Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита – самая дорогая картина в мире. 4. По «официальному» мнению, Мона Лиза была женой флорентийского купца. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. О «проклятом» полотне под названием «Плачущий мальчик» знает весь мир.
Обычно эту страну представляют либо в жестком холодном образе (в старое время, когда Голландия была страной купцов и мореплавателей), либо в образе каком-то беспутном (сейчас, когда она стала восприниматься под вывеской «красных фонарей» и легализованных «легких наркотиков»). Кисти Пикассо принадлежат весьма необычные картины, но одна из них особенно запоминается. 9.
Красиво, все голые и фигуры как у культуристов – Микеланджело. Символический талисман отряда или способ уравновесить композицию. Ваша Елена Крассула. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо.
У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку и хвоинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Удивительно, но в дневниках гения нет никаких записей о работе над этим портретом. Он создал триптих на эту тему. Жду от вас детские рисунки и иллюстрации для размещения в Галерее детского рисунка Мы любим рисовать. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение.
Так или иначе, атмосфера полотна притягивает к себе и не позволяет сохранить равнодушие. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. Я просто помогаю ей выйти наружу. 10. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном. А некоторые картины изображают Англию.
Если на картине много маленьких людишек – Брейгель. 6. «Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатыелица – Эль Греко. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны.
«Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. История искусства никогда ещё не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь. Постоянный участник выставок в городе Твери.
По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». 7. Как бы ни было на самом деле, портрет действительно необычен. Однажды ребенок крикнул отцу: «Гори ты сам. » и проклятие оказалось действенным – малыш вскоре умер от пневмонии, а его отец заживо сгорел в доме. В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка.
Еще более необычно то, что местонахождение оригинала остается неизвестным. У меня есть и другое представление – не вполне реалистичное это, скажем так, «другая Голландия». Похожую работу изобразил и Сезанн. Упоминая необычные картины известных художников, нельзя не назвать и эту.
Забавные пародии на самые известные картины. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Вот таким образом мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий. История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли.
В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Если на картине «воттакенные» попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс. Дурная слава преследует картину и сейчас – повесить ее у себя многие просто не рискуют. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Самое главное из них – Джоконда или Мона Лиза. История искусства никогда еще не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь.
К примеру, на картину Рене Магритта Сын Человеческий таких фотожаб существует целая масса. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете. Дорогие ребята. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные – загадка даже друг для друга.
Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. Когда полотно было представлено искусствоведу, тот вскоре скончался. Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различнойкомплектации), не нарушив композиции, это могут быть художники:а) Буше, б) Ватто.
Своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Говоришь Дега – видишьбалерину. 8.
Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Победитель и должен был создать образ искушаемого святого. Необычные картины нередко бывают полны деталей, а «Крик», напротив, подчеркнуто прост – в нем использованы два основных оттенка, да и прорисовка облика центрального персонажа упрощена до примитивизма.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным. Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Для создания картины художник использовал собственного сына в качестве натурщика.
Видишь балерину – говоришь Дега. С его удивительной работой «Искушение святого Антония» связана следующая история. Раньше размер картины был другим – заказчикам она не понравилась и они обрезали полотно.
сородичами невероятно долгую жизнь. Картина удивляет и завораживает. Такие пародии вовсе не уникальны и существуют уже давно. Тем не менее его купили.
В этой категории вы встретите, как уже знакомых художников, так и тех, чьё имя будет для вас новым. Сделаем мир немного добрее. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
Это – воплощение русского идеала женской красоты. Не менее необычно и количество версий о том, кто же там изображен. 5. И сразу же появляются вопросы.
Его полотна не забыты вот уже шестое столетие. Экспрессивная «Герника» была создана как личный протест против нацистских действий в одноименном городе.
Уважаемые родители и педагоги. 3. Речь сразу зашла о картине.
Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Она полна личных переживаний художника. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. представляет бесполезность слов». Теперь невозможно узнать, какими были некоторые цвета. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже.
Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. В момент создания шел конкурс по выбору актера для экранизации Ги де Мопассана «Милый друг». Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски.
Но важно даже не это. Понимание приходит позже. Кто же эта маленькая, похожая на светлого ангела девочка в военной толпе. Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми.
«Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. Если все, даже тётки, похожи на Путина – это Ян ван Эйк.
Его разместили в зале для пиршеств и собраний, где холст покрывался копотью на протяжении десятков лет. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. 2.
Я увидел ее образ, тот самый сказочный и веселый» (не только и не столько по содержанию, сколько по стилю), на картинах художника Антона Пика. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
«Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Много маленьких людишек маленькой непонятной фигни – Босх. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Одним из таких полотен, ставшим культовым в современной культуре, является «Крик» Мунка. Но именно такой деформированный мир и делает произведение особенно притягательным. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. 11. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан.
Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог.