Верещагин Петр Художник

Пётр Петрович Верещагин (14 (26)января 1834, Пермь— 16 (28) января 1886, Пермь)— русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Петр Верещагин окончил Академию художеств в 1865 году со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде». Пётр Петрович Верещагин (14января 1834 (18340114), Пермь— 16 января 1886, Пермь)— русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала.

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Петра Верещагина. Петр Верещагин – один из тех художников, которые стремились, прежде всего, к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, соблюдая при этом точность передачи изображаемого. Пётр Петрович Верещагин (14 (26)января 1834 (1834-01-26), Пермь— 16 (28) января 1886, Пермь)— русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Современник Верещагина Илья Репин назвал его в траурной речи сверхчеловеком, сравнив художника с Наполеоном и Петром Великим.

Пётр Петрович Верещагин (14 (26)января 1834 (18340126), Пермь— 16 (28) января 1886, Пермь)— русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала.

Русский художник Верещагин Петр Петрович

Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Две картины – «Победители» и «Побежденные. Камень «Красный»), Северо-Запада России (Псков, Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером). Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная. В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. В начале 1870-х годов Верещагин написал виды некоторых зданий Петербурга и создал серию пейзажей Крыма.

Конечно, как любой художник, Верещагин не всегда писал шедевры. По собранным материалам Верещагин создал крупную панораму на военную тему – «Бомбардировка крепости Рущук». Что принесет очередное его появление пред народом.

Верещагин Петр Петрович – все картины художника

Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Его виды городов или их характерных мест (Вид Ревеля от Кадриорга, 1864 Вид Динабурга, 1867 Рынок в Нижнем Новгороде, 1867 Вид Кремля, 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873) и известность среди любителей искусства. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись.

Его виды городов или их характерных мест (Вид Ревеля от Кадриорга, 1864 Вид Динабурга, 1867 Рынок в Нижнем Новгороде, 1867 Вид Кремля, 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873) и известность среди любителей искусства. После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма (Вид Севастополя со стороны Малахова кургана), Урала (Река Чусовая. Зимой 18731874 годов художник создал серию из 40 этюдов с видами Кавказа. Верещагин.

Первый художник-пейзажист среднего Урала

Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем. Согласно литературным источникам известен еще вариант 1876 года. Однако дело почти не движется. Подскажем им путь, организуем их деятельность, создадим условия для роста.

Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года. Известны также вариации и повторения видов Пскова, Севастополя, Сухуми и других городов. К картине Верещагина 1877 года «Побежденные.

• Верещагин Петр ПетровичКартины и биография
• Верещагин Петр Петрович (1834 – 1886)
• Верещагин Петр Петрович (1834-1886)
• Популярная художественная энциклопедия Верещагин Петр Петрович
• РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Петра Верещагина
• Памяти воина и живописца Василия Верещагина

В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. Вот где открылось буйство красок, цвета. Его отец— художник ремесленник Пётр Прокофьевич Верещагин. Вокруг художника сплотилась местная талантливая молодежь, в том числе и братья Верещагины.

Вокруг художника сплотилась местная талантливая молодежь, в том числе и братья Верещагины. Будучи подростком вместе с младшими братьями Василием и Митрофаном учился живописному ремеслу. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен. О его дальнейшей судьбе ничего не известно. Так почему бы не помочь ребятам и их наставникам. Есть и сама талантливая молодежь.

• Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
• Словари и энциклопедии на Академике
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки

— Т. 1. Какие прихоти пригрезятся ему. — М. : Терра, 2001. Именно таким художником и был П. П. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя». Однако по своим художественным интересам братья заметно различались.

Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Верещагин довольно быстро отказался от традиционного нейтрального стаффажа и начал включать в свои работы реальные бытовые сценки используя свои наброски с натуры, которые являют собой целый мир и характеризуют его как блестящего рисовальщика.

• Напишите отзыв о статье Верещагин, Пётр Петрович
• Отрывок, характеризующий Верещагин, Пётр Петрович
• В 1860 году родился Соломон Джозеф СОЛОМОН
• ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
• Императорская Академия и влияние Европы
• Слово императора и сожженные полотна
• Путешествия и зарисовки этнографа
• Описание картины Петра Верещагина «Вид Московского кремля»

Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. В 1867 году за картины «Вид Динабурга», «Рынок в Нижнем Новгороде» и «Вид города из окрестностей Люцина» он был удостоен звания классного художника второй степени, а в 1868 году – за картины «Толкучий рынок в Москве» и «Вид Кремля» – звания классного художника первой степени. Согласно литературным источникам известен еще вариант 1876 года.

