Верещагин Художник Баталист

Василий Васильевич Верещагин — русский художник-баталист, путешественник исследователь-этнограф, писатель, офицер. Василий Васильевич Верещагин (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. В 1842 году, 26 октября по новому стилю, в небольшом уездном городе Череповце родился величайший в истории России художник-баталист Василий Верещагин. Василий Васильевич Верещагин— выдающийся русский живописец и литератор, один из самых известных художников-баталистов.

В октябре исполняется 175 лет со дня рождения известного художника-баталиста, путешественника, литератора Василия Верещагина. Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся русский художник-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность. 26 октября 1842 года родился непревзойденный русский художник-баталист Василий Васильевич Верещагин.

Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.

Василий Верещагин: жизнь и творчество художника

Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин.

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию в кадре. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. Исключение составляет лишь большая картина – Подавление индийского восстания англичанами (1884), включенная им уже в другую серию – Трилогию казней, созданную в середине 80-х годов. Однако он иначе не мыслил своего творчества.

Верещагин, сменив кисть на ружье, умело организовал оборону крепости в городе. Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885). Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова.

Но увиденное потрясло его. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Священнослужитель справляет панихиду по погибшим за отечество. В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае.

Это была единственная награда, которую тот принял и носил. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Трое братьев Василия получили военное образование. —Выставки его картин объездили весь мир.

Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. Биография В 1882— 1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. Он решил отойти от классицизма.

В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством. Когда онпервый раз в1903г. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Эта поездка не была связана с войной. Тиммом в 1851-1862 гг.

Василий Верещагин – художник батальных сцен

Они тогда поднялись очень высоко безо всякого оборудования, сопровождающие отстали и молодой паре пришлось устраивать холодную ночёвку, они чуть не погибли. Позже он возвращается в Туркестан, знакомится с этой своеобразной страной изучает нравы и обычаи феодального Востока, в результате чего создает большую серию картин о Средней Азии. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. Сюжет Бурлаков избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию Варвары, но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – Смертельно раненный (1873).

В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». С. Копли, Дж.

Пусть войдут и У крепостной стены. Его картины увидели зрители Вильно, Варшавы, Риги, Гельсингфорса, Берлина, Дрездена, Вены, Праги, Парижа, Будапешта, Лондона, Копенгагена. Но радость победы испытывают не все.

Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Верещагин изучал и зарисовывал местную архитектуру, но скоро началось восстание. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия.

Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия. Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново.

И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту. После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии. Весной 1876 года художник возвращается в Париж.

Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. Сразу после этого он поступил в Академию художеств. И в 1879 и 1880 гг. Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет.

Вся простота русского человека и величие его души, не показная, а истинная отвага раскрылись Верещагину именно в такую минуту смертельной опасности, томительного бездействия, напряженного ожидания. Антимилитаристский характер произведений – результат глубоких раздумий и жизненных наблюдений Верещагина, который внес в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. Под сильным-то ничего не создашь. И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя. В нем не было страха перед жизнью. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст.

Туркестанская серия художника-баталиста Верещагина

Художник закрылся в своей мастерской и даже уничтожил несколько своих картин. Оставив Академию, художник вновь едет в Грузию, где создаёт целую серию кавказских сюжетов. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Верещагин согласился отправиться в опасное путешествие.

Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть».

Его любимый герой Шерлок Холмс «по делам службы», расследуя очередное дело, оказывается в опиомокурильне – в притоне таких же «опиумоедов», каких описал Верещагин. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Художник отправляется на Кавказ. Более двадцати полотен создано им на эту тему.

Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Другая скандальная картина «Политики в опиумной лавочке. Верещагин пишет несколько небольших картин-этюдов изображающих типы среднеазиатских нищих, в число которых помимо «Политиков», входят «Нищие в Самарканде», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Дервиши (дуваны) в праздничных нарядах». Они считали, что онкак разведчик зарисовывает военные тропы. Менцель в Германии, Дж. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира.

Василий Верещагин — художник-баталист

Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего. Надпись на раме гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. В скупых жестах, которыми наделил их художник, читается удрученность и отчаяние. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды.

Мы много знаем о войнах. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. Гарнизон приготовился умирать. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне.

Но, к ужасу наставников Верещагина, тотчас после производства он подал в отставку. Штурм не удался. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . Мынеможем этого опровергнуть. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества.

Из-за этого теряли звания, награды. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Рядом с полем, засеянным «смертью», со скорбным лицом стоит командир.

Под Плевной», «После атаки. На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. Когда в феврале 1904 года началась война и японцы атаковали русскую эскадру, Верещагин отправился на Дальний Восток. Верещагину как бы не хватало одной картины.

Это была единственная награда, которую тот принял иносил. Вместе с тем нельзя отказать этому произведению в эффектности и в точности передачи натуры. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, даипреподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот ониушёл— жизнь рисовать.

Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. почувствовал запах восстания. Затем он вернулся в Россию, выхлопотал себе в военном ведомстве длительную заграничную командировку и обосновался в Мюнхене. Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным».

Василий Васильевич Верещагин – выдающийся русский художник-баталист

Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением».

Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. В 1863 г. он оставил академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». Такого успеха еще не имел ни один художник. Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. Интерес к ней был огромен. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873).

Пусть войдут, У крепостной стены. Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел.

Верещагин Василий Васильевич Художник-баталист Дитятьева Ольга Сергеевна МБОУ

Уэст, Дж. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года.

О знаменитости:русский художник

Выставка царю понравилась, он выразил лишь неудовольствие картиной «Забытый». Но рядом с ними – даже за пределами чисто батальных сюжетов – уже появляются произведения, демонстрирующие иные тенденции. То же можно сказать и о другой паре картин – Победители (1878-1879) и Побежденные (1877-1879).

В 1867 г. он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Он родился в небогатой помещичьей семье, окончил, по настоянию родителей, петербургский Морской кадетский корпус. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности.

Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. Ему, сыну столбовых дворян, записанных в 6-ю родословную книгу, сделаться художником. Эта поездка не была связана с войной. В Балканскую серию входит около тридцати картин. Такое вероятно— ведь даже Пушкин, отправляясь наКавказ имел задание отдипломатического департамента.

1. Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
2. Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
3. Литературно-исторические заметки юного техника
4. Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
5. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
6. ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН О ВОЙНЕ И КАЗНИ
7. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)

В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги.

Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. И это не удивительно. За это его объявили мятежником, нигилистом и революционером.

• Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей
• Батальный жанр в творчестве Верещагина
• Батальная тема в творчестве Василия Васильевича Верещагина
• Василий Верещагин: жизнь и творчество

К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах).

Но рядом с ними – даже за пределами чисто батальных сюжетов – уже появляются произведения, демонстрирующие иные тенденции. На Верещагина посыпались положительные рецензии, статьи, поздравления, приглашения участвовать в выставках. Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. На выставку в восьмидесятом году пришло в Петербурге двести тысяч человек.

Василий Верещагин -- один из тex, сравнительно немногих русских художников второй половины 19 века, которые еще при жизни добились мировой известности. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Так, на берегах Сырдарьи он создал портреты казахов и нарисовал развалины кокандской крепости Акмечеть, недавно взорванной войсками В. А. Перовского. В XVIII в. в связи с войной за независимость появились произведения батального жанра в американской живописи (Б.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
• ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
• Императорская Академия и влияние Европы

Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Вгазетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Бейдемана, Верещагин бросил ее и самостоятельно отправился в Париж, где учился в академии, а также брал уроки у известного живописца академического толка Жерома.

В одну картину он не мог уложить длинный и сложный по своей фабуле рассказ о каком-то военном событии. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник. Его отец был предводителем местного дворянства. Произошло это так.

• Слово императора и сожженные полотна
• Путешествия и зарисовки этнографа
• Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
• Самое интересное в виде мозаики
• Художник Василий Васильевич Верещагин

Начались трудные годы жизни. Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – Двери Тамерлана (1872-1873) и У дверей мечети (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. И все потому, что ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, как писали тогда газеты, «очень резко выразил своё неудовольствие», а наследник, будущий император Александр III, вообще изрек: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость.

Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Отец пригрозил лишить его всякой денежной помощи, пророчил голодное, нищенское существование. Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880- 1890 гг.

Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». Близ базара есть множество конур, в которых живут диваны (дервиши), опиумоеды.

При этом художник ничего не привносит «от себя». Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет».

Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах.

И именно в этом был залог его успехов. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс». С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Биография Затем Верещагин почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет.

Художник отправляется на Кавказ. В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Василий попросил об отставке.

Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Обе они могли бы существовать отдельно. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. Скобелев под Шипкой» (1878-1879).

Подражательное академическое искусство было ему не по душе. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо.

отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. Ради школы Василий Верещагин отказался от кругосветного плавания. Триптих, посвященный трагическим плевненским событиям, не был закончен. Однако Академию он не закончил. Мать плакала Но Василий был непреклонен. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.

Немалую роль в его картинах играет выявление своеобразия фигур и поз, которое как бы заменяет мимику лиц. После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». В 1874 г. Верещагин отправился в Индию.

В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Но он назвал её «Забытый».

В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. В России расцветает искусство морской батальной картины (И. Жил в Москве, Мюнхене, Париже, много путешествовал, устраивал свои выставки, писал статьи и очерки. Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны.

Увлечение опиумом пришло из Китая. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт.

Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира.

Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими.

НоВася уже тогда был человеком самодостаточным. Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно.

Ф. ван дер Мёлен во Франции), формируются типы условно-аллегорической композиции, возвеличивающей полководца, представленного на фоне битвы (Ш. Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его.

Успех был неимоверным. Вернувшись из Средней Азии, художник уехал в Германию и там, в своей мирной мастерской, по памяти и этюдам создал известную Туркестанскую серию знаменитых батальных картин. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах.

А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Художник участвует в некоторых сражениях. Пусто и мертво там, где прошла война.

Ему давали любые деньги за картины, говорили, что это «эпоха», «новые горизонты», а он отказывался, готов был на что угодно, лишь бы они остались на родине. Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В.

Путешествуя по разным странам мира, художник всегда вел дневники – «Записки». В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 — США и Кубу, в 1903 — Японию. Когда после недельной осады крепостная стена была пробита и защитники Самарканда почти пали духом, Верещагин по собственной инициативе поднял гарнизон в дерзкое контрнаступление, которое решило исход битвы. Но и академию Василий бросил. Биография Верещагина довольно живописна. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 – начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца масс. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» и «Конец Бородинского боя». Мудрые цари и бесстрашные полководцы повелительным жестом посылают в сражение свои верные полки, кони благородных кровей выгибают под ними свои лебединые шеи, офицеры и генералы свиты сверкают позументами парадных мундиров. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон.

Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Не станем распространять этот рецепт. Верещагина, конечно же, приняли.

Правы были те, которые не находили ни духовной глубины, ни психического выражения в его картинах, а правдивость его красок и света называли фотографичностью.

Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. Артура.

Василий Васильевич тогда непредставлял, куда шёл, — войны онникогда невидел. Его обвиняли во лжи, представляя смутьяном, нигилистом, дезертиром с флота и беглым рисовальщиком Академии художеств. Все было новым, ярким и технически и сюжетно.

Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду., – писал художник. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. Интерес к жизни разных народов вылился в зарисовках, эскизах и картинах, которые отличались психологической точностью. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом ("Сдача Бреды", 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. В начале 1869 года в Петербурге открылась выставка с природными коллекциями из Средней Азии, первыми рисунками и картинами Beрещагина. Верещагин случайно, вместо заболевшего художника Метелицы оказался на броненосце «Петропавловск».

Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Он же теперь не буйный. Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти.

Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Опиум и крепчайший напиток на полыни абсент, вызывающий галлюцинации, тогда считались в Европе признаками исключительности, присущей лишь аристократам и творческим натурам. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры.

Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Перед атакой русских войск на турецкие позиции.

Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. Но с отказом от эффектности исчезает и выразительность картин Верещагина ибо на место прежней, построенной на эффектах, не пришла новая, основанная на психологических взаимоотношениях персонажей, на приемах пластической композиции. В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Уэст, Дж. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова.

Он верил, что влияние искусства поможет людям избавиться от предрассудков и заблуждений. Последний предложил просить чего хочется. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера.

