появляться в дальнейших работах Вермеера, например, в практически одновременно созданной картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Это могла быть Мария – старшая дочь художника. Живописью он занимался, выражаясь современным языком, «для себя».

Тесно стоящие дома с высокими черепичными крышами, с белой каймой окон и дверей словно спрессованы в тонкие сандвичи: уже несколько столетии назад, когда они строились, земля здесь была дорога и с тех пор становится все дороже. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Чрезвычайно прост мотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома изображенной в серый, пасмурный день. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине. Современники живописца высоко оценили в портрете девушки с жемчужной сережкой талант Яна Вермеера Делфтского, картина иногда представлялась как «Мона Лиза Севера» или «Голландская Мона Лиза».

Она держит в коклюшки, руки ее расположены на специальной подушке для плетения кружева. 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Только оно интересовало художника при создании произведения. Вермеер оставил после себя 11 детей, 8 из которых еще жили в родительском доме. После того аукциона картина исчезла почти на 200 лет и была обнаружена 1881 году.

Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа. Как он это умел, осталось его загадкой. В1660г. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. Интересны выражения лиц изображенных женщин. В целом самые тщательные поиски обнаружили на сегодня 34 его достоверно подлинные работы и еще 5 под вопросом. Ее также отличает наглухо закрытая одежда.

В стенах Принцева подворья каждый год проводятся выставки картин старых фламандцев. Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. Улыбка девушки предназначена не ему.

Пракседа была дочерью сенатора Рима раннехристианских времен Пуда (Пуденса), считается возможной основательницей римской церкви Санта Прасседе (итал.

Кавалер, склонившийся к лицу дамы, явно распалён вином, похотью и женской игрой. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической.

Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие.

Во время обучения юный Вермеер знакомится с именитыми голландскими художниками. Размер картины 45 x 40 см, холст, масло. В «Служанке» (Амстердам, Рейкс-музеум) маленькие мазочки, положенные на холст с величайшей тщательностью, точностью и разнообразием, воспроизводят все особенности структуры тканей, хлеба, глиняного кувшина, струи молока в композиции «Офицер и смеющаяся девушка» (конец 50-х гг., Нью-Йорк, собр. Если сравнить эту картину с двумя другими – «Кружевница» и «Портрет молодой девушки», то очевидно сходство лиц. Размер картины 83 x 64, 5 см, холст, масло. До настоящего времени у небольшой части исследователей творчества художника Яна Вермеера остаются сомнения в авторстве «Святой Пракседы».

Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик. Известен с 16 века. Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Цветовое решение тоже не совсем обычно.

Случилось это так: французский критик Торе однажды увидел в гаагском музее Маурицхейс картину, о которой он написал в «Газетт де бо арт»: «В Маурицхейсе всех посетителей берет в плен прекрасный и своеобразный ландшафт, запоминающийся и художнику и знатоку картин. Хотя по форме корпуса гитара на картине скорее похожа на виуэлу (виуэла – испанская предшественница современной гитары) инструмент более «аристократичный». Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами». Например, расстояние от нижнего края картины до стола такое же, как и от верхнего края картины до нижнего края рамы «Нахождение Моисея».

ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни. Даже если в картинах живописца (как в большинстве случаев) и не присутствуют кавалеры и коварные обольстители. У него была старшая сестра, разница в возрасте с которой составляла 12 лет. В больших полотнах он обратился к сюжетам из мифологии (Диана с нимфами, Гаага, Маурицхейс) и Евангелия (Христос в доме Марфы и Марии, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), а в 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Стол накрыт гобеленом с цветочным рисунком, таким же, как и в картинах «Астрономе» и «Ответное послание». Вермер прославил старинный Делфт, где он родился, жил безвыездно, стал главой делфтской школы живописи.

Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Со стороны зрителя — берег грахта с желтым песком. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами».

Этот жест опять возвращает зрителя к даме в желтом жакете. Этим Вермеер добивается ощущения гармонии, уравновешенности. Интересны выражения лиц изображенных женщин. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

«Девушка, читающая письмо у окна». Другой тип интерьеров, созданных Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света.

Девушка с жемчужной сережкой. Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка.

Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко. В доме Мехелен созданы были, пожалуй, самые «тихие» полотна, которые когда-либо писались в Дельфте, да и во всей Фландрии. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Тот же свет является для него главным средством создания эмоциональной атмосферы в картине.

Живописцу заказана картина игривого свидания. Просто смотрите на нее и позвольте самому художнику раскрыть вам тайну метафизики своего произведения. Проход между домами был известен в то время как Penspoort или Требуховые ворота. С Вермеером же иная ситуация, проблески «виртуозной кисти» и «простые композиции» перекликались в жизни живописца, не имея никакой привязанности к времени (творческим периодам).

Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Даже если в картинах живописца (как в большинстве случаев) и не присутствуют кавалеры и коварные обольстители. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. Складки синей скатерти на столе тоже имеют тот же лиловый оттенок. Старинный термин «малые голландцы» был связан как с небольшими размерами создаваемых этими художниками полотен, так и тем, что в центре их внимания оказались жизнь частного человека, мир дома, повседневный обиход, проникнутый духом добропорядочности, благополучия и уюта.

Гризенхаут был первым, кто догадался изучить документ 1667 года, составленный через десять лет после того, как была написана картина. Гитара тогда имела 5 двойных струн. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.

Возможно, позировала одна и та же модель. Практически невозможно разобраться в хронологическом порядке написания полотен Яном. Эта картина живописца уже полностью посвящена современным бюргерским реалиям независимой голландской республики соединенных провинций. По одной из версий на самой известной картине художника, «Девушка с жемчужной сережкой» (Het meisje met de parel, 1665) изображена его дочь Мария.

Эта картина была передана в дар собранию Метрополитен-музея Майклом Фридсэмом в 1931 году, полное название картины «Аллегория католической веры». Кстати, семья была действительно большой (а по современным меркам просто огромной): у Вермееров было 11 детей. Блик света на кончике носа, полуоткрытые губы также подчеркнуты бликом. Куда. Дальнейшие исследования показали, что дом изображённый на картине Вермеера справа, принадлежал вдовствующей тётке художника, Ариайнтген Клас ван дер Минне (Ariaentgen Claes van der Minne), которая содержала себя и своих пятерых детей, продавая рубец. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом.

В 1713 году на аукционе они были проданы как «Работа, показывающая математика, художника Ван дер Меера» и «подобная». Хотя в деньгах недостатка у семьи не было (особенно при условии, что после смерти матери и сестры Ян наследовал «Мехелен»), благодаря своему творчеству он смог обеспечить себе место в гильдии Святого Луки. По своему содержанию картина близка к написанной в то же время картине «Дама у вирджинала и кавалер или Урок музыки». Он владел несколькими домами, а также имел дело по торговле картинами, составлявшее основной заработок художника. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. В дальнейшем Пуд был признан апостолом из числа семидесяти. Психологическая ситуация, возникающая в картине, захватывает зрителя, активно привлекает его внимание.

В глубине комнаты, между столом и окном, стоит служанка. Все его наследство отошло кредиторам. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау. Благодаря этой сохранившейся описи (она была впервые опубликована в журнале "Старая Голландия в 2001 году), мы знаем, как выглядел дом и что находилось в каждой из комнат. Когда-то в городе находилась резиденция Оранской династии.

В это время художник Вермеер создает свои знаменитые городские пейзажи «Улочка» и «Вид города Делфта». Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека.

Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года. По договору, молодожены переехали в дом невесты. О богатстве Марии Тинс свидетельствует нотариально заверенный инвентарный список ее дома. Здания изображены с потрясающей реалистичностью, с изношенными местами красным кирпичом и известковой штукатуркой на первом этаже окна из свинцового стекла, деревянные жалюзи. Левой рукой девушка придерживает край бумаги, в правой держит перо.

Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. Некоторые голландцы, сбитые с толку своей прессой, увидели в зловещей туче «Локхида» симптом некоего стихийного бедствия, свирепого, дикого и, увы, неуправляемого урагана. этот пейзаж можно назвать фотографичным. Нет сомнения, что Вермеер изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям.

Мягкая пластичность отличает формы, окутанные воздухом. Стены, камни и кирпичная кладка окрашены в густой цвет, что делает их почти осязаемыми. Задней план картины опять же дополняют фронтоны и крыши других городских построек. Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. Сегодня эти картины называются «Астроном» и «Географ», хотя они не всегда носили эти названия.

Аккуратная служанка скорее всего поставила бы стул на место и подняла письмо и печать с воском с пола, если бы ей не было отдано распоряжение «срочно ждать» ответа. Но не только они были источником финансового благосостояния. Мастер в этом полотне достиг пика своего гения.

Выжить они смогли только благодаря поддержке Марии Тинс. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Позже членство в гильдии получил и Ян. Слева направо изображены: пивоварня «Попугай», Кетельские ворота, Схидамские ворота, башня Новой Церкви, Роттердамские ворота.

Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на столешницу. Ему импонирует радостное и спокойное человеческое бытие. Будущей супруги художнику пришлось добиваться. Кого же изобразил на картине Ян Вермеер. Поза портретируемой довольно необычна для портрета, вероятно, Вермеер стремился запечатлеть (и это ему вполне удалось) мгновение непринужденного или порывистого движения. Против брака сначала выступала мать девушки Мария Тинс.

Гениальный колорист, Вермеер сумел воспроизвести на холсте деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот «свет Натуры», который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего. Художник изображает свой родной Дельфт. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Зеркало появляется только четыре раза в картинах Вермеера. Неужели то самое, которое так долго ждали.

Ян Вермер (Вермеер, Вер Мэр) родился в Дельфте. Картина художника Вермеера очень проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали. Соответственно, сложно сказать какая работа выполнена лучше, по отношению к другой. На ней скромное серое платье с синим передником, ее приглушенный загар свидетельствует, что она проводит много времени вне дома.

На героине картины «Девушка с кувшином воды» тот же желтый жакет с черной тесьмой, как и на полотне «Девушка с письмом у открытого окна». Также известно, что Ян возглавлял гильдию Св. Луки и был ее деканом. В картинах такого рода важную роль играет смысловой «подтекст», практически все предметы изображенные в полотнах аллегорической тематики, несут в себе определенное символическое значение, да, зачастую и сами являются прямыми символами или знаками (христианскими, языческими или мистическими). Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотъемлемыми атрибутами ученого тех лет. Художник сознательно облагораживает образы. Для Катарины 22 года жизни с Вермеером стали, возможно, самой счастливой порой в жизни. Все эти детали важны для понимания основной идеи картины.

Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства. Писал медленно, трудно. Ему было немногим более сорока лет. Хозяйка же полностью поглощена письмом. Официально известный как «De legger van het diepen der wateren binnen de stad Delft» (Описание глубины каналов в пределах города Делфт), он учитывал сумму налогов, которые владельцы домов должны были заплатить за работу по обустройству канала и набережной. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Техника игры на ней не очень сильно отличалась от современной. Сама Катарина пережила мужа на 12 лет. Что это за письмо. И многие полагают, что они могли преподать первые уроки живописи юному Яну. Вермеер искал в обыденности очарований.

Ее взгляд направлен на зрителя, словно предлагая насладиться забавностью ситуации. Среди них есть подлинные шедевры. Картина Вермеера «Служанка с кувшином молока» выделяется среди прочих подобных произведений нидерландской живописи своей жизненностью и композиционной простотой. Сюжет картины построен на основе евангелистской притчи от святого Луки о разгульной жизни блудного сына, картина является скрытой аллегорией по своему смыслу и предостережением о том, что гуляку, мота и пьяницу ждет неминуемая бедность.

Этому учили в школах наряду с алфавитом, молодые девушки плетением кружев зарабатывали себе приданое, хозяйки дома продажей своего кружева поддерживали семью и, даже овдовев, успешная мастерица могла безбедно существовать и растить детей. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света. Голубой цвет жакета почти повторяется в цвете обивки стульев, такой же стул стоит в комнате в картине «Урок музыки». Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, Эдинбург «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).

1665, Гаага, Маурицхейс). Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. Замечательно и само изображение гитары: черно-белый кант «озвучивает» стаккато, густыми мазками написана декоративная резная решетка резонатора. В1672г.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Не исключено, что картина голландского художника Яна Вермеера «Искусство живописи» заключало в себе возможность политического прочтения, а изображённая женщина символизировала собой Нидерланды.

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Летний пасмурный день. Размер картины 69 x 63 см, холст, масло. Ей трудно найти аналогии в мировом искусстве.

Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности. Она, как и рукоделие, олицетворяет добродетель. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных.

Направление диагоналей – рамы картины и плиток пола – тоже сходятся в этом месте. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности. Картина нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского «Портрет девушки в красном уборе». Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме — это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская: роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.

Сочетание строгих вертикальных и горизонтальный поверхностей смягчено складками тканей, центр картины – рука женщины – является не только геометрическим, но и логическим центром. Стены садов, деревья. Вермеер видел в них мужланов. Уже при жизни картины художника отлично продавались.

Картины художника иногда изображают Катарину. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Многие искусствоведы склоняются к мысли, что сложнейшие полотна художников, обычно пишутся в конце творческой жизни мастера.

Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос. Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории.

Эта картина кажется продолжением картины «Девушка, пишущая письмо». Но имя его наставника скрыто завесой тайны. Небольшие детали добавляют динамизм в композицию. Франс Гризенхаут (Frans Grijzenhout), профессор истории искусства университета Амстердама, начал свои поиски с изучения архивов южной Голландии. Тем, кто торопится, в Дельфте делать нечего — этому городу нужен другой ритм.