Впервые этот сюжет заинтересовал Верещагина в середине 1860-х годов: созданная тогда картина (хранящаяся теперь в музее Нижнего Новгорода) стала одним из трех произведений, за которые он получил звание классного художника второй степени. Эти яркие или мрачные гигантские полотна, на которых шагали феерично разодетые индусы, богато разукрашенные слоны с магараджами на спинах, на которых тянулись по горам в глубоком снегу несчастные войска или поп в черной ризе отпевал под тусклым небом целое поле обезглавленных голых покойников, – эти полотна действовали, как тяжелые кошмары горячки». Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин.

1. Описание картины Петра Верещагина «Рынок в Нижнем Новгороде»

Проблема состоит в том, что общественность (и в особенности интеллигенция) несерьезно подошла к такому важному фактору развития творческого потенциала района, как пейзажная живопись. в стране вышла марка с видом на один из камней Чусовой. Позволим себе предположить, что свет клином на деньгах не сошелся. Верещагин.

В 1867 году художник вступил в Общество любителей художеств. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Пятнадцать лет – это достаточно, чтобы быть состоявшейся личностью.

Ивановой, Н. Ю. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин. Так самый «скромный», незначительный в глазах академиков жанр пейзажа в стенах Академии художеств постигла та же участь, что и историческую и жанровую живопись. Хотя и прежде пейзажисты обращались к русской теме, но в основном они ограничивались воспроизведением видов Петербурга и Москвы.

Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. В 1861 году за этюд «На Волге» молодой художник получил малую серебряную медаль, а в 1862 году— большую серебряную медаль за картину «В Баку». Характерно неоднократное обращение художника к удачно найденным видовым мотивам. Будучи подростком вместе с младшими братьями Василием и Митрофаном учился живописному ремеслу. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение.

Четыре работы из этой серии куплены в 1896 г. П. М. «Итальянской» традиции ландшафтной живописи в Петербургской Академии были присущи пристальное внимание к натуре, тщательное изучение цветовых и световых нюансов. На академической выставке 1863 года экспонировались его пейзажи «Москва.

В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой». Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. У нее сильна потребность выразить себя в творчестве, включая живопись. По совету Афанасия Ульяновича Орлова, вместе с Василием Петровичем Верещагиным продолжил свое образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865). Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин. Камень «Красный»), Северо-Запада России (Псков, Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером).

Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать. Известны также вариации и повторения видов Пскова, Севастополя, Сухуми и других городов. Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. По материалам: Wikipedia, Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина. Его виды городов или их характерных мест (Вид Ревеля от Кадриорга, 1864 Вид Динабурга, 1867 Рынок в Нижнем Новгороде, 1867 Вид Кремля, 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873) и известность среди любителей искусства. После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма (Вид Севастополя со стороны Малахова кургана), Урала (Река Чусовая. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство.

Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 в Перми. В этот период он много путешествовал. Конечно, как любой художник, Верещагин не всегда писал шедевры. В 1870 году художник оставил преподавание и полностью посвятил себя творчеству. «Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки.

Именно таким художником и был П. П. Правила Академии художеств того времени предписывали пейзажистам «представляемые картины обставлять фигурами и животными». Верещагин неоднократно варьировал удачно найденные мотивы.

Орлов. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Зимой 1873-1874 годов художник создал серию из 40 этюдов с видами Кавказа. Нужен пример. Затем, в 1872 году, художник сделал повторение, которое находится в Третьяковской галерее. Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы.

У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. О его дальнейшей судьбе ничего не известно. Уроки учителя оказали сильное влияние на молодого Петра Верещагина. По совету, вместе с В. П. Верещагиным продолжил своё образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865).

«Итальянская» традиция ландшафтной живописи в Петербургской Академии художеств имела прочные основы, связанные с именами великих пейзажистов начала XIX века – Сем. Ф. Щедрина, Сильв. Ф. Щедрина, Ф. Я. Алексеева, Ф. М. Матвеева, М. Н. Воробьева. Часто вводил в свои пейзажи жанровые мотивы.

Камень «Красный»), Северо-Запада России (Псков, Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером). Во время русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, – в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная. В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Бабин. В 1858 переехал в Петербург, где поступил в ИАХ.

Благодаря своим работам получил звание художника второй, а затем и первой степени. Историки рассказывают, что шлюпки, спущенные с русских кораблей, сразу бросились подбирать плававших в воде людей. Смертельно раненный.

Нехватка финансов. Откуда взять юные дарования.

В нескольких произведениях зафиксировано строительство самой железнодорожной линии. Но это так ничтожно мало, чтобы получить признание. Затем, в 1872 году, художник сделал повторение, которое находится в Третьяковской галерее.

Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Арзамасская школа просуществовала с 1802 по 1862 год и осталась в истории России как первая частная художественная школа в провинции. После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей.

