Верещагин Баталист

Василий Васильевич Верещагин (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся русский художник-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность. Русский живописец баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября (14 октября по ст. ст. ) 1842 года в Череповце Новгородской губернии (ныне Вологодская область) в семье помещика. - Верещагин не был баталистом, он ненавидел войну и в своих картинах показывал ужасы сражений, не важно, чем они кончались – победой или поражениями, – пояснила Петрова.

В октябре исполняется 175 лет со дня рождения известного художника-баталиста, путешественника, литератора Василия Верещагина. Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)— русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин— выдающийся русский живописец и литератор, один из самых известных художников-баталистов.

В истории мирового искусства за Верещагиным прочно закрепилась слава знаменитого живописца-баталиста.

Туркестанская серия художника-баталиста Верещагина

Во Франции в официальной батальной живописи (О. Критика и сплетни обрушились на Верещагина.

Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как Кули (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля».

Василий Верещагин – баталист, который ненавидел войну

Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Написал воспоминания об отце. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. Картины выставляются сериями, по его военным походам и путешествиям.

Ровно 150 лет назад, в 1867 году, сразу после завоевания Туркестана царскими войсками, молодой, но уже знаменитый художник-баталист Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём секретарем-художником. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. ван де Велде в Голландии).

Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. Верещагину как бы не хватало одной картины. Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью.

Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Он нес живое, достоверное свидетельство о войне.

Василий Васильевич Верещагин – выдающийся русский художник-баталист

Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени». Мы много знаем о войнах. Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.

Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое.

Среди них — «Апофеоз войны», самая знаменитая, знакомая нам с детства по репродукциям в учебниках: гора черепов на фоне разрушенного города, черные птицы — символ смерти — летающие над ними. Я не знаю, – писал И. Н. Крамской о Верещагине, – есть ли в настоящее время художник ему равный не только у нас, но и за границей. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии.

Ковалевского Бечевая тяга на реке Ижоре (1868) и А. К. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Учился во Франции и, быть может, вот таким образом его краски, свет и сам мазок с налетом зарождающегося импрессионизма. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Из-за этого теряли звания, награды.

Таким приемом не пользовался никто из передвижников. Кавказские работы, представленные в Парижском салоне 1866 года, вызвали необычайный восторг публики и благожелательные отзывы европейских критиков.

Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку».

Василий Верещагин: не баталист, а путешественник

«На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. "Материала столько, что непонятно было за что браться", – вспоминал Верещагин. Здесь же, вероятно, окончательно оформились его гуманистические и пацифистские взгляды.

• Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
• Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
• ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН О ВОЙНЕ И КАЗНИ
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Батальный жанр в творчестве Верещагина

Но радость победы испытывают не все. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. Там он три года занимается в академии Жерома. Все годы в корпусе Василий учился отлично. Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878).

А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 – начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс».

• Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
• Василий Верещагин – художник батальных сцен
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
• Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
• Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей

Ужасные картины смерти и человеческих мучений потрясли его. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». До этого он учился в кадетском корпусе. Она изображает полкового священника, совершающего панихиду по погибшим изуродованные трупы которых усеяли заснеженное поле. Так, центральная вещь туркестанской серии -- «Апофеоз войны» (1871) -- наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов.

Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». Кажется, что все огромное пространство до горизонта усеяно трупами. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Смертельно раненный. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту. Бросив Академию.

Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой». Василий Верещагин выезжает на русский север. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию.

Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны. В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. музей русского искусства, Киев), Побежденные.

Но кадрировка эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей. В картине «Побежденные. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник.

• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
• Батальная тема в творчестве Василия Васильевича Верещагина
• Памяти воина и живописца Василия Верещагина
• Верещагин: послание человечеству
• Василий Верещагин: жизнь и творчество
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново.

Последним большим циклом картин Верещагина стала серия 1812 год. Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Позже он создаст и другие серии настоящих шедевров. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Увлечение опиумом пришло из Китая. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества.

Эта поездка не была связана с войной. Верещагин был даже выдвинут наНобелевскую премию мира, но«Нобеля» ему недали: поЕвропе ходили слухи, что Верещагин шпионит впользу России. Из этих впечатлений позже рождались его удивительные глубокие полотна-размышления о бытии, о жизни и смерти. Действительно, подлинной средой бытования его картин были, пожалуй именно выставки, хотя, конечно, они попадали позднее в музейные собрания. В России расцветает искусство морской батальной картины (И. Ценой большой крови заплатили солдаты за самоуверенность и небрежность генералов, готовивших взятие крепости.

1. Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
2. Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
3. Самое интересное в виде мозаики
4. О знаменитости:русский художник
5. 10 самых страшных картин художника
6. Художник Василий Васильевич Верещагин

Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Изображен двор самаркандской крепости. Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Средняя часть трилогии – картина «Атака» – была начата, но художник избегавший изображать баталии, так и не довел ее до конца. В 1892 году в семье, наконец, появляется первенец – сын Василий, спустя несколько лет родились ещё две дочери – Анна и Лидия.

Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника -- генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество -- и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Пусть войдут» и «У крепостной стены. Санкт-Петебургские ведомости напишут: Макарова оплакивает вся Россия. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда Киргизские кибитки в долине реки Чу (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. С. Копли, Дж.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви. Вот как рассказывает в мемуарах о своих впечатлениях сам художник. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым. Однако Академию он не закончил.

Картины Верещагина — это, прежде всего, художественные документы, правдивые и объективные свидетельства очевидца. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Этот ряд состоит из картин П. О. «Правы были те, которые возмущались плохой живописью и другими техническими и формальными недостатками Верещагина. Картины часто создавались им как парные – «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне.

В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. Верещагина, конечно же, приняли. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности.

В серии 1812 год опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем. Прочувствуйте после боя радость.

Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Это придаёт ощущение ещё большей трагичности и погружает зрителя в настроение уже наступившего Апокалипсиса. Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству.

Вся коллекция состоит из 121 нумера. Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. Этот истинный скромный героизм и стойкость русского солдата составляют главное содержание картины. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881). Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими.

Участвовал в некоторых сражениях. К таким принадлежит триптих На Шипке все спокойно (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. В 1931 году окончил высшее технологическое училище в Праге, был заведующим отделом шоссейных дорог в краевом управлении, с 1949 года работал и жил в Карловых Варах.

После атаки» – одна из самых значительных картин Балканской серии. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам.

В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Ноиакадемию Василий бросил. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. Наполеон в России, над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Под сильным-то ничего не создашь. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма.

Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Начались трудные годы жизни. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Плевна. Отсюда многочисленные запреты на его картины.

Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Несмотря на возмущение начальства, он шёл в самые горячие точки, старался участвовать во всех атаках и штурмах, чтобы самому увидеть всё и всё ощутить. Верещагин — ошеломителен. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах).

Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ).

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Из семисот с лишним человек команды подоспевшие корабли подобрали лишь семерых офицеров и пятьдесят два матроса. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Именно так публика впервые увидела еще один знаменитый цикл, посвященный войне 1812 года.

Вошли (обе 1871), а иногда большими группами. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В.

Но разве генералам было до этого дело. От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. Верещагина оплакивает весь мир. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием.

Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин. Для реализации своих позиций он воспользовался общепринятым в то время в европейской живописи языком несколько академизированного реализма. -- нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях испытать голод, холод, болезни, раны.

Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки.

Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Интерес к ней был огромен. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. Другая скандальная картина «Политики в опиумной лавочке.

Тициан (так называемая "Битва при Кадоре", 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585). Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Но душная городская и вернисажная жизнь была Василию Верещагину в тягость. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам.

Обе они могли бы существовать отдельно. Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Показательна в этом отношении картина Торжествуют (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна. Когда ему было девять лет, поступил в морской кадетский корпус. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Исключение составляет лишь большая картина – Подавление индийского восстания англичанами (1884), включенная им уже в другую серию – Трилогию казней, созданную в середине 80-х годов.

Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. почувствовал запах восстания. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Индийское путешествие длилось два года. Сразу после этого он поступил в Академию художеств.

Старший брат Николай, успевший в качестве мичмана принять участие в Крымской войне, к тому времени уже подал в отставку, обосновался в деревне и, вопреки скептическому, даже презрительному отношению отца к этому делу, занялся сыроварением. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. Два полотна – Победители и Побежденные.