Даже когда был успех. Художник испытал и горечь — многие представители высшего света обрушились на него с критикой, называя его творчество порочным и пораженческим. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно).

Вся коллекция состоит из 121 нумера. Среди них — «Апофеоз войны», самая знаменитая, знакомая нам с детства по репродукциям в учебниках: гора черепов на фоне разрушенного города, черные птицы — символ смерти — летающие над ними. Он погиб вместе с адмиралом С. О. АВерещагин очень хорошо разбирался вмировой политике.

И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. Одним из лучших полотен серии является «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ). Не испытывая желания стать офицером, Верещагин, будучи с детства человеком чрезвычайно целеустремленным и самолюбивым, оканчивает корпус первым учеником, несмотря на то что с это время уже серьезно занимается рисованием. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Свидетельством тому стала его серия казней, в которую вошли уже описанное выше Подавление индийского восстания англичанами, Распятие на кресте у римлян (1887) и Казнь заговорщиков в России (1884-1885).

Как в кинематографе, Верещагин на протяжении всей серии несколько раз меняет место действия и изображенных наблюдателей сцены. Верещагин передает чувство трагической обреченности, безнадежности, смиренной тоски. Он бросает всё и мчится в Россию. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг.

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». продаваемость его картин. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию.

Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Вскоре о нём заговорила вся Европа. Их было в 80 раз больше.

Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. художник отправился на свою последнюю войну – на Дальний Восток.

Выставка имела большой успех, о художнике заговорила пресса. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Подав в отставку, он в течение трех лет учится в Академии художеств, но затем бросает ее, отмечая этот факт сожжением одобренного начальством картона на тему из античной мифологии. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий.

Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве. За доблесть он был удостоен ордена Святого Георгия 4-й степени.

В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции. Перевязочный пункт под Плевной», «Транспорт раненых» он стремился к правде, мучился, переделывал вещи по нескольку раз, каждый день собирался рвать холсты, а потом все-таки добивался целостности восприятия Так и в других картинах, в «Победителях», где турки мародерствуют, добивают раненых, сдирают с них мундиры и напяливают на себя. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма.

Весной 1876 художник возвращается в Париж. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Сам художник делил ее на две части.

Кончается серия картиной Апофеоз войны (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Верещагин стал не только свидетелем войны, но и ее непосредственным участником. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. Художник участвует в некоторых сражениях. Скобелев под Шипкой (1878-1879). Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. —Отвсех прочих наград Верещагин отказывался, авоенные вообще непризнавал: онувидел, что война— это бессмысленное убийство, утверждая: «Какуюбы войну ктобы ниразвязывал, она влюбом случае— тупое желание владеть миром иего ресурсами», — продолжает Любовь Маликова.

Плевна. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Ровно 150 лет назад, в 1867 году, сразу после завоевания Туркестана царскими войсками, молодой, но уже знаменитый художник-баталист Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём секретарем-художником.

То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879). Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже.

Верещагин совершает ряд поездок в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами (После удачи, После неудачи (обе 1868), У крепостной стены. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней.

Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. – нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях испытать голод, холод, болезни, раны. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества.

Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. Несмотря навсе преграды (родители лишили его наследства), онпоступил вАкадемию художеств. Верещагина, конечноже, приняли.

Но художник не остановился только на этнографических задачах. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Он пишет быт, мифологию и пейзажи Востока, Ближнего и Дальнего, а также те военные события, в которых ему довелось участвовать, когда началась Русско-японская война. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел.

Биография В начале 1869 года он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Что за срам. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда Киргизские кибитки в долине реки Чу (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах.

Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Свою задачу художник видел в демонстрации различных негативных явлений в жизни человечества, мешающих прогрессу: ужасов войны, несправедливостей, отживших нравов. Торговцы картинами всей Европы осаждали его с самыми выгодными предложениями.

В ходе работы Верещагин дважды приезжал на места военных действий, на Шипку и в окрестности Плевны. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». О. Ковалевский, В. Д. Поленов). Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык.

Картины часто создавались им как парные – После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены. В картине Победители изображен страшный маскарад: турки, переодевшиеся на поле боя в мундиры убитых русских солдат другая – Побежденные- представляет необозримое поле, усеянное трупами солдат. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. После Туркестана художник считал себя обязанным сказать всю правду о войне.

Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Как в кинематографе, Верещагин на протяжении всей серии несколько раз меняет место действия и изображенных наблюдателей сцены.

Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны.

Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. В 1899 году, полтора летних месяца, был с семьёй в Крыму. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей.

Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Панихида» война представлена как великое трагическое событие.

До этого он учился в кадетском корпусе. В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П. Здесь уже нет прежнего принципа рассказа с продолжением.

Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары». В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Создавая эту серию, художник ездил по России, подбирал модели для своих картин изучал русских людей их характеры, делал многочисленные портреты-этюды. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура.

Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. К. Симонов так написал о судьбе художника: «Всю жизнь любил он рисовать войну. Два полотна – «Победители» и «Побежденные.

Вот как рассказывает в мемуарах о своих впечатлениях сам художник. На переднем плане изображены убитые – опять с той же жестокой правдивостью и неукоснительной точностью. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Верещагин как бы задает тон этой линии. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами.

«На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. Крамской тогда же написал отсутствовавшему Репину: «Верещагин — явление, высоко поднимающее дух русского человека». Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Другая – из сочиненных художником исторических сцен. В композиции «Шипка-Шейново. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как Кули (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. Художник уходит из Академии и начинает работать на натуре изображая сцены народной жизни. В начале своего самостоятельного творчества Верещагин много путешествовал по Кавказу, наблюдая и зарисовывая жизнь местных жителей.

Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. Такой клуб курильщиков опиума в одном из рассказов описал Конан Дойль.

Тогда еще не вошли в противоречие между собой те просветительские основы его мировоззрения, которые были заложены в 60-е годы и новые задачи искусства, выдвинутые историческим и художественным развитием России. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Кауфман иВерещагин прибыли вСамарканд.

Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением. Верещагин тотчас поступил в Академию художеств. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Оно производит на него глубокое впечатление. В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова.

В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. Порой это не нравилось то государству, то Церкви. Никто не выразил желания ее приобрести. Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. В это время В. В.

К таким работам принадлежит, например, Богатый киргизский охотник с соколом (1871). Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ). В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. В XVIII в. в связи с войной за независимость появились произведения батального жанра в американской живописи (Б.

Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Она не только о войне.

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Самый молодой на своем курсе, Верещагин набрал высшую сумму баллов — 210. Лишь две одинокие фигуры возвышаются на этом мертвом поле – военный и священник, помахивающий кадилом, совершающий последний обряд над убитыми.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге.

Душевное страдание и ужас обессилили его. Панихида» генералитет намеревался отобрать у прапорщика Верещагина его единственную награду – звание георгиевского кавалера. ван де Велде в Голландии). Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности.

Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны.

Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Скандал был грандиозный. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей.

Какие жаркие схватки вспыхивали в залах. Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Ташкент» появилась в результате второй поездки художника в Туркестан.

Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился.

Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Верещагин был даже выдвинут наНобелевскую премию мира, но«Нобеля» ему недали: поЕвропе ходили слухи, что Верещагин шпионит впользу России. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. На этой войне художник и погиб. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность.

Он настоял на своем, 11 (23) апреля 1860 г. его произвели в прапорщики, но по личной просьбе уволили от службы. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов.

Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. На первый взгляд они представляют простую зарисовку городских нравов.

В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Дружным Ура. Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества.

Там он три года занимается в академии Жерома. Это можно сказать о двух холстах – Перед атакой и После атаки (обе 1881). Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай.

Последним большим циклом картин Верещагина стала серия 1812 год. В своих автобиографических записках он указал причину, толкнувшую его в опасное путешествие: «Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал». Во Франции в официальной батальной живописи (О. «Пришедши раз довольно холодным днем в календархан (в притон), я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания опиумоедов сидела вдоль стен, все, скорчившись, как обезьяны, прижавшись один к другому большая часть недавно, вероятно, приняла дозу опиума на лицах тупое выражение полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что-то многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат изредка передергиваются судорогами.

Средняя часть трилогии – картина «Атака» – была начата, но художник избегавший изображать баталии, так и не довел ее до конца. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). Наполеон в России, над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне.

