Верещагин Батальный Жанр

В. верещагин «Конец Бородинского боя»Одной из самых известных работ батального жанра вообще и работ художника является картина «Апофеоз войны». Верещагин и батальный жанр в русском искусстве XVIII – начала XX века».

Батальный жанр в творчестве Верещагина

Задавшись целью изобразить историю заграбастанья Индии англичанами (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Эту серию он впервые выставил совместно с индийской в Лондоне и Париже, а затем она демонстрировалась на протяжении десяти лет в городах Европы и Америки. за всю историю было 292 мирных года. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг. Вся коллекция состоит из 121 нумера.

В композиции «Шипка-Шейново. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. А война била в ответ.

Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие.

И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай.

Известен как художник-баталист, художник-путешественник. подобное художник воочию видел у стен Самарканда. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики.

С батальным жанром в русском искусстве познакомит межмузейная выставка в картинной галерее

От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная раскраска всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880- 1890 гг. Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (18721873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа.

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами.

Василий Верещагин – художник батальных сцен

Санкт-Петербург (1762-1764)Полтавская битва – крупнейшее сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Смелые обличительные картины вызвали враждебное отношение к художнику реакционных кругов России, которые обвиняли его в клевете на русское воинство. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план.

Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Его умное лицо задумчиво и сосредоточено. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. В странах фашисткой диктатуры в бездушных, ложномонументальных формах прославлялись грубая сила и жестокость.

Читать реферат по культурологии: "Батальный жанр в творчестве Верещагина"

Во Франции в официальной батальной живописи (О. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. К таким принадлежит триптих На Шипке все спокойно (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом.

Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое.

Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны.

1. Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
2. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
3. Батальная тема в творчестве Василия Васильевича Верещагина
4. Василий Верещагин – выдающийся художник
5. Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото

Много путешествовал, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888–1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. Душевное страдание и ужас обессилили его. Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям.

Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.

ван де Велде в Голландии). Но вот смерть неожиданно настигла солдата. 31 марта погиб в Порт-Артуре при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий.

Малые серии были своеобразными рассказами с продолжением. Сказанное совсем не перечеркивает «антимилитаристский характер» произведений Верещагина и их художественную ценность. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Такая композиционная система напоминает передвижническую. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина.

Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Крепость отбили. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Верещагин в этой картине изобразил восставших индусов-сипаев, привязанных спинами к жерлам пушек и ожидающих выстрела в спину. То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879). Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Василий Верещагин «Апофеоз войны»
• Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Несгибаемое мужество защитников Севастополя их твердую решимость сражаться до последнего вздоха показал Дейнека в проникнутой героическим пафосом картине «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ). Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Но рядом с ними – даже за пределами чисто батальных сюжетов – уже появляются произведения, демонстрирующие иные тенденции.

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». Е. Моисеенко и др. ) и Великой Отечественной войн (А.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. О знаменитости:русский художник
7. Характеристика творчества Верещагина Василия Васильевича

Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. То же можно сказать и о другой паре картин – Победители (1878-1879) и Побежденные (1877-1879). Этот ряд состоит из картин П. О.

Такая публицистичность обеспечила Верещагину небывалую для русского художника популярность. Он владел подлинной правдой документа. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Она сложена во славу победителя. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
3. Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Пусть войдут» и «У крепостной стены. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Стремление превзойти чисто художественные задачи -- также существенная черта русского искусства этого времени.

Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76). Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине.

Все выжжено. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». До этого он учился в кадетском корпусе.

Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне.

Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Штурм Геок-Тепе». Уэст, Дж.

В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (18741876) и «Всадник в Джайпуре» (18811882). «СМЕРТЕЛЬНО РАНЕННЫЙ» Смертельно раненный – трагедия одного человека.

В последующие годы художник долго работал над серией картин, посвященных Отечественной войне 1812 г. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Эта поездка не была связана с войной.

Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать. призрак войны все еще заставляет меня изображать войну и если мне хочется писать солнце, то я должен красть время у самого себя. » // С. -Петербургские ведомости. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – Продажа ребенка-невольника (1871-1872), Самаркандский зиндан (1873). Но он назвал её «Забытый». Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого.

Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. М. Б. Грекова – это уникальный творческий коллектив из 30 художников (живописцев, графиков и скульпторов). Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент).

Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Маковским создал целую серию картин, посвященных Севастопольской обороне (1871 – 1872) и имевших в то же время бытовой оттенок. в произведениях Студии военных художников имени М. Б. Грекова, Кукрыниксов, А. А. Дейнеки, Б. М. Неменского, П. А. Кривоногова и других мастеров.

В этих конфликтах богу войны было принесено в жертву не менее 3540 млн. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Государственная Третьяковская галерея (Москва)На раме этой картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены.

Сюжет – не фантазия художника. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. И тысячу – во сне. Никто не выразил желания ее приобрести.

Верещагину как бы не хватало одной картины. В XV – XVI вв., в эпоху Возрождения в Италии изображения битв были созданы Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Этот ряд состоит из картин П. О.

Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. У него было три брата. До этого он учился в кадетском корпусе. Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах, в числе которых «В Успенском соборе», «Пожар», «Расстрел в Кремле».

Скобелев под Шипкой (1878-1879). Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Введение Батальный жанр (от франц. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Студия военных художников им.

В 1867 г. он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Рядом с полем, засеянным «смертью», со скорбным лицом стоит командир. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием.

Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать.

Апофеоз войны – это трагедия миллионов. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова.

музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника.

В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. Под хмурым небом здесь лежат тысячи солдатских трупов, едва присыпанных слоем земли. Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса.

Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий.

Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Обе они могли бы существовать отдельно. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти.

Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – Двери Тамерлана (1872-1873) и У дверей мечети (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год.

Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. О. Ковалевский, В. Д. Поленов).

К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Там он три года занимается в академии Жерома.

Все было новым, ярким и технически и сюжетно. Все были определены в военно-учебные заведения. Себя он называл художником военных сцен, а не баталистом, рассказывал в своих произведениях о войне, как об огромной человеческой драме. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира.

Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна.

Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. Реализм и отказ от условных схем присущи также батальному жанру передвижников – И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Сурикова, создавшего монументальную эпопею военных подвигов народа, В. М. Васнецова, вдохновлявшегося древнерусским эпосом. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени». Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874 – 1876 гг. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг.

Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду.

А после поездки вЗападный Китайв1869 г., где войска богдыханабезжалостно усмиряливосстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871 – 1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи.

Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль. В Балканскую серию входит около тридцати картин. Верещагин передает чувство трагической обреченности, безнадежности, смиренной тоски. Скобелев на белом коне, в сопровождении свиты скачет вдоль строя. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Самыми значительными из них являются рисунок Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше (1865) и эскизы и этюды к картине Бурлаки (середина 60-х годов).

Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». Уэст, Дж. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво.

Предводитель показан ниже ростом, в мешковатой одежде и стоптанных сапогах. Но художник не остановился только на этнографических задачах. В. Фрунзе руководит переправой через Сиваш», «Штурм Зимнего», «Сталинград. По возвращении в Париж он сначала думал вновь приняться за индийские поэмы, но переход от впечатлений войны к воспоминаниям об Индии был слишком крутым и болезненным и уже в конце 1878 года он полностью переключается на балканские сюжеты. Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды.

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Пусть войдут и У крепостной стены.

Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876 – 1877 гг. ). Тяжелое ранение на Балканах – предостережение.

Но он старается принять случившееся с достоинством. Полотно "Апофеоз войны" – это изображение смерти, уничтожения, разрушения.

Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 7080-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882 – 1883 гг. Последним большим циклом картин Верещагина стала серия 1812 год. занимался разными направлениями живописи, но известность принесли именно батальные работы. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг.

Находится в отряде генерала М. Д. Он погиб 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура. Им созданы серии батальных полотен: Туркестанская серия, «Наполеон в России», серия «Варвары».

Его даже бросают проводники, но вопреки всему, страшным головным болям, морозу, он, как одержимый, пишет открывающиеся перед ним величественные, девственные, никем не виданные картины. Бросив Академию. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Идея же далеко перерастает рамки туркестанской серии. Это картина-аллегория, картина-протест против войн.

Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Но правительство отказалось приобретать этот цикл, который должен был быть общественным достоянием, а не принадлежать одному частному лицу. носящий мундир и ружье. Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно.

Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Средняя часть трилогии – картина «Атака» – была начата, но художник избегавший изображать баталии, так и не довел ее до конца. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Но художник не остановился только на этнографических задачах. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников.

Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии Варвары. Бейдемана, Верещагин бросил ее и самостоятельно отправился в Париж, где учился в академии, а также брал уроки у известного живописца академического толка Жерома. В первой половине и середине XIX в. на батальные сюжеты писали Б. П.

Во Франции в официальной батальной живописи (О. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76).

И в 1879 и 1880 гг. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены бытаСредней Азии. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Верещагин стал не только свидетелем войны, но и ее непосредственным участником.

Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. «Артельщик» Н. Д. Пусть войдут», «У крепостной стены. Участвует в обороне Самаркандской крепости. Он не принадлежал к передвижникам, сам организовывал свои выставки по всему миру. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных.

Верещагин как бы задает тон этой линии. Лишь две одинокие фигуры возвышаются на этом мертвом поле – военный и священник, помахивающий кадилом, совершающий последний обряд над убитыми. Наиболее значительные сражения запечатлены в таких произведениях, как панорама «Сталинградская битва» в Волгограде (выполнена группой художников под руководством М. Самсонова), диорама «Битва за Перекоп» в Симферополе (автор Н. Бут) и др.

Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». Зной. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных.

Для одной из поздних выставок, посвященной Отечественной войне 1812 года, художник написал специальное историческое сочинение, разъясняя свою точку зрения на эту войну, ее характер, движущие силы и т. д. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). Этот ряд состоит из картин П. О. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871). Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». Менцель в Германии, Дж. Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны.

Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Баталист и писатель.

Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Война – это всегда смерть и опустошение. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока. Картины часто создавались им как парные – После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены.

Таким приемом не пользовался никто из передвижников. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Последствия неудачной атаки произвели на только что покинувшего госпиталь Верещагина особенно сильное впечатление еще и потому, что в этом сражении был убит его брат Сергей, а другой брат ранен.

В XVIII в. в связи с войной за независимость появились произведения батального жанра в американской живописи (Б. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881). В России расцветает искусство морской батальной картины (И.

Этот ряд состоит из картин П. О. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры. Над шеренгами солдат возвышаются покрытые снегом горы, кажущиеся неприступными. Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Тиммом в 1851 – 1862 гг. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Апофеоз войны Верещагина является лишь слабым отголоском жертвоприношения такого масштаба. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин.

Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-1876) и Всадник в Джайпуре (1881-1882).

Коцебу. В них есть и Бородинское сражение и пожар в Москве и неудачные мирные переговоры и гибель французской армии в снегах. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Перед нами – панорамное изображение огромного поля. Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне. Новая экспозиция посвящена творчеству одного из прославленных мастеров русского искусства – Василия Васильевича Верещагина (1842 – 1904).

Здесь уже нет прежнего принципа рассказа с продолжением. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Батальный жанр представлен картинами: «На Знаменской площади в Февральские дни 1917 года», «Штурм Зимнего дворца», «Совместные действия танков, авиации и кавалерии. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников.

И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Д. Вазари так писал об этой картине: «.

Как батальную можно рассматривать и картину Прянишникова «В 1812 году» (1868, варианты 1873, 1874). Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина.

ван де Велде в Голландии). Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Мы живем в цивилизации войны. В России расцветает искусство морской батальной картины (И.

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. Нельзя сказать, что батальный жанр в России не имел своих традиций. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры. Саврасова Бурлаки на Волге (1871). Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Верещагину как бы не хватало одной картины.

Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как Кули (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он служил в Туркестане, в русско-турецкую войну был на Балканах, под Плевной и Шипкой. Изображен двор самаркандской крепости. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом.

Битва состоялась утром 8 июля 1709 г. в 6 верстах от города Полтава. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества.

Там он три года занимается в академии Жерома. И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.

Художник отправляется на Кавказ. Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук. Сюжет Бурлаков избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей.