В то время художник много работает над психологическими портретами. На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Еще одно мгновение.

Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871). В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. Верещагин как бы задает тон этой линии. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. Мы завидуем России, где живет Толстой, а узнав о смерти Верещагина, мы не можем не почувствовать к этой стране уважения и почтения», – так высказался тогда японский писатель Никадзато Кайдзан.

Сосвоей первой женой Верещагин предпринял восхождение вГималаи.

Вне академической традиции батального жанра стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные Отечественной войне 1812, казачьи сцены в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова, Г. Г. Гагарина, М. Ю. Лермонтова, литографии В. Ф. Тимма. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. В Самарканде его поражает все — костюмы, типажи. И именно в этом был залог его успехов. Картины Победители (1878-1879, Гос.

Нельзя не обратить внимания на солдата с продырявленным рукавом, сидящего справа внизу. Но и академию Василий бросил. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво.

«Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст.

Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Самыми значительными из них являются рисунок Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше (1865) и эскизы и этюды к картине Бурлаки (середина 60-х годов). Верещагин пишет несколько небольших картин-этюдов изображающих типы среднеазиатских нищих, в число которых помимо «Политиков», входят «Нищие в Самарканде», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Дервиши (дуваны) в праздничных нарядах». В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся.

Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия. Увлечение опиумом пришло из Китая. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. Здесь уже нет прежнего принципа рассказа с продолжением.

До этого он учился в кадетском корпусе. Пусть войдут, У крепостной стены. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. Художник отвечал, что не изобразил и десятой доли того, что лично наблюдал в действительности. Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. Но художник не остановился только на этнографических задачах. Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет».

Отсюда многочисленные запреты на его картины. Бросив Академию. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873).

Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Сначала показаны бухарские лазутчики, которые высматривают позиции русских, чтобы потом неожиданно напасть на них. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене.

В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. Саврасова Бурлаки на Волге (1871). В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах.

Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Материала столько, что непонятно было за что браться, — вспоминал Верещагин. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Экспонаты из 20 музеев и четырех частных коллекций. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура.

И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Когда Кауфман вернулся вСамарканд, солдаты признались: «Еслибы неВасилий Васильевич, насбы здесь уже небыло». «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Самые разнообразные стороны народной жизни были одинаково доступны и драгоценны Верещагину для его изображений».

В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871).

Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план.

Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него.

На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. Историческая картина становилась способом осознания общественной мыслью исторического своеобразия народа, путей России, ее будущего. Пусть войдут», «У крепостной стены. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Верещагин согласился отправиться в опасное путешествие. Вероятно, вот таким образом в русском искусстве он стоит особняком: не имеет непосредственных учителей и прямых последователей не принадлежит ни к какому художественному объединению стоит вне партий и кружков не ищет и не принимает ничьих наград.

Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины.

В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Фаттори в Италии, У. Хомер в США, М. Герымский в Польше, Н. Григореску в Румынии, Я. Вешин в Болгарии). Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года.

Крепость отбили. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. Наркотики из Индии навезла и «королева морей» Англия.

При этом художник ничего не привносит «от себя». Он погиб в 1904 году на одном из кораблей, которые атаковали эскадру японских крейсеров. И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов.

Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами (После удачи, После неудачи (обе 1868), У крепостной стены. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, даипреподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот ониушёл— жизнь рисовать. Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае.

Там он три года занимается в академии Жерома. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии.

Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. В России показ "палестинской" серии и вовсе запретили на 12 лет. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. Так, центральная вещь туркестанской серии – «Апофеоз войны» (1871) – наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест. Они считали, что онкак разведчик зарисовывает военные тропы. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885). С. Копли, Дж. Художник свободно владеет кистью и звучные, насыщенные краски передают знойное южное небо, весеннюю зеленую степь, прохладу горных вершин, покрытых снегом, сложнейшую орнаментацию древних построек Самарканда.

Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Такой клуб курильщиков опиума в одном из рассказов описал Конан Дойль.

К картине Верещагина 1877 года «Побежденные. Каждый из докторов работал за двоих, сестры милосердия оказали невознаградимые услуги в эти дни и, несмотря на то, все-таки массы раненых по суткам оставались без перевязки и без пищи. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Пусть войдут и У крепостной стены. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда.

Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры. Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 октября 1842 года в Череповце в семье помещика.

Евангелические сюжеты все в той же верещагинской манере натурализма вызывали гнев уже властей церковных. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной.

Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему.

И в 1879 и 1880 гг. Художник так оценивает напиток: «Горечь кукнара так неприятна, что я не мог никогда проглотить его, хотя не раз был угощаем приветливыми диванами. Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой.

Его умное лицо задумчиво и сосредоточено. Немало повидал он на своем веку. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова.

Пусть войдут» и «У крепостной стены. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Итут рисовальщик Верещагин взял командование насебя.

Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). Он владел подлинной правдой документа. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин.

Верещагина оплакивает весь мир". Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников.

Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Он был несколько раз ранен, потерял здоровье, потерял младшего брата.

Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова.

Этот ряд состоит из картин П. О. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Полотно «Побеждённые. Все было новым, ярким и технически и сюжетно. Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет.

Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. продаваемость его картин.

Пусто и мертво там, где прошла война. Оттуда он отправился в Париж, на окраине которого, в Мэзон-Лаффите, строилась его новая мастерская. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Это можно сказать о двух холстах – Перед атакой и После атаки (обе 1881). Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны.

То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879). Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года. Он пишет быт, мифологию и пейзажи Востока, Ближнего и Дальнего, а также те военные события, в которых ему довелось участвовать, когда началась Русско-японская война. Балканские картины уже не образуют обширных серий, как туркестанские и акцент переносится на отдельную картину.

Вскоре о нём заговорила вся Европа. Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Примечательно, что художник построил по собственному проекту на окраине Москвы в Нижних Котлах дом-мастерскую в виде русской избы. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. И в этом, как и в просветительском пафосе своего творчества, Верещагин – характернейшая фигура русской живописи второй половины 19 века.

Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Какие прихоти пригрезятся ему. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Тиммом в 1851-1862 гг. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения.

Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенныйгенерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает вштат художников— тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «врежиме реального времени». Индийский цикл, таким образом, разделился на две части. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо.

Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры.

Панихида», воспроизводящей конкретный эпизод под Телишем, которому Верещагин был свидетелем, на выставках 1880-1883 годов был оставлен такой отзыв: «Нет в его картинах ни победно шумящих знамен, ни сверкающих штыков, ни блестящих эскадронов, несущихся на пылающие огнем батареи, не видно торжественных шествий, поднесения трофеев, ключей и пр. Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет. Рядом с полем, засеянным «смертью», со скорбным лицом стоит командир. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва.

Правдиво обрисованы в картине и раненые турецкие пленные. Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения.

Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. И в этом, как и в просветительском пафосе своего творчества, Верещагин – характернейшая фигура русской живописи второй половины 19 века. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру.

Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. За полотно «Побеждённые. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге.

Ионо началось: две сотни российских солдат защищали крепость от20-тысячного вооружённого дозубов войска. Печально это безмолвное поле сражения и величавые белоснежные горы словно застыли в минуте молчания, которой чтут память погибших.

Историческая картина становилась способом осознания общественной мыслью исторического своеобразия народа, путей России, ее будущего. В скупых жестах, которыми наделил их художник, читается удрученность и отчаяние. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников.

Художник подмечал массовый характер нищеты и связь бедности с попыткой иллюзорного бегства от нее — трагедию наркомании. Однако он иначе не мыслил своего творчества. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы.

В 70-е годы русская реалистическая живопись расстается со светотеневой системой и обращается к тональной с тем, чтобы вскоре стать на путь пленэра. Во второй картине жанрово трактованные фигуры двух путников, пришедших к дверям мечети и отдыхающих возле них, придают всей сцене бытовой оттенок. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная раскраска всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

Она не только о войне. Свидетельством тому стала его серия казней, в которую вошли уже описанное выше Подавление индийского восстания англичанами, Распятие на кресте у римлян (1887) и Казнь заговорщиков в России (1884-1885). Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-1876) и Всадник в Джайпуре (1881-1882). Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек.

Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Художник строит на окраине города в Нижних Котлах по собственному проекту дом-мастерскую в виде русской избы. Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок.

Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Он опубликовал 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе. Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Одним из лучших полотен серии является «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ).

Художник отправляется на Кавказ. Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно». А три картины посвящены партизанской войне. Верещагина, конечноже, приняли. Верещагин как бы задает тон этой линии.

Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. ГТГ), Опиумоеды (Гос. Он решил отойти от классицизма. Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью.

носящий мундир и ружье. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников».

И он написал — красками на холстах. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества.

Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. Конечно, в то время было принято силой оружия «насаждать» мир, а художник показал отвратительное лицо войны. И все потому, что ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, как писали тогда газеты, «очень резко выразил своё неудовольствие», а наследник, будущий император Александр III, вообще изрек: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек».

Его картины баталий отражают победы и поражения армий, тяжелый труд и мучения солдат и народа. Верещагин до конца жизни оставался неутомимым тружеником, человеком, чья любознательность не угасла с годами.

Он же теперь не буйный. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876).

Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Это зелье считали надежным обезболивающим лекарством, легким средством от алкоголизма. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. И это привело в шок его современников. Верещагин разоблачает миф о войне вообще -- но и вполне конкретную ложь о тех или иных военных кампаниях, которые он наблюдал своими глазами.

И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. Путешествуя по разным странам мира, художник всегда вел дневники – «Записки». Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880- 1890 гг. В Самарканде его поражает все – костюмы, типажи.

Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Два полотна – «Победители» и «Побежденные. В своих автобиографических записках он указал причину, толкнувшую его в опасное путешествие: «Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал».

А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию Варвары, но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – Смертельно раненный (1873). Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. В некоторых пейзажах (Главный храм монастыря Тассидинг, 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как Кибитки.

Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. Прочувствуйте бой. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими.

Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии.

Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. С первых Верещагин начинает (например, Опиумоеды, 1868), подчиняя их задачам социальной критики.

Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Это обстоятельство в корне изменило планы художника. Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Именно так публика впервые увидела еще один знаменитый цикл, посвященный войне 1812 года.

Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. —Выставки его картин объездили весь мир. Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно.

Но он назвал её «Забытый». Самые известные из них – туркестанская, балканская индийская, японская и русский север. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах.

Эти картины-этюды можно признать документально точными. Однако, ему хотелось чего-то нового, необычного и при первой возможности он отправился в путешествие на Кавказ, где стал рисоватьна свободе. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. Сквозь биографию русского воина и живописца Верещагина четко проходят две линии: ратное служение, то есть личностный долг и профессиональный художнический труд, который он не оставлял и в опасных военно-полевых условиях. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику.

Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон.

Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы оннеумер сголоду. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво. У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников.

Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.

Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», – писал художник. Верещагин и был самым настоящим "человеком мира", объездив половину земного шара. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Две картины – «Победители» и «Побежденные. Но в большинстве натурных произведений чувствуются иные тенденции – стремление к цветовой сочности интенсивности и пестроте. Гарнизон приготовился умирать. Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. И прочувствуйте скорбь.

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения.

К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать.

Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. Мира в действительности на Земле никогда не было. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874-76). На первый взгляд они представляют простую зарисовку городских нравов. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. (бенг – опиум). Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней.

К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения -- «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 -- 79), «На Шипке все спокойно. » (1878--79) и другие. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом ("Сдача Бреды", 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. В «балканскую» серию входит около тридцати картин.

Ташкент» появилась в результате второй поездки художника в Туркестан. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. В 1867 г. он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Все просто смотрят и бездействуют. И себя.

где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством.

Картины часто создавались им как парные -- «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Картины выставляются сериями, по его военным походам и путешествиям.

В среду в Государственной Третьяковской Галерее открылась выставка "Василий Верещагин". Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». Близ базара есть множество конур, в которых живут диваны (дервиши), опиумоеды. У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. Он погиб вместе с адмиралом С. О.

Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену.

Под хмурым небом здесь лежат тысячи солдатских трупов, едва присыпанных слоем земли. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан.