Панихида», на которой изображено необозримое поле, усеянное трупами солдат, стала прямым обвинением командования: в бою под Телишем в октябре 1877 года приказы «высочайших особ» погубили почти целый полк егерей. Два полотна – Победители и Побежденные. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы.

Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. Бросив Академию. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882).

Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Но она была вовремя остановлена. Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами.

Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Эти яркие или мрачные гигантские полотна, на которых шагали феерично разодетые индусы, богато разукрашенные слоны с магараджами на спинах, на которых тянулись по горам в глубоком снегу несчастные войска или поп в черной ризе отпевал под тусклым небом целое поле обезглавленных голых покойников, – эти полотна действовали, как тяжелые кошмары горячки». Под сильным-то ничего не создашь. На самом деле тут все сложнее.

На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. носящий мундир и ружье. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов.

В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к. Верещагину как бы не хватало одной картины. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

Известен как художник-баталист, художник-путешественник.

Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). В это время бухарские войска атаковали оставшийся гарнизон. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет».

Кажется, что все огромное пространство до горизонта усеяно трупами. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76). Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания.

Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия.

В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Он владел подлинной правдой документа. Пусть войдут», «У крепостной стены. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

Его умное лицо задумчиво и сосредоточено. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Обе они могли бы существовать отдельно. Самыми значительными из них являются рисунок Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше (1865) и эскизы и этюды к картине Бурлаки (середина 60-х годов).

Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Он опубликовал 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе. музей русского искусства, Киев), Побежденные.

Гордая поза охотника, держащего на поднятой кверху руке красивого сокола, яркая красочность холста, отличающая его от картин 60-х годов – более сухих и скупых по цвету, свидетельствуют также об известном восхищении художника предметом изображения. Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте. С первых Верещагин начинает (например, Опиумоеды, 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Он погиб 31 марта 1904 года вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт.

Картины Победители (1878-1879, Гос. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения. Вошли. Правдиво обрисованы в картине и раненые турецкие пленные. В картине «Побежденные. Среднюю Азию он открывает как некогда грандиозную, но выпавшую из потока времени цивилизацию.

И это привело в шок его современников. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». О конкретных причинах развода с Е. К.

Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Окончив работу, он выставлял свои картины и в России и за границей, сам сопровождал свои выставки по всему миру, разъясняя принципы своего творчества и смысл своих произведений.

Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год. Выставку посетил Александр II. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. ван де Велде в Голландии).

Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами.

музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Но кадрировка эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей.

Это маленькие, темненькие, грязные, полные разного сору и насекомых каморки. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. «Долг» и «честь» не были для него просто словами. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва).

В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу).

Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени».

В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-1876) и Всадник в Джайпуре (1881-1882). Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884).

Он же теперь не буйный. Василий Верещагин выезжает на русский север.

Государственные музеи покупать их не собирались. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. В конце войны он отказался от награждения золотым оружием, считая, что «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю «мишуру» славы человеческой». «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали. В серии 1812 год опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. Василий Васильевич возлагал большие надежды на второго сына и вот таким образом посчитал его выбор в сторону Академии непростительной блажью.

Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.

Будущий художник родился в городе Череповце. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П.

Вглядевшись, различаешь, что все поле усеяно трупами, которые даже не зарыты глубоко в землю, а лишь прикрыты сверху слоем земли. Вошли (обе 1871), а иногда большими группами. Под Плевной» и «После атаки.

В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. В 1892 году в семье, наконец, появляется первенец – сын Василий, спустя несколько лет родились ещё две дочери – Анна и Лидия. Верещагин написал лишь две большие картины: «Перед атакой» и «После атаки».

Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями.

Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Индийское путешествие длилось два года. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Если человек смалодушествует раз, то будет и другой. После атаки. Впервые лично увидев «опиумоедов», Верещагин был потрясен: «Наркотики у них заменяли собой алкоголь, который на Востоке, в силу культурных и религиозных традиций, был мало распространен», написал он.

Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871). Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Батальный жанр (от франц.

Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки.

Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». Все просто смотрят и бездействуют. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление.

Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. (бенг – опиум). Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря.

Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в Художественном листке издававшемся В. Ф. Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии.