В 1873 году Академия художеств удостоила его звания академика пейзажной живописи за картину «Общий вид Севастополя», относящуюся к крымскому циклу, а также за пейзажи «Межигорская фабрика близ Киева», «Вид Киева», «Нижний Новгород», «Рынок в Нижнем Новгороде», «Вид Межигорья» и «Вид Кремля в Москве». Его отец— художник ремесленник Пётр Прокофьевич Верещагин. Дата рождения: 1836Дата смерти: 1886Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865).

Панихида», воспроизводящей конкретный эпизод под Телишем, которому Верещагин был свидетелем, на выставках 1880-1883 годов был оставлен такой отзыв: «Нет в его картинах ни победно шумящих знамен, ни сверкающих штыков, ни блестящих эскадронов, несущихся на пылающие огнем батареи, не видно торжественных шествий, поднесения трофеев, ключей и пр. Его уроки оказали сильное влияние на Петра Верещагина. По совету А. У. Орлова, вместе с В. П. Верещагиным продолжил своё образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865). Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны.

В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. В 1867 году художник вступил в Общество любителей художеств. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). В начале 1870-х годов Верещагин написал виды некоторых зданий Петербурга и создал серию пейзажей Крыма. тт. Однако в целом он остается одним из немногих русских живописцев, чье творчество не знало радикальных падений, а качество работы и мастерство только росли год от года.

Вероятно, небезызвестный Плакун в соседнем, Чусовском районе. В 1870 году художник оставил преподавание и полностью посвятил себя творчеству. В конце 1950-х гг. Первые уроки живописи братья получили у отца.

Верещагин. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина. В 1843 году отец умер и их наставником стал дед по матери, художник и иконописец Иван Васильевич Бабин. Спасская башня» и «Толкучий рынок в Москве», а в 1864 году— двенадцать видов примечательных мест, зданий и окрестностей города Ревель, написанных в летние месяцы того же года. Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». В 1861 за живописный этюд «На Волге» был награжден малой серебряной медалью.

В 1865 году П. П. Верещагин окончил Академию художеств со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде» После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 в Перми. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Савинов А. Н. Н. Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись. В 1843 году отец умер и их наставником стал дед по матери, художник и иконописец Иван Васильевич Бабин.

Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Участвовал в некоторых сражениях. Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля».

Грешно жаловаться, талантливых ребят и девчат у нас хватает. Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое». Годом позже за картину «Вид в Баку» — большой серебряной медалью. Которой, между прочим, всего 15 лет. Одним из самых ярких примеров, характеризующих его творческий метод, являются несколько вариантов картины «Рынок в Нижнем Новгороде».

В этот период он много путешествовал. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен.

Чиновники обещают превратить район в «культурный центр» и «туристскую Мекку» Пермского края. и 4 доп. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». В 1867 за представленные в Совет ИАХ картины «Рынок в Новгородской губернии», «Вид Динабурга», «Вид из окрестностей Люцина» получил звание классного художника 2-й степени, а в 1868 за картины «Вид Кремля» и «Толкучий рынок в Москве» — звание классного художника 1-й степени. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м).

Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами. В 1865 был выпущен из Академии со званием классного художника 3-й степени. Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно».

Впервые этот сюжет заинтересовал Верещагина в середине 1860-х годов: созданная тогда картина (хранящаяся теперь в музее Нижнего Новгорода) стала одним из трех произведений, за которые он получил звание классного художника второй степени. После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма (Вид Севастополя со стороны Малахова кургана), Урала (Река Чусовая. После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Ну, скажем, Управление по делам культуры могло бы проводить ежегодный конкурс «Наш район на почтовых марках». В нескольких произведениях зафиксировано строительство самой железнодорожной линии.

П. Петров // Русское искусство. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам.

А Пегушина получила. Итак, есть педагоги, способные взрастить талантливую молодежь. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. «Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас. Уроки учителя оказали сильное влияние на молодого Петра Верещагина. Характерно неоднократное обращение художника к удачно найденным видовым мотивам.

Именно таким художником и был П. П. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина. Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы».

Верещагин мастерски ухватил суть этого символа и в своей неподражаемой манере донес идею до публики. Правила Академии художеств того времени предписывали пейзажистам «представляемые картины обставлять фигурами и животными».

— 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. Его своеобразные и хорошо узнаваемые «портреты» городов и местностей, полные близких русскому сердцу бытовых деталей, по праву завоевали широкую популярность. Он не искал военных наград, он хотел показать людям трагедию и глупость войны и сам пал ее жертвой. Первые уроки живописи братья получили у отца.

Третьяковым – это было последнее его приобретение у Верещагина. Тогда же им были созданы многочисленные «портреты» Петербурга, Москвы, Киева, Нижнего Новгорода, Перми, Тифлиса, Баку, Пскова, Владимира, Казани, Выборга и других русских городов. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет».

Учился в классе пейзажной живописи у С. М. Воробьева.

---