Государственные музеи покупать их не собирались. Прочувствуйте бой. Панихида» война представлена как великое трагическое событие. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве.

Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями. Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Сам предмет изображения способствовал тем переменам, которые и сблизили художника с передвижническим жанром.

Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии Варвары. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. Тиммом в 1851-1862 гг. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг.

Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. Эта поездка не была связана с войной. Произошло это так.

Нам ясно помнится, как толпилась перед ярко освещенными электричеством громадными картинами непроницаемая, все растущая масса народа. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Обе они могли бы существовать отдельно. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах, в числе которых «В Успенском соборе», «Пожар», «Расстрел в Кремле». Уэст, Дж.

Когда онпервый раз в1903г. Сюжет Бурлаков избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой.

Кончается серия картиной Апофеоз войны (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города. В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером.

Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее.

Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий. НоВася уже тогда был человеком самодостаточным.

Почти сразу после выпуска вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств. Под Плевной», «После атаки. В программе упоминается, но это не батальная живопись) В 70- 80-е гг. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 -- начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс».

Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – Двери Тамерлана (1872-1873) и У дверей мечети (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. К. Симонов так написал о судьбе художника: «Всю жизнь любил он рисовать войну. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В.

В подобных же конурах устраиваются лавочки и для курения опиума каморка такая вся устлана и обита циновками – и пол и стены и потолок курильщик ложится и тянет из кальяна дым от горящего шарика опиума, который маленькими щипчиками придерживается другим у отверстия кальяна. Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе.

., – писал художник. После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки».

Прочувствуйте ожидание боя. Художник отправляется на Кавказ. ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873).

Не станем распространять этот рецепт. По мнению некоторых искусствоведов, многое из произведений Верещагина осело за границей, чему свидетельством могут служить аукционы, на которых нет-нет да и всплывают неизвестные русскому зрителю этюды, рисунки и даже картины В. В. Верещагина. К дулу пушек привязаны мятежники.

Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Триптих, посвященный трагическим плевненским событиям, не был закончен. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Надпись на раме гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Вошли». В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды.

Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Священнослужитель справляет панихиду по погибшим за отечество. Более двадцати полотен создано им на эту тему. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). В среду в Государственной Третьяковской Галерее открылась выставка Василий Верещагин.

«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту. Перед атакой русских войск на турецкие позиции. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.

И себя. Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. Гарнизон приготовился умирать.

Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Реализм и отказ от условных схем присущи также батальному жанру передвижников – И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Сурикова, создавшего монументальную эпопею военных подвигов народа, В. М. Васнецова, вдохновлявшегося древнерусским эпосом. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей».

Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. Несмотря на снежную бурю и лютый холод, он до последнего вздоха держит пост на захваченном Шипкинском перевале: на третьей картине от него остается лишь сугроб да кончик торчащего из-под снега штыка.

Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг. Его память прочно удерживала малейшие подробности виденного и позволяла возвращаться к ним спустя много лет.

Самые известные из них — туркестанская, балканская индийская, японская и русский север. Но душная городская и вернисажная жизнь была Василию Верещагину в тягость. Верещагин – ошеломителен. Скобелев под Шипкой» (1878-1879).

Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Душевное страдание и ужас обессилили его. Василий Васильевич побывал во всех «горячих точках» своего времени.

В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения – «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 – 79), «На Шипке все спокойно. » (1878-79) и другие. Прежде это были торжественные сцены побед, триумфы полководцев, апофеозы героев эпоха наполеоновских войн еще больше усилила в искусстве мифологизацию геройского подвига известную романтизацию войны. Опиум и крепчайший напиток на полыни абсент, вызывающий галлюцинации, тогда считались в Европе признаками исключительности, присущей лишь аристократам и творческим натурам. К таким работам принадлежит, например, Богатый киргизский охотник с соколом (1871). Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Шестидесятидвухлетний художник, оставив горячо любимых жену и трех малолетних детей, направился в самое пекло военных событий, чтобы вновь поведать людям правду о войне, раскрыть ее подлинную суть. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай.

Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Крепость отбили. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. На этой войне художник и погиб. Сам художник делил ее на две части.