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат.

В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». В этой однофигурной композиции дает себя знать новый подход, характерный для многих художников 70-х годов, - интерес к явлению, как таковому. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная раскраска всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. Художник поначалу представлял войну в духе традиционных батальных картин.

Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. За год до этого у него была персональная выставка в Лондоне, которая стала сенсацией еще и потому, что художник отказывался продавать выставленные картины. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

Ковалевского Бечевая тяга на реке Ижоре (1868) и А. К. Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. Малые серии были своеобразными рассказами с продолжением.

Крепость отбили. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. На картине не ощущается никакого движения. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. В июне 1877 он получает тяжёлое ранение. Тициан (так называемая "Битва при Кадоре", 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585).

Сразу следует сказать, что эти исторические картины, за некоторыми исключениями, не удались художнику. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Русская академическая батальная живопись от традиционно условных композиций с полководцем в центре шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А.

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Когда Кауфман вернулся вСамарканд, солдаты признались: «Еслибы неВасилий Васильевич, насбы здесь уже небыло». Таким приемом не пользовался никто из передвижников.

Под хмурым небом здесь лежат тысячи солдатских трупов, едва присыпанных слоем земли. ГТГ), Опиумоеды (Гос. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Этот ряд состоит из картин П. О. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник.

И с одной стороны это было хорошо для художника- баталиста, но с другой постоянные преследования и критика не давали ему жить спокойно и этот художник всегда путешествовал и увидел все военные события своими глазами и мне кажется вот таким образом его произведения были столь реалистичны, ведь их автор все переживал на себе и только после этого рисовал. Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями.

Все годы в корпусе Василий учился отлично. Итут рисовальщик Верещагин взял командование насебя. А три картины посвящены партизанской войне. Во Франции в официальной батальной живописи (О. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В.

Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж.

Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Саврасова Бурлаки на Волге (1871). Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. В то время художник много работает над психологическими портретами. Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. Его повязка вся в запекшейся крови. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску.

В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Этот ряд состоит из картин П. О. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ.

Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Пусть войдут» и «У крепостной стены. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах).

В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). В программе упоминается, но это не батальная живопись) В 70- 80-е гг. Начались трудные годы жизни. Но Верещагин твердо решил стать художником. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Он нес живое, достоверное свидетельство о войне.

Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881). Пожалуй, в этих произведениях Верещагин наиболее сблизился с передвижниками, переживавшими в те годы свой расцвет. Он был несколько раз ранен, потерял здоровье, потерял младшего брата.

Картина построена на противопоставлении первого и дальнего планов: внимание зрителя притягивает не торжественный парад вдалеке, а слегка припорошенные снегом трупы погибших солдат на переднем плане. Мы живем в цивилизации войны. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим».

Жизнь самого Василия Васильевича Верещагина, можно сказать, первопроходца на полном опасности пути борьбы с наркотиками, сложилась трагически. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали.

Семья Верещагиных перебралась жить под Москву, в Нижние Котлы, где художник выстроил большой дом с просторной мастерской. Задавшись целью изобразить историю заграбастанья Индии англичанами (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.

Двое стали профессиональными военными, один пошел по пути общественной деятельности.

Вошли». Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах, в числе которых «В Успенском соборе», «Пожар», «Расстрел в Кремле». Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Конечно, в то время было принято силой оружия «насаждать» мир, а художник показал отвратительное лицо войны. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики.

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. В «Побежденных», а иначе в «Панихиде по убитым», он ничего не преувеличил. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.

Художник для зрителя совершил открытие неведомого. В некоторых пейзажах (Главный храм монастыря Тассидинг, 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как Кибитки. Но художник не остановился только на этнографических задачах. Показательна в этом отношении картина Торжествуют (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. Для этого старого человека, как и для всех других, стоящих в одном ряду с ним, страшна не физическая смерть, а надругательство над человеческим телом, которое будет разорвано пушечным снарядом. Верещагин как бы задает тон этой линии. Гарнизон приготовился умирать.

Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого. Во второй картине жанрово трактованные фигуры двух путников, пришедших к дверям мечети и отдыхающих возле них, придают всей сцене бытовой оттенок. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы оннеумер сголоду. Полотно «Побеждённые.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство.