ГТГ), Опиумоеды (Гос. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Верещагин как бы задает тон этой линии. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену.

Для батальной сцены да Винчи выбрал сражение, произошедшее 29 июня 1440 г. между флорентийцами и миланскими войсками под командованием кондотьера Никколо Пиччинино. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Поскольку он все это не наблюдал в натуре, то работа по воображению дается ему с трудом, чего не скажешь, глядя на его полотна.

Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. Интересно, что жанрист Прянишников охотно обращался к батальным сюжетам и вместе с В. Е. Нельзя не обратить внимания на солдата с продырявленным рукавом, сидящего справа внизу.

За два года написано несколько десятков холстов. Картины: «Взятие Ташкента», «Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 г», «Первое появление русских войск на Аму-Дарье. В 1934 г. после смерти художника специальным постановлением Совнаркома была создана в Москве «Изо-мастерская самодеятельного красноармейского искусства имени М. Б. Грекова». Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Хрупкие кустики – все мертвы. Начались трудные годы жизни.

В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Пусть войдут», «У крепостной стены. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий.

Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой. Свидетельством тому стала его серия казней, в которую вошли уже описанное выше Подавление индийского восстания англичанами, Распятие на кресте у римлян (1887) и Казнь заговорщиков в России (1884-1885). И надежда, что когда-нибудь люди откроют глаза и ужаснутся тому, что они натворили. «АПОФЕОЗ ВОЙНЫ» ПОСВЯЩАЕТСЯ ВСЕМ ВЕЛИКИМ ЗАВОЕВАТЕЛЯМ: ПРОШЕДШИМ, НАСТОЯЩИМ И БУДУЩИМ.

Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. В скупых жестах, которыми наделил их художник, читается удрученность и отчаяние. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств.

Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона.

Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». А. Мыльников, Ю. П. Кугач и др. ). Такая композиционная система напоминает передвижническую. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен.

Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами (После удачи, После неудачи (обе 1868), У крепостной стены. Пусть войдут», «У крепостной стены. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. Обычно она заканчивается торжеством смерти, запечатленным на полотне Апофеоз войны. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878 – 1879) и «Побежденные» (1877 – 1879). Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Историческая картина становилась способом осознания общественной мыслью исторического своеобразия народа, путей России, ее будущего.

Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары». Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет.

Наполеон в России, над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Раз – наяву. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. В XVIII в. в связи с войной за независимость появились произведения батального жанра в американской живописи (Б. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (18681873), в которой проявилось зрелое мастерство художника.

Гарнизон приготовился умирать. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869 – 1870) – составляют исключение из этого правила. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти.

Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте.

Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Виллевальде, А. И. Почему же картина относится к батальному жанру. Ой, смерть моя пришла. Картины Победители (1878-1879, Гос. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него.

Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Кончается серия картиной Апофеоз войны (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874 – 1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881 – 1882).

Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. И хорошо, если не будет поздно.

Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. На переднем плане изображены убитые – опять с той же жестокой правдивостью и неукоснительной точностью.

Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Империя Тамерлана. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

Цикл «Наполеон в России» включает 20 картин, а также этюды, рисунки и незаконченные композиции. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70 – 80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882 – 1883 гг. Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Но и академию Василий бросил.

Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Апофеоз в переводе с древнегреческого означает «обожествление, прославление, возвеличение какого-либо лица, события или явления». В программе упоминается, но это не батальная живопись) В 70- 80-е гг. Пусть войдут» и «У крепостной стены.

Раздвигая временные рамки, этот прием освобождал Верещагина от необходимости концентрировать в одной ситуации и действие и психологическое состояние персонажей. В некоторых пейзажах (Главный храм монастыря Тассидинг, 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как Кибитки. За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны.

Они же были причиной отличия Верещагина от других художников-реалистов второй половины XIX в., предопределившего самостоятельность его выступлений вне передвижных выставок. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Война не заслуживает прославления. Такой же просветительский пафос наполняет упомянутый выше рисунок с изображением религиозной процессии фанатиков.

Во второй половине века в этом жанре работал К. Н. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

В 1863 г. он оставил академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. Художник для зрителя совершил открытие неведомого.