Что принесет очередное его появление пред народом. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Прочувствуйте ожидание боя. В 1864 г. Верещагин был на Дунае и затем снова посетил Кавказ приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью – что и было сделано.

Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. Перед нами – панорамное изображение огромного поля. Вошли. Такие «неудовольствия» первых лиц страны часто звучат как призыв к травле не только у нас. Верещагин написал лишь две большие картины: «Перед атакой» и «После атаки». Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять.

Художник закрылся в своей мастерской и даже уничтожил несколько своих картин. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Но она была вовремя остановлена. Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Его любимый герой Шерлок Холмс «по делам службы», расследуя очередное дело, оказывается в опиомокурильне – в притоне таких же «опиумоедов», каких описал Верещагин. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к.

Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Он жил на Кавказе и Туркестане, где написал знаменитую «Туркестанскую серию» из тринадцати картин, более восьмидесяти этюдов и ста тридцати карандашных рисунков. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. художник отправился на свою последнюю войну – на Дальний Восток.

Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. Верещагин передает чувство трагической обреченности, безнадежности, смиренной тоски. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя».

АВерещагин очень хорошо разбирался вмировой политике. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. Он родился в небогатой помещичьей семье, окончил, по настоянию родителей, петербургский Морской кадетский корпус. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Особенно впечатляет полотно Побежденные.

Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Верещагину как бы не хватало одной картины. Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары». Третий штурм Плевны обернулся полным провалом — русская армия потеряла около 13 000 человек и была вынуждена временно отступить.

Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя. Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества.

Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое». Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. Санкт-Петебургские ведомости напишут: "Макарова оплакивает вся Россия. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи.

Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом.

Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. После того, как он оставил Академию, уехал на Кавказ, где продолжал писать свои картины, а затем в Париж, где продолжил обучение.

Под сильным-то ничего не создашь. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», -- писал художник.

Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок. Он бросает всё и мчится в Россию. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874--76). Впервые лично увидев «опиумоедов», Верещагин был потрясен: «Наркотики у них заменяли собой алкоголь, который на Востоке, в силу культурных и религиозных традиций, был мало распространен», написал он. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения.

музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. Положение порой становилось просто катастрофическим. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. В композиции «Шипка-Шейново. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов.

Но художник не остановился только на этнографических задачах. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Еще до Туркестанской кампании он успел совершить два путешествия на Кавказ и создать несколько произведений, типичных для 60-х годов. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Необыкновенно хорош портрет Наполеона, на взгляд русского человека, конечно, полностью развенчивающий образ героя и великого человека.

В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством. 1868 год он проводит в Средней Азии, участвует в боях, выдерживает вместе с солдатами и офицерами осаду Самарканда, за боевые заслуги получает орден Св. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте.

В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать.

Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Батальный жанр (от франц. Здесь же, вероятно, окончательно оформились его гуманистические и пацифистские взгляды.

Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Несмотря навсе преграды (родители лишили его наследства), онпоступил вАкадемию художеств. Под Плевной» и «После атаки. Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах.

Кауфман иВерещагин прибыли вСамарканд. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. В России показ палестинской серии и вовсе запретили на 12 лет. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге.

Зато много такой войны, о которой не принято говорить. Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Задавшись целью изобразить историю заграбастанья Индии англичанами (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас.

Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. Его повязка вся в запекшейся крови. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ). Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого».

Наиболее полно эти черты проявились в картине Шипка-Шейново. Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником.

После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. Дружным Ура. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов.

Биография Верещагина довольно живописна. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника.

Экспонаты из 20 музеев и четырех частных коллекций. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. Начались трудные годы жизни.

Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. То же можно сказать и о другой паре картин – Победители (1878-1879) и Побежденные (1877-1879). В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства.

Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Мир без войн, грядущая трагедия столкновения европейской цивилизации с мусульманским миром Востока, колонизационная политика России и межнациональные конфликты на этой почве, решение споров между государствами на уровне мирового сообщества – вот круг проблем, поднятых в искусстве и публицистических работах В. В. Верещагина. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи.

В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Малые серии были своеобразными рассказами с продолжением. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». Позже выделяются баталисты-профессионалы (А.