Но затем, следуя направлению взгляда хозяйки, взгляд зрителя перемещается к служанке. Размер картины 42, 5 x 38 см, холст, масло. Дальше спереди — канал, кусочек берега и несколько фигур.

Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение. Прозрачная белая ткань закрывает часть витражного окна. Кстати искусствоведы долго не могли найти реальное место изображенное художником. Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году. Вероятно, художник использовал камеру-обскуру.

Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать. Святая Пракседа 1655Офицер и веселая девушка, 1657Девушка, читающая письмо у окна, 1657Дама и два кавалера 1659Служанка с кувшином молока, 1660 К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Девушка, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин-Далем), Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). 1658—1660, Берлин, Государственные музеи) и «Урок музыки» (ок. Вермеер все дальше уходит от внешней экспрессии, от всего показного и поверхностного.

Стой, сказал я себе, вот один из тех, кого мы: во Франции не знаем и кто заслужил, чтобы его узнали». Считается, что в Риме VI века соединили память о древних девах, ухаживавших за христианами, заключенными в тюрьму и погребавшими тела мучеников, с памятью о Пуде, предположив, что Пракседа и Пуденциана были его дочерьми и сестрами друг другу (хотя другие предания относят мученическую кончину Пракседы к концу II столетия). Деловой француз записал в своем дневнике: «В Дельфте я видел живописца Вермеера, у которого не было ни одной своей работы зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала лишь одну фигуру, ценою, на мой взгляд, не более, чем в шесть пистолей».

Катарина Болнес не сумела рассчитаться с долгами. Еще один подтвержденный факт – 29 декабря 1653 года (в возрасте 21 года) Вермеер был принят в Гильдию Святого Луки (цех, с XV века объединявший художников, скульпторов и печатников). К примеру картина «Аллегория живописи» приписываемая Питеру де Хоху, оказалась работой Вермеера, периода вершины его творчества.

Размер картины 90 x 74 см, холст, масло. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Теперь у него появляются две излюбленные темы.

Яркий желтый цвет притягивает взгляд.

Спустя три года он сильно заболел и вскоре умер. Женщина, ожидающая ребенка, стоит около стола, держа в руках письмо, — жена Вермеера позировала ему для картины «Читающая письмо».

Кумушки судачат спозаранку: часы на башне показывают десять минут восьмого. Фигура служанки символизирует спокойное ожидание. В 1662-63 и 1670-71 гг. Редкий талант Вермера проявился сразу же, в его ранних работах. Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна.

Из окна мастерской виднелась Новая церковь. Ближе к концу жизни финансовое благополучие семьи пошатнулось. Вирджинал (англ.

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. Он стремится выявить и подчеркнуть ее обыденность, простоту.

Некоторым исследователям на основании композиции картины удалось сделать вывод, что молодая особа, забросив чтение религиозной литературы (и строгие нормы христианской добродетели), предается тщеславному занятию и вообще безосновательно радуется жизни. Мы, однако, обнаружили одну у пекаря, который купил эту работу за сотню ливров. В середине 50-х годов 17 века после создания своих ранних картин на религиозные и мифологические темы «Святая Пракседа» (вольная копия картины флорентийского живописца Рипозо), «Христос в доме Марии и Марфы», «Диана и нимфы», «Юпитер, Венера и Марс» (не сохранилась) Вермеер в своем творчестве совершает весьма решительный шаг к смене жанровой тематики. На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них.

Полотна, которые изображают самые обыденные вещи: комнату с одной, редко с двумя фигурами. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. 1654). Может показаться удивительным, что Ян Вермер, создатель небольших и непритязательных по сюжету жанровых картин, стоит в одном ряду с великими мастерами Голландии — Рембрандтом и Халсом, своими старшими современниками.

15 декабря 1675 года его похоронили в семейной крипте. Мать Яна, Дигне Балтес, управляла семейной гостиницей. Картины Вермера — истинная радость для глаз. Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство.

Это полотно нидерландского живописца считается парной картиной по стилистике другой работе художника, находящейся в собрании лондонской национальной галереи известной под названием «Дама у спинета». Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. «Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни.

Многое из жизни Вермеера не известно. 1664—1665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Женскому музицированию посвящена почти третья часть всех работ Вермеера. В заявлении Государственного музея (Rijksmuseum) говорится: Мы также знаем, что мать и сестра Вермеера жили на том же канале, по диагонали от изображённого дома. Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, но его современники увлекались французской и итальянской поэзией издавались сборники баллад на стихи Петрарки, любовная лирика была чрезвычайно популярна. Уже современники ценили его картины. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

---