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Подражательное академическое искусство было ему не по душе.

Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Над всеми этими художниками значительно возвышается фигура Василия Васильевича Верещагина (1842 – 1904), который лишь в силу внешних обстоятельств не принадлежал к Товариществу, но всем характером своего творчества близок передвижничеству.

Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Вошли». Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии.

Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце (тогда Новгородской губернии) в семье помещика. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Верещагин как бы задает тон этой линии. Но она была вовремя остановлена.

Верещагин совершает ряд поездок в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. Мира в действительности на Земле никогда не было. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары». Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Верещагин написал лишь две большие картины: «Перед атакой» и «После атаки». Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872 – 1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. Тициан (так называемая «Битва при Кадоре», 153738) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности.

Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка», «Текинская экспедиция 1881 года. Что касается психологических характеристик персонажей, то эта задача в картинах Верещагина сужена.

Кившенко «Военный совет в Филях в 1812 году» (1882). С первых Верещагин начинает (например, Опиумоеды, 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Эта поездка не была связана с войной. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф.

До этого он учился в кадетском корпусе. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения.

Вот что остаётся от людей в результате войн. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры. В картине «Побежденные. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Художник отправляется на Кавказ. Эти яркие или мрачные гигантские полотна, на которых шагали феерично разодетые индусы, богато разукрашенные слоны с магараджами на спинах, на которых тянулись по горам в глубоком снегу несчастные войска или поп в черной ризе отпевал под тусклым небом целое поле обезглавленных голых покойников, – эти полотна действовали, как тяжелые кошмары горячки». В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом («Сдача Бреды», 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением. Его повязка вся в запекшейся крови.

В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (18691870) – составляют исключение из этого правила.

Однако эти традиции были академическими. Вошли (обе 1871), а иногда большими группами. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. 1900.

Но со временем термин приобрёл переносное значение и стал значить «прославление, хвалу чего-либо вообще». Балканская серия создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин.

Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. «Полтавская баталия». Исключение составляет лишь большая картина – Подавление индийского восстания англичанами (1884), включенная им уже в другую серию – Трилогию казней, созданную в середине 80-х годов. 1864 – приезжает в Париж, поступает в Академию искусств в мастерскую Ж. Л. Жерома. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (176264), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова.

Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Но у Верещагина он приобрел некоторые особенности по сравнению с его русскими современниками ибо художник испытал некоторое влияние Жерома и других французских живописцев. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.

Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». Комбинированная атака», «М. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.

Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Во многих произведениях батального жанра поднимались историко-философские и социальные вопросы, проблемы мира и войны, фашизма и войны, войны и человеческого общества и др. Это могут быть сцены сражений, военных походов, героических подвигов – современных или прошлых лет и веков. Если художник не только показывает сцену битвы, но и раскрывает смысл происходящего, приводит зрителя к осознанию значения того или иного исторического события, то такую картину можно отнести не только к батальному, но и к историческому жанру. Если же на картине мы видим изображение быта и жизни военных или моряков, то батальный жанр здесь сочетается с бытовым. Батальный жанр может включать элементы других жанров: портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Подобной популярностью во всем мире не пользовался ни Репин, ни Ге, ни Суриков. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Пусть войдут, У крепостной стены.

Поступает в Академию художеств. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как-то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс». Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв.

В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей.

К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Но художник не остановился только на этнографических задачах. Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос.

П. Кауфмане. На первом полотне – два солдата-бухарца. Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871). Но до него никто еще не осмеливался выступить против захватнических войн вообще, в принципе, где бы и когда бы они ни велись. Панихида» война представлена как великое трагическое событие.

Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Это единственная из верещагинских картин данной серии, посвященная победе русских войск. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества.

Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Важно отметить и то, что художник изобразил не прославленных партизанских командиров, а подвиг простых крестьян, участников народного освободительного движения.

Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Скелеты деревьев.

Но кадрировка эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Справа, у края холста, опершись на ружье, стоит раненый солдат. Важнейшая черта живописи 19 века -- стремление к актуальности сюжета, к публицистической заостренности позиции художника -- проявилась у Верещагина чуть ли не в крайней своей форме. Такая композиционная система напоминает передвижническую. В отличие от балканской, эта серия как бы поделена между этнографическими и военными сюжетами. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики.

Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». Некоторые картины могут быть отнесены одновременно и к батальным и к историческим. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Через 100 лет Юлия Друнина напишет: Я только раз видала рукопашный. Это можно сказать о двух холстах – Перед атакой и После атаки (обе 1881). Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Он родился в небогатой помещичьей семье, окончил, по настоянию родителей, петербургский Морской кадетский корпус.

С этой точки зрения многие картины Верещагина действительно являются некрофильными (заметим, что трагический уход из жизни его близких родных — самоубийства —являются проявлением семейного некрофильного влечения к смерти). Но художник не остановился только на этнографических задачах. Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение.

Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова.

В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. Эпизод достоверен, т. к. До этого он учился в кадетском корпусе. В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871).

Тиммом в 1851-1862 гг. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным изображением кавалерийских стычек, эпизодов военного быта (Ф. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». В этом заключалась еще одна причина той свободы художника от психологизма, на которую сетовал Крамской.

Нет, не груда – ПИРАМИДА. 2 февраля 1943 года».

Два полотна – Победители и Побежденные. Верещагин как бы задает тон этой линии. Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии.

Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Уэст, Дж. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества.

-- нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях испытать голод, холод, болезни, раны Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. У него нет даже могилы. Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Правдиво обрисованы в картине и раненые турецкие пленные.

Кажется, что все огромное пространство до горизонта усеяно трупами. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». музей русского искусства, Киев), Побежденные. Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы».

1867-1868 – определен на службу в чине прапорщика в распоряжение генерала К. П. Кауфмана. Мы много знаем о войнах. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра.

Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Верещагину как бы не хватало одной картины. И оно началось: две сотни российских солдат защищали крепость от 20-тысячного вооружённого до зубов войска. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет.

Одним из лучших полотен серии является «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ). Но у нас есть его картины.

О. Ковалевский, В. Д. Поленов). И в 1879 и 1880 гг. Из-за этого теряли звания, награды. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры.

Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. 122. В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры.

Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Слово «bataille» в переводе с французского языка означает «битва». Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново.

Зауервейд, А. Е. Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его. Георгия. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882).

Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Как в кинематографе, Верещагин на протяжении всей серии несколько раз меняет место действия и изображенных наблюдателей сцены.

Однако Академию он не закончил. Первое путешествие в Туркестан. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно.

Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885). С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874 – 1876 гг. Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник.

Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Не то, как люди воюют, а то, как они ведут себя на войне, как проявляют себя в тяжелых испытаниях, какие стороны их души раскрываются. В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ).

Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876 – 1877 гг. ). Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (18711872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Менцель в Германии, Дж. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Другая – из сочиненных художником исторических сцен.

Но Верещагин никому и никогда не позволял решать за себя, он всегда делал то и только то, что сам находил хорошим. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Вне академической традиции батального жанра стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова, Г. Г. Гагарина, М. Ю. Лермонтова, литографии В. Ф. Тимма.

В следующих картинах зритель становится уже единственным наблюдателем – он видит сцену неожиданной атаки бухарской конницы и обороняющихся русских солдат. Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Василий Верещагин выезжает на русский север.

Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). По его идее 29 ноября 1934 г. была создана Студия военных художников, впоследствии названная его именем. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. С. Копли, Дж. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу).

Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Серия «ВАРВАРЫ» «ПОБЕДИТЕЛИ» Варвары» – туркестанский цикл картин Верещагина. 1877-1878 – участвует в русско-турецкой войне. Не говоря пока о цикле Верещагина, посвященном войне 1812 года (об этом речь впереди), назовем известную картину А. Д. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Как все обыденно и просто. Картины Балканской серии с беспримерной правдивостью воспроизводят будни войны, эпизоды сражений: тяжелые переходы русской армии в горах, полевые перевязочные госпитали и сцены зверств турок.

В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Он решил отойти от классицизма., подбрасывая вверх шапки.

Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. ван де Велде в Голландии). Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново.

Начались трудные годы жизни. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Во Франции в официальной батальной живописи (О.