Уэст, Дж. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Он долго путешествовал по Индии, результатом путешествий стала «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Справа, у края холста, опершись на ружье, стоит раненый солдат.

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Но вот смерть неожиданно настигла солдата. Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей. На картине не ощущается никакого движения. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен.

Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» и «Конец Бородинского боя». С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. На нем В. запечатлел белоснежное, воздушное, словно сказочное здание, которое султан Шах-Джахан выстроил для себя и своей жены в 18 веке. Во Франции в официальной батальной живописи (О. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884).

Мынеможем этого опровергнуть. Таким приемом не пользовался никто из передвижников. В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – Продажа ребенка-невольника (1871-1872), Самаркандский зиндан (1873). Но с отказом от эффектности исчезает и выразительность картин Верещагина ибо на место прежней, построенной на эффектах, не пришла новая, основанная на психологических взаимоотношениях персонажей, на приемах пластической композиции.

Немало страниц в «Записках», рисунков и три большие картины художник посвятил еще одному «великому завоевателю Азии», унесшему едва ли не больше жизней, чем баталии, — наркотикам. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882). Однако даже такие правдивые заявления непосредственных свидетелей не заставили недоброжелателей художника прекратить высказывать публичные обвинения в его адрес. В поисках братьев художник обошел все доступные ему передовые позиции.

Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Менцель в Германии, Дж. За это его объявили мятежником, нигилистом и революционером.

Он же теперь не буйный. А то, что он довольно скоро становился наркоманом, как-то не замечали.

Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». Скобелев под Шипкой (1878-1879). ван де Велде в Голландии).

Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Верещагин и был самым настоящим человеком мира, объездив половину земного шара.

Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге». Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. В это время В. В. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Так, центральная вещь туркестанской серии – Апофеоз войны (1871) – наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим.

Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Верещагин стал не только свидетелем войны, но и ее непосредственным участником.

Вот где открылось буйство красок, цвета. На самом деле тут все сложнее. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры.

Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Жизнь самого Василия Васильевича Верещагина, можно сказать, первопроходца на полном опасности пути борьбы с наркотиками, сложилась трагически. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. «Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди.

К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. Вгазетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам.

Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). В Балканскую серию входит около тридцати картин. Василий Васильевич тогда непредставлял, куда шёл, — войны онникогда невидел. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей.

Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Картины часто создавались им как парные – После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества.

Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Верещагин совершает ряд поездок в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать.

Все свои визуальные взгляды по Отечественной войне 1812 мы сформировали благодаря гениальным работам Василия Верещагина. Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов). Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру.

Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. Оно производит на него глубокое впечатление. Никто не выразил желания ее приобрести. В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова.

За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Даже когда был успех. Вошли».

«Пришедши раз довольно холодным днем в календархан (в притон), я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания опиумоедов сидела вдоль стен, все, скорчившись, как обезьяны, прижавшись один к другому большая часть недавно, вероятно, приняла дозу опиума на лицах тупое выражение полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что-то многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат изредка передергиваются судорогами. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность. Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

И это не удивительно. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. И прочувствуйте скорбь. «На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны.

Два полотна: «Победители» и «Побежденные. Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе.

Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. Если смотреть на его картины в соответствии с датой написания, можно проследить всю цепочку его жизни и путешествий. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки.

Прочувствуйте после боя радость. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии.

Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. —Отвсех прочих наград Верещагин отказывался, авоенные вообще непризнавал: онувидел, что война— это бессмысленное убийство, утверждая: «Какуюбы войну ктобы ниразвязывал, она влюбом случае— тупое желание владеть миром иего ресурсами», — продолжает Любовь Маликова. О конкретных причинах развода с Е. К. Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ.

Известен как художник-баталист, художник-путешественник. Успех был неимоверным. О. Ковалевский, В. Д. Поленов). В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке.

Военное ведомство предоставило художнику трехгодичный отпуск и назначило содержание в размере трех тысяч рублей в год, чтобы он мог спокойно писать свои картины. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. В 1863 г. он оставил академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника.

Штурм не удался. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Это была единственная награда, которую тот принял иносил. После атаки. Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа. Это маленькие, темненькие, грязные, полные разного сору и насекомых каморки.

---