А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва.

Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником. Кауфмана состоять при нем художником. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина.

Картина «Побежденные. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию.

Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. Творчество Центральное место в живописи В. В. Верещагина занимают батальные полотна именно они имели большой успех и в России и за рубежом. Отражение зданий в воде почти полностью сохраняет этот контраст и лишь немного смягчает ту резкость контуров и четкость линий, которые использованы в пластической характеристике архитектуры. Верещагин в этой картине изобразил восставших индусов-сипаев, привязанных спинами к жерлам пушек и ожидающих выстрела в спину.

Нельзя не обратить внимания на солдата с продырявленным рукавом, сидящего справа внизу. Мира в действительности на Земле никогда не было. Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест.

Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Так, центральная вещь туркестанской серии – Апофеоз войны (1871) – наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Верещагина томили грандиозные замыслы — показать настоящее лицо войны. Другая – из сочиненных художником исторических сцен.

Тиммом в 1851-1862 гг. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. За полотно «Побеждённые. Крепость отбили. Там он три года занимается в академии Жерома. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах.

Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. У второго ученика набралось всего 196.

Положение порой становилось просто катастрофическим. Немало повидал он на своем веку. Газеты сравнивали Верещагина-баталиста с Львом Толстым.

Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Увлечение опиумом пришло из Китая. Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе.

В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – Продажа ребенка-невольника (1871-1872), Самаркандский зиндан (1873). Позже он создаст и другие серии настоящих шедевров. До этого он учился в кадетском корпусе. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Сосвоей первой женой Верещагин предпринял восхождение вГималаи.

Морское ведомство не хотело расставаться с лучшим из выпускников корпуса. Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». Его неуверенный бег, острый угловатый силуэт фигуры, наклон падающего тела, маленькая темная тень у ног убедительно показывают, что он осужден на смерть. Такие «неудовольствия» первых лиц страны часто звучат как призыв к травле не только у нас.

Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Антимилитаристский характер произведений — результат глубоких раздумий и жизненных наблюдений Верещагина, который внес в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. Узнав весной1877г. о началерусско-турецкой войны, он немедленно отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую.

Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Ноиакадемию Василий бросил. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии Варвары. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

Перед нами – панорамное изображение огромного поля. Русским пришлось защищать крепость от натиска 20-тысячного врага.

И в этом, как и в просветительском пафосе своего творчества, Верещагин -- характернейшая фигура русской живописи второй половины 19 века. Вот все, что осталось от людей, которые некогда жили здесь и были сражены, уничтожены войной. В этой картине дается вид с точки зрения и с позиции этих бухарских разведчиков, почти совпадающий с точкой зрения зрителя картины. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Но вскоре начались неприятности. Немало страниц в «Записках», рисунков и три большие картины художник посвятил еще одному «великому завоевателю Азии», унесшему едва ли не больше жизней, чем баталии, — наркотикам. Изображен двор самаркандской крепости.

Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенныйгенерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает вштат художников— тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «врежиме реального времени». носящий мундир и ружье. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876).

Особенно много нареканий среди художественной профессуры вызвали панорамные полотна «Перед атакой. Еще одно мгновение. Наиболее полно эти черты проявились в картине Шипка-Шейново. Эти картины-этюды можно признать документально точными. И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна.

По туркестанским впечатлениям, уже позднее, в годы пребывания в Мюнхене, Верещагин создал серию картин. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой. К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Справа, у края холста, опершись на ружье, стоит раненый солдат. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. Написал воспоминания об отце. Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». Почувствовав свое призвание, он не хотел терять ни года, ни месяца, ни дня.

Через год Василий Васильевич оказался с Кауфманом в Самарканде. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Бросив Академию. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью.

У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

Это обстоятельство в корне изменило планы художника. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Два полотна: «Победители» и «Побежденные.

Крепость отстояли. Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Богема — известные артисты, художники, писатели, поэты — создавали закрытые клубы любителей опиума. Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет.

К таким принадлежит триптих На Шипке все спокойно (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. Но вот смерть неожиданно настигла солдата. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». С. Копли, Дж. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию.

Критика и сплетни обрушились на Верещагина.

---