он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление.

Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Солдаты встречают его могучим Ура. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги.

Всe детали картины, в том числе жёлтый цвет полотна, символизируют смерть. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. В них нет броской эффектности красочная гамма – более скромная, что безусловно объясняется не только эволюцией мастера, но и природой Балкан. Но радость победы испытывают не все.

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. В 1853 году поступил в морской кадетский корпус. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены.

Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Все эти документы и принципы показа полностью подчинены реализации просветительских задач, поставленных перед собой художником. «Скобелев под Шипкой» Завершает серию картина Скобелев под Шипкой.

В отличие от балканской, эта серия как бы поделена между этнографическими и военными сюжетами. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Другой приготовил узорчатый мешок, предназначенный для страшных трофеев. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства.

Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого. И именно в этом был залог его успехов. Этот механический предсмертный бег, жест рук, зажавших рану, увидены художником остро, точно и убедительно. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Противопоставляя величие природы и красоту искусства человеческому злу, Верещагин создает ряд полотен, на которых – вечное сияние снегов, знаменитые архитектурные памятники.

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871 – 1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Вошли. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс».

Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Скобелев под Шипкой» (1878 – 1879). В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию Варвары, но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – Смертельно раненный (1873).

В основе их деятельности – метод реализма. Вот картина члена этой студии. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв.

В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Эта поездка не была связана с войной. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст.

Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. Наиболее полно эти черты проявились в картине Шипка-Шейново. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.

Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. 1868 год он проводит в Средней Азии, участвует в боях, выдерживает вместе с солдатами и офицерами осаду Самарканда, за боевые заслуги получает орден Св. Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре».

К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881). 1860 – заканчивает Морской кадетский корпус в чине гардемарина флота по собственному желанию выходит в отставку.

Леонардо да Винчи (копия Рубенса) фреска «Битва при Ангиари» (1503-1506)Фреска была заказана Леонардо да Винчи в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи. На земле груда черепов. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

И Война его убила, слишком опасен он был. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет.

Биография Верещагина довольно живописна. Создавал диорамы, панорамные картины, акварельные работы, пейзажи, портреты. В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Он нес живое, достоверное свидетельство о войне.

В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Триптих, посвященный трагическим плевненским событиям, не был закончен. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. Батальный жанр (от франц.

Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль. Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов.

И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873).

Так, центральная вещь туркестанской серии – Апофеоз войны (1871) – наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. В это взаимодействие включился и батальный жанр. Обе они могли бы существовать отдельно. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Свою задачу художник видел в демонстрации различных негативных явлений в жизни человечества, мешающих прогрессу: ужасов войны, несправедливостей, отживших нравов. Как литератор, Верещагин известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., Заметки, очерки и воспоминания, Поездка в Гималаи.

Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры.

К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). Верещагин был очевидцем смерти этого солдата и описывает ее в своем дневнике: Пуля ударила в ребра, он выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке вкруговую, крича: --Ой, братцы, убили, ой, убили. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно.

Тиммом в 1851-1862 гг. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В.

Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX – XX вв. Он писал: «Существует немало других предметов, которые я изображал бы с большей охотой. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира.

Интерес к жизни разных народов вылился в зарисовках, эскизах и картинах, которые отличались психологической точностью. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие.

Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Показательна в этом отношении картина Торжествуют (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Смерть художник встретил на борту броненосца «Петропавловск», подорвавшегося на мине в Японском море. Русская академическая батальная живопись от традиционно условных композиций с полководцем в центре шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения. На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Он родился в небогатой помещичьей семье, окончил, по настоянию родителей, петербургский Морской кадетский корпус.

Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны. Верещагина, конечно же, приняли. Необыкновенно хорош портрет Наполеона, на взгляд русского человека, конечно, полностью развенчивающий образ героя и великого человека. Пусто и мертво там, где прошла война.

Все они – яркие творческие индивидуальности, профессионалы своего дела. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. С. Копли, Дж.

Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. Внимание уделял деталям быта, обстановке. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания.

Получив малую серебряную медаль за эскиз Избиение женихов Пенелопы и похвалу академии за композицию, Верещагин, не окончив курса, уехал заграницу. Жанристы в те годы отправлялись в разные страны или в отдаленные уголки России, чтобы запечатлеть сцены народной жизни. К таким работам принадлежит, например, Богатый киргизский охотник с соколом (1871). И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту.

Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Картина построена предельно рационально. Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Его мужество распространялось и на творчество, проявляясь в откровенном показе бедствий войны, тяжести солдатской жизни.

Бросив Академию. На картине изображен мавзолей, выстроенный в честь умершей жены одним из правителей Индии. Успех был неимоверным.

Руины города. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. С. Копли, Дж.

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» и «Конец Бородинского боя». Однообразие цвета усиливает впечатление унылой безотрадности. Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882). Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест.

Сам предмет изображения способствовал тем переменам, которые и сблизили художника с передвижническим жанром. Эта поездка не была связана с войной. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда Киргизские кибитки в долине реки Чу (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны.

Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе., – писал художник. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь.

«Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ. Оно производит на него глубокое впечатление. В серии 1812 год опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». Отсюда многочисленные запреты на его картины. Он использует карандаш и акварель, для масляных красок не хватало опыта и знаний технологии. Полученное наследство позволило художнику поехать в Париж, чтобы обучаться мастерству масляной живописи. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов.

6 (19) мая. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Священнослужитель справляет панихиду по погибшим за отечество. Вся коллекция состоит из 121 нумера.

В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (18711872), «Самаркандский зиндан» (1873). Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет. Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. Ковалевского Бечевая тяга на реке Ижоре (1868) и А. К.

80 лет Испания боролась за сохранение власти Габсбургов над испанскими Нидерландами. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Тиммом в 1851 – 1862 гг. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль.

Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). А три картины посвящены партизанской войне.

Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом ("Сдача Бреды", 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Обе они могли бы существовать отдельно. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. В странах фашисткой диктатуры в бездушных, ложномонументальных формах прославлялись грубая сила и жестокость. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества.

Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Амброзио Спинола использовав паузу в войне, осадил крепость. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Он изображает сцены при ярком солнечном освещении, стремится объединить все цвета, сближая их друг с другом и находя в серых и желтых цветах ту основу живописной композиции, которая и дает возможность объединить живописный холст в целом. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Всё уничтожено, остались одни вороны, но и им уже нечем поживиться здесь. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871 – 1872), «Самаркандский зиндан» (1873). Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту.

Тициан (так называемая "Битва при Кадоре", 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585). Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (18711872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны.

Советский батальный жанр формировался в графике периода Гражданской войны 191820, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны 194145 и в послевоенные годы – в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, графических циклах Д. А. Шмаринова, А. Ф. Пахомова, Б. И. Пророкова и др., картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени М. Б. Грекова (П. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. Вошли».

почувствовал запах восстания. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. человеческих жизней.

Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871). Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус.

Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. То есть батальный жанр посвящён военной тематике. Не испытывая желания стать офицером, Верещагин, будучи с детства человеком чрезвычайно целеустремленным и самолюбивым, оканчивает корпус первым учеником, несмотря на го что с это время уже серьезно занимается рисованием. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части.

Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. В XX в., в эпоху разрушительных мировых войн, с батальным жанром историческим и бытовым жанрами тесно смыкаются произведения, отражающие жестокость империалистических войн, неисчислимые страдания народов их готовность к борьбе за свободу. Скобелев под Шипкой» (1878-1879). В харакктерологическом (не психиатрическом. ) смысле некрофилия подразумевает влечение ко всему мертвому, нездоровому, страсть изображать живое неживым.

Ему удалось пронести идеалы, выработанные в юности, через всю дальнейшую жизнь. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884 – 1885). Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов.

Холст, масло, 127 х 197 см. Дружным Ура. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 150306), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело («Битва при Кашине», 150406), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. В то время художник много работает над психологическими портретами. Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом.

Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868 – 1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ).

Правдиво и убедительно передан в картине характер русского солдата, хорошо и удивительно просто подчеркнуты его высокие моральные качества – стойкость и беспримерное геройство. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж.

Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